Exposición: Carmen Laffón “VARIACIONES”

Salas Temporales planta baja Museo Thyssen Bornemisza Paseo del Prado,8-Madrid

Del 13 de junio al 27 de septiembre de 2026  

 

 

Mayca NÖIS

        05/07/2026-Madrid.- Desde la gran exposición retrospectiva en el Centro de Arte Reina Sofía en el año 1992 con 150 oleos   ,todavía en vida de la autora, esta es la mayor muestra en Madrid de la pintora y escultora Sevillana Carmen Laffón (1934 Sevilla-202l Sanlucar de Barrameda-Cadiz) desde su repentino  fallecimiento.

 Indudable su prestigio y reconocimientos. Entre otros: segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid como académica de número, Premio Nacional de Artes Plásticas 1982 , Hija adoptiva de Sevilla 1997, Premio Tomás Francisco Prieto 1999, Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes 1999, Hija Predilecta de Andalucía 2013.

 El título de la exposición  procedente de  “Tema y variaciones” musicales en el que  el tema ha desaparecido y queda solo “Variaciones” en las sucesivas versiones en los temas que se van desarrollando en su obra en el que hay un continuo volver.

Comisariada por Paula Luengo , jefa de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza que expresa “el estilo muy reconocible de la obra de Carmen Laffón que era todo sentimiento y emoción”. Y también especifica Gillermo Solana, director del Thyssen Bornemisza “en sus últimos años se siente más libre y acomete sus obras más ambiciosas”.

Se han incluido alrededor de ochenta obras: oleos, carboncillos, esculturas esta práctica  desde 1990 . Un recorrido a través de nueve nomenclaturas en secciones : La muñeca y la cuna, Los bodegones, Los objetos, Paisaje urbano, El coto,Los armarios, La cal, La sal. Un audiovisual sobre la artista realizado con motivo de la exposición que cuenta con la participación de historiadores, artista y galeristas como Jordi Teixidor, Estrella de Diego, Jacobo Cortinez, Iñigo Navarro y Juan Suarez En el hall del museo “La viña” con los cuatro paneles de madera titulados “Vista de la viña junto a Espuertas cargadas con uvas”2006-10 y la monumental pieza de bronce pintado, entre escultura e instalación, formada por más de 20 cestos de tamaño natural.         

  Se reúnen sus temas más frecuentes desde los más tempranos a los últimos. Trabajando siempre en series. Su entrega a las naturalezas muertas y el paisaje en su extensa obra que evoluciona desde 1956 en su personal perspectiva realista hasta 202l con su también personal abstracción. En todo su periodo de trabajo su obra imprime un sentimiento, por sus manchas con las sucesivas veladuras, que hace trascender y sublimar el tema que desarrolla.

Hacer el recorrido desde la infancia representada por “La Muñeca Marcelina “,”Ines Laffón en la cuna” reflejan sus recuerdos más íntimos de su primer periodo de vida y el dedicado con las cunas a la fragilidad del recién nacido. Temas en los que desvela su especial afectividad y conexión y cercanía con el breve periodo de tiempo del crecimiento.

En las naturalezas muertas se permite el estudio pictórico usando en general objetos modestos de uso diario. Las mesas se presentan con los objetos usualmente representativos depositados sobre un mantel que expone en primer plano. Es una ordenación clásica y correcta a la que en algún momento va añadiendo paisaje de fondo como en “mesa con flores en el jardín”.

El tema de los objetos figura desde el principio de su carrera. Le dedicó su mirada y atención a los más usuales en el hogar para envolverlos en una belleza que profundiza en el objeto y los deposita en un único espacio como por ejemplo “Canasta con ropa blanca”, sus importantes versiones tan reivindicativas del trabajo diario manual de la mujer “Máquina de coser al uso””Maquina de coser tapada” y ”Máquina de coser cubierta”.

