Xavier Novell i Gomà, Estimulante “Carta a los Jóvenes”

Julia Sáez-Angulo

Es uno de los obispos más jóvenes de España. Monseñor Xavier Novell i Gomà, obispo de Solsona, fue requerido por la editorial Espasa para escribir una “Carta a los Jóvenes” y el prelado invita en ella al encuentro con Jesucristo, a avanzar hacia la vida creyente, a dar sentido a sus vida con generosidad hacia los demás. El libro ha supuesto un acontecimiento entre muchos jóvenes en han encontrado su lenguaje y sintonía en esta Carta.

El obispo de Solsona dice en la Introucción que desde que entró en el seminario ha tenido muchas horas de acompañamiento con los jóvenes y que desde entonces ha ideado proyectos pastorales para ellos y los ha realizado con su colaboración. Por ello el libro podría ser una síntesis de toda su experiencia.

Dividido en cuatro partes, la “Carta a los Jóvenes” no muy extensa abarca los apartados: “Lo mejor que te puede ocurrir en la vida”; “Trabando una amistad”; “Pronto Él te pedirá algo importante” y “Construyendo una vida nueva”.

“La mayoría de los jóvenes noha recibido educación religiosa como una herencia familiar” –escribe Xavier Novell i Gomà- y les toca vivir en un contexto hostil a la fe cristiana. Por ello la finalidad de este tecto es fundamentalmente misionera. Deseo ayudar a cada joven a avanzar a una vida de creyente”.

El formato de la Carta es el de una conversación, con un lenguaje fácil y coloquial. He intentado evitar los tecnicismo teológicos, las citas de otros autores y no he pretendido profundizar en todos los aspectos y matices de las cuestiones doctrinales que aparecen”.

El libro se lee con facilidad. Es claro, transparente y ameno. El autor busca que los jóvenes se interesen en ser discípulos de Jesús, el Hijo de Dios que vino a salvarnos y a darnos ejemplo de vida. El gran Mesías que nos enseñó el amor a Dios y el amor al prójimo. Todo un maestro seductor para seguirle y seguir sus enseñanzas. Un Hombre que era Dios y entregó su vida por amor a sus congéneres.

En suma es “Carta a los Jóvenes”, son reflexiones estimulantes que se leen con facilidad y encanto.

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Miguel de Molina Autobiografía en " Botín de guerra"

L.M.A.

“Se han comentado tantas mentiras, tantas cosas absurdas de mi, que uno de los motivos para escribir mi historia es develar, de una vez por todas, la verdad”. Así justificaba el mítico Miguel de Molina, uno de los creadores y cantantes más famosos de la copla de España, su autobiografía. Una obra que acaba de sacar al mercado, con una gran aportación de material gráfico, la editorial Almuzara bajo el título de "Botín de guerra" y que fue impulsada por su sobrino-nietoAlejandro Salade y el poeta bonaerense Salvador Valverde.

Miguel de Molina es hoy unafigura indiscutible de la cultura española, de su arte musical y escénico,además de estar a la cabeza de los creadores del género de la copla junto a Angelillo, Rafael de León, Concha Piquer, Manuel Quiroga o Salvador Valverde.Pero no siempre fue así. Tras triunfar y llegar a lo máximo en el periodo de laRepública, con la llegada de la guerra civil y la dictadura, todo se truncó en su vida y pasó a un largo exilio, tal y como los cuenta este controvertido artista en esta desgarradora autobiografía.

Su independencia artística ypersonal, su abierta homosexualidad y la simpatía por al régimen republicanohicieron que se le maltratara en el mundo del espectáculo y que varios personajes relevantes, identificados con nombres y apellidos, le secuestraran y apalearan en 1939, un hecho de los que salieron indemnes los agresores y que el autor cuenta en esta obra.

La autobiografía recogeigualmente su confinamiento en Cáceres o Buñol y la orden por la que se leprohibió trabajar en España y se le forzó al exilio. Mientras desarrollaba unagran carrera artística en América, según cuenta este relato biográfico, suforma de vida y su condición sexual hicieron que de nuevo sufriera persecuciónen Argentina con detenciones y la expulsión del país.

En México, según narra elartista, fue boicoteado por Jorge Negrete y Mario Moreno Cantinflas. Estos yotros muchos hechos, como sus amores, su relación con Lorca, sus fiestas;alimentaron su leyenda y Miguel de Molina lo dejó todo desvelado en esta autobiografía que tiene tanta fuerza y dramatismo como la más apasionante de las novelas.

