lunes, 8 de abril de 2013

Narciso Tardón ha expuesto su Pintura en el Ateneo de Madrid







Ateneo de Madrid
Ateneo de Madrid



Julia Sáez-Angulo

         Con su singular pintura figurativa, acumulativa de imágenes sobre  objetos, Narciso Tardón Botas (Madrid, 1942) ha expuesto sus últimos trabajos en la sala de exposiciones del Ateneo de Madrid, bajo el título de “El modelo inmóvil”.

         Óleos, pasteles, dibujos a lápiz y acuarelas, el pintor madrileño trabaja en un estudio sito en pleno centro de la capital, un estudio reflejo o modelo de su pintura. Allí hay estatuillas de bronce, cristal, muñecos, máscaras, cuadros, cuadritos, fanales, bustos, espejos, alfombras, cortinajes, sillas, taburetes, laudes, trompetas, bolsos, juguetes, cojines, teatrillos, marionetas…

         “Los objetos que me interesan me atraen como un imán, no necesito ir al Rastro como antaño, porque los encuentro a mi paso”, declara con humor Narciso Tardón. “Compro lo que más me gusta”, añade.

         El pintor recuerda que su padre se resistía a que él estudiara Bellas Artes, “una carrera de vagos”, pero él no lo ha lamentado. Pintar es lo suyo, incluso dentro de la docencia que ejerció como profesor de dibujo en un Instituto de enseñanza secundaria.

         “He ejercido a docencia creativa y lo he pasado bien enseñando y mis alumnos aprendiendo. Yo he hecho dibujar y pintar a los alumnos y todos hemos pasado muy buenos ratos trabajando”, dice Narciso Tardón con satisfacción.

       El autor recuerda que el título de su tesis doctoral a la que dedicó diez años: “Reconstrucción escenográfica de la comedia en Calderón de la Barca. Hado y divisa de Leónido y Marfisa en el Coliseo del Buen Retiro el 3 de Mayo de 1680”. Mereció la calificación de sobresaliente cum laude.

Ateneo

         Tardón es ramoniano en lo que a la acumulación de objetos se refiere, ya que el escritor madrileño Gómez de la Serna coleccionaba igualmente numerosos objetos en su despacho. De hecho uno de sus cuadros se titula “Homenaje a Ramón”.


         El estilo de la pintura de Tardón es solanesco, aunque menos sombrío en los tonos. Sus pasteles son espléndidos. Algunas veces trabaja los iconos de modo paralelo, en óleo y en pastel. Sus dibujos son soberbios y se exponían bien en el Ateneo, en pupitres a modo de vitrinas.

         Los cuadros de Tardón podrían agruparse según temas: brocados y cristales, juguetes, chinescos, bodegones, botamen de farmacia. El pintor ha expuesto dentro y fuera de España en su larga trayectoria.







Emilia Currás, poeta en “Una tarde tibia”



Emilia Currás


Julia Sáez-Angulo

         Científica galardonada, química ilustre, Emilia Currás Puente (Madrid, 1927) ha presentado su último libro de poemas “Una tarde tibia” en la Asociación Española de Escritores y Artistas Españoles, AEAE. El libro de tono amoroso elegíaco ha sido editado por Ediciones Pigmalión.

         Emilio Porta, escritor y vicesecretario de la AEAE y Francisco de la Torre, escritor, hicieron la presentación del libro “Una tarde tibia” y de su autora, a la que elogiaron por su trayectoria brillante como profesional, así como por su personalidad generosa.


         Basilio Cañada, editor del libro, ensalzó la figura de Emilia Currás y recordó el reciente homenaje de que fue objeto en Túnez. Entre los galardones obtenidos: insignia de oro y brillantes de la Asociación de Químicos, Cruz de Caballero por el Gobierno de Colombia. Posee Medallas de Oro de diversas universidades españolas y extranjeras.

         En el acto intervinieron el dúo de Virginia Gardyn y Camino de la Puente, la primera, intérprete de bel canto, y la segunda, compositora e intérprete de piano, que interpretaron algunos poemas de Emilia Currás, musicados por Camino.