En la década de 1960-1970 comienza a pintar paisajes urbanos de azoteas de las que se exhiben “La terraza de Madrid”, ”Sevilla desde el rio” “Vistas de Sanlúcar”. Temas que va abandonando progresivamente para profundizar en El Coto de Doñana donde establece una estrecha relación personal concretamente en las vistas desde Sanlúcar. En estas vistas establece una profunda y clara división entre el cielo y el mar. Desde el inicio de estas versiones hacia 1978 hasta su vuelta al tema desde 2011 a 2014  se torna en interpretaciones más abstractas adoptando los cambios de luz con las estaciones que se crean en la desembocadura del Guadalquivir, destacando las grandes vistas con la mareal baja “Bajamar en La Jara”, “Orilla del Coto desde Bonanza”.

Especial atención al tema armario. Se desarrolla una serie dentro de una serie con una temática de la más extendida en el tiempo desde 1973 a 2018. Se reproduce la pequeña alacena de madera que pinta en blanco, en negro o color y más tarde en bronce. Se exhibe cerrada, abierta, semiabierta dejando entrever un sobre misterioso. Encima se pone pequeños recipientes. Cada vez se va mostrando con contornos más difusos que la diluyen y parecen flotar en el espacio.

No son solo los objetos de interior los que han requerido siempre su interés. Fija su atención en paisajes de extraña belleza y ejecuta entre 2011-2015 grandes tablas al oleo, tempera y carboncillo con los utensilios y las herramientas de los obreros que trabajan en el cortijo familiar; bidones, carretillas, cubos y mesas. Los lleva a categoría de arte. Destaca la gran escultura “Bidón y carretilla con cubo de cal” 2012.

Entre 2017-2020 se dedica a las blancas salinas de Bonanza que se encuentran próximas a su casa y taller de Sanlúcar. Su retina se llena y elabora una visión sublimada y próxima a la abstracción en los que incorpora los infinitos matices del blanco. Elabora  doce lienzos de gran formato de dos metros por uno veinte de las que se exhiben siete oleos, un bajorrelieve en escayola “La sal”2019 y una pequeña escultura “La Sal.Montaña de sal”2020.

Carmen Laffón eternamente representada por sus interpretaciones tan sutiles y poéticas que  pertenecen a manos privadas o colgadas en museos del mundo. Le costaba expresarse sobre su obra porque “ya hablan los cuadros”.

Es una realidad constatable con esta exhibición que el Museo sigue presentando acertadas exhibiciones temporales dedicadas a mujeres. En este caso una de las mejores representantes de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.

ENCANTO DE LO COTIDIANO I: La llegada de Alma Pía a la familia

Julia Sáez-Angulo

5/7/26.- Madrid.- Los años siguen haciendo real aquel viejo dicho madrileño de que nuestro clima se reparte entre nueve meses de invierno y tres de infierno. Y, sin embargo, lo llevamos con resignación. Sabemos que, tarde o temprano, llegará el merecido descanso junto al mar o en el frescor de la montaña. A mí me espera, como cada verano, El Escorial, con sus tardes serenas, sus paseos bajo la sombra de sus árboles centenarios y ese aire limpio que parece ordenar también los pensamientos.

Hay noticias que llegan a una familia con la fuerza de un vendaval y otras que se anuncian despacio, como una lluvia fina que va empapando el corazón hasta convertir la ilusión en una certeza. La llegada de Alma Pía pertenece a estas últimas. Durante meses fue una posibilidad remota; hoy ya es una realidad que ha llenado de alegría a toda la familia.

    Mi sobrina Elisa y su marido, Emilio, son un matrimonio extraordinario. Ya tenían una familia numerosa, con tres hijos: Isabel, de trece años; Guillermo, de once; y la pequeña Cristina, de seis. Cualquiera habría pensado que bastante tenían con sacar adelante a sus hijos, pero ambos llevaban tiempo profundamente conmovidos por la situación de tantos bebés que permanecen en orfanatos o en centros de protección esperando una oportunidad para crecer en el calor de un hogar.

    Por eso decidieron inscribirse en un programa de acogimiento familiar.