El autor mantiene la tensión del relato de una vida que, aunque no se nota, tuvo que ser bastante agridulce.De todas formas, el carácter de Miguel de Molina tenía que ser muy especial para llevar la vida que llevaba y reaccionar ante tantas grandezas y miseriasde forma tan cabal.

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Adriana Zapisek, “Historias en Abstracto” en la Fundación FIart

L.M.A.

Adriana Zapisek entrevistada

Adriana Zapisek (Buenos Aires, 1950) expone su pintura, bajo el título de “Historias Abstractas”, en la Fundación FIart de Madrid. La inauguración tendrá lugar el próximo día 8 de marzo y la muestra se inscribe dentro del macro “Festival Miradas de Mujer”, que tienen lugar en la capital del España durante todo el mes de marzo, en el que se dan cita numerosas exposiciones sobre mujeres artistas en galerías, museos, fundaciones y otras instituciones culturales.

La crítico de arte Julia Sáez-Angulo escribe en la presentación de la obra de Zapisek: “Treinta años de trayectoria profesional avalan la investigación plástica de Adriana Zapisek, que ha desembocado en una plenitud de ritmos y color, de composiciones audaces que traducen una suerte de orfismo constructivista, de planos espaciales en una danza cromática rutilante y misteriosa.

Los títulos poéticos de sus series o sus cuadros nos hablan de antiguas mitologías o viejas leyendas polacas que nos sumergen a su origen familiar. Una veces la pintora juega en su obra con los acrílicos, otras con la materia buscando las texturas expresivas de una narración sugerente…

Junto a las pinturas de mayor formato, dibujos con la caligrafía inmediata de la autora, grabados intervenidos a mano o indigrafías con la perfección de la imagen. Un despliegue y goce de técnicas.

En suma, una obra con el lenguaje artístico propio de Adriana Zapisek, una mujer creadora, entusiasta y exigente de su propio trabajo. Unos cuadros que surgen de la sabiduría y el dominio plástico de una artista”.

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“Medicalizar la mente”, una meta y un riesgo en el tratamiento psiquiátrico

“Medicalizar la mente”

Richard P. Bentall

Editorial Herder

Barcelona, 2011 (526 pags.)

Julia Sáez-Angulo

Psiquiatría, antipsiquiatría… ¿Sirven de algo los tratamientos psiquiátricos? El libro “Medicalizar la mente. Una meta y un riesgo en el tratamiento psiquiátrico” de Richard P. Bentall se lo plantea a la vista de la estadística y la experiencia.

Las afirmaciones del autor sobrecogen cuando dice que “algunos tratamientos psiquiátricos de uso general hoy en día no son ni mucho menos tan efectivos como se suponen comúnmente: su potencia ha sido exagerada de manera sistemática por la inexorable manipulación de los datos de los ensayos clínicos”,

Richard P. Bentall asegura que “existen pruebas de que la esperanza de vida se reduce en pacientes que toman más de un antipsicótico”, por lo que el panorama de cura de los enfermos mentales es realmente desalentador.

El libro que nos ocupa nos revela la cruda realidad que se halla en los sistemas de atención a la salud mental en Occidente, donde según la Organización Mundial de la Salud –OMS- los pacientes se recuperan con mayor dificultad que en los países en vías de desarrollo.

Por otro lado hace una clara denuncia: “los fondos de la asistencia e investigación en salud mental, se dedican hoy a enfoques biologistas, sobre todo psicofarmacológicos, para muchos de los cuales se sabe que en la actualidad no hay pruebas ni estudios suficientes”.

La industria farmacéutica, una vez más, queda en entredicho, ante los profesionales de la psiquiatría, que acuden sistemáticamente a ella, cuando se ha demostrado que deja bastante que desear en este campo. Richard P. Bentall pide, desde este libro, una forma de atención diferente para los pacientes de la enfermedad mental.

Los fármacos antipsicóticos no parecen la solución y la mayor parte de los psiquiatras han infravalorado su coste o incluso no lo han tenido en cuenta. Las potentes campañas de la industria farmacéutica han impuesto las terapias sicofarmacológicas por encima de todo.

