viernes, 22 de junio de 2018

Estefanía Martín Sáenz: expone "Lujo y luto" en el Museo ABC




L.M.A.

La muestra "Lujo y luto", de Estefanía Martín Sáenz, protagoniza Conexiones XV, la nueva edición del programa puesto en marcha por Museo ABC y Fundación Banco Santander para contribuir al desarrollo y la difusión del arte contemporáneo. La exposición podrá verse desde el 26 de junio hasta el 16 de septiembre de 2018 en las salas del museo.

"Lujo y luto" versa sobre temas como la visibilidad de la mujer, la belleza y la fugacidad de los días a través de una serie de dibujos, casi escultóricos, en los que se mezclan la tinta o el grafito con bordados y collages o encajes sobre bastidores de tela estampada o papel. 

Estefanía Martín Sáenz (Bilbao, 1982) es una de las jóvenes artistas españolas con mayor proyección internacional. Su personal trabajo, centrada en el dibujo y en la investigación de la material textil, ha sido galardonada recientemente con el I Premio de Arte Emergente Fundación Millennium BCP de Portugal (2018), así como el Premio XIX Circuitos de Arte Joven de Madrid (2008) y el Primer Premio de Dibujo DKV-MAKMA (2015).

Para conocer la exposición de primera mano, durante la mañana del lunes 25 de junio los medios que lo deseen podrán concertar un encuentro personal con la artista así como con el comisario de la muestra, el crítico Óscar Alonso Molina.

Además de estos encuentros, el mismo lunes 25 a las 19h tendrá lugar el evento de inauguración (adjuntamos invitación digital), donde contaremos también con la presencia de Martín Sáenz.



jueves, 21 de junio de 2018

Joao Fernandes: El exceso de información o comunicación contamina la crítica de arte


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·      Inauguración del Congreso Internacional “Crítica de Arte: Crisis y Renovación”, organizado por la Asociación Española de Críticos de Are, AECA AICA/Spain, celebrado en Madrid el 21 de junio de 2018 en el Auditorio Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte  Reina Sofía.



L.M.A.
           
            22.06.18 .- MADRID .- Joao Fernandes, subdirector del Museo Reina Sofía, como anfitrión del museo, dio la bienvenida a los asistentes al congreso internacional, al que deseo toda clase de éxitos. Apuntó que en nuestros días se produce cierta entropía por el exceso de información o comunicación llegada a través de distintas vías, especialmente por las redes virtuales. Un exceso de comunicación que contamina la crítica de arte, al producir una falta de equilibrio entre experiencia y conocimiento crítico. Artistas y público se sienten con frecuencia huérfanos de una buena crítica, porque las redes virtuales sustituyen a otras construcciones críticas de mayor solvencia.

            Seguidamente Tomás Paredes, presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA-AICA Spain, junto a Carlos Pérez Reyes, presidente honorario de AECA, y Manuel Parralo, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, abrió el congreso internacional recordando el título del mismo,  “Crítica de Arte: Crisis y Renovación” , un título pactado, señaló y apuntó que la crítica de arte siempre había estado en crisis. Planteó el tema de los nuevos conceptos del arte, el coleccionismo y los museos, así como sus posibles límites, ante los que el público muestra adhesión o polémica. Subrayó la especial presencia portuguesa en el congreso y mencionó una de las 463 Tisanas o aforismos poéticos de Ana Hatherly : “el misterio supremo es la claridad”. La crítica de arte es para el hombre, concluyó y por tanto para ser entendida, frente a la retórica o el jeroglífico, por tanto la libertad y la claridad debe presidir nuestras sesiones, concluyó.

            El director de AECA/AICA Spain presentó a Juan Manuel Bonet, primer ponente del congreso; destacó de él su amplia bibliografía, sus ensayos y catálogos sobre el arte, su afición a los diccionarios de ensayo como el conocido Diccionariode las vanguardias en España; su reciente antología poética Vía Laberinto, que es chispazo de luz, ternura y deje de nostalgia... Un erudito que “no solo facilita datos sino que los relaciona de forma maravillosa”. “Al igual que Azorín, él es una Literatura”.