    No buscaban expresamente la adopción. Lo que deseaban era ofrecer una familia a un niño que la necesitara mientras su situación pudiera resolverse. Presentaron la solicitud, respondieron a todas las entrevistas y, una vez cumplidos los requisitos, la vida volvió a su rutina. Pasaron los meses y casi llegaron a olvidar aquella instancia presentada con responsabilidad.

    Hasta que una mañana sonó el teléfono. Era una llamada de los Servicios Sociales. Había una niña para ellos. La emoción e inquietud fue indescriptible.

Les indicaron que fueran a conocerla a la familia de urgencia que la había criado desde que era un bebé. Durante quince meses aquella familia había sido su hogar. Habían contemplado sus primeros pasos, la habían consolado cuando lloraba, celebrado sus pequeños descubrimientos y querido como solo puede quererse a un niño indefenso. Su misión consistía precisamente en eso: cuidar de los pequeños hasta que pudieran incorporarse a una familia de acogida y, si algún día las circunstancias legales lo permitían, quedar en situación de ser adoptados.

    Así, mis sobrinos y sus hijos, mis sobrinos nietos, conocieron a Alma Pía.

DE ORIGEN GUINEANO

Había nacido en Madrid, aunque era de origen guineano por parte de su madre. Ésta padece una enfermedad que le impide hacerse cargo de su hija, motivo por el cual los Servicios Sociales habían asumido su protección desde el nacimiento.

    Antes de autorizar la incorporación de Alma al nuevo hogar, los técnicos quisieron asegurarse de que toda la familia aceptaba de buen grado aquella decisión. No bastaba con el sí de Elisa y Emilio. Entrevistaron uno por uno a los cinco miembros de la familia y prestaron una atención especial a Cristina, la pequeña de seis años, para comprobar si la llegada de una hermana menor podía despertar en ella sentimientos de reserva o celos. No fue así.

    Cristina esperaba a Alma algo circunspecta. Pronto se ha visto que ella será la maestrita de Alma a la que cuidar, proteger y enseñar a hablar. “Tía ella quiere siempre lo que yo tengo en las manos”, me contó.

    La familia de acogida les dijo que unas monjitas franciscanas, que conocían la historia de la pequeña, les dijeron con enorme sencillez: “Llevamos rezando por Alma Pía desde que nació y seguiremos haciéndolo toda la vida para que siempre encuentre personas que la quieran”.

    Aquellas palabras emocionaron  a Elisa y Emilio. Pensaron que, mientras ellos ignoraban incluso la existencia de aquella niña, había personas que ya pedían por ella cada día.

    Actualmente, Alma visita a su madre biológica cada dos meses bajo la supervisión de los Servicios Sociales. Por el momento, los responsables consideran prudente que la familia biológica y la familia de acogida no mantengan contacto directo, mientras observan cómo evoluciona la situación y siempre pensando en el bienestar de la niña.

    Todos tienen muy claro cuál es el sentido de la acogida. Si la madre biológica consigue recuperarse y puede hacerse cargo de su hija, Alma regresará con ella. Así debe ser y así lo aceptan Elisa, Emilio y los niños con absoluta generosidad. Pero si esa recuperación no llegara a producirse, entonces podría iniciarse el proceso para que la niña fuera adoptada por quienes hoy son ya su verdadera familia de cada día. De momento, Elisa ha conseguido un permiso de maternidad, como si hubiera parido.

    Hace unos días vinieron a casa para presentarme oficialmente a la nueva integrante de la familia. Hicimos un buen desayuno en el jardín. La mañana era luminosa y tranquila, algo calurosa. Mientras compartíamos bizcochos, croisants, chocolate, zumos, helados y conversación, todas las miradas se dirigían hacia aquella pequeña de grandes ojos negros que observaba el mundo con una mezcla de curiosidad y prudencia.

    Alma estaba completamente feliz junto a Elisa y a sus hermanos. Se notaba que comenzaba a sentirse segura en aquel hogar. Yo intenté acercarme a ella varias veces. Quise acariciarla y cogerla en brazos, pero ella se resistía, aferrándose a su nueva madre.

      Pensé que era el viejo instinto de los niños pequeños, que necesitan tiempo para distinