PASIONES MITOLOGICAS: Tiziano, Veronese ,Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez en el Museo del Prado

Exposición:PASIONES MITOLOGICAS

Museo Nacional del Prado, Sala C-Edificio Jerónimos

Desde el 2 de marzo hasta el 4 de julio de 2021

Maica NÖIS

    28/03/2021.- La magna e irrepetible exposición  bajo el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, tiene dos comisarios: Miguel Falomir, Director del Museo del Prado y Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de pintura flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado. En la presentación a los medios acompañados de Carlos Torres Vila, presidente de la Fundación BBVA, son coincidentes al recalcar que "es de resaltar el mérito de esta exposición, procedente de Londres y que en otoño se trasladará a Boston y tiene lugar en un momento tan excepcional de vivencia. La reunión del conjunto de 29 obras ,16 del Museo del Prado y 13 de otras instituciones, más una escultura, es uno de los conjuntos artísticos más bellos,  complejos e influyentes en la pintura europea. Los motivos sobre la mitología fueron extensamente representados en la pintura y su base de inspiración en la literatura en la Metamorfosis de Ovidio, La Eneida de Virgilio,  la Ilíada y la Odisea de Homero. Los grandes pintores bebieron en sus fuentes para plasmar la belleza, el deseo y el amor, creando escenografías y dando ilustración a sus textos. Es la mayor aproximación sobre este tema entre  los siglos XVI y XVII".

    En la mitología grecorromana, el amor, el deseo y la belleza están íntimamente involucrados y dominan las vidas de los dioses y los humanos. Los mitos que se refieren a estos asuntos fueron muy estimados por los artistas del Renacimiento y del barroco que buscaron representarlos con sentimiento intenso. A su vez los coleccionista de elite del arte que encargaron obras relacionadas e inspiradas en ellos disfrutaban de su contenido erótico al tiempo que se recreaban en su propia cultura clásica.

Tiziano en su seguimiento de este tema mitológico lo desarrolló para el duque de Ferrara entre 1518-1526 y para Felipe II entre 1553 y 1562. Fue el propio artista quien se refiere a ellos como "poesías". Esta reunión en su contemplación no había sido posible en España. En el siglo XVI colgaban en El Alcázar de Madrid. Su arte influyó en Veronese, Rubens,Poussin,Velázquez. La fecunda imaginación de todos ha dado lugar a un paisaje mitológico de enorme variedad y belleza.

Son cuatro salas  distribuidas temáticamente en su recorrido:

Primera Sala.- "Venus y el desnudo femenino"- Aunque la irrupción de la mitología en el Renacimiento fue consecuencia del creciente interés por el arte y la cultura de la antigüedad presentó características propias. Una de estas "el desnudo femenino tumbado". Inexistente como genero autónomo en el arte clásico. Hacia 1500 Giorgione y Tiziano alumbraron en Venecia esta nueva tipología pictórica a la que daría continuidad Miguel Ángel, Velázquez, Goya, Manet. Estas figuras se asocian por su desnudez con Venus o ninfas, con evidente carga erótica cuando las sitúan en espacios reservados.

Obras en sala: "Venus recreándose en la música"-Tiziano-1550. Un caballero mientras toca el órgano se gira para admirar a la belleza femenina desnuda. Mientras esta no le mira y dedica toda su atención a su perro que acaricia. "Venus y Cupido" de Alessandro Allori -1570.- "Venus y Cupido" de Hendrick van Broeck -1530- según Miguel Ángel (1475). La pintura parte de un dibujo de Miguel Ángel. Venus encarna el amor divino y Cupido el amor terrenal y sensual y ambos luchan por el control de las flechas que provocan el deseo.

Segunda Sala.- "Tiziano y Rubens".- Referente fundamental para Rubens fue Tiziano especialmente después de la estancia del pintor flamenco en Madrid -1628-29 donde estudia la extensa colección de cuadros del veneciano que  pertenecían a la Colección Real. Ambos comparten una mitología centrada en el amor y el deseo entendiéndolo como fuerza generadora de vida.

Obras en Sala: "Danza de personajes mitológicos" de Peter Paul Rubens. Danza y música siempre presentes en la literatura y los mitos griegos. "Ninfas y  sátiros" escenario del concepto clásico del lugar placentero (locus amoerius). "El jardín del amor" conteniendo su don especial para recrear imágenes de la alegría de vivir relacionada con el amor.

