La platería y joyería de los judíos mallorquines en una exposición y catálogo

“La plata colpejada”
Una muestra de la platería chueta en Mallorca
Letizia Arbeteta y Elvira González Gonzalo
Edición Instituto de Innovación Empresarial de las Islas Baleares
Palma de Mallorca, strong>



Julia Sáez-Angulo

Los chuetas son los judíos mallorquines entre los que destacaban orfebres y joyeros, que trabajaban por tanto la plata golpeada a que alude el título de la exposición y el catálogo. Con este motivo, la experta en joyería española, Letizia Arbeteta y Elvira González Gonzalo han escrito los textos, publicados lamentablemente tan sólo en mallorquín, bajo el título “La plata colpejada”

“La joyería mallorquina es un cruce de las distintas culturas que han pasado o influido en la isla”, declara Letizia Arbeteta. Colgantes, collares, sortijas, cruces, condecoraciones, botonaduras, medallones, cálices, coronas, rosarios, custodias... conforman las piezas de una orfebrería que se desarrolla al ritmo de la isla, con un “excelente sentir estético”. La exposición de estas joyas ha tenido lugar en el Casal Agiló, familia de origen chueta.

Letizia Arbeteta Mira (Madrid, 1950) es conservadora de museos del Ministerio de Cultura, fue número uno en su promoción y ha escrito numerosos libros entre ellos los relativos a las joyas de la catedral-basílica de El Pilar y de la Casa Ansorena. Fue directora del Museo Lázaro Galdiano, que cuenta con unas colecciones valiosas de joyas en sus fondos, y que fueron instaladas de modo singular en el último montaje. Su tesis doctoral versó sobre las joyas del Tesoro del Delfín, que se encuentra en el Museo del Prado.

“La maestría chueta en la joyería mallorquina” es el texto de Elvira González Gonzalo. “Las joyas mallorquinas son testimonio de la extraordinaria variedad de formas estandarizadas a lo largo de los siglos, creadas ex novo o aplicadas a la moda por los artistas de metales ricos, descendientes de aquellos que reivindican con razón su carácter chueta”, dice la autora.

Conversos marginados hasta el XIX
El libro aporta un catálogo ricamente ilustrado en color con piezas que se conservan y que son elocuentes sobre la orfebrería y joyería de los judíos mallorquines, aquellos que hasta la llegada del general O´Donnell en el siglo XIX debían abandonar la ciudad, fuera de sus murallas a toque de campanillo porque cerraban las puertas y ningún judío podía permanecer dentro de ellas.

Conversos al cristianismo, los chuetas mallorquines han conservado la conciencia de su origen judío, por ser portadores de apellidos, de linaje converso, afectados por las condenas de la Inquisición o por estar estrechamente emparentados con ellos. Históricamente fueron marginados por lo que practicaron la endogamia.

Alrededor de veinte mil personas en la isla llevan apellidos chuecas como Fuster, Miró, Bonnin, Aguiló, Cortès, Fortesa/Forteza, Martí, Picó, Pinya/Piña, Pomar, Segura, Tarongí, Valentí, Valleriola, Valls y otros. Con el tiempo se habló de chuecas de orejas largas y cortas, según su promoción social y fortuna.

.

Taller del Prado, Carteles en torno al Mundial de Fútbol España 1982

Julia Sáez-Angulo



Las colecciones de carteles de la Biblioteca Nacional o del Museo del Traje CIPE son de las mejores colecciones públicas en España. Los coleccionistas privados también se apasionan por los carteles en sus distintas variedades: taurinos, de cine, de deportes o específicamente de fútbol.

Taller del Prado en Madrid ofrece un buen stock de carteles con motivo del Mundial de Fútbol España 1982, que incluye coloristas ejemplares con reproducciones iconográficas de reconocidos artistas como Joan Miró, Adami, Alechisky, Manolo Arroyo, Bury, Chillida, Erró, Folón, Kolar, Monory, Saura, Tápies, Titus-Carmel, Topor y Velicovic.