         Para Emilio Porta, la poesía de Curras es “expresión literaria del sentimiento. Sentimiento, fundamentalmente, amoroso, que ella siente como presencia, incluso en la ausencia”. El libro es “un transcurso vital y poético que nos deja el sabor amaro y dulce de la tristeza, inmersa en la belleza, de unos poemas llenos de musicalidad y sinceridad, pero no exentos de análisis y pensamiento”, concluye.

         Entre los asistentes, poetas como Pilar Aroca o pintores como Pedro García Molano.








La Unión Europea selecciona un proyecto de red europea de museos de arte contemporáneo con la participación destacada del Museo Reina Sofía


El grupo La Internacional recibirá dos millones y medio de euros para el desarrollo de propuestas de investigación, exposiciones, seminarios y publicaciones



L.M.A.

La Unión Europea convoca de manera periódica ayudas para el desarrollo de proyectos culturales que potencian la colaboración entre instituciones de diversos países. En la última edición, a la que han concurrido 80 propuestas, ha sido seleccionado el proyecto “Los usos del arte” presentado por una red de cinco museos europeos, bajo el título La Internacional, a la que pertenece el Museo Reina Sofía

Se trata de la ayuda más importante que concede la Unión Europea para proyectos culturales y permitirá la organización de exposiciones y seminarios, así como la realización de investigaciones y publicaciones durante un periodo de cinco años. El Museo Reina Sofía ha sido uno de los promotores de este proyecto de trabajo en red, en consonancia con la política de colaboración que lleva desarrollando desde hace varios años. Además del Museo Reina Sofía, forman parte de La Internacional: la Moderna Galerija (MG Ljubljana, Eslovenia); Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (MHKA, Antwerp, Bélgica); Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA, España); Van Abbemuseum (VAM, Eindhoven, Holanda); y SALT (Turquía).

La Internacional se basa en la colaboración de los distintos centros que trabajan en red y que marcan una alternativa con vocación de transformación. Uno de los principios del grupo es incrementar el contacto entre arte y sociedad como alternativa a los flujos del mercado. Como objetivos prioritarios, el grupo pretende analizar la función social del arte (los museos como reactivadores de esa función social) y definir un nuevo tipo de internacionalismo que rompa el modelo clásico de centro-periferia, poniendo en valor lo local a través de la conexión internacional. Para ello, las propuestas que ahora verán la luz se basan en compartir: compartir las colecciones, compartir archivos y movilizar los conocimientos y saberes entre las distintas instituciones.

El primer encuentro de trabajo de los equipos de La Internacional tendrá lugar en el Museo Reina Sofía los próximos 15, 16 y 17 de junio.







"Vidas Gitanas. Lungo drom", exposición premiada por sus contenidos





L.M.A.


La exposición Vidas Gitanas. Lungo drom, organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Fundación Instituto de Cultura Gitana, ha sido premiada en la categoría de Pintura y Artes plásticas en la sexta edición de los Premios de Cultura Gitana 8 de Abril que concede el Instituto de Cultura Gitana.

El Instituto de Cultura Gitana celebra el Día Internacional del Pueblo Gitano con la concesión de sus Premios de Cultura Gitana 8 de Abril que este año alcanzan su sexta edición. Los galardones que otorga el Jurado compuesto por el Consejo Asesor del Instituto de Cultura Gitana están encuadrados en las siguientes categorías: Literatura y Artes Escénicas: Circo Romanés; Pintura y Artes Plásticas: Equipo Creativo de la exposición Vidas Gitanas. Lungo drom; Música: Manuela Carrasco, bailaora; Comunicación: Camelamos Naquerar, programa de Canal Sur Radio; Investigación: Bernard Leblon, historiador; A la concordia: Carlos Saura, cineasta; Jóvenes Creadores: Soniquete, grupo flamenco; Toda una Trayectoria: Adelina Jiménez, maestra y Deporte: Rafael Soto, jinete olímpico

PINTURA Y ARTES PLÁSTICAS
Equipo creativo de la exposición Vidas Gitanas. Lungo drom
La exposición Vidas Gitanas. Lungo drom es un proyecto de la Fundación Instituto de Cultura Gitana y Acción Cultural Española (AC/E) que muestra la historia del pueblo gitano español dando a conocer su gran legado histórico y artístico, y sus numerosas influencias en la cultura española que forman parte indeleble del patrimonio cultural de nuestro país.
La historia de los gitanos españoles es también la historia de España y la exposición transita por ella a través de un viaje compartido que para los numerosos visitantes gitanos ha significado una emotiva celebración identitaria.

