viernes, 29 de mayo de 2026

“LOS AMPLIOS SALONES DE LA MEMORIA”, POEMARIO DE ÁNGELA MARTÍN DEL BURGO







J.S.A.

29/5/26.- Madrid.- La escritora sevillana residente en Madrid, Ángela Martín del Burgo, ha publicado sus poemario “Los amplios salones de la memoria”, editado por Torre de Lis. La portada lleva como ilustración una obra de la pintora Guadalupe Luceño, titulada “Composición trenzada” (1996).

La poeta firmará ejemplares del poemario en la Feria del Libro de Madrid 2026, el día 11 de junio, de 17 a 19 Horas en la caseta 76 de la librería Tiempos viejos.

    Ángela Martín del Burgo, autora teatral, novelista, poeta, es también doctora en Filología, profesora de Lengua española y literatura, y Académica de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía. Ha publicado las obras teatrales: Junto a los muertos, Se alquila y Tras las huellas del suicida (2023). El Hotel de las Mil Grullas (2022). El idiota (2018), en colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo. (Basada en la novela de F. M. Dostoyevski). Embarcados (2019). (Finalista del XIII Premio El Espectáculo teatral). Las novelas: El amor reinventado. Venecia (2023). Asesinato en la Gran Vía (2022 y 2012). Un camerino en el María Guerrero (2021). El recitador de poemas (2020), El mundo entero pasa por Marsella (2015). Ningún camino de flores conduce a la gloria (2005) y Cenizas sobre un mar de agosto (2021 y 2000), así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta (2007). Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam (2017), Enigma y misterio de Italia,


Son solo pájaros

Homenaje a Simone Weil


Pájaros revolotean arriba y abajo del muro

frente al cual estoy presa.

Pájaros surcan las enredaderas

y escóndense bajo las ramas,

jugando entre los altos arbustos,

pájaros libres, de tan breves días

ejemplo de libertad y de grandeza;

su pequeñez en grande; 

su honestidad es modelo;

su libertad es paradigma.

Quiero ser como vosotros,

enraizados en el cielo,

surcáis las mayores alturas.



"PICASSO. RAÍCES BÍBLICAS" . EL MUSEO PICASSO MÁLAGA ACOGE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO

Portada del libro "Picasso. Raíces bíblicas", disponible en la Librería del Museo Picasso Málaga © Museo Picasso Málaga

    L.M.A.

        29.05.2026.- El Auditorio Christine Ruiz-Picasso acogerá el lunes 1 de junio a las 19 horas la presentación del libro de la exposición ‘Picasso. Raíces bíblicas’, que actualmente se expone en la Catedral de Burgos y que incluye obras cedidas por el Museo Picasso Málaga. La entrada es libre hasta completar aforo.

    El libro recoge el contenido de esta exposición, que es la primera que explora la influencia de la iconografía bíblica en Picasso.

    El lunes 1 de junio se presentará en el Museo Picasso Málaga el libro Picasso. Raíces bíblicas, una publicación que analiza la presencia de temas e imágenes de la tradición bíblica en la obra de Pablo Picasso y que sirve de apoyo a la exposición homónima que se expone actualmente en la Catedral de Santa María de Burgos hasta el próximo 29 de junio.

    La presentación será un encuentro entre la comisaria de la exposición, Paloma Alarcó, que desgranará los entresijos de esta visión de la obra del malagueño universal, y el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, Eugenio Carmona.

    La exposición indaga sobre la presencia de fuentes bíblicas en la obra de Picasso a través de seis capítulos: Educación religiosa, Maternidad, Vanitas, Gólgota, Vera Icon y Esperanza. Incluye pinturas, dibujos y esculturas está ubicada en la Sala Valentín Palencia de la Catedral de Burgos.

    El libro, publicado por Turner, reúne 44 obras de Pablo Picasso, de las cuales 31 (el 70%) han sido aportadas por FABA. Las otras 13 proceden del Musée National Picasso (París, Francia), Museo de Montserrat (Barcelona), Museu Picasso (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Madrid), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid), Museo Picasso Málaga y una colección particular.

    La cita será el próximo 1 de junio a las 19 h en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso del Museo Picasso Málaga (acceso por Plaza de la Higuera s/n). Entrada libre hasta completar aforo.



“EL VALOR DE LO PÚBLICO”, ENSAYO DE MANUEL AGUILAR YUSBE Y PRÓLOGO DE RODRÍGUEZ ZAPATERO


Zapatero prologó el libro sobre "lo público" del socialista de Badajoz, Manuel Aguilar.

