“LEÓN XIV. CIUDADANO DEL MUNDO. MISIONERO DEL SIGLO XXI”, BIOGRAFÍA DE ELISE ANN ALLEN

Elise Ann Allen biógrafa

J.S.A.

15/6/26.- Madrid.- “León XIV. Ciudadano del mundo. Misionero del siglo XXI” es una de las mejores biografías del Papa actual, escrita por  Elise Ann Allen, periodista a la que concedió su primera entrevista, dado que se conocían desde el Perú, donde el Pontífice había ejercido su misión apostólica como obispo. El libro ha sido publicado por la editorial Debate.

    Aires de cónclave. Humo blanco: un nuevo papa. En 2025, el nombramiento de Robert Prevost como León XIV marcó un hito para la Iglesia católica: la elección de un pontífice cuya vida encarna un puente entre culturas y continentes en un mundo fragmentado. ¿Quién es el sucesor de Francisco y qué huellas de su pasado iluminarán el rumbo de su pontificado?

    En estas páginas, la periodista Elise Ann Allen -corresponsal en Roma del diario Crux- traza un perfil completo e inédito del nuevo pontífice. Desde su infancia en Chicago y su temprana vocación como agustino hasta sus años como misionero en Perú y su papel clave en el Vaticano como responsable de los obispos, Allen revela las experiencias que forjaron su carácter y lo consagraron como líder espiritual y ciudadano del mundo.

    Testimonios de allegados en Estados Unidos, Perú y Roma completan este retrato humano y cercano de una figura que guía a la Iglesia católica en nuestros tiempos de incertidumbre y polarización.

    El libro culmina con un documento excepcional: la primera entrevista que León XIV concede oficialmente como papa. En un diálogo profundo y revelador, el nuevo pontífice comparte sus prioridades, sus convicciones y su visión para el futuro de la Iglesia.

    El libro escrito por la periodista vaticanista Elise Ann Allen provocó diversas discusiones sobre el perfil del Papa debido a sus revelaciones exclusivas sobre su vida y su gestión. 

    Se debate su giro hacia el multilateralismo frente a los enfoques previos más centrados en los vulnerables, destacando su vocación conciliadora y su misión internacional. Reveló detalles hasta ahora desconocidos de su juventud en Estados Unidos y su trayectoria como misionero y miembro de la Orden de San Agustín.

    "Una biografía reveladora del nuevo apa León XIV, escrita por una de las periodistas vaticanistas más respetadas del mundo.     «Elise Ann Allen nos ha regalado un retrato magistral y sorprendentemente íntimo de nuestro nuevo Papa, fruto de una exhaustiva investigación y de decenas de entrevistas sobre el terreno, incluida una con el propio Papa. Un logro extraordinario», ha declarado Austen Ivereigh, biógrafo del papa Francisco.

    Elise Ann Allen es una destacada periodista y vaticanista estadounidense. Se graduó de la Universidad del Norte de Colorado y saltó a la fama global tras escribir la aclamada biografía del Papa León XIV. Está especializada en información de la Santa Sede y la Iglesia católica global.  Reside en Roma desde hace años.

RUBENS PINTÓ EL ROSTRO DEL REY HAFSÍE DE TÚNEZ Y SE INSPIRÓ EN UN CUADRO DEL MUSEO DEL PRADO.

Sultan Mulay Ahmad de Tunez - Rubens - Museum of Fine Arts, Boston.

Tapiz flamenco. Serie La conquista de Túnez: El saqueo de Túnez. Dibujante Jan Cornelisz Vermeyen. Estudio Willem de Pannemaker, Bruselas. Circa 1545.

        Por el Prof. José Manuel Riesgo

    15/6/26. Madrid.- Parece que hubo un incendio el Palacio del Duque de Alba y se perdieron varios cuadros que se le encargaron al pintor flamenco Pedro Pablo Rubens en 1612. 

    Pintar al Duque joven con el Toisón de oro no fue problema, porque existía un cuadro de Tiziano que le representaba mayor. Por ello, algunos dicen, incluso en Wikipedia que esté de Rubens es su primo hermano Don García Álvarez de Toledo, luego Marqués de Villafranca, Virrey de Cataluña y Virrey de Sicilia.

     Cuando la gran victoria de Túnez de 1535, en la que Carlos V y el Duque de Alba reponen a Hassan Hafsíe como Rey de Túnez, derrotando a Barbarroja, el Duque de Alba, iba al mando de la caballería pesada en dos ocasiones, en el camino de La Goleta a Túnez, posiciones ambas que conquistan Carlos V y el Gran Duque Alba. 

