"SENSATEZ. Claves para generar progreso reduciendo conflictos", libro de Luis Huete

Luis Huete, escritor

J. S. A.

13/11/26.- Madrid.- En un mundo acelerado y lleno de tensión, Sensatez propone una forma distinta de liderar: con criterio, autocontrol y vocación de servicio. La sensatez es la capacidad de elegir bien cuando las cosas se vuelven complejas.         Este libro, publicado por la editorial LID, la convierte en una competencia clave de liderazgo, mostrando cómo integrar pensamiento, emociones y conducta para generar progreso personal, profesional y organizativo. 

    En Sensatez, Luis Huete, ofrece un recorrido práctico por los grandes retos del liderazgo personal y profesional: el autoliderazgo, la gestión del estrés y de la energía, la toma de decisiones, la calidad de las conversaciones, la diversidad de estilos, la seguridad psicológica, el conflicto bien gestionado y la construcción de equipos que funcionen mejor. Cada tema se traduce en propuestas prácticas orientadas a provocar cambios reales, impulsando mejoras visibles en el día a día, no solo en quien lidera, sino también en las personas a las que lidera. 

    Una idea central atraviesa sus páginas: cuando la persona y el personaje van de la mano, el liderazgo se vuelve más humano y más efectivo. Sensatez muestra cómo alinear propósito, hábitos, relaciones y forma de trabajar para crear progreso sostenido, evitando conflictos y haciendo que el liderazgo eleve el nivel de los demás y no solo el rendimiento. Si quieres mejorar resultados cuidando a las personas —y cuidarte tú en el proceso—, este libro te ofrece un marco claro y herramientas concretas para liderar con verdadera sensatez.

    Luis Huete es licenciado en Derecho, MBA por IESE Business School y doctor en Administración de Empresas por Boston University. Ganador del premio del Decision Science Institute a la mejor tesis doctoral finalizada en Estados Unidos el año 1988. Es profesor de IESE Business School desde 1982 y ha sido profesor en los programas Achieving Breakthrough Service y Advanced Management de Harvard Business School (Boston). Es autor de doce libros y ha desempeñado labores de conferenciante, consultor y facilitador de equipos de alta dirección en más de 800 empresas en 80 países.

HOMENAJE A LUIS MAGÁN en la Tertulia Peñaltar de la Casa de Ávila

MARÍA ZAMBRANO, AUTORA DE “EL CORAZÓN EN LLAMAS”, con ilustraciones de Leticia Ruifernández e introducción de Gómez-Blesa. Homenaje de la editorial Nórdica

María Zambrano en su juventud

J.S.A.

13/11/26.- Madrid.- El 20 de noviembre de 1984 María Zambrano regresó a España tras cuarenta y cinco años de exilio. Con motivo de la publicación de El corazón en llamas, un volumen excepcional que recorre la vida de la filósofa a través de fragmentos de muchos de sus libros, el próximo 20 de noviembre a las 10 h, la editorial Nórdica le rinde un homenaje. Habrá un encuentro virtual desde la Fundación María Zambrano con la ilustradora Leticia Ruifernández y la experta en el libro editado Mercedes Gómez-Blesa. https://nordicalibros.com/product/el-corazon-en-llamas/

    La lectura de la obra humanista de María Zambrano  parece más pertinente que nunca. Tanto por el momento político actual como por la conmemoración el año que viene de la generación a la que perteneció reivindicar a Zambrano es un trabajo editorial de importancia. Excelente el trabajo de Mercedes Gómez-Blesa, con su acertada selección de textos, el prólogo, y la biografía, de Leticia Ruifernández, con su precioso trabajo gráfico, y el apoyo de la Fundación María Zambrano.

María Zambrano Alarcón fue una destacada filósofa, ensayista e intelectual española (1904-1991), considerada una de las figuras más importantes del pensamiento del siglo XX y vinculada a la Generación del 27. 

    Nació en Vélez-Málaga, hija de los maestros Blas Zambrano y Araceli Alarcón. Su familia se trasladó a Segovia en 1909, donde creció en un ambiente muy cercano a figuras como Antonio Machado. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid, donde fue alumna y discípula de José Ortega y Gasset, Xavier Zubiri y Julián Besteiro. Participó activamente en la vida cultural e intelectual de los años 30.