Para Richard P. Bentall, “aquellos pacientes que no logran responder a un antipsicótico –y son muchos- casi seguro que no lo harán con ningún otro”.

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Éxito de la Pintura de Pablo Carnero en el Palacio de Pimentel en Valladolid

pintura de Pablo Carnero

L.M.A.

            01.03.12.- Valladolid.- La exposición del pintor Pablo Carnero (Zamora, 1968) en el Palacio de los Pimentel en Valladolid ha tenido un gran eco y reconocimiento de público en Valladolid. La muestra ha sido itinerante por diversas ciudades castellanas, entre ellas Ávila. Curiosamente el artista no ha expuesto todavía en su ciudad natal.

Pablo Carnero es uno de los pintores realistas más cotizados de panorama español. Amigo y discípulo del pintor manchego de Tomelloso, Antonio López, su iconografía se caracteriza por reflejar el paisaje, la figura y los objetos de su entorno, dotándolos de un silencio casi sacro, que lo acercan a los artistas metafísicos metafísicos.

Carnero, residente en la provincia de Madrid, con taller/estudio en Cencicientos, pueblo en los montes de Toledo, ha representado panoramas amplios al aire libre, interiores domésticos, autorretratos, retratos de su familia –su esposa Marimar y su hija-, macetas de flores… todo ello con una fineza que lo hace singular.

El dibujo, el grabado, la fotografía y la escultura son otras facetas de la labor plástica del autor, que se manifiesta como un artista polifacético. Su percepción de la realidad le lleva en ocasiones a congelarla y produce un sentimiento inquietante o interrogante en el espectador.

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Ermanno Vitale, “Defenderse del poder”. Por una resistencia constitucional

“Defenderse del poder”

Por una resistencia constitucional

Ermanno Vitale

Traducción de Pedro Salazar Ugarte

y Paula Sofía Vázquez Sánchez

Editorial Trotta; Madrid, 2012 ( 134 pags)

Julia Sáez-Angulo

En tiempos de crisis, marginados y sublevados, además de las diversas “primaveras” árabes, el título de “Defenderse del poder. Por una resistencia constitucional” de Ermanno Vitale, suena oportuno y bien. Los ciudadanos están hartos de ser súbditos de nuevos poderes travestidos de voracidad y buenas maneras.

El libro “Defenderse del poder” se abre con una cita del escritor leonés “Luna de lobos” que dice: “Coja usted un animal doméstico, el perro más noble y más bueno (…). Enciérrelo en una habitación y azúcelo. Verá como se revuelve y muerde. Verá como mata si puede”.

Pese a los indignados y acampados en la Puerta del Sol en Madrid o frente a la catedral de Saint Paul en Londres, los denunciados aludidos en los poderes financieros y políticos no parecen darse por aludidos porque no interpretan el fenómeno con la punta del iceberg que es. Quizás sólo cuando se embravezca el león dormido sabrán lo que son las dentelladas.

¿Sigue teniendo todavía sentido pensar en el derecho de resistencia en las sociedades abiertas y en el marco del Estado democrático de derecho?, se pregunta el libro “Defenderse del poder”.

Tras una elocuente introducción, el libro se divide en capítulos con epígrafes tan elocuentes como: Resistencia y formas de cambio político; Justificar el Derecho de resistencia; Resistir frente al poder económico e ideológico; En busca de un equilibrio social perdido y Métodos de resistencia.

“Con la parición y consolidación progresiva del Estado democrático de derecho, dotado de múltiples mecanismos de garantía, todo indicaba que el viejo derecho de resistencia podría jubilarse tranquilamente sin que nadie lo lamentara”, se dice enla introducción del libro.

Nada más lejos de la realidad, por cuanto el poder se metamorfosea y enroca en nuevos planteamientos y actitudes que acaban por fagocitar a lo que consideran masa informe y orfeón silencioso.

La crisis económica última ha puesto tan de manifiesto la mentira de los poderes que sólo una resistencia feroz de los ciudadanos, que los haga lamentarse en sus bolsillos, podrá hacerles reaccionar de una actitud injusta y sátrapa.

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GRAN SIMPOSIO INTERNACIONAL EN EL MUSEO REINA SOFÍA

*Prestigiosos críticos, artistas, comisarios y especialistas internacionales se reúnen en el Reina para hablar sobre arte abstracto latinoamericano

· Este seminario es la primera fase del acuerdo de colaboración firmado por el Museo Reina Sofía yla Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros.