Los vanguardistas definían el cartel –affiche en francés- como “un grito en la pared”, porque las revoluciones de primeros de siglo, principalmente soviéticas o movimientos sociales o laborales de los años 30, utilizaron los carteles para llamar la atención callejera de los viandantes.

España encargó quince carteles oficiales que son los que ahora expone Taller del Prado, que “ha querido poner de nuevo en circulación la colección de carteles originales del Campeonato Mundial de Fútbol España 1982”. Los precios de venta oscilan entre 20 y 50 euros.

La Filmoteca Nacional es otra institución con una formidable colección de carteles sobre cine, películas y festivales, con los que ha hecho varias exposiciones y seguirá programando. Paco Baena es un reconocido coleccionista de carteles cinematográficos y posee la mejor colección de carteles del pintor barcelonés Fernando Piñana, de los años 40, 50 y 60.

La citada colección única es limitada en su edición y estampada por la Societé de Productions des Affiches Maeght de París y está encabezada por la pieza de Miró que fue la más extendida en su momento. El fútbol es el deporte rey y concita gran interés entre el gran público.


Taller del Prado es uno de los lugares de estampación de grabados y carteles más conocidos y en él se estampan obras de pintores como Juan Alcalde, Eduardo Naranjo, Oyonarte o Fernando Bellver, galardonado recientemente con el Premio Nacional de Arte Gráfico.

Samuel Beckett en los Teatros del Canal con "Los días felices"

La Comunidad presentó hoy, en los Teatros del Canal, el
estreno en Madrid del espectáculo Los días felices. Se trata de una
adaptación del original de Samuel Beckett, bajo la dirección de Salva
Bolta. El montaje cuenta con la actriz Isabel Ordaz como protagonista,
acompañada por el actor Julio Vélez y la escenografía y el vestuario
corren a cargo de Ricardo Sánchez-Cuerda. Se representará desde
mañana, día 13, hasta el 23 de enero, en la Sala Verde.

En la presentación han participado el director general de Promoción
Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez, y el director
artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, junto con Salva Bolta,
Isabel Ordaz y Julio Vélez.

Los días felices (Happy days) es un monólogo representativo del
teatro del absurdo, escrito por el novelista, dramaturgo y poeta irlandés
Samuel Beckett, en 1960. Se trata de un montaje en dos actos en el que la
protagonista (Winnie) es una señora de mediana edad que aparece en
escena semienterrada en un montículo calcinado, bajo una luz cegadora.
Pese a ello, encuentra siempre motivos, por insignificantes que sean, para
considerar sus días felices. Mientras, su esposo (Willie) vive obsesionado
por el sexo y por una postal pornográfica que guarda.

En este montaje Beckett sumerge a la protagonista en una
existencia dramática y, por otro lado, la dota de una herramienta preciosa
para sobrellevarla: el optimismo. Profundamente frívola, atolondrada y
charlatana, Winnie persiste en comenzar cada jornada con una dosis de
buen humor con la que nos proyecta hacia lo más profundo y básico de la
condición humana, recordándonos el valor de la esperanza.

La primera representación de esta obra tuvo lugar en el Cherry Lane
Theatre de Nueva York, el 17 de septiembre de 1961, dirigida por Alan
Schneider y protagonizada por Ruth White y John C. Becher. A España
llegó por primera vez, tras su traducción, en 1963.

Los nombres de este montaje ‘absurdo’


El director Salva Bolta es actualmente coordinador de Dirección Artística
del Centro Dramático Nacional (CDN). Entre otros montajes, ha dirigido La
rosa de papel y Avaricia, lujuria y muerte, ambas de Valle-Inclán, en 2009.
Además, Piezas radiofónicas, de Tom Stoppard, en 2010, y Amortal, de L.
Puigpelat, también en 2010, entre otros montajes.