J.S.A.

29/5/26.- Madrid.- “El valor de lo público” es un ensayo de Manuel Aguilar Yusbe, libro que lleva un prólogo del político José Luis Rodríguez zapatero, y ha sido publicado por Ondina Ediciones.

    EL VALOR DE LO PÚBLICO es la quinta obra de Manuel Aguilar, marcada por una visión moderna y un proceso de diagnóstico y análisis de las políticas públicas de cualquier gobierno y administración, ya sea municipal, provincial, regional o nacional. Donde se reflexiona sobre el compromiso de mirar el proceso de las políticas públicas desde la perspectiva del gobierno y desde el ángulo del poder.

    Hablar de lo público es hablar de los asuntos que preocupan a la sociedad, es hablar de gobierno, de calidad y de innovación, de toma de decisiones, de ética y responsabilidad, de números en unos presupuestos y de personas en la ejecución de los mismos, de la agenda y su discurso político, de saber cuánto cuestan las políticas públicas, es analizar el discurso político, valorar la transparencia y la honestidad en la comunicación política, también de hacer una crítica a las consecuencias de la manipulación y la desinformación, pero, sobre todo, de lo que da sentido a la política: el Estado de Bienestar.

    El proceso de construcción de las políticas públicas es una necesidad social que va más allá de dar respuestas a los problemas públicos; se debe de contribuir al conocimiento de la política pública en sí y del fortalecimiento de la legitimidad y permanencia de la política.

    Como decía María Zambrano en Horizonte del liberalismo: “se hace política siempre que se piensa en dirigir la vida”, “Política es reforma, creación, revolución siempre”, porque la tarea es colosal, “hay que salvarlo todo. Cultura y democracia, individuo y sociedad, razón y sentimiento, economía y libertad”.

    Manuel Aguilar Yuste, investigador, escritor y profesor español del Área de Sociología de la Universidad de Extremadura. Sus áreas de enfoque incluyen el emprendimiento social y cooperativo, el desarrollo rural, y las políticas públicas. 

    Es doctor en Administración de Empresas por la Universidad de Mondragón. Además de docente, colabora como investigador. Autor de varios ensayos y libros académicos. 



VICENTA BENEDITO, PIONERA EN QUÍMICAS, APOYO EN LA PINTURA Y CREADORA DE LA FUNDACIÓN MANUEL BENEDITO

Retrato de Vicenta Benedito, por su tío Manuel Benedito
Vicenta Benedito, Pitus para la familia, junto a Margarita Bruño Guijosa. Foto del archivo de  Carlos Benedito Ramos.


Julia Sáez-Angulo

29/5/26.- Madrid .- Vicenta Benedito (1941-2011) nació en Castellón, donde su padre era juez desde 1913. Fue una de las mujeres españolas pioneras en obtener un título universitario y ella ejerció su licenciatura en Químicas, en ayudar a su tío el pintor valenciano Manuel Benedito (1875-1963) creándole, entre otras cosas, la célebre “aguarrasela”, un óleo muy diluido con aguarrás, con el que el artista pintó la mayoría de sus cuadros. 

    Sobrina, heredera universal e hija adoptiva del destacado pintor español, su figura es fundamental para la conservación y difusión del legado del artista. Supo custodiarlo en vida y tras el fallecimiento del pintor, Vicenta asumió la tarea de conservar intactas las obras, muebles, cartas y objetos personales que su tío había mantenido en vida, en un impecable archivo, que ha servido para investigar la obra del artista y para llevar a cabo el catálogo razonado de su obra por Pascual Masiá, presentado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, RABASF.

    Vicenta impulsó y fundó la Fundación Manuel Benedito, así como el museo adjunto, al transformar la antigua casa-estudio del pintor —ubicada en la calle Juan Bravo, 4, en Madrid— en un espacio museístico abierto al público para que investigadores y amantes del arte puedan conocer su obra y entorno. 

    La Fundación Manuel Benedito se creó en el 2002 y se abrió como museo en el 2009, para abrirse al  público ya en el 2011. Dos años más tarde, en el 2013, la RABASF. organizó una exposición monográfica sobre la figura de Manuel Benedito, pintor  que cuenta con obras en el Museo del Prado, el Casino de Madrid, la RABASF, el Museo Nacional de Chile o el de Argentina, entre numereosas colecciones públicas y privadas. 