La muestra fue inaugura en marzo de 2012 en el Museo de la Memoria Histórica de Andalucía en Granada y fue expuesta en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid de octubre a enero del presente año.

Vidas Gitanas ha sido seleccionada por el Programa Cultura 2007-2013 de la Unión Europea y, tras su paso por Madrid, se inauguró el pasado 5 de abril en el Néprajzi Múzeum (Museo Etnográfico de Budapest). Su itinerancia internacional continuará en 2013 en Viena y Lisboa.

El equipo creativo de la exposición está compuesto por el museógrafo Enrique Bonet; el coordinador de la muestra, José Manuel Gómez Vidal, y los comisarios de la exposición Joan M. Oleaque y Joaquín López Bustamante.






Los grabados de Durero de la BNE en el Hospital Puerta de Hierro



El caballero y la muerte



L.M.A.


El próximo 11 de abril, a las dos de la tarde, Concha Huidobro, comisaria de la exposición Durero grabador. Del Gótico al Renacimiento, impartirá una charla de cuarenta y cinco minutos para pacientes, familiares, profesionales y voluntarios del Hospital madrileño Puerta de Hierro Majadahonda, en la que disertará acerca de esta muestra temporal sobre el artista alemán, que puede contemplarse hasta el 5 de mayo en la sala Recoletos de la BNE, y que representa  ejemplo del genio creativo de uno de los grandes artistas de los siglos XV y XVI.

En la muestra se pueden contemplar 116 estampas sueltas y seis libros, pertenecientes a la Biblioteca, y está dividida en cuatro secciones, en la primera de las cuales se muestra un panorama del grabado alemán de la época de Durero, con piezas de artistas de las escuelas de Nuremberg, Ausburgo, Basilea, Estrasburgo y Sajonia, entre otras, junto con las del grupo de los Pequeños Maestros.

El hospital está invitando a la conferencia a través de su web y su Intranet, y también facilitará la emisión de la charla a través de su canal interno de televisión.


Esta charla forma parte del capítulo de actividades del proyecto “Música en vena”, cuyo objetivo es llevar a los hospitales el efecto calmante de la música y de otras manifestaciones culturales, en un intento de reducir la ansiedad de los enfermos y de envolver a los pacientes en un ambiente de sosiego y confianza.


domingo, 7 de abril de 2013





Susan Nash, Obra digital e Instalación sobre el dinero en el Espacio Bop de Madrid



 
Susan Nash



Julia Sáez-Angulo

         Artista pluridiscipinar, pintora, escultora, digitalista, instalacionista, Susan Nash (Londres, 1970) residente en Madrid, ha expuesto sus últimos trabajo de obra digital e instalaciones en el Espacio Bop, bajo el título de “I Am An Artist And I Make A Lot Of Money”, toda una ironía y quiebro ante la realidad.

         La exposición se centró en el dinero, ”tema que nos preocupa bastante ahora mismo; explica la autora. “Aunque si el momento actual se diferencia de otros, tal vez sea más que nada en la claridad con la que percibimos nuestra preocupación. El dinero es todo un compendi de paradojas. Abstracción portentosa nos afecta en lo más material. Sirve para guardar y para hacer fluir. Nos libera y nos esclaviza. Oro y mierda, sinónimo de poder y de impureza, lugar de encuentro que creamos para el deseo, el miedo y el desprecio, para cierta manifestación de lo numinoso. Nuestro hijo y criatura, nuestro padre y señor”, concluye Nash.

         En suma, ya lo dijo Quevedo: “Poderoso caballero es don Dinero”.
         La muestra en el Espacio Bop comprendía una serie de imágenes en billetes de banco (Euros, la instalación “Gastar dinero como si fuera agua” (un enjambre de 73 garrafas de plástico azul transparente para agua mineral surge del suelo de un compluvio, para recoger las lluvias torrenciales que esperábamos del nuevo año hídrico, después de la sequía) y un video de un minuto “Il mercado è mobile” (creado originariamente para El Aperitivo Cultural y proyectado en el Mercado de San Antón de Madrid, aunque actualizado para Espacio Bop.