    Defensora de la Segunda República, tras la Guerra Civil emprendió un largo exilio de 45 años que la llevó a residir en México, Cuba, Puerto Rico, Francia, Italia y Suiza. Durante estos años desarrolló una prolífica obra. Volvió definitivamente a España en 1984. Fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias en 1981 y se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Cervantes en 1988. Murió en Madrid 

    Como escritora desarrolló el concepto de la «razón poética», un método de pensamiento que busca integrar la racionalidad filosófica con la intuición, la poesía y las dimensiones espirituales o del alma humana. Entre sus obras más destacadas se encuentran Horizonte del liberalismo (1930), El hombre y lo divino (1955) y Claros del bosque (1977).

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https://nordicalibros.com/product/el-corazon-en-llamas/

FERIARTE reúne algunas de las grandes firmas del arte moderno y contemporáneo: De Picasso y Miró a Kusama y Botero

      * La feria de arte y antigüedades de IFEMA MADRID, que celebrará su 49ª edición del 21 al 29 de noviembre, presentará una excepcional selección de obras de artistas fundamentales de los siglos XX y XXI de la mano de destacadas galerías nacionales e internacionales.

            L.M.A. 

        Madrid, 13 de noviembre de 2026.- Del 21 al 29 de noviembre, Feriarte 2026, organizada por IFEMA MADRID, volverá a convertir Madrid en un punto de encuentro imprescindible para coleccionistas, profesionales y amantes del arte. Con cerca de 80 galerías y anticuarios participantes, la feria presentará una cuidada selección de obras que recorren las principales corrientes artísticas de los siglos XX y XXI, ofreciendo una oportunidad única para contemplar y adquirir piezas de algunos de los nombres más destacados de la historia del arte moderno y contemporáneo.

     A las puertas de su 50 aniversario, Feriarte reafirma su apuesta por la excelencia, la autenticidad y la calidad de las obras expuestas. La edición de 2026 reunirá obras de artistas fundamentales como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Joaquín Sorolla, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Antoni Tàpies, Jaume Plensa, Juan Genovés, Antonio López, Antonio Saura, Luis Feito, Fernando Botero o Yayoi Kusama, configurando una propuesta de gran atractivo tanto para coleccionistas consolidados como para nuevos compradores.

    Entre las propuestas más relevantes de esta edición destacan obras procedentes de algunas de las galerías más reconocidas del mercado. Es el caso de Artur Ramon Espai d'Art, que presentará obras de Joaquín Sorolla, Equipo Crónica y Jorge Oteiza; de Lorena Ruiz de Villa Contemporary Art, con trabajos de Sol LeWitt, Antoni Tàpies y Salvador Dalí; de David Cervelló, que reunirá piezas de Joan Miró, Fernando Botero y Antoni Tàpies; o de Imaginart, donde podrán verse obras de Yayoi Kusama, Pablo Picasso y Julie Mehretu.

     A ellas se suman propuestas de Galería Hispánica, con obras de Manolo Valdés, Patrick Hughes, y otros destacados creadores, la selección presentada por Galería Jorge Alcolea, que reunirá trabajos de Juan Genovés, Igor Mitoraj y Joan Miró, así como J. Bagot Art, que expondrá en Feriarte obras de Diego Rivera, de Pablo Picasso, o de Joan Miró.

    Especial relevancia tendrá también la participación de Galería Sergi Sànchez, que apostará por obras de Antonio López, junto a piezas de Antonio Saura y Luis Feito, tres figuras fundamentales para comprender la evolución del arte español de la segunda mitad del siglo XX y cuya presencia refuerza el atractivo de esta edición para coleccionistas e instituciones.

     La calidad de la oferta contemporánea se ve reforzada además por la participación de galerías de referencia como Guillermo de Osma Galería, Mayoral, Galería Jordi Pascual y Galería Jorge Juan, junto a otras firmas nacionales e internacionales que contribuyen a consolidar una propuesta artística especialmente rigurosa y cuidada.

     La edición contará asimismo con la presencia de destacados expositores del ámbito de las antigüedades y las artes decorativas como Colnaghi, Caylus, Galería Ana Chiclana, Palau Antiguitats, Escorial Fine Arts, Fabbri Arte o Stephane Renard Fine Art, reforzando el carácter especializado e internacional que define esta nueva etapa de la feria.

     Con casi medio siglo de trayectoria, Feriarte continúa consolidándose como el gran escaparate español para el coleccionismo de calidad, reuniendo en un mismo espacio obras singulares, galerías especializadas y algunas de las firmas más destacadas del panorama artístico nacional e internacional. Una edición que permitirá al visitante descubrir piezas excepcionales y disfrutar de un recorrido único por la historia del arte de los últimos siglos.