Por su parte, la madrileña Isabel Ordaz comenzó su carrera actoral
como alumna de José Luis Gómez y John Strasberg. Cuenta con una
importante trayectoria teatral, con obras de teatro clásico como Dulce
chacón, La dama boba, El caso de la mujer asesinadita o Absalón, dirigida
por José Luis Gómez. En 1987 empieza su trabajo en la televisión, donde
ha sido conocida por su trabajo en series como Pepa y Pepe, Todos los
hombres… y Aquí no hay quien viva. Entre sus películas de cine se
encuentra Chevrolet, de Javier Macua, por cuya interpretación fue
premiada en el Festival Internacional de Cine de Moscú y el Festival de
Cine Hispano de Miami (1997) y consiguió el Goya a la Mejor Actriz
Revelación (1998). Últimamente ha rodado Una hora menos en Canarias,
de David Serrano, aún pendiente de estreno.

El actor Julio Vélez es conocido principalmente por su participación
en series de televisión como El internado, Periodistas, Hospital Central,
Aquí no hay quien viva, Yo soy Bea o Sin tetas no hay paraíso.

.

Javier Cambra y María Jesús de la Prada, estilistas de alta Peletería en Zaragoza

Julia Sáez Angulo

Tienen una veterana boutique de peletería en el centro de Zaragoza, que avala una larga trayectoria profesional bajo el nombre de “Cambra”, el apellido del fundador, una firma peletera que va a ser centenaria. Javier Cambra y su esposa María Jesús de la Prada se encuentran al frente del establecimiento y son entusiastas de la piel como diseño y moda.

“Mi padre, Francisco Cambra, creó unos talleres de peletería en la primera mitad del XX en Zaragoza y yo me sumé muy pronto al trabajo familiar”, explica Javier Cambra (Zaragoza, 1947), para el que las pieles no tienen secreto, ya que todas han pasado por sus manos y conoce bien su textura, belleza y resistencia.Zorro, visón, astracán, jineta, chinchilla, petit-gris, sobaky, cueros, ante, piel vuelta, marmota, marta cibelina... Un arco inconmensurable de tipos y colores

“Trabajábamos al por mayor y hemos suministrado miles de modelos para hombres y mujeres al comercio español y exportado a México y Estados Unidos, principalmente cuando las bases americanas estaban en España. Con el tiempo, decidimos poner una boutique y hasta hoy”, cuenta Javier Cambra. “Franco llegó a lucir un chaleco de ante de nuestra firma durante cierto tiempo”, añade con una sonrisa. “Lo veíamos en las fotografías de las revistas”.

“Los mejores curtidores están en España y los mejores diseñadores de pieles, en Italia”, dice María Jesús de la Prada (León, 1954), estilista y asesora de los clientes que llegan a la boutique. “Cada persona requiere un modelo o un tipo de piel para que la prenda le vaya; a una persona alta le van las pieles largas y, a las menos altas, las pieles cortas o raseadas. A unas le pueden ir los abrigos largos y a otra los más cortos o los chaquetones cortos o tres cuartos... Algo parecido cabe decir de los colores”.

De la Prada muestra con orgullo pieles de ante teñidas en verde, morado o lila. “Los colores animan las pieles y los diseños según las tendencias que marcan la moda”. La estilista insiste en que las pieles son siempre, como las joyas, una inversión segura pues, bien cuidadas, permiten la reutilización al cabo de los años, en un diseño renovado.

La reina Margarita de Dinamarca, amante de las pieles

“La fantasía es algo continuo en las pieles, para quienes buscan diseños audaces o menos clásicos”, dice de la Prada, al tiempo que muestra con orgullo y se prueba hermosas piezas “vintage” que conserva su boutique, de los modelos que diseñó su suegro Francisco Cambra en los años 60, con curiosos botones de pedrería.

Hablamos sobre pieles y ecología. “Los peleteros somos los primeros interesados en que existan y se mantengan los animales que suministran pieles. Nunca hubo tantas granjas de animales como ahora; antes sólo había pieles de animales salvajes y se corría el riego de su extinción. Ahora, todo está bien controlado en origen”, alega Javier Cambra.

