INGEBORG BACHMANN EN SU CENTENARIO. Nórdica publica una de sus mejores novelas y del siglo XX

J.S.A.

1/7/26.- De la escritora austriaca Ingeborg Bachmann se celebra el centenario de su nacimiento y, por ello, la editorial Nórdica publica una de sus mejores novelas y una de la del siglo XX. El célebre escritor austriaco Thomas Bernhard dijo « Ingeborg Bachmann es la escritora más inteligente e importante que nuestro país ha producido en este siglo»  

“Malina” es un retrato asombroso de una escritora que intenta contar su propia historia en un mundo dominado por hombres. Una mujer en la Viena de posguerra camina por la cuerda floja entre los dos hombres de su vida. Está su amante, Iván, hermoso e inaccesible, que la obsesiona. Y está “Malina”, el funcionario con el que comparte apartamento: reservado, quisquilloso, exigente, de una calma escalofriante. A medida que el equilibrio de poder entre ellos comienza a cambiar, siente cómo su frágil identidad se desmorona, revelando gradualmente el oscuro y herido corazón de su pasado.

          Esta novela es una obra maestra de la literatura europea; un retrato psicológico feminista de la conciencia de la mujer que explora las raíces de la violencia sistémica, las estructuras patriarcales y la naturaleza de la identidad femenina.

    Ingeborg Bachmann (1926–1973) fue una destacada poeta, narradora y ensayista austríaca. Considerada una de las voces fundamentales de la literatura en lengua alemana del siglo XX, su obra abordó temas como las secuelas del fascismo, el trauma de la posguerra y la crítica al patriarcado. 

Nació el 25 de junio de 1926 en Klagenfurt, Austria. Se doctoró en Filosofía en Viena con una tesis sobre Martin Heidegger, lo que otorgó a sus escritos un profundo rigor intelectual. Fue miembro del influyente Grupo 47. Saltó a la fama con sus poemarios El tiempo aplazado (1953) e Invocación a la Osa Mayor (1956). Posteriormente, destacó en la narrativa con novelas como Malina (1971). Murió en Roma el 17 de octubre de 1973 debido a un trágico incendio accidental en su apartamento. 

    Su figura ha sido analizada no solo por su incisiva escritura, sino también por su intensa y dramática vida personal.

    Por otro lado, la revista cultural "Turia", número 159, publica un amplio dossier informativo sobre Ingeborg Bachmann, con texto principales de Nazareth Castellanos y Yolanda Castaño.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/06/ingeborg-bachmann-la-mejor-poeta-en.html

ROSARIO WEISS, LA ARTISTA TENAZ. AHIJADA DE GOYA.Conferencia del Club Orellana, en el ciclo "Españolas por descubrir"

Julia Sáez-Angulo

30/6/26.- Madrid.- “Rosario Weiss, la artista tenaz” ha sido el título de la conferencia del Club Orellana, impartida por  el historiador de arte Carlos Sánchez Díez, conservador del Museo Lázaro Galdiano, dentro del ciclo "Españolas por descubrir".

La presidenta del Club, Leticia Espinosa de los Monteros hizo la introducción y presentó al conferenciante. Recordó que dar visibilidad a las mujeres españolas del pasado era una cuestión de justicia. “Recuperar un nombre no es una cuestión de nostalgia sino de conocimiento y responsabilidad. Se necesitan referentes femeninos que hagan de puente entre generaciones”.

    María del Rosario Weiss Zorrilla (Madrid, 1814-1843) fue una destacada pintora y dibujante del Romanticismo. Ahijada y discípula de Francisco de Goya, se formó en Burdeos y llegó a ser profesora de dibujo de la reina Isabel II y su hermana, hijas de Fernando VII.

    Sus aspectos más destacados incluyen:

Hija del matrimonio fallido entre Leocadia Zorrilla (ama de llaves del pintor) e Isidoro Weiss, joyero alemán en Madrid, se crio junto a Goya, quien la instruyó en el dibujo desde los siete años. 

    En 1824 se trasladó a Burdeos con su familia y el pintor. Allí estudió bajo la tutela de Antoine Lacour, adquiriendo una técnica pulcra y precisa de corte neoclásica. Regresó a Madrid en 1833. Para subsistir, trabajó como copista en el Museo del Prado. Posteriormente, su talento la llevó a ser nombrada académica de honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y maestra de dibujo de la reina Isabel II.

    Tras su temprano fallecimiento a los 29 años, soltera, su obra quedó parcialmente olvidada por ser mujer, aunque hoy es reconocida como una de las artistas más importantes de su época.