    En el vestíbulo del Museo se puede observar un cuadro, "Primavera en el jardín" (1938), donde se aprecia lo amplia y ajardinada que era la vivienda y taller del pintor antes de que lo demolieran y construyeran apartamentos. Vicenta Benedito se reservó uno de los pisos construidos en el solar, así como el bajo a ras de calle, de unos 400 metros cuadrados, para mostrar la obra de su tío.

    Cherchez la femme dicen los franceses ante un gran hombre. Buscad a la mujer que está detrás o a su lado. En el caso del pintor Manuel Benedito, esa mujer fue su sobrina Vicenta Benedito, Pitus se la llamaba en familia, una persona culta elegante y sociable, que hablaba de su tío el pintor como “persona afable, bromista, cariñosa y familiar. Gran conversador, del que aprendió mucho sobre la historia familiar”. 

    “Vicenta era una mujer delgada y elegante. Le gustaba vestir con diseños de Adolfo Domínguez. Como mujer sociable, tenía entre otras amigas, a Blanca Pons Sorolla y a la hermana del conocido arquitecto Barbero Rebolledo”, cuenta la periodista María José Arnaiz, que la trató e hizo una entrevista para “ABC”. 

    “Cuando Manuel Benedito fue galardonado en París, con una Medalla de Oro y un premio millonario, Vicenta llevó a restaura el baúl de la firma Louis Vuitton, de su tío, y se compró para ella, un anillo con un brillante”, añade la periodista.

    “Vicenta pudo vender la obra de Manuel Benedito y conservar el palacio de la calle Juan Bravo, pero prefirió vender el palacio y conservar la obra de su tío. Incluso llegó a adquirir más obras del mismo”, concluye la periodista.

    Vicenta Benedito nunca se casó.

     El retrato de Vicenta, por su tío Manuel, figura en la citada Fundación, junto a los de la bailaora María Albaicín o la señora Poveda, entre otras figuras de la sociedad de su tiempo que el pintor retrató con verdadera maestría, como fueron Cocha Piquer – que alguna vez trabajó también como modelo del artista, los hermanos Quintero, el general Weyler, y, por supuesto, distintos miembros de la Familia Real de Alfonso XIII. Benedito ha sido uno de los mejores retratistas del XX, en su estilo realista, siguiendo la tradición española.

    José Luis Benedito, padre del pintor, y su esposa Teresa tuvieron siete hijos y de Valencia, viajaron a Madrid, donde se instalaron, en el número 1 de la calle Juan Bravo, no lejos del estudio del pintor. Luis, uno de ellos, al igual que el padre, fueron célebres taxidermistas y escultores, de los que se encuentran obras y amplia documentación en el Museo Nacional de Ciencias Naturales en Madrid, que les dedicó una exposición en 2019. 

    José Luis Benedito era la tercera generación de taxidermistas en familia, artífice de los dioramas del Museo de la Caza del Palacio de Riofrío.

    El Catálogo Razonado (2026) de Manuel Benedito cuenta con dos mil obras, pero van saliendo muchas más, que habrán de añadirse a una nueva edición. El artista realizó, además de óleos y temples, numerosas acuarelas y dibujos.


jueves, 28 de mayo de 2026

JAIME SILES, XXXV PREMIO REINA SOFÍA DE POESÍA IBEROAMERICANA

Jaime Siles, poeta
El rector de la Universidad de Salamanca, Juan Manuel Corchado, durante su intervención. / Raquel J. Santos (Comunicación USAL)


J.S.A.

29/5/26.- Madrid.- El catedrático y escritor Jaime siles ha obtenido el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, por “indagar con la palabra en el problema fundamental de la identidad”. Se trata del galardón más importante en este ámbito, dotado con 42.100 euros y tiene por objeto reconocer el conjunto de la obra poética de un autor vivo.

Jaime Siles ha sido calificado por el jurado como “un poeta que "cumple el ideal renacentista de artista total".

    La presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva, ha anunciado el fallo del jurado y ha destacado que Siles es “uno de los mejores representantes de la poesía de pensamiento crítico, situando la experiencia poética en el margen de la reflexión filosófica. Cumple el ideal renacentista de artista total”.

    Juan Manuel Corchado, rector de la Universidad de Salamanca, ha subrayado por su parte que “Siles es uno de los poetas más destacados de la poesía española contemporánea, con una obra que abarca tanto la poesía como la reflexión filosófica y literaria”, señalando además que el premiado “fue alumno de nuestra Universidad, donde se doctoró en Filología y donde, durante un tiempo, ejerció como fue profesor interino de Filología. En la actualidad, sigue vinculado a Salamanca como miembro del Instituto de Estudios Medievales y Renacentistas y a partir de ahora, por supuesto, como ganador del trigésimo quinto Premio de Poesía Reina Sofía”.