· Tendrá lugar los días 2 y 3 de marzo y abordará los problemas del origen de la abstracción, las influencias entre Europa y América Latina, así como los procesos entre tradición y modernidad.

L.M.A.

Con el nombre de "Repensar los modernismos latinoamericanos: flujos y desbordamientos", el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía acogerá un simposio internacional los días 2 y 3 de marzo, que tendrá como objetivo tratar de construir una constelación de miradas críticas en torno al arte moderno en América Latina. El simposio abordará los problemas del origen de la abstracción geométrica, las influencias recíprocas entre Europa y América Latina y los procesos complejos entre tradición y modernidad. El seminario, que convocará a los especialistas internacionales más destacados en este ámbito, pretende ser también el sustrato crítico que permita pensar la futura exposición de la Colección de arte moderno Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) en 2013 en el Museo.

PARTICIPANTES

Alexander Alberro

Es profesor de Arte Moderno y Contemporáneo e Historia de la Fotografía en la Universidad de Columbia, Nueva York. Destacan sus publicacionesConceptual Art and the Politics of Publicity (2003),Art After Conceptual Art (2006) e Institutional Critique: An Anthology of Artists Writings (2009).

Mónica Amor

Es profesora de Historia del Arte del Maryland Institute College of Art. Ha sido comisaria, entre otras exposiciones, de Alterando historia/alternando historiasen el Museo de Bellas Artes de Caracas (1996), Más allá del documentoen el Museo Reina Sofía (2000) y Gego: Defying Structuresen el Museo Serralves de Oporto y MACBA de Barcelona (2006).

Guy Brett

Es comisario y crítico de arte independiente. Ha introducido, desde los años 60,el arte latinoamericano en el Reino Unido. Fue responsable de la exposición de Hélio Oiticica en 1969 en Whitechapel Gallery y deIn Motion, una exposición internacional sobre arte cinético, en el Arts Council of Great Britain (1966). Ha comisariadoCampos de fuerzas. Fases del cinéticoen el MACBA de Barcelona y Hayward Gallery de Londres (2001) y, junto a Vicente Todolí,Cildo Meireles en la Tate Modern de Londres (2008-2009).

Luis Camnitzer

Es artista, profesor, ensayista y crítico. Como artista, su trabajo es uno de los ejemplos más relevantes en la contestación al conceptualismo hegemónico a través de una práctica artística inseparable de la reflexión política y social desde lo latinoamericano. Como ensayista e historiador, ha sido un destacado crítico de arte y ha publicado estudios pioneros y divulgadores, como New Art of Cuba(1994) y Conceptualism inLatin American art: didactics of liberation (2007, trad. Española 2009).

Estrella de Diego

Es catedrática de Arte Contemporáneo dela Universidad Complutense de Madrid. Ha comisariado numerosas exposiciones, como la representación española en la 22ª Bienal de São Paulo (1994) y la 49ª Bienal de Venecia (2001). Ha publicado, entre otros libros, Contra el mapa. Disturbios de lageografía colonial de Occidente (Madrid: Siruela, 2008) y, junto a Juan Manuel Bonet,Explorando el sur: el universalismo constructivoy otras tendencias en América Latina(Madrid: Fundación Carlos de Amberes, 2008)

José Luis de la Nuez

Es profesor titular de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación dela Universidad Carlos III de Madrid. Ha publicado, entre otros libros,Arte y minorías en los Estados Unidos: el ejemplochicano (Madrid, 2001).

Olga Fernández

Es coordinadora y profesora del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Reina Sofía, la Universidad Autónoma y Universidad Complutense de Madrid.

Cristina Freire

Es vicedirectora del Museu de Arte Contemporânea de la Universidad de São Paulo (MAC-USP) y miembro dela Red Conceptualismos del Sur. Ejerce la docencia y coordina el área de investigación en arte, teoría y crítica. Destaca su trabajo para la 27ª Bienal de São Paulo como cocomisaria junto a Lisette Lagnado,

o el comisariado dela exposiciónRedes Alternativasen el MAC-USP en 2011. Cabe reseñar sus publicaciones: Poéticas doprocesso. Arte conceitual no Museu (1999) yPaulo Bruscky. Arte, Arquivo e Utopia(2007).