    El Museo Lázaro Galdiano conserva una generosa carpeta con dibujos de Rosario Weiss, descubierta por el historiador conferenciante, que se expusieron en el museo, que cuenta con tres mil cuatrocientos dibujos europeos.

     Paulatinamente han ido apareciendo en público diversos dibujos y pinturas de R.Weiss, algunos de los cuales fueron adquiridos por el Museo del Prado, que muestra en sala una de las obras de la pintora: “Alegoría de la atención” (1840).

 La Biblioteca Nacional de España también le dedicó una amplia muestra. Buena parte de los retratos llevados a cabo por la pintora son de mujeres, a grafito, por encargo de las mismas.

    Rosario Weiss fue una mujer artista que creó en ella misma. Dibujó diversos autorretratos.

    (La historiadora Carmen Román habla de un dibujo recientemente descubierto de Rosario Weiss que representa a una muchacha que mira hacia la diosa Venus y que pudiera significar que estaba enamorada).

"La atención", pintura de Rosario Weiss, expuesta en el Museo del Prado

Miembros de Orellana con el conferenciante

Margaret, marquesa del Salobral, Lola Gavarrón, Leticia Espinosa de los Monteros, Carlos Sánchez Díez y Cecilia de Lassaletta

MARIAJO MARCILLA, PINTORA. Abstracción lírica en una danza del ritmo y el color

Mariajo, pintora abstracta

Abstracción pictórica. Mariajo

Julia Sáez-Angulo

Miembro de la Asociación Internacional

 de Críticos de Arte, AICA/Spain

Julio, 2026.- La pintora Mariajo prepara la primera exposición de su pintura abstracta, una reflexión lírica del arte y de la vida. Una danza de ritmo y color en acrílicos. Un lenguaje visual que traduce su visión estética y comunica pensamientos, emociones y sentimientos. 

María José Marcilla Ahedo (Bilbao, 1973) -Mariajo para el arte-, además de escritora, quiere mostrar de modo público un tiempo de investigación plástica y trabajo intenso, que da como resultado unos cuadros brillantes, en los que el cromatismo aparece en composición de vuelos y armonía visual. Algunas de sus composiciones se acercan a lo floral.

La pintora bilbaína ha crecido en un ambiente de pinceles, paleta y pigmentos, de taller de pintura, con olor a trementina, en medio de cuadros realizados por su madre, la pintora figurativa Teresa Ahedo. Quiere esto decir, que la pintura no le era ajena sino familiar, por eso no cabe hablar de autodidacta, aunque ella haya derivado por el camino de la abstracción, una navegación infinita, que viene de la tradición de las vanguardias.

Auguramos un futuro interesante a Mariajo, viendo su vocación, empeño, tesón y maestría en la pintura abstracta, que define bien esta primera etapa de su lanzamiento personal al complejo mundo de la pintura en el circuito artístico.

Más información

https://mariajomarcilla.com/

https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/05/maria-jose-marcilla-autora-del-libro.html

Mariajo, pintora.

Cuadros de pintura abstracta. Mariajo

Mariajo

OBITUARIO. Jaime de Vicente, presidente de la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI)

  Jaime de Vicente Núñez (1942–2026)

Foto: Juan Sande

Julia Sáez-Angulo

Junio, 2026 .- Ha fallecido de cáncer -el pasado 14 de junio en la ciudad de Huelva-, un gran emprendedor de la cultura, un hombre del arte, un embajador del arte iberoamericano, una persona afable y positiva. Un caballero:

    Jaime de Vicente Núñez (1942–2026) ha sido un destacado gestor cultural español, reconocido principalmente por su labor como presidente de la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI) y director del Otoño Cultural Iberoamericano (OCIB). Su incansable trabajo fortaleció profundamente el vínculo cultural entre Huelva e Iberoamérica en el campo de la cultura, especialmente en ls artes visuales.  Estaba casado con Loli Bosque, esposa y fiel colaboradora de la común empresa cultural.

    Jaime de Vicente Núñez nació en Madrid Casado, con 4 hijos, 8 nietos, un biznieto. Residía en Gibraleón (Huelva). Ingeniero Agrónomo por la Escuela Técnica Superior de Madrid, 1964. Trabajó en la industria láctea, como director de la fábrica de Massanés y Grau, S. A. (Productos MG) en Peñafiel (Valladolid), y en comercialización hortofrutícola como director del Mercado en Origen de Productos Agrarios de Almería (MERCOALMERÍA). En Huelva desde 1985. Desde 1985 a 2000, director de los Servicios Agrarios de Caja Rural de Huelva. 