    Su primo hermano, Don García, que solo tiene 21 años, a petición de su padre Virrey de Nápoles, Pedro Álvarez de Toledo, mandará las Galeras de Sicilia y de Nápoles en esta fabulosa Conquista y Jornada de Túnez, inmortalizada por Vermeyen en sus tapices.  Pero el cuadro de Vermeyen del Rey tunecino Hassan Hafsíe se pierde (aunque yo creo haber localizado uno muy similar que publicaré muy pronto). 

    Hassan Hafsíe muere en 1550, en la reconquista de la inexpugnable Mahdîa, junto con el gobernador español de La Goleta, Pérez de Vargas, que le había repuesto en el cargo por segunda vez frente a su cruel hijo Ahmed III. 

    Este Ahmed III será de nuevo depuesto de nuevo por Don Juan de Austria en 1573 por sus cambalaches con los turcos, Trasladado prisionero a Términi en Nápoles, morirá en 1574   y lo sustituye por su primo Muhanmad IV, capturado en 1574 y llevado por. los turcos a Estambul, donde será ejecutado. Fue el último Rey de la dinastía Hafsíe aliada de los españoles.

    Por todo esto, el pintor flamenco Rubens, en 1612, pintó en Madrid al Rey Hafsíe, (cuadro que está en el Museo de Boston) sea Hassan o su hijo Ahmed III, Hafsíe inventándose el rostro, cuya imagen se ha basado precisamente en un cuadro que se exhibe en el Museo del Prado.

                        *****

    Jan Cornelisz Vermeyen (1504-1559) diseñó la famosa serie de tapices sobre la Conquista de Túnez en 1535, donde el Emperador participó junto al Duque de Alba y el pintor estuvo presente como testigo visual. Las obras asociadas a estos personajes en el entorno del Prado y Patrimonio Nacional se distribuyen así:

Los Cartones de la Jornada de Túnez: Vermeyen realizó los dibujos preparatorios (cartones) en 1546. A partir de ellos, el tejedor flamenco Willem de Pannemaker creó los tapices entre 1548 y 1554. La serie completa se conserva en el Patrimonio Nacional (con sede en Madrid) y en el Kunsthistorisches Museum de Viena. 

La pintura clásica de Carlos V: El cuadro más famoso que inmortaliza a Carlos V en batalla en el Museo Nacional del Prado es El emperador Carlos V en Mühlberg, pintado por Tiziano en 1548.. 

El cuadro del Duque de Alba: En la pinacoteca madrileña se expone la obra El príncipe don Carlos y el duque de Alba, pintada por José Uría y Uría en 1881.

ALEJANDRO CERVILLA, GANADOR DEL V PREMIO PULCHRUM DE POESÍA, CONVOCADO POR O LUMEN

     Alejandro Cervilla, poeta

L.M.A.

    15 de junio de 2026.- Alejandro Cervilla García nacido en Granada, creció en una familia donde la vida cotidiana estaba atravesada por el trabajo, el arte y la sensibilidad. Su abuelo fue pastor; su abuela, nacida en Argentina, llenaba la casa de música al piano; y su madre cultiva distintas formas de creación a través de la pintura, la danza y la escritura. De ese cruce entre la contemplación, la belleza y la experiencia vivida nace una mirada singular sobre el mundo.

Arquitecto, doctor en Proyectos Arquitectónicos y profesor de Construcción en la Universidad Rey Juan Carlos, colabora desde hace años con Alberto Campo Baeza, referente internacional de la arquitectura esencial. Autor de varios libros sobre arquitectura, entre ellos Estructuras vistas, ocultas e ilusorias y Pensar, dibujar y construir, ha publicado recientemente su primer poemario, Poemas de luz y arquitectura, donde confluyen con naturalidad su pensamiento arquitectónico y su voz poética.

        DE BARRO

Mi madre hace trampas al parchís.

Nos engaña, juega,

parece confiada al azar,

pero en silencio, sin que nos demos cuenta,

reza.

¡A veces también a viva voz!

̶ Bonico, dame un cinco.

 

Y como si fuera un acto sagrado,

agita el cubilete,

repiqueteo de castañuelas,

y sus manos bailaoras deformadas por la artrosis,

̶ manos también de estropajo y de bayeta ̶

se juntan en plegaria,

en nido de adviento,

y en vez de geometría, abstracción y estadística,

se tornan los dados en palomas nacientes que nos miran,

en regalo del Cielo,

y bien que se apaña ella con el tres, 

con el cuatro,

a veces también con el cinco.