    El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana fue creado en 1992 por la Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional, dotado con /(42.000\) euros para reconocer la trayectoria de un autor vivo. 

    Entre sus galardonados destacan figuras clave de la poesía en español y portugués, incluyendo a Jaime Siles (2026), Luis Alberto de Cuenca (2025), Piedad Bonnett (2024), Gioconda Belli (2023), Olvido García Valdés (2022), Ana Luísa Amaral (2021), Raúl Zurita (2020), Joan Margarit (2019), Rafael Cadenas (2018), Claribel Alegría (2017), Antonio Colinas (2016), Ida Vitale (2015), María Victoria Atencia (2014), Nuno Júdice (2013), Ernesto Cardenal (2012), Fina García Marruz (2011), Francisco Brines (2010), José Emilio Pacheco (2009), Pablo García Baena (2008), Blanca Varela (2007), Antonio Gamoneda (2006), Juan Gelman (2005), José Manuel Caballero Bonald (2004), Sophia de Mello Breyner (2003), José Antonio Muñoz Rojas (2002), Nicanor Parra (2001), Pere Gimferrer (2000), Mario Benedetti (1999), Claudio Rodríguez (1998, 1993), Álvaro Mutis (1997), Francisco Pino (1996), José Hierro (1995), Mario Quintana (1994) y Gonzalo Rojas (1992).

    Jaime Siles Ruiz nació en (Valencia, 1951) es poeta, filólogo, latinista, traductor y catedrático especializado en lenguas clásicas. Su poesía se caracteriza por la depuración formal y la influencia clásica. Entre sus libros destacan Canon, Música de agua e Himnos tardíos. Ha publicado ensayos y artículos sobre literatura clásica y poesía contemporánea. Recibió el Premio Nacional de Literatura y el Premio Internacional Generación del 27. Su obra evolucionó desde el culturalismo hacia una poesía más metafísica. También ha desempeñado cargos diplomáticos y académicos. Es uno de los poetas más prestigiosos de la generación española de los setenta. Su escritura destaca por la precisión lingüística y la reflexión sobre el lenguaje.

    En esta trigésimo quinta edición, el premio ha contado con 65 candidatos, apoyados por 107 candidaturas. El jurado ha estado compuesto por Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional; Juan Manuel Corchado, rector de la Universidad de Salamanca;  Luis Alberto de Cuenca, Premio de Poesía Iberoamericana Reina Sofía 2025; Luis García Montero, director del Instituto Cervantes; Óscar Arroyo, director de la Biblioteca Nacional de España; Raquel Lanseros, poeta española; Rui Vieira Nery, profesor universitario y musicólogo; Daniel Escandell, doctor en Filología Hispánica de la Universidad de Salamanca; M.ª Isabel Toro Pascua, profesora del Departamento de Literatura Española e Iberoamericana de la Universidad de Salamanca; Carmen Alemany Bay, catedrática de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Alicante; Román Álvarez, exdecano de la Facultad de Filología de la USAL,  y María Ángeles Recio Ariza,  actual secretaria.

Jurado del Premio en el Salón de Mayordomía de Palacio Real, presidido por un cuadro grutesco, donde antes estaba un retrato del Rey de España. Foto: / Raquel J. Santos (Comunicación USAL)

ROSA ESCALONA. "VIAJE EN EL TIEMPO". EXPOSICIÓN DE PINTURA EN LA GALERÍA ORFILA

* DEL 1 AL 20 DE JUNIO DE 2026

    L.M.A.

             28.05.2026.- Madrid.- La pintora Rosa Escalona presenta su serie más reciente, Viaje en el Tiempo, en Galería Orfila. Como viene siendo habitual en esta artista, siendo uno de los sellos distintivos en su trayectoria durante los últimos años, las obras que la componen cobran pleno sentido en el ámbito expositivo, pues se trata de un conjunto de pinturas de gran formato, en la estela del expresionismo abstracto y dentro del más reciente concepto de pintura expandida, que se desenvuelve en interacción con el espacio y el propio espectador, y que con tal fin, como en esta ocasión, halla su complemento en una instalación creada ad hoc.