De 2000 a 2001, director del Área Institucional de Caja Rural del Sur. De 2001 a 2012, director de la Fundación Caja Rural del Sur. De 2012 a 2015, asesor del presidente de Caja Rural del Sur. Preside la Asociación Cultural Iberoamericana y fue director del Otoño Cultural Iberoamericano desde su primera edición en 2008. Presidente de la Fundación Valdocco desde 2014. Secretario de la Asociación Huelva – Nueva York. Colaborador del diario Huelva Información desde 2010 con la columna semanal “Surcos Nuevos”. Huelva, noviembre 2019.

    Por las numerosas exposiciones que convocó y ha llevado a cabo, Jaime de Vicente convocó a artistas como Patricia Larrea, Pedro Sandoval, Adolfo Asmat, Soco Morac, Nelsoon Ramirez de Arellan, Victoria Márquez, Felipe Alarcón, Guadalupe Luceño…

    También llevó a cabo convenios con otras instituciones culturales como la Fundación Obra Pía de los Pizarro, presidida por Hernando de Orellana Pizarro.

    Instituciones y amigos preparan un homenaje.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Jaime+de+Vicente

https://www.facebook.com/watch/?v=519016815330131

CENTRO MUNICIPAL DE FORMACIÓN DE IDIOMAS "PEDRO MARTÍNEZ MONTÁVEZ". Inauguración en Jódar (Jaén)

José Luis Sánchez García, nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de la Historia.

    L.M.A.

    29.06.2026. Madrid.- .La Real Academia de la Historia (RAH) ha nombrado a José Luis Sánchez García Académico Correspondiente de la institución, a propuesta de los académicos Carmen Sanz Ayán, Javier Puerto Sarmiento y Luis Alberto de Cuenca y Prado.

PAULA LÓPEZ, AUTORA DEL LIBRO “TRANSFORMA TU DOLOR EN SABIDURÍA”

J. S.A.

29/6/26.- Madrid.- La escritora colombiana Paula López es la  autora del libro “Transforma tu dolor en sabiduría”, publicado por la editorial Planeta, con el sello Diana.

Sinopsis de “Transforma tu dolor en sabiduría”.- «Paula López Espinosa convierte su escritura en una herramienta de salvación. Su libro es una guía para la superación personal, y muestra que, por muy grande que sea la adversidad, la capacidad del ser humano para enfrentarla y convertirla en ganancia es aún mayor», dice Javier Moro, escritor y ganador del Premio Planeta

    Después de una exitosa carrera como joyera y gemóloga, Paula López Espinosa tuvo una revelación: nuestras almas son como los diamantes, piedras preciosas que se esconden bajo gruesas capas de carbón. Ese dolor, parecido a la suciedad asentada en los surcos de las joyas, nos vuelve seres opacos, perdidos en los caminos de la vida.

    Entonces, Paula decidió dedicarse a ayudar a los demás a transformar ese dolor del alma en sabiduría, brillo y plenitud. En este libro, comparte su experiencia como sanadora de almas, con testimonios de sus consultas, ejercicios de autoconocimiento y reflexiones únicas que ayudarán a los lectores a transformar su alma en un diamante que brille para siempre.

    “Encuentra el diamante que brilla en tu alma con este método prodigioso e inspirador“.

    Paula López Espinosa es autora de literatura espiritual, logoterapeuta, coach de vida, conferencista de inspiración, diseñadora de joyas y gemóloga. Desde su nacimiento atravesó por una difícil situación de salud, al sobrevivir después de múltiples intervenciones quirúrgicas, descubrió que su vida tenía un propósito y emprendió entonces la búsqueda de su maestría espiritual. Renunció a su exitosa carrera a nivel internacional como diseñadora de joyas y gemóloga experta en diamantes para dedicar su vida a las poblaciones emocionalmente vulnerables. Es columnista invitada en destacadas revistas a nivel internacional como la Revista Semana (Colombia), Global Coaching Magazine (México), Logored (Argentina), In Cercadi Senso (Italia) y Meik Magazine (África). Adicionalmente, en Colombia ha colaborado con el medio RCN para radio y televisión. Ha escrito los libros Tu alma, una joya para pulir (Vergara, 2019), Mis respuestas para el alma (Sin Fronteras, 2023) y La joya de tu alma (Almuzara, 2024). Su santidad el papa Francisco también ha reconocido el valor de su misión y su gran aporte a la espiritualidad universal a través de una carta que le hizo llegar desde Ciudad del Vaticano.

    Paula López es la delegada del Grupo pro Arte y Cultura -fundado por Mayte Spínola- en Colombia.