Andrea Giunta

Es profesora de Arte Latinoamericano de la Universidad de Texas en Austin. Ha publicado, entre otros libros,Metrópolis de papel. Revistas y redesinternacionales en la modernidad artística latinoamericana (Buenos Aires: Biblios, 2009) yVanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los sesenta, (Buenos Aires/Madrid/México: Siglo XXI, 2002).

Francisco Godoy

Es doctorando en el programa de posgrado del Museo Reina Sofía, Universidad Autónoma y

Universidad Complutense con el proyecto “Modelos, límites y desórdenes de los discursos

post-coloniales sobreel arte latinoamericano. Textos y contextos de las exposiciones de arte latinoamericano en el Estado español (1989-2010)”.

Ariel Jiménez

Es historiador del arte. Ha sido conservador y conservador jefe dela Colección Patricia Phelps de

Cisneros; también director y conservador de la Fundación de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar, Venezuela. Destacan sus publicaciones:La Primacía del Color (1992), He vivido por los ojos,Correspondencia Alejandro Otero/Alfredo Boulton,1946–1974 (2001), Conversaciones con Jesús Soto (2001 y 2005), Soto(2007) y Carlos Cruz-Diez in conversation with/en conversación con Ariel Jiménez(2010).

Lisette Lagnado

Es crítica de arte, comisaria, escritora y profesora del Máster en Artes Visuales dela Facultad Santa Marcelina de São Paulo. Ha sido comisaria de diferentes exposiciones, entre las que cuentan la 27ª Bienal de São Paulo (Cómovivir juntos), 2006, y Desvíos deladeriva. Experiencias, travesías y morfologíasen el Museo Reina Sofía, 2010.

Luis Pérez-Oramas

Es conservador de Arte Latinoamericano del MoMA de Nueva York. Ha sido comisario, entre otras exposiciones, deLeón Ferrari y Mira Schendel: el alfabetoenfurecido, presentada en dicho museo y en el Museo Reina Sofía. Actualmente está a su cargo el comisariado de la 30ª Bienal de São Paulo, 2012.

PROGRAMA

Viernes, 2 de marzo

16.30 h

Presentación del seminario a cargo deGuillermo de la Dehesa, presidente del Patronato del Museo Reina Sofía;Manuel Borja-Villel, director del Museo yPatricia Phelps de Cisneros, fundadora dela Fundación Cisneros/Colección Patricia Phels de Cisneros

Genealogías en flujo

La primera sesión del seminario pretende releer críticamente la cuestión de los “orígenes” de la abstracción en América Latina. Para ello se analizan los flujos de ida y vuelta de artistas e ideas, junto a las apropiaciones y desviaciones de lo que desde el canon se ha entendido por modernismo y abstracción en los años 40 y 50.

Ariel Jiménez

Continuando a Mondrian. Lecturas divergentes

Luis Pérez-Oramas

Lygia Clark, mito y laboratorio para el final del arte

Guy Brett

Lygia Pape: la risa de Mondrian[Lygia Pape: Mondrian’s laugh]

Estrella de Diego

Círculo y cuadrado/Círculo y caníbal

Modera: José Luis de la Nuez

Sábado, 3 de marzo

10.30 h

Narraciones cruzadas

La segunda mesa de debate se enfoca en tres modos contradictorios de contar el fenómeno artístico moderno de América Latina y de situar su relevancia en relación a acontecimientos socio-políticos y culturales más amplios.

Alexander Alberro

Sentido y sensibilidad enel arte brasileño de fines del s. XX[Sense and Sensibility in Late

Twentieth-Century Brazilian Art]

Luis Camnitzer

Arte y Esperanto: los globos de la globalización

Andrea Giunta

Relatos de la originalidad

Modera: Olga Fernández

Sábado, 3 de marzo

16.30 h

Auge y reinvención de la abstracción latinoamericana en el discurso historiográfico y curatorial del arte actual

Esta última mesa trata el fenómeno de la acumulación reciente de proyectos curatoriales y de relecturas del período en cuestión para proponer modelos historiográficos y de recontextualización de estos movimientos artísticos o sus protagonistas.

Mónica Amor

Arte geométrico abstracto en ascenso: colecciones, instituciones, publicaciones

Cristina Freire

Museos y poetas concretos en tres tiempos[Museus e poetas concretos em três tempos]

Lisette Lagnado

IS: la deriva nuestra?

Modera: Francisco Godoy.

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