 Tiziano "Ofrenda a Venus" y "La bacanal de los Andrios", ambas forman parte del conjunto de obras realizadas para una sala del Palacio de Alfonso d´Este en Ferrara, conocida como "El Camerino d´Alabastro" y constituye uno de los conjunto más notables de la Italia Renacentista.

Tercera Sala.- "Poesías".- Así denominadas las seis mitologías que Tiziano pintó para Felipe II entre 1553-62: : "Dánae" (Londres, Wellington Collection), "Perseo y Andrómeda (Londres-Wallace Collection), "Venus y Adonis" (Museo del Parado), "Diana y Acteón" (Edimburgo, National Galleries of Scotland), "Diana y Calisto" (Londres-National Galley), "El rapto de Europa" (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum). Su titulación se debe a la denominación por la que Tiziano quiso unirse a los poetas e interpretar las fuentes escritas con libertad en base a la Metamorfosis de Ovidio. Dotándolas de imaginación cuando lo exige la lógica dramática. Ante todo fueron concebidas para el deleite de los sentidos con una evidente carga erótica y la demostración del talento del autor al saber visualizar complejas ideas y la capacidad y técnica pictóricas con las que trasmitir las emociones. No en vano son las pinturas más influyentes de la historia.

Obras en Sala: "Dánae" partiendo de la predicción que recibe el rey de Argos por la que moriría a manos de un futuro nieto por lo que encierra a su hija Dánae en una torre, lo que no impidió a Zeus poseerla en forma de lluvia de oro. "Diana y Calisto" -Calisto una de las ninfas del sequito de Diana fue violada y queda embazada por Júpiter. Diana manda  a sus ninfas que la desnuden para descubrirla."Diana y Acteón"-  se explora la representación de emociones mediante gestos y miradas. Acteón se sorprende al ver la desnudez de la diosa. Por esta osadía sería trasformado en ciervo y devorado por los perros. "Perseo y Andrómeda" Casiopea, reina de Egipto y madre de Andrómeda, se creía la más bella de las Nereidas por lo que Poseidón se enfurece y envía un monstruo para destruirla. Perseo rescata finalmente a Andrómeda. "El  rapto de Europa" Zeus (Júpiter para los romanos) convertido en toro  secuestra a Europa. Una vez más se demuestra la capacidad de convertir un texto antiguo y transformarlo en legado para artistas venideros.

Les acompañan: Rubens con "Diana y Calisto" donde se demuestra el conocimiento del pintor sobre las poesías de Tiziano. El rostro y figura de Calisto corresponde a su  amada esposa Hèlene Fourment que aparece envuelta en un paño-manto púrpura el color más prestigioso en la antigüedad. Pablo Veronese "Perseo y Andrómeda". Pintura que fue por primera vez documentada con la colección de Nicolás Fourquet en Paris en l656- Diego Velázquez "La fábula de Aradne" (Las Hilanderas)-La mortal Aradne se alabardeaba de hilar mejor que la diosa Atenea. Derrotada se la convirtió en araña. Se representa al fondo el cuadro del "rapto de Europa" de Tiziano. Pintada en la corte de Felipe V que fue el propietario del original

Cuarta Sala.- "Pasiones mitológicas en el s.XVII".- La interpretación por diversos artistas con su voz propia de los mitos clásicos renovados. Rubens se mantuvo cercano al espíritu  antiguo y la interpretación por Tiziano. Velázquez y Ribera trasladaron los mitos a un lenguaje realista. Poussin los carga de emotividad y Van Dyck los envuelve en su característica elegancia y sentido de espectáculo. Todos convergen en ofrecer al espectador con imágenes apasionadas relacionadas con el amor y el deseo con la consecuencia de desordenada combinación de gozo y dolor.