Crítica y exposiciones interdisciplinares

            Juan Manuel Bonet, crítico de arte y director del Instituto Cervantes expuso la ponencia “La incidencia de la crítica en el coleccionismo de los museos” e hizo un recorrido de su paso como pintor, crítico de arte, comisario de exposiciones, gestor de museos de arte contemporáneo y actual director del Instituto Cervantes. En su exposición partió del casi erial de arte contemporáneo en los museos de los 60, para  comenzar su sucesiva presencia en museos de arte contemporáneo en los distintos territorios autonómicos, a partir de la Transición en los 80, con los problemas que acarrean en algunos casos por falta de presupuesto o de públicos. Pese a todo, ningún tiempo pasado fue mejor, señaló.

            El ponente Bonet explicó su filosofía expositiva como comisario independiente y en los museos, tanto en el IVAN de Valencia como en el Reina Sofía en Madrid, así como la política de adquisiciones que llevó a cabo para enriquecer las colecciones de ambos museos. Señaló la crítica que se quejaba de sus exposiciones interdisciplinares “de papelitos y vitrinas”,  en los que las artes plásticas se relacionaban con la literatura y la música, algo que hoy se acepta con mayor naturalidad por la misma crítica. El espíritu trasversal del museo es hoy una realidad internacional que lleva hasta los textiles y la moda, apuntó.
           
            Seguidamente leyeron sus comunicaciones:  Regina Pérez Castillo de la Universidad de Granada, Lourdes Royo Naranjo de la de Sevilla y Raúl Niño Bernal de la Javeriana de Colombia. La mesa redonda sobre “¿Cómo afecta la crítica a la colección de los Museos?, moderada por Pilar Aumente, corrió a cargo de Leticia Arbeteta, Enrique García Herráiz Ricardo García Prats y Encarna Pisonero.


BEGOÑA PEÑAMARÍA PRESENTA EN LA DELEGACIÓN DE LA XUNTA EN MADRID SU ÚLTIMA NOVELA, “LAS HORAS NO CONTADAS”


Galardonada con el Premio Internacional de Literatura Joven “Lord Byron” 2018




L.M.A. 

Madrid, 21 de junio de 2018.- La escritora y diseñadora de moda  coruñesa Begoña Peñamaría Marcos presentó hoy en la Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia su última novela, “Las horas no contadas”, editada por Pigmalión y galardonada con el Premio Internacional de Literatura Joven “Lord Byron” 2018, que concede la editorial. En la presentación participaron, junto con la autora, el delegado de la Xunta en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega López, el profesor, crítico de arte y escritor Vicente Araguas, que también fue miembro del jurado que otorgó el premio a la novela, el editor, Basilio Cañada, y el expresidente del Consejo de Estado, José Manuel Beccaría, que cerró el acto. 

Ónega tuvo palabras de reconocimiento para Romay Beccaría, que acaba de dejar la Presidencia del Consejo de Estado, de quien afirmó que es “un estadista ejemplar” y “el amigo y maestro que tanto ha honrado esta Casa con su presencia”, a quien agradeció su “amistad y afecto” y a quien pidió que “siga honrándonos con su presencia ahora que deja el Consejo de Estado”. Recordó que Peñamaría es autora de varios libros más, entre ellos dos que también fueron presentados en esta Casa, “Claves para vestir bien sin arruinarnos en el intento”, en mayo de 2017, y “Dejadme marchar”, en mayo de 2014.

El delegado de la Xunta se remitió a la valoración del prologuista de la obra, el catedrático de Literatura Comparada de la Universidad de A Coruña José María Paz Gago,  quien se refiere a ella como “parábola sobre las relaciones humanas y las dificultades que pueden ensombrecerlas, especialmente en el ámbito doméstico del matrimonio”. “Escrita en tono de comedia y con tintes surrealistas, la acción, limitada en el tiempo y en el espacio, contribuye a crear una atmósfera opresiva, casi kafkiana”.