“Hoy está prohibido trabajar con pieles de lince, foca, ocelote o cualquier piel de manchas en general. Es algo que respetamos gustosos todos los profesionales para salvaguardar el medio”, señala Cambra.

Le pregunto por hombres y mujeres que lucen las pieles con estilo y María Jesús de la Prada contesta sin dudar: “La reina Margarita de Dinamarca, una mujer que lleva siempre espléndidos abrigos de piel larga, con su soberbia planta de más de metro ochenta. Con las pieles no sólo va guapa, caliente y elegante, sino que, además, apoya la industria de la piel en su país, pues la mayor parte de las granjas de zorros o visones están en los países escandinavos, principalmente en Dinamarca. Hay otras en Rusia, Canadá y Estados Unidos. A las princesas suecas, Victoria y Magdalena, las hemos visto recientemente con unas estolas de piel maravillosas”.

Ciertamente, otras familias reales, como la española, no se les ve cerca del sector peletero y éste lo registra en su haber, pero afortunadamente hay muchas mujeres elegantes, aunque no sean “celebritys”, que lucen magníficas pieles sin complejos estúpidos.

“Ahí está el caso de Carmen Lomana, por ejemplo y otras muchas que aparecen en las revistas de moda. A Claudia Schieffer, Teresa Gimpera, Sara Navarro o Sofía Mazagatos las he visto lucir unas prendas de piel extraordinarias. La bellísima Soraya llevaba siempre unas pieles formidables”, recuerda de la Prada en medio de una prolongada lista de nombres. “Los hombres con pieles son otro capítulo y con ellas están siempre muy bien”, añade.

Decir que llevar pieles no es ecológico o que resulta burgués, es un tópico, un lugar común que, además de incierto, resulta inexacto, ridículo y acomplejado. Esto sólo cabe en personalidades inseguras que se atienen al pie de la letra de lo denominado “políticamente correcto”.

Las pieles están y seguirán siendo el punto álgido de la moda en abrigos, vestidos, chalecos, zapatos, botas o complementos... y el diseño se encarga de potenciarlas y ponerlas en valor. Vestir con pieles está en la tradición de los hombres y lo seguirá estando porque es un material amoroso, dúctil, caliente y preciado para lucirlo.

Jaume Estartús expone “Retablos del siglo XXI” en la Galería Victor i Fills de Madrid

“Retablos del siglo XXI”
Estartus
Víctor i Fills Art Gallery
Madrid
Del 20 de enero al 19 de febrero de 2011




L.M. A.

Tras la última etapa (2000-2009) en la que el pintor catalán Jaume Estartús utilizó el hierro y centró, casi de forma exclusiva, su creatividad en la realización de sus obras sobre dicho soporte, ahora vuelve con la madera como medio de expresión artística. Como ya nos demostró con sus puertas, su inquietud investigadora lo lleva mucho más allá y no solo se limita a pintar sobre el soporte, sino que lo talla, quema, moldea a su antojo hasta conseguir que cobre vida y expresión ante el espectador.

En ningún otro país como en España, el retablo alcanzó tanto volumen e importancia durante el siglo XIV, aunque hay que señalar que durante los dos últimos siglos el retablo desaparece como medio de expresión artística general. Estartús da al retablo una vuelta de tuerca y, con su propio lenguaje, ofrece una particular visión de este elemento artístico en la madrileña galería Victor i Fills a partir del 20 de enero.

Homenaje a Luís María Anson

Por otro lado, el próximo miércoles 19 de enero, se celebrará un homenaje al académico en la galería de arte Víctor i Fills Art Gallery de Madrid. Se trata de un reconocimiento que el mundo del arte, por iniciativa de Víctor i Fills Art Gallery en colaboración con el club de medios, quiere hacerle a Luís María Anson por sus años de compromiso e implicación en la defensa y promoción de las artes y artistas de nuestro país, a través de sus años de trabajo en los medios de comunicación.