         Durante la fiesta de apertura de la exposición se repartieron billetes de banco “autenticamente falsos” para todos. Los billetes son “objetos fascinantes, de delicada belleza, y, como los pórticos de las grandes catedrales, transmiten una narración fundacional”, dice Susan Nash, artista del juego y la ironía a la hora de mostrar un concepto crítico en su obra que, no por ello pierde plasticidad sino todo lo contrario.


Museo Infanta Elena de Arte Contemporáneo en Tomelloso



 
M.A.C. Infanta Elena




Julia Sáez-Angulo

         Inaugurado en noviembre de 2011 en un edificio de nueva planta junto a la cooperativa Virgen de las Viñas en Tomelloso (Ciudad Real), el Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.) Infanta Elena alberga la colección permanente especializada en bodegones y una selección delos certámenes de pintura que la cooperativa ha llevado a cabo durante once convocatorias.

         Cuenta con más de mil setecientos meteros cuadrados de superficie y actualmente muestra en su planta superior una serie de xilografías de Salvador Dalí sobe la Divina Comedia y alguna pruebas de artista del mismo autor. Como las cartelas no informan de la tirada de las xilografías, el espectador no puede saber si son originales o de ediciones sin límite, un fallo informativo que se debe subsanar.

         Pese a la belleza del museo y su colección, el horario del museo está restringido los fines de semana a una corta apertura. En los muros del museo se pueden ver obras de María José Pérez Vicente, Luis Javier Gayá, Albano Hernández, Guillermo Oyagüez (precioso su cuadro “Amanece en Bellas Artes”), Rafa Macarrón, Tinte, Terujiro Ando, Antonio Cerrato, Guzpeña,  Katsue Tsue, Andrés Repiso, Hanoos, Fermín García Sevilla, Morago, Francisco Díaz, Fernández Santos, Ismael Lagares, Antonio Graciano, Pepe Carretero, Ángel Pintado y otros.

         La primera observación ginocrítica es la notable ausencia de firmas femeninas en las obras, cuando actualmente las mujeres so mayoría en las escuelas de Bellas Artes, al igual que el jurado, lo que puede explicar una cosa de la otra.

         Segunda: el dominio de pintura figurativa en los cuadros, con alguna abstracción, lo que hace pensar que el premio se decanta por ese camino, quizás porque la sombra del pintor de Tomelloso Antonio López pesa sobre él de manera rotunda.

         Tercera: Aparte del óleo, acrílico y algunas técnicas mixtas, se echan de menos otras técnicas igualmente pictóricas como la presencia de acuarela, pastel, temperas, aguadas e incluso dibujos, que enriquecen la idea de pintura y hoy día están presentes en todos los concursos coherentes con la propia pintura.

Cuarta: No se puede ver la selección de bodegones expuestos en otra sala interior de la cooperativa durante el fin de seman. Solo por solicitud de grupos según se informó.

Quinta. Lamentable el crucificado ambiguo de una mujer desnuda, ofensivo a los cristianos, obra tosca, provocativa e innecesaria. No se atreverían a hacer lo mismo con un signo islámico por miedo a represalias. Un agravio comparativo.

Además de las obras premiadas para el M.A.C. Infanta Elena, hay obras de adquisición por otras firmas empresariales, pero en ellas no entramos.

         Por lo demás, interesante conjunto de obras, aunque escorado por las razones apuntadas. Vale la pena una visita, valdrá más la pena si se subsanan las carencias apuntadas.


           Entre los últimos visitantes, los pintores Mercedes Ballesteros y Pablo Reviriego, que exponen ólo y acuarela respectivamente, hasta el 21 de abril en el Museo Antonio López Torres de Tomelloso, construido por el arquitecto Higueras.

  
Horario de Verano
Sábado: De 12 a 14 h. y de 18:30 a 20:30 h.
Domingo: De 12 a 14 h.
Horario de  Invierno
Sábado: De 12 a 14 h. y de 17:00 a 19:00 h.
Domingo: De 12 a 14 h.