Cañada destacó que el libro se ha hecho merecedor del premio Internacional de Literatura Joven "Lord Byron" 2018. “El jurado que otorga este galardón, formado por escritores, críticos y profesores de prestigio, relacionados con el mundo de las letras, selecciona obras que destacan por su calidad y madurez, sobre todo teniendo en cuenta la juventud de sus autores”, detalló. “En el caso de Begoña Peñamaría, sorprende en su obra, el impactante relato de una vida frustrada, la complejidad estructural (consigue condensar una vida y e ir destapando, sabia y dosificademente, una larga lista de secretos y reproches en una sola noche de final inolvidable), la profundidad y fuerza de su personaje protagonista, una mujer ya de vuelta de todo, y la elegancia e ironía a la hora de narrar el terror. Consigue una obra originalísima en la que plantea como en una pareja que pudiera ser vecina de cualquiera de nosotros, los rencores fermentados hacen estallar una noche cualquiera el mal en su forma más pura. Una novela que nos hace reír, nos hace temblar y sobre todo, reflexionar”, mantuvo. Por otra parte, Cañada señaló que el veinticinco  por ciento del catálogo de la editorial está firmado por autores gallegos.

Araguas, también coruñés, dijo que, en su “condición de jurado que otorgó el ´Lord Byron´ a Begoña Peñamaría, cree hallarse ante una autora consistente que no solo maneja la ironías sino que bebe, también, de la copa del sarcasmo. Haciendo que su episodio doméstico, dicho esto a lo Eça de Queirós, resulte distanciado en su drama”. “Pero no va de risa, no, esta historia cruel, matizada por el resentimiento de la hija de criada que iba a redimirse, socialmente, por el matrimonio con un pobre diablo cada vez más venido a menos. Anda por ahí una muñeca, mudo interlocutor del veneno conyugal. Y una plaga de roedores al acecho”, apuntó. “Peñamaría sabe lo que se trae entre manos y lo exprime hasta las heces. Novela para lectores formados, e informados en prácticas sadomasoquistas y similares”, añadió sobre la obra.

Por su parte, Begoña Peñamaría, que tiene entre sus antepasados a la escritora y académica de la Lengua Elena Quiroga, tras agradecer la presencia del público y los ponentes, declaró que “desde pequeña vengo amando la creatividad y la comunicación. Me considero muy afortunada por haber logrado aunar ambas facetas y por poder vivir de ellas”. En este sentido explicó que “en el año 1995 comencé mi carrera como diseñadora en el taller que regento en La Coruña, y en el año 2013 nació la literaria con la obra ´Dejadme marchar´”.  “Desde entonces hasta hoy, me han publicado cuatro libros, de los cuales tres son novelas y dos han sido premiadas”, precisó.


Angelina Lamelas: Éxito de su libro infantil “Aquel niño austriaco”, publicado por Palabra


Angelina Lamelas, escritora




Julia Sáez-Angulo

            21.06.18 .- MADRID .- La escritora Angelina Lamelas está obteniendo un gran éxito editorial con su libro infantil (para 10 años) Aquel niño austriaco, publicado por la editorial Palabra. El corrido de la autora por distintos colegios ha sido una gira “triunfal”, por cuanto los alumnos la esperaban con el libro en la mano para que los firmase su autora.

            La sinopsis de Aquel niño austriaco (176 pags.) dice: “Hans es un niño austriaco de diez años que toca el violín. Es un poco fanfarrón, le gustan los aviones y luce una placa de sheriff. Su abuela le anima a hacer un viae a España que será para él una gran aventura y donde hará muchos amigos. Pero a su vuelta a Viena le espera una sorpresa inesperada”.

            Angelina Lamelas (Santander. Cantabria, 1935) narradora, ensayista y poeta es una de las autoras de literatura infantil y juvenil –además de novelista general- más reconocida en España y ha sido traducida a varios idiomas.

The Captain, Premio del Público de la vigésima edición del Festival de Cine Alemán de Madrid





L.M.A.

21.06.18 .- MADRID .- La película The Captain, del director Robert Schwentke, un relato que muestra la ilimitada capacidad de degradación moral del ser humano en situaciones extremas, se ha llevado el Premio del Público de la vigésima edición del Festival de cine Alemán de Madrid que se ha celebrado del 12 al 17 de junio en los cines de Palacio de la Prensa. Este certamen es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe Institut y de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid.