El gran artista catalán Estartús, ha creado una obra titulada “Newspaper”, un cuadro de 200 x 150 cm., en el que aparecen las cabeceras de los principales periódicos nacionales e internacionales, y que refleja la visión del artista sobre el mundo del periodismo y la comunicación, que tanto han influido en nuestro país gracias a figuras tan destacadas como Luís María Anson y su conexión directa con el arte y los artistas.

La obra será entregada de manos del propio artista. El evento tendrá lugar, el próximo miércoles día 19 de enero, a las 19.30h, en la galería de arte Víctor i Fills Art Gallery, sita en la c/ Villanueva, 40 de Madrid.

.

Libros electrónicos de prestamo en las Bibliotecas del Estado

L.M.A.



La Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, a través de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, ha puesto en marcha un programa que tiene como objetivo la introducción del libro electrónico en las Bibliotecas Públicas del Estado, de manera que los ciudadanos puedan tomar en préstamo tanto los dispositivos lectores (los e-readers), como los propios contenidos o libros electrónicos (e-books).

En la primera fase del programa se ha dotado de una media de 50 dispositivos a 15 Bibliotecas Públicas del Estado, con el fin de de pongan en marcha un servicio de préstamo a domicilio tanto de los aparatos lectores como de las obras en dominio público que contienen los e-readers y que estarán precargadas, bien en el propio dispositivo, bien a través de tarjetas SD. El importe de la inversión dedicada a este programa ha alcanzado los 130.000 euros.

Bobliotecas que prestan el servicio

Las Bibliotecas Públicas del Estado que han participado en esta primera fase son: Ciudad Real, Huelva, La Rioja, Las Palmas de Gran Canaria, Madrid, Mérida, Murcia, Oviedo, Palma de Mallorca, Santander, Santiago de Compostela, Tarragona, Valencia, Valladolid y Zaragoza.

Con esta iniciativa, el Ministerio de Cultura promueve y garantiza el acceso de los ciudadanos a la lectura y a la cultura, independientemente del soporte en el que se encuentren y enriquece las colecciones de las bibliotecas, adquiriendo las herramientas que proporcionan los nuevos avances tecnológicos. Además, este programa viene a dar cumplimiento a la Proposición no de Ley 161/001344 sobre apoyo al libro electrónico en las bibliotecas públicas, aprobada el 25 de noviembre de 2009 por el Congreso de los Diputados, que instaba al Gobierno, entre otras cosas, a dotar a las bibliotecas de lectores y soportes que permitan la adecuada lectura de los libros electrónicos.

Son ya muchos los seguidores del libro electrónico, entre ellos la Infanta Doña Pilar de Borbón, su hija Simonetta Gómez-Acebo o Dolores Gallardo, profesora de Latín de la Universidad Complutense.

.

ALLIANOI: EL ETERNO CONFLICTO DE INTERESES

DOLORES GALLLARDO LÓPEZ

En Turquía, en la provincia de Izmir (Esmirna), a una distancia de 18 kilómetros al noreste de la ciudad de Bergama (la antigua y famosísima Pérgamo) se encuentra Allianoi.

Es un antiguo balneario termal cuyas construcciones datan fundamentalmente del siglo II d.C., en la época imperial romana, aunque muy probablemente fue utilizado como balneario ya desde época helenística.

En los escritores antiguos sólo paraece mencionada una vez: en el Elio Arístides.

En los escritores antiguos sólo aparece mencionado una vez: en el Elio Arístides, sofista y orador griego del II d.C. nacido en la región de Asia Menor llamada Misia, educado en Pérgamo y Atenas; residió en Esmirna pero viajó por todo el mundo griego. Fue uno de los máximos representantes de la segunda sofística. Su obra está conformada por cincuenta y cinco discursos. En su Hieroi logoi o Relatos sagrados, una de las principales fuentes para el conocimiento de la ciencia de la curación en su época, menciona el Balneario.