Obras en sala: Rubens "El rapto de Ganimedes"  en el que Zeus trasformado en águila agarra por el pico y las garras a Ganimedes mientras intenta poseerlo por detrás. Ganimedes príncipe y pastor troyano "el más bello de los mortales" según la Iliada de Ovidio en la que el autor escribe que "el dios ardía de amor por el joven y se lo lleva por la fuerza al Olimpo para que sea su copero ".Estos secuestros de dioses solían ser violentos y de carácter erótico. La víctima-siempre hermosa-quedaba inmortalizada por el raptor. Antón Van Dyck "Venus en la fragua de Vulcano". El dios del fuego-Vulcano-es solicitado por su esposa Venus "mi cuerpo a cambio de arma y armadura" que necesitaba para obtener ventaja en el campo de batalla frente a Eneas - el hijo que tuvo con Anquises. El amor que encadena a Vulcano y que no quiere que muera se abandona a su placer y complacencia.

 Jacques Jordaens "Meleagro y Atalanta" Melagro se enamora de Atalanta durante una cacería del jabalí. Se originan luchas por los trofeo de caza que acaban con la vida de Melagro. El origen del drama es la ira de Diana por no habérsele rendido el culto debido. Nicolás Poussin "La caza de Meleagro" figura entre los cazadores una única mujer Atalanta y le acompaña Meleagro príncipe de Calidón. La tragedia se repite por un amor equivocado. Pedro Pablo Rubens "Las Tres Gracias" representan a la mitología antigua en la que acompañaban frecuentemente a Venus (representación del amor y la fertilidad).En la escena se abrazan y bailan delicadamente. Horacio las relaciona con el despertar de la primavera. El cuadro formó parte de la colección personal de Rubens. Las dos jóvenes que parecen dar la bienvenida a una tercera que bien pudiera ser de nuevo Hèlene Fourment su esposa con quien se desposó en 1630 .

José de Ribera "Venus y Adonis" La diosa había partido hacia Grecia después de yacer con Adonis. Oye un gemido y al regresar comprueba que éste ha sido abatido por un jabalí. La diosa perpetua su recuerdo convirtiendo su sangre en una flor "la anemona roja" simbolizando su dolor. Nicolás Poussin "Paisaje durante una tormenta con Páramo y Tisbe". Refleja el amor tan intenso de sus dos protagonistas que prefieren morir antes que vivir el uno sin el otro. Una impresionante tormenta azota el paisaje y amplia el tono trágico de la escena en la que dos hermosos jóvenes babilónicos -Páramo y Tisbe- se fugan por la rivalidad de sus familias. Con un trágico final.

"La Venus del delfín" única escultura, en mármol de Carrara. 140-50 d.C. Es copia romana de otra de Afrodita griega y similar a la de Praxiteles. Expresa la idea de la figura desde todos los puntos de vista. Reflejo apasionada artístico de la realidad y ha definido la calidad artística durante siglos.

Intensidad, pasión, belleza y mucho amor para poder realizar y trasladar textos mitológicos por lo que la reseña final de la exposición es ciertamente muy acertada "Quien desdeña la pintura, delinque contra la verdad, delinque también contra toda esa sabiduría que debemos a los poetas. Ya que poetas y pintores contribuyen por igual a nuestro conocimiento de las gestas y del aspecto de los héroes. Gracias a cuyo ejercicio el arte participa de la razón" Filóstrato el Viejo (Imágenes s.III).

"Pasiones mitológicas: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez” en el Museo del Prado

El Museo Nacional del Prado inaugura la programación de exposiciones temporales

Detalle de Diana y Actaeon. Tiziano.© The National Gallery, London.

L.M.A.

    01.03.2021.- Madrid.- La exposición "Pasiones mitológicas: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez”, que permanecerá en la sala C del edificio Jerónimos desde el 2 de marzo hasta el 4 de julio con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, constituye una ocasión irrepetible para contemplar una de las mejores selecciones de la pintura mitológica que se hizo en Europa en los siglos XVI y XVII.

    Organizada por el Museo Nacional del Prado, la National Gallery y el Isabella Stewart Gardner Museum, y comisariada por Miguel Falomir, Director del Museo del Prado, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado, la exposición plantea un recorrido por el amor mitológico de la mano de las grandes figuras de la pintura europea a través de un total de 29 obras.

     Entre los préstamos más relevantes de la exposición se encuentran una Venus y Cupido pintada a partir de un dibujo de Miguel Ángel, Andrómeda y Perseo de Veronese o Paisaje durante una tormenta con Píramo y Tisbe de Poussin y, en especial, cinco de las seis (la sexta pertenece al Prado) llamadas "Poesías" que Tiziano pintó para Felipe II. A esas pinturas se unen obras clásicas de la propia colección del Prado como Las Hilanderas de Velázquez o Las tres Gracias de Rubens, que este proyecto ayuda a contextualizar.