“ARTE Y MISERICORDIA. EL BARROCO DE LA SANTA CARIDAD DE SEVILLA", EN MADRID

Don Miguel de Mañara, fundador del Hospital de la Caridad, contra la peste.

Alejandro Patiño explica el cuadro "In ictu oculi".

    J. S. A.

    12/11/26.- Madrid.- 12/11/26.- Madrid.- Alejandro Patiño, historiador del arte, del Museo del Prado, impartió una conferencia a un grupo de profesionales, cortesía de la Fundación ABANCA, en un recorrido por la exposición "Arte y misericordia. El Barroco de la Santa Caridad de Sevilla", en el Centro Cultural Conde Duque, en  Madrid.

    La Sala Sur del Centro Cultural Conde Duque acoge una exposición en la que se puede contemplar por primera vez en más de tres siglos y fuera de su ubicación original un conjunto excepcional de obras maestras del Barroco español creadas por Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Pedro Roldán para la Iglesia del Hospital de la Santa Caridad de Sevilla. 

    La muestra, organizada con motivo de la rehabilitación de ambos espacios, se compone de catorce piezas únicas (diez óleos y cuatro esculturas) que constituyen una de las cimas del arte barroco europeo.

    “Es la primera y la última vez que las obras salen de la iglesia de san Jorge , del Hospital de la Santa Caridad de Sevilla. La muestra única, cima del Barroco se clausura el 22 de noviembre de 2026.

    El conjunto que ahí se expone es una de las cumbres del Barroco español. Fue creado en el siglo XVII siguiendo el programa iconográfico ideado por Miguel Mañara en torno a las obras de misericordia y cada pieza se creó expresamente para el templo sevillano. Las pinturas de Murillo (entre ellas San Juan de Dios transportando a un enfermo, Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos o Moisés y la roca de Horeb y La multiplicación de los panes y los peces) conviven con el dramatismo de grandes lienzos de Valdés Leal, como In ictu oculi o Finis gloriae mundi, y con la maestría escultórica de Pedro Roldán en el Cristo de la Caridad, San Roque y San Jorge.

    Realizadas en la segunda mitad del siglo XVII, estas obras responden al programa iconográfico concebido por Miguel Mañara, hermano mayor de la Hermandad de la Santa Caridad, en torno a las obras de misericordia. Miguel Mañara, que antes de su conversión a una vida recta y religiosa, fue la figura que inspiró la figura de Don Juan Tenorio, en su primera versión de Tirso de Molina.

    Este tesoro artístico se muestra en Madrid gracias a la colaboración de A fundación, Obra Social ABANCA con el Ayuntamiento de Madrid y la propia Hermandad de la Santa Caridad.

"Finis gloriae mundi", pintura de Valdés Leal.

"La Encarnación", por Murillo

Nuestra Señora de la Caridad.

CONCHA GALÁN. Presentación del libro "Pensamientos azules" en el Centro Riojano

PABLO REVIRIEGO: Seis pinturas para el restaurante "El Español" en Panamá

ÁvilaToledo (España)

    

        J.S.A.

        11/11/26.- Madrid.- Un empresario colombiano ha adquirido seis acuarelas de gran formato sobre ciudades españolas como Ávila y Toledo, así como de varias suertes taurinas, género al que el pintor Pablo Reviriego, autor de las obra, es aficionado.

    Pablo Reviriego ( Ávila, 1948) se trasladó a Madrid durante su adolescencia, donde desarrolló gran parte de su vida artística. Se le considera un artista hecho a sí mismo (self-made man) influenciado por figuras como Benjamín Palencia. 

    Su trabajo transita entre la acuarela figurativa y la abstracta, caracterizándose por el dominio de la luz, la sutilidad de la mancha, el uso de gran formato y una paleta de tonos ligeros y poéticos. 

    Es Socio de Honor de la Agrupación Española de Acuarelistas (AEDA); miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE). Ha ejercido como vicepresidente de la sección española de la International Watercolor Society.

    Creador y comisario de diversos grupos y certámenes artísticos, como el Grupo Spiral XIII y las bienales «20 pintores unidos por la acuarela». 

    Ha protagonizado más de 90 exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en el extranjero (incluyendo espacios como la Goya Art Gallery de Nueva York). Entre sus galardones destaca el Premio Ciudad de Getafe en el 83º Salón de Otoño de la AEPE. Dirige además la Tertulia Peñaltar en el Hogar de Ávila en Madrid.

Suertes taurinas