La película sitúa al espectador en abril de 1945, en los últimos días de la guerra, cuando las deserciones del ejercito nazi eran habituales y los saqueos a la población civil también. “Quería contar la historia de la guerra desde la perspectiva de los ejecutores. Quería hablar de los abismos del ser humano”, apuntó Robert Schwentke en la presentación de la película.
El director parece comprender absolutamente la psicología de los soldados alemanes, su creciente desesperación en la jungla bélica a la que han sido arrojados, y hace avanzar el relato bajo las radicales acciones de su protagonista, obviando cualquier necesidad de trazar una línea divisoria entre el bien y el mal.
El realizador, autor también del guion de filmes como el "thriller" "Red" e "Insurgent", regresó de Hollywood a Alemania para rodar esta película, gran parte de la cual se desarrolla en un campamento de trabajo donde están recluidos desertores y ladrones, y donde emerge una brutalidad aterradora. El protagonista, interpretado por el actor suizo Max Hubacher, es un joven desertor que, tras salvar milagrosamente la vida, encuentra una maleta con un uniforme de capitán de la aviación alemana, que utiliza para hacerse pasar por oficial. A él se suma otro grupo de desertores, que le acompañarán en un viaje de supervivencia y desquiciada crueldad.
La película, más votada por los espectadores de la vigésimo edición del Festival de Cine Alemán de Madrid, ha encontrada distribución en España con Karma Films y se estrenara el próximo 21 de septiembre en salas comerciales.
Pero esta no ha sido la única película de esta edición que ha encontrado distribución en nuestro país: Transit, de Christian Petzold, que se estrenó el pasado 15 de junio gracias a Golem; La revolución silenciosa, de Lars Kraume, que se estrenará el 20 de julio distribuida por Karma Films; y Cuatro manos, el perturbador thriller de Oliver Kienle que llegará a los cines en octubre gracias a Cinemaran. De esta manera, esta 20 edición del Festival de cine Alemán de Madrid ha consolidado uno de sus principales objetivos: estrechar lazos entre la cinematográfica alemana y la distribución española para que los títulos más relevantes del cine alemán lleguen a las salas comerciales.


LA FUNDACIÓN ANKARIA CONVOCA EL V PREMIO ANKARIA AL LIBRO DE ARTISTA



Por primera vez, se crea el Premio Especial Javier Rosón Pérez para Libros de Artista de jóvenes autores



L.M.A.

Madrid, 21 de junio.- La Fundación Ankaria convoca el V Premio Ankaria al Libro de Artista, una iniciativa puesta en marcha en 2014 y asociada a la exposición “La Palabra Pintada”, con la que esta institución pretende impulsar la producción de libros de artista entre la comunidad creadora.

El certamen está abierto a la participación de artistas mayores de 18 años, que deberán presentar una sola obra de tema y tamaño libres, y que además de ser inédita y original, no haya concurrido a ningún otro premio.

Las obras podrán ser presentadas, antes del 1 de septiembre de 2018,  en cualquiera de las posibilidades de libro de artista, pero no podrán contener elementos perecederos o materiales que puedan ser considerados peligrosos.

La primera obra seleccionada, que se hará acreedora del V Premio Ankaria al Libro de Artista, recibirá una dotación de 3.000 euros, mientras que la segunda obra seleccionada, finalista del Premio, recibirá 1.500 euros.

En esta edición, por primera vez, se ha creado el Premio Especial Javier Rosón Pérez para Libros de Artista de jóvenes autores. El galardón distinguirá a la primera obra seleccionada entre las presentadas por artistas menores de 28 años y que no hayan obtenido ninguno de los dos premios anteriores. Su dotación es de 1.000 euros.

Las obras premiadas serán incluidas en la exposición itinerante “La Palabra Pintada”, que cumple también cinco años exhibiéndose por salas de toda España, y pasarán a formar parte del Patrimonio Artístico de la Fundación Ankaria.

En sus cuatro ediciones anteriores, el Premio Ankaria al Libro de Artista ha distinguido a Javier Pividal (2014), Shirin Salehi (2015), Daniel Verbis (2016) y Guillermo Mora (2017).