Arte y mito. Los dioses del Prado” en CaixaForum Barcelona

Detalle de Apolo persiguiendo a Dafne de Theodoor van Thulden. 1636-38 © Museo Nacional del Prado

L.M.A.

    16.10.2020.- Barcelona.- “Arte y mito. Los dioses del Prado” es una exposición inédita organizada por el Museo Nacional del Prado y la Obra Social ”la Caixa” que ofrece una amplia mirada sobre la mitología clásica y su representación a través de pinturas, esculturas y objetos fechados entre los años centrales del siglo I a.C. y mediados del siglo XIX y que podrá visitarse hasta el 14 de marzo de 2021 en CaixaForum Barcelona.

 

Se trata de una propuesta diacrónica, articulada en ocho secciones de carácter temático, que ofrece simultáneamente diferentes representaciones de dioses o distintas interpretaciones de un episodio mitológico para apreciar la riqueza iconográfica, geográfica y cronológica de las colecciones del Museo Nacional del Prado a través de 50 obras de autores esenciales de la historia del arte como Rubens, Ribera o Zurbarán, entre muchos otros.

Amalia Fernández Moreno, escritora de Madrid y de Mitología, prepara sus memorias noveladas

Julia Sáez-Angulo

         Tiene ochenta y cuatro años, pero la juventud y vitalidad de Amalia Fernández para escribir todas las noches, que es cuando nadie la interrumpe es una realidad. Ha escrito mucho sobre Madrid, barrios y leyendas y actualmente prepara sus memorias noveladas y se inscribe en la corriente más moderna de la autoficción.

         Amalia Fernández Moreno (Barcelona, 1931) reside en Madrid, donde ha llevado a cabo su tarea periodística y de escritora, junto a su maternidad de siete hijos. Una mujer bella, una rubia hermosa en las fotografías, que conserva su atractivo y humor ante la realidad cotidiana.

         Ha trabajado en periódicos y en la radio, ha impartido conferencias sobre distintos temas culturales y pertenece al Instituto de Estudios Jienenses. El encuentro con esta autora transcurre en un alto apartamento madrileño desde el que divisa la sierra de Guadarrama con su nieve al fondo.

         Entre sus libros publicados se encuentran: Relatos del viejo Madrid; Dioses y Mitos, obra dedicada a los cuadros mitológicos del Museo del Prado y Aquellos dioses del Olimpo Ed. Pasión por los libros), en la misma dirección o enfoque.

         El arte le apasiona por lo que también ha escrito títulos como: La Inquisición en Madrid; El pintor Berruguete en el Museo del Prado; Pueblos con leyenda en la Comunidad de Madrid, y poemarios como Que se duerman las penas en mi pecho.

         En su libro sobre los dioses del Olimpo, se dice: “A la Grecia legendaria y celestial que permanece para siempre colgada de un Olimpo y a la Roma que siguió sus pasos, le debemos parte de nuestra cultura, de nuestra manera de ver y entender el mundo; pensando en ellas, representadas pictóricamente de manera tan espléndida en nuestro Museo del Prado, concebimos la idea del presente libro”.

         La mitología greco-romana cristaliza las conductas de los hombres de una manera clara y poética al mismo tiempo.  Amalia Fernández la ha estudiado a fondo para ofrecer las claves de la misma en la pintura que la ha interpretado con lenguaje plástico, para completar y embellecer la narración.

Mas información

www.amaliafernandez.blogspot.com

“La diosa blanca” de Robert Graves, nueva edición ampliada en Alianza Editorial

Julia Sáez-Angulo

         El célebre y mítico libro La diosa blanca del escritor británico Robert Graves cuenta con una edición ampliada y corregida en Alianza Literaria, la editorial que cuenta con otras obras de Graves. El profesor Grevel Lindop ha preparado la versión a partir de los últimos apuntes del autor y William Graves, hijo del autor, ha hecho una nueva y meticulosa traducción de la obra.