Así es mi pobre madre;

flamenca, artista, poeta.

 

También pinta.

Pero no como los que saben pintar,

sino rezando:

̶ Bonico, píntalo Tú.

 

Y como si fuera un acto sagrado,

toma los pinceles de sus plegarias

y los óleos bendecidos,

y arranca lo blanco del lienzo

̶ el miedo a empezar de los artistas solitarios ̶

¡pero ella está Contigo!

Y llevada por tu Espíritu Santo

̶ que los incrédulos llaman duende, musa, inspiración ̶

cumple la vocación de los brochazos,

¡los colores se hacen cuadro!

Y los cuadros como lirios colgados en las paredes,

hacen de un piso de ensanche

morada del rey Salomón.

Así es mi anciana y piadosa madre.

 

Rodeada de peroles,

cuántas veces ha convertido el agua en milagro de sopa y cuchara,

cuánto han dado de sí por sus rezos

los cinco panes y los dos peces,

cuántas veces se nos ha hecho omnipresente 

como si fuéramos discípulos camino de Emaús.

 

¡Hasta tuvo que luchar con los demonios

del oscuro corazón de mi padre!

La novia fue de blanco inocente,

pero el altar la preparó para el martirio,

para las noches de cristales rotos,

para las puertas quebradas y las encrucijadas de pasillo.

Y haciendo de esposa y madre,

rezaba,

̶ también el Gólgota es un lugar sagrado ̶ ,

compartía de tus maderos las astillas,

el frío punzante del acero que atraviesa tu corazón, tus pies y tus manos.

 

Mi pobre y anciana madre.

Que por su amor a Ti, te amo,

que por su boca primera de evangelista he sabido de Tu existencia.

 

Como si Belén fuera el portal de mi casa

y el nombre de mi calle Galilea,

me ha parido Contigo,

me ha criado Contigo,

me ha enseñado a hablar Contigo el dulce hablar de Nazaret,

rezo.

Y como si fuera un acto sagrado,

te doy gracias por haberte aparecido

a través de esta mujer de barro.

Alejandro Cervilla García.-  Abril 2026

    * Los componentes del jurado : Ana Rossetti, Constantino Molina y Antonio Praena.

“LA BARRACA”, DE: VICENTE BLASCO IBÁÑEZ EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ. Dirección: Magüi Mira. Adaptación: Marta Torres

Los ocho actores de la obra

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Carmen Valero

14/6/26 .- Madrid.- La barraca es una historia que habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Una historia que nos habla, de la identidad que da el arraigo a la tierra en la que se nace. Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua.

    “En la versión teatral que propongo intervienen los personajes principales de la novela y unos entes a los que llamo “sombras” que encarnan a la masa de vecinos y otras presencias que ayudan a recrear atmósferas y el paso del tiempo”, dice Marta Torres, adaptadora del texto.

.  El texto está estructurado en tres partes: Pasado y presente, Los intrusos y El fuego:

PASADO Y PRESENTE: En esta primera parte conocemos a la familia Borrull, la historia del desahucio de la familia Barret y el motivo por el cual el resto de la huerta impide que otra familia se instale en la que fue su barraca.

LOS INTRUSOS: En la segunda parte transcurren los hechos que van desde la llegada de la familia de Batiste a la barraca del tío Barret hasta la muerte de su hijo menor. Toda la huerta les hace la vida imposible, pero al conocerse tal desgracia, los vecinos se sienten responsables y mostrando una nueva cara revestida de piedad, acuden a la barraca para acompañar a la familia en su dolor.

EL FUEGO: El tiempo ha pasado. Los considerados intrusos son falsamente aceptados y viven como unos vecinos más, pero lo que tanto temían los huertanos, ha sucedido: los propietarios, viendo por fin habitada la barraca del tío Barret y perdido el miedo a los labriegos, vuelven a exigir más y más. Una noche de fiesta y bebida desata las emociones contenidas dando fin a la falsa concordia y provocando el trágico final.

La obra, en la sala Guirao, cuenta con un elenco coral integrado por Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba

    NOTA CRÍTICA: Obra de teatro dura, naturalista, como la propia novela de Blasco Ibáñez. Sin salida esperanzadora. Es el momo homini lupus de Hobbes. El hombre es un lobo para el hombre. El amo con los campesinos y los campesinos entre ellos, particularmente con los extraños -los extranjeros hoy. Es la crueldad o la indiferencia de la Naturaleza, en este caso, de la naturaleza humana. El acoso cruel de unos a otros. Solo la ilustración, la educación podría mitigarla.