Durante la época romana imperial y sobre todo a partir del II siglo d.C. el número de obras públicas construidas en Allianoi aumentó, en consonancia con la aparición de una multitud de centros urbanos en la región de Anatolia y también con la renovada importancia que tomó el Asclepion o santuario de Asclepio (Esculapio para los romanos, hijo del olímpico Apolo y dios griego de la medicina). Cerca de Pérgamo hubo un santuario dedicado a Asclepio, aunque el más famoso estaba en la ciudad de Epidauro, la cual en el siglo II d.C. alcanzó nuevo auge gracias a Roma.

Los santuarios de Asclepio fueron centros terapéuticos y en ellos se desarrolló una verdadera escuela de medicina. En el Asclepion de Pergamo estudió durante cuatro años Galeno, famoso médico del II d.C. nacido en Pérgamo; llegó a ser médico del emperador romano Marco Aurelio, de su corregente Lucio Vero y, años después, del emperador Cómodo, hijo de Marco Aurelio: su nombre a pasado a ser equivalente a “médico” (médicos o galenos se suele decir).

Muchos de los edificios de Allianoi son por tanto del II d. C.: además de los baños termales, se planificaron y construyeron durante este período el puente, las calles, las insulae (bloques de viviendas, generalmente en alquiler),el ninfeo (edificio consagrado a las ninfas), etc.

A comienzo del pasado siglo XX el complejo termal se limpió de la acumulación de escombros y se hizo un gran esfuerzo para ponerlo de nuevo en uso.

A pesar de constantes inundaciones, las aguas termales se utilizaba aún en la década de 1950. En 1992, el puente romano, que todavía estaba en uso, se reconstruyó, aunque con algunas distorsiones. Además, en 1992, se llevaron a cabo algunos trabajos de reconstrucción y se construyó un moderno edificio sobre restos históricos.

Finalmente el complejo quedó fuera de servicio después de fuertes inundaciones ocurridas en febrero de 1998. Algunos espacios incluso se han utilizado para cultivos varios.

A partir de las excavaciones realizadas desde el año 2003 han ido apareciendo las partes principales del primitivo complejo de los baños y estamos conociendo lo que fue en su época de esplendor, en época romana. Desde el año 2003 hasta la actualidad han aparecido en revistas especializadas abundantes estudios sobre Allianoi.

Todo está a punto de desaparecer: con el fin de aumentar la productividad agrícola en la región, el gobierno turco tiene diseñado un plan que incluye la presa Yortanli. El complejo de baños de Allianoi quedará cubierto por las aguas de esa presa.

ICOMOS (un consejo internacional de monumentos que asesora a la UNESCO) lleva desde 2005 batallando por la ciudad y ha dejado claro que "Allianoi es un yacimiento de extraordinaria importancia histórica y cultural". Ya en 2007 pidió que se suspendiera el proyecto del embalse a fin de completar las excavaciones arqueológicas y, a la vez, estudiar opciones para convertir el complejo en un centro de turismo cultural y de salud. Numerosas asociaciones culturales han unido su voz para salvar Allinoi.

Cuando hace un poco de tiempo el cantante pop Tarkan Tevetoglu promovió una campaña para salvar los restos de la ciudad termal romana de Allianoi, el ministro de Cultura turco, Veysel Eroglu, replicó poco más o menos:“Que se dedique a cantar y no meta la nariz en asuntos de los que no entiende nada".

Ayer saltó a la prensa que el mundialmente conocido tenor Plácido Domingo -es el presidente de Europa Nostra (Federación de organismos dedicados a preservar el patrimonio cultural del continente europeo)- se ha unido a la batalla e intenta salvar las columnas romanas que desaparecerán muy pronto bajo las aguas de un embalse, si no se pone remedio.

Plácido Domingo, en una carta dirigida al primer ministro de Turquía, dice: "Un embalse ayudará a alguna gente que trabaja en el sector de la agricultura, pero sólo durante un tiempo limitado. Salvar este antiguo tesoro, en cambio, nos enriquecerá a todos: tanto al pueblo turco como a otros europeos, durante generaciones".

¿Quién creen uds, que ganará la batalla?