         Obra fundamental de la escritura de Robert Graves (Londres, 1895 – Dèia, Mallorca, 1895), La diosa blanca muestra la tesis de las diosas matriarcales que ha habido en Europa y en Oriente Medio. Una superioridad femenina frente a la posición masculina de hijos o consortes. La cultura matriarcal fue eliminada por un patriarcado progresivo que arrebató a la mujer su superioridad mítica, creando mitos y rituales que hicieran olvidar el pasado de superioridad femenina.

         El libro se subtitula Una gramática histórica del mito poético y constituye una sagaz indagación histórica por las mitologías, religiones y literaturas para llegar a la tesis de la mujer como diosa suprema en el pasado cercano.

         La superioridad de la Luna sobre el Sol en los viejos mitos, según Graves era un hecho, de ahí la fascinación por el “eterno femenino”, que evoca el misterio divino de la mujer en el pasado.

         Los títulos de los capítulos de La diosa blanca son singulares: Poetas y juglares; La batalla de los árboles; Perro, corzo y Avefría, , la Diosa blanca, El acertijo de Gwion, Una visita al Castillo Espiral; La solución del acertijo de Gwion; Hércules en el loto; La herejía de Gwion; El alfabeto de los árboles…

Robert Graves

         “La diosa blanca es uno de los libros más extraordinarios del siglo xx”, escribe el editor en la introducción (…) una búsqueda a rienda suelta a través de los bosques y las mitologías de medio mundo, una introducción a la poesía para poetas, una crítica a la civilización occidental, una polémica sobre las relaciones entre hombre y mujer, y (en algunos aspectos por lo menos) una velada autobiografía”.

         Robert Graves –al igual que Gerald Brenan- es uno de los escritores británicos que han residido en España durante largo tiempo, el primero en la isla de Mallorca, y, el segundo en las Alpujarras. Dos escritores célebres y misteriosos en sus vidas.

         Graves, que fue catedrático en la Universidad de Oxford, fue editor y autor de obras tan notables como Yo, Claudio, Claudio el dios y su esposa Mesalina; Rey Jesús; y El conde Belisario. La TV de la BBC llevó a la pantalla una gran serie sobre el emperador Claudio. Los mitos hebreos y Los mitos griegos son otros títulos relevantes del autor, que han sido publicados igualmente por Alianza Editorial.

         El prólogo del propio Robert Graves al libro La diosa blanca es un texto lleno de aportes y gracia. “Desde que tenía quince años, la poesía ha sido mi pasión dominante y nunca he emprendido intencionadamente tarea alguna niestablecido ninguna relación que pareciera inconsistente con los principios poéticos, lo que a veces me ha valido la reputación de excéntrico”, escribe Graves en el primer capítulo.

         En suma un libro apasionante que no debe falta en ninguna biblioteca que se precie de intelectual e interesada por los mitos que nos preceden y cristalizan nuestras conductas.

        

        

         

Antonio Hervás Amezcua habla sobre "El proceso narrativo"

Carles Duarte

Antonio Hervás Amezcua ha dado una conferencia en el Museo de Jaén sobre El proceso creativo a la vez que presentaba su escultura Tránsito. A pesar de que fundamentalmente Hervás Amezcua es admirado por su obra pictórica, ha cultivado con éxito tanto la escultura como el grabado, como reflejan sus obras situadas en espacios públicos o las exposiciones, publicaciones y carpetas que ha realizado como grabador.

Nacido en Jaén, vive en Gavà, donde tiene su sede la Fundación Hervás Amezcua, una de las entidades culturales más activas de la ciudad, que organiza cursos, talleres, exposiciones. En Gavà se sienten orgullosos de ella, como demuestra el apoyo del Ayuntamiento, pero su labor se proyecta por toda Cataluña, como hemos visto recientemente con el trabajo llevado a cabo por Hervás inspirado en los restos de un laúd medieval encontrado cuando se construyó el Canal Olímpico de Castelldefels.

Las pinturas al temple de huevo, técnica habitual cuando el laúd navegaba, las esculturas y el audiovisual que evocan aquel naufragio se han podido ver en el Museu Marítim de les Drassanes de Barcelona, en el Alfolí de la Sal de L’Escala o actualmente en el Museu de la Vida Rural de L’Espluga de Francolí.

Hervás Amezcua es, además, un artista con una proyección internacional. Ha vivido y expuesto en EEUU, Israel, Islandia, Brasil y Alemania, donde hay que destacar el encargo que recibió para el Parque Arqueológico Europeo de Rheinheim-Bliesbruck, sobre el mundo celta.