Hasta la fecha, el certamen ha concitado el interés de numerosos artistas de diversas nacionalidades que han presentado, a lo largo de estos años, cerca de un millar de proyectos encuadrados en este género artístico.

Las bases pueden descargarse en: www.fundacionankaria.org.


Acerca de la Fundación Ankaria

La Fundación Ankaria surge en 2009 como iniciativa del empresario y coleccionista de arte Javier Rosón, con el propósito de convertirse en una plataforma de pensamiento y actividades dentro de los campos relevantes en el momento actual: por un lado, la reflexión en torno a la política y su influencia determinante en el conjunto de áreas que conforman la sociedad, y por otro, la promoción de la cultura en general, y en particular del arte contemporáneo, como manifestación y medida del grado de sensibilidad, civilización y desarrollo de las sociedades.

miércoles, 20 de junio de 2018

68 días con el Siglo de Oro en el corazón de Madrid




·      Más de 170 representaciones con 15 espectáculos distintos
·      El espacio es una actual reinterpretación del corral de comedias
·      Zonas de ocio y restauración con una instalación singular




L.M.A.

20/06/2018
Fundación Siglo de Oro y la Junta Municipal de Retiro aúnan esfuerzos por segundo año consecutivo para llevar a término la II edición de la Fiesta Corral Cervantes que dará comienzo hoy miércoles 20 de junio para permanecer hasta el domingo 26 de agosto.
Fiesta Corral Cervantes 2018 será una gran fiesta del teatro y el ocio donde además encontraremos amplios espacios de restauración triplicando la oferta de pasado año, terrazas para tomar algo, una playa urbana, zona infantil con un gran carrusel veneciano y diversas propuestas de artesanos.  
Todo el proyecto es posible gracias al patrocinio de Idea, Incatema Consulting & Engineering, Junta de Castilla-La Mancha, Sociedad General de Autores y Editores, Marco Aldany con la colaboración de la Junta de Retiro del Ayuntamiento de Madrid, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Real Escuela Superior de Arte Dramático, Asociación Feria de Libros (Cuesta de Moyano), Placement Comunicación y Ayuntamiento de Ocaña.
La nueva mirada al Siglo de Oro
El espacio es una construcción efímera creada tras una reinterpretación de los antiguos corrales de comedias. Esta singular construcción será otro aliciente para que madrileños y visitantes paseen por la cuesta de los libreros, y puedan disfrutar de un lugar distinto a todo lo visto hasta ahora, donde habrá zonas para que el público pueda ver los espectáculos de pie como en el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres y a precios muy económicos, con capacidad para 220 espectadores sentados y 80 de pie.
Además de ese original espacio, se abren puertas a una amplia oferta teatral donde encontraremos obras populares que compartirán escenario con obras de autores menos conocidos pero que atraerán al público por sus historias perfectamente identificables en la época actual. También habrá novedosas y sorprendentes historias creadas a partir de textos clásicos o posibles historias clásicas que pudieron suceder, escritas por autores contemporáneos.
Durante 68 días, la programación del Corral Cervantes ofrecerá 15 montajes distintos, con más de 170 funciones, divididos en dos bloques que comprenden del 20 de junio al 22 de julio, el primero de ellos con 8 obras y un work in progress; un segundo bloque del 23 de julio al 26 de agosto con 7 espectáculos y un concurso de dramaturgias, además de las actividades que programe la Junta Municipal de Retiro durante los viernes y sábados por la mañana.
Enredos, maldades, música y un work in progress
Arranca con dos puestas en escena de martes a sábado: Clásicas envidiosas de Chema Rodríguez-Calderón, la desternillante parodia shakesperiana dirigida por Juanma Cifuentes, a las 18:30; y El valiente negro en Flándes de Andrés de Claramonte, dirigida por Nancho Novo que con duelos de guitarras eléctricas mostrará una actual visión sobre el racismo y la xenofobia, a las 20:30.