    Todo ello engarza y justifica ese aspecto de lo sublime en su obra, con una enriquecida técnica mixta a base de pigmentos, textiles, papel, cartón… y otros materiales, que conforman un amplio collage sugerente, para dar cabida a esas emociones, sensaciones, sentimientos y ensueños, que mueven su inspiración -como escribe la crítica de arte Julia Sáez-Angulo, en el texto de presentación del catálogo de la exposición -, más aún cuando Rosa Escalona, en esta serie ‘Viaje en el tiempo’, ha vertido una experiencia profunda y singular vivida en 2024, con motivo de la dramática DANA en Valencia. Ahí está su visión, su pathos, como en la tragedia griega, transmutada en emoción y belleza por la catarsis en el arte.

        Rosa Escalona se formó en las Facultades de Bellas Artes de Bilbao y Madrid en las especialidades de pintura, dibujo, grabado calcográfico y escultura. Ha realizado más de cuatrocientas exposiciones, entre individuales, colectivas y ferias internacionales de arte, en varias ciudades españolas, en Alemania, Japón y Nueva York, habiendo obtenido diversos premios y distinciones. Entre sus muestras personales cabe destacar las celebradas en la galería Atrium (junto al artista y escritor Antonio Fernández Molina), Zaragoza (1988), así como en Xeito, Catarsis y Quorum, de Madrid y en diversas salas de Toledo: Archivo Histórico Provincial y Sinagoga del Tránsito (2000) y Sala de Exposiciones del Arzobispado (2006), entre las más recientes. 

    Desde 2019 a la actualidad, abre y realiza exposiciones en dos galerías propias, en Jávea (Alicante), donde reside. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en España, Italia, Francia, Alemania, Suecia, Japón, Australia Canadá y Estados Unidos, y en varios museos en nuestro país: Museo de Bellas Artes de Vitoria, Museo del Dibujo del Castillo de Larrés (Huesca), Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella (Málaga), Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, Fundación Antonio Pérez, Cuenca, entre otros.

 Inaugurará la exposición el lunes, 1 de junio, a las 19:30 horas.



RODRIGO BISCAY, PINTOR ARGENTINO, EXPONE EN LA GALERÍA RA DEL REY

Rodrigo Biscay, pintor argentino

    L.M.A.

    28/5/26 .- Madrid.-  Rodrigo Biscay (San Pedro, Buenos Aires, Argentina, 1975), expone su pintura en la Galería Ra del Rey, hasta el 4 de junio. Su obra se origina en la exploración del mundo interior, donde lo emocional, lo psíquico y lo espiritual se entrelazan como eje central.
    Desde temprana edad, el arte aparece en su vida como forma de percepción del mundo, más que como disciplina, configurando progresivamente su sensibilidad de la mano de su abuela Ada María Cipresso, cantante y pintora.
    Es Licenciado en Psicología por la Universidad  Católica Argentina Santa María de los Buenos Aires y Especialista en Terapia  con el Arte por la Universidad Europea Miguel de Cervantes y la Escuela Española de Desarrollo Transpersonal.
    Su formación en psicología y su experiencia clínica, tanto en el trabajo con adultos y con personas con autismo y otras realidades psíquicas complejas, atraviesan su mirada artística y su comprensión del ser humano como territorio simbólico en transformación.
    En su recorrido reconoce la influencia de María Ernestina Azlor, escultora y pintora, Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires con quien compartió un importante tiempo de su juventud, y la consolidación de su formación como pintor junto a Claudia Matilde Bruch, pintora y maestra de pintura argentina. En la actualidad, su proceso creativo se ve también enriquecido por el diálogo con la artista española Carlota Cuesta.
    Su práctica ha evolucionado hacia la pintura abstracta, entendida como un lenguaje de transformación. Su obra se construye como un espacio de búsqueda donde materia, percepción y lo invisible conviven en tensión poética, anclados en una gran raíz que combina la técnica artística con su interpretación del desarrollo de las personas y el mundo.
    Ha expuesto en Buenos Aires, Madrid y Países Bajos. Entre sus Colecciones encontramos: Los que no aparecieron, Amor y soledad entre dos mundos, Sólo de Belleza y Amor, Atravesando el tiempo, Imágenes de una vida detenida, Primavera psíquica e Historias infinitas, pequeñas esperanzas para soñar.  En mayo de 2026 presenta Rodrigo Biscay, Diario Íntimo en la Galería Ra del Rey de Madrid

    Su trabajo se orienta hacia la búsqueda de la belleza, el amor y la libertad como fuerzas esenciales de la experiencia humana.