    La angustia es tal, que al espectador solo le cabe respirar hondo y tragar saliva. Superar esa angustia por la catarsis.

    La puesta en escena es excelente. La dirección, magnífica, como no esperábamos otra cosa de Magüi Mira. Los ocho actores que intervienen, dan vida a los personajes vestidos de miseria, más que pobreza, con harapos grises, ocres… hasta fundirse con la tierra que aman y trabajan, aunque la sepan dura y la califiquen maldita. La dirección los mueve como grupos escultóricos, como el Laocoonte o como encuadres pictóricos: “El año del hambre en Madrid” (1818) de José Aparicio, o “Aún dicen que la pesca es cara”, de Sorolla, incluso, como “El Ángelus” de Millet, donde unos padres lloran la muerte de su hijo, aunque le cambiaran el título, que no el concepto. En suma, belleza plástica, estética formidable. Ética al denunciar los abusos e incomprensiones de una humanidad doliente y culpable.

    “Ahora comprendo que se tenga que matar”, grita la desesperación de Batiste, protagonista.

    Del 21 de mayo al 21 de junio de 2026

"La barraca" de Blasco Ibáñez en el Teatro Fernán Gómez.

«El año del hambre en Madrid» (1818)

¡Aún dicen que el pescado es caro! (1894)

"El Ángelus" (1857), de Millet

ORQUESTA Y CORO MATRITUM CANTAT: "LA ESPIRITUALIDAD EN LA ÓPERA"

    L.M.A.        

    14.06.2026.- Madrid.- El día 20 de junio a las 20.30 h en la Iglesia de Santa María de Habla Alemana llega el último concierto del primer Ciclo de Música Sacra Lírica Time.

    La Orquesta y el Coro Matritum Cantat, la soprano Eva del Moral, el tenor Nacho Bas y la batuta de Javier Blanco harán un recorrido por las arias, coros y oberturas más emblemáticas de la ópera en este sexto concierto del Ciclo Sacro Lírica Time.

    Autores como Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni y Mozart y arias tan conocidas como Vissi d'arte o Nessun Dorma nos llevarán a la esencia más espiritual del repertorio operístico.

    Más allá de ser un espectáculo de virtuosismo vocal y musical, constituye un espacio para la reflexión profunda. Históricamente, este género ha entrelazado la música y el drama para desentrañar el universo emocional humano, abordando temas de fe, redención y la conexión con lo divino.

    La voz es, quizás, el elemento más puramente espiritual de la ópera. Al ser el instrumento del ser humano, hace que el canto se perciba como una emanación directa del alma.

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MUERE DAVID HOCKNEY, UNA DE LAS GRANDES MIRADAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

“EL SILENCIO DEL HEGEMÓN”, LIBRO DE SERGE MAGERIT, EDITADO POR TOROMÍTICO

J.S.A. 

13/6/26.- Madrid.- “El silencio del Hegemón” es el libro de Serge Magerit publicado por la editorial Toromítico.

Sinopsis.- En la tierra de Atland, donde los años no avanzan sino que retroceden hacia la próxima Magmación, tres destinos están a punto de entrelazarse. Imaginación y fantasía, en una narración que seduce.

La muerte del heredero al trono bajo el Sauce y el Olivo sacude la Liga Atláurea. Mientras la Polis Capital honra su memoria, su hermana, la princesa Nairandra, comienza a sospechar que un oscuro secreto podría desestabilizar los pilares de la civilización.

Suody, antiguo esclavo marcado por la pérdida, emprende un camino de venganza que transformará las calles de Lainas en un lugar donde el miedo tiene nombre propio.

Y Lõud, reducido a siervo de los Centinelas del Ocaso, será arrastrado hasta el Laberinto de Cristal, donde los arcanos prohibidos y las Espadas de Mazka despiertan poderes que la Liga preferiría olvidar.

          Serge Magerit.- Nacido en Madrid en 1992, Serge creció entre mitos griegos, leyendas nórdicas y sagas de fantasía. Tenía una canasta detrás de casa y pasaba las tardes lanzando tiros y, sin querer, empezó a inventar historias. Hoy es psicólogo, orientador y narrador convencido de que la fantasía no es evasión, sino una antorcha que ilumina verdades profundas sobre el alma humana, sobre lo que somos, lo que fuimos y lo que podríamos llegar a ser.