En la pintura de Hervás Amezcua hay una confluencia magistralmente resuelta de la presencia subyacente de la historia y la mitología dentro nuestro, y de los espacios oníricos donde la mente humana se mueve empujada por sus pulsiones más profundas. Su pintura contiene el misterio, la fragilidad, lo efímero y lo inmortal de la existencia humana, la transparencia de la luz y la textura matérica de la tierra.

En Hervás la densidad de los azules, la delicadeza de los verdes celestes, los rojos ígneos, los ocres… nunca son indiferentes, ornamentales, sino el fruto de una intuición portentosa y transmiten emociones. Sus horizontes diáfanos y sus rocas trabajadas por el tiempo son paisajes donde nos redescubrimos.

Mitología e Iconografía en el Museo del Prado

Dolores Gallardo

El libro “Mitología e Iconografía en la Pintura del Museo del Prado”, publicado en Julio de 2009, es fruto de la experiencia docente de su autora, la Doctora Dª Pilar González Serrano, quien ha sido profesora de Arqueología de la Universidad Complutense de Madrid durante 47 años, y de la cuidada edición de Evohé Disdaka, incluido el diseño de su portada, realizado por Sandra Delgado.

Con esta obra, de formato manejable, pensada para ser una buena compañera de visitas al Museo del Prado, se ha pretendido abordar el complejo y atrayente mundo de los mitos del mundo clásico de los que se hicieron eco muchos de los grandes maestros de la pintura universal, algunas de cuyas obras se exhiben o están en los fondos de nuestra Pinacoteca. Cada imagen sólo pretende ser un recordatorio del original al que el espectador, para su disfrute, debe de enfrentarse en vivo y en directo. Sólo con esta estrategia, encaminada a no aumentar el grosor del volumen, se podían reproducir todas las obras de la colección, cuyo repertorio completo no ha sido fácil de reunir.

Antes de describir un cuadro, la autora ha optado por hacer un resumen de la vida y la obra del pintor, para perfilar los principales rasgos de su personalidad y situar su actividad dentro del marco histórico y social en el que vivió. Con tales pinceladas biográficas ha pretendido destacar el hecho de que, en cada uno de los cuadros que cuelgan en las paredes de las pinacotecas se manifiesta el espíritu de un hombre en concreto, con su problemática vital y profesional. Son aspectos esenciales que hay que tener en cuenta a la hora de tratar de entender la obra de cualquier artista, fruto de su talento, pero de un talento mediatizado por las circunstancias del momento que a cada uno de ellos les tocó vivir y, la mayoría de las veces, por los caprichos de sus mecenas.

Las descripciones de los temas se han documentado en las fuentes clásicas y su propósito ha sido avivar la atención de los estudiantes universitarios, familiarizados con el mundo de la Mitología, captar la del alumnado de la Enseñanza Secundaria que se inicia en este campo y, en definitiva, la de cualquier lector interesado en el mundo de la pintura. En cada uno de los cuadros se ha analizado su contenido iconográfico, su adecuación a los relatos clásicos y su evolución de acuerdo con las tendencias y gustos de la época. Asimismo, se han «pincelado» los aspectos iconológicos más destacados de cada composición, es decir, los profundos significados y códigos con los que, a través de las imágines, pueden expresarse ideas que van más allá de lo aparente.

La Doctora González Serrano es autora de numerosos libros entre los cuales cabe destacar La Cibeles, nuestra Señora de Madrid, que obtuvo el Premio de Investigación Antonio Maura de la Villa de Madrid en 1987; “Primeras Civilizaciones” vol. I en Historia Universal del Arte, Espasa Calpe, 1999, “Grecia y Roma”, vol. II en Historia General del Arte, Espasa Calpe, 1990; “Orígenes del Arte occidental. Otras culturas” vol I. en Historia general de la pintura, también en la editorial Espasa Calpe. Asimismo es autora de muchísimos artículos relacionados con el mundo de la Arqueología y de la Iconografía clásicas. Fue fundadora del Seminario de Iconografía Clásica de la UCM, que con gran éxito se viene impartiendo desde hace diecisiete años en la Facultad de Geografía e Historia.