Los miércoles y jueves a las 22:30 horas subirá al escenario el actor Daniel Albadalejo con un peculiar monólogo, interpretando personajes maquiavélicos y canallas en Malvados de Oro de Jesús Laiz y dirección de José Bornás. Los viernes y sábados, a la misma hora regresa por segundo año la compañía Impromadrid para mostrarnos unos nuevos enredos cada día en A nadie se le dio veneno en risa. Mientras para las tardes de los domingos, a las 18:30 h. nos espera un posible encuentro entre las mujeres de Lope y Cervantes en Salazar & Guardo en una dramaturgia creada por David Tenreiro y Alberto García Sánchez sobre textos de ambos autores, bajo la dirección de Rubén Cano.
Los pequeños podrán ver una adaptación que sorprenderá a todos de La fierecilla domada de Shakespeare, los sábados a las 17:00 y los domingos a las 12:00 h. Para los melómanos, la música barroca del Ensemble Divina Mysteria presentará Figuris Poeticis, el domingo 24 de junio, e Izar las cuerdas, el domingo 1 de julio, en ambas ocasiones a las 20:30 h. A partir del 8 de julio y hasta el 29 del mismo mes, también los domingos a esa misma hora tendremos Un musical barroco, una creación de Proyecto Barroco y María Herrero que además dirige este musical con 11 intérpretes en escena.
Dentro de este periodo de programación se abrirá un work in progress, los días 25, 26, 27 y 28 de junio, de 12 a 16 horas, dirigido por Tamzin Tousend que culminará con la exhibición del montaje Las esposas españolas de la británica Mary Pix, el domingo 1 de julio a las 22:30 h.
Concurso de dramaturgias, música delicatessen y un talent show
El lunes 23 de julio cambia la programación. La estancia de Chema Cardeña, bajo la dirección de Jesús Castejón enfrentará a Shakespeare y a Marlowe, a las 20:30, de martes a sábados, a partir  del 24 de julio; mientras que bajo la dirección de Hugo Nieto uno de los emblemáticos personajes femeninos de Tirso de Molina volverá a mostrar sus enredos en Don Gil de las calzas verdes, de martes a sábados pero a las 18:30 h., desde el 31 de julio.
Los más noctámbulos continuarán con la programación a las 22:30 h. Desde el 27 de julio, los miércoles y jueves un pícaro universal interpretado por Antonio Campos pisará el escenario acompañados de la guitarra flamenquísima de José Luis Montón, en El Lazarillo de Tormes, dirigido por Lluís Elías. La noche de los viernes y sábados un acercamiento a Cervantes nos traerá Viaje al Parnaso. El talent show, un espectáculo de delirante desenfreno barroco dirigido por Antonio Della Casa.
También cambia la programación de los sábados a las 16:30 y domingos a las 12:00 h.  para los niños con una versión de Jesús Briones sobre El Quijote en El libro andante, dirigido por José F. Ramos. Las tardes de los domingos a las 20:30 quedan reservadas a partir del 5 de agosto para una excepcional delicatessen El insigne cohete de Oscar Wilde con música de la arpista Sara Agueda y dirección de escena de Miguel Cubero.
Como colofón a toda la programación y con el nombre de la cervantina pieza El coloquio de los perros, los jóvenes dramaturgos podrán mostrar sus habilidades en este concurso de dramaturgias, todos los lunes a las 20:30 h. a partir del 23 de julio, que tras un taller impartido por José Padilla, serán exhibidos y seleccionados por un jurado hasta llegar a la final del lunes 20 de agosto, donde el público votará el ganador para recibir el premio el domingo 26 de agosto en la clausura de Fiesta Corral Cervantes.
Los precios varían de 16 € a 6 € para espectáculos adultos y de 10 € a 6 € para  espectáculos familiares. Esta edición ofrece la posibilidad de comprar el Abono Cervantes (3 espectáculos), Abono Calderón (7 espectáculos) y Abono Lope (14 espectáculos). 
Una oferta teatral para tod@s, grandes y pequeños, amantes del Siglo de Oro o simplemente amantes de disfrutar, reir o emocionarse con historias y propuestas algunas de ellas nunca vistas.
Toda la información y venta de entradas en www.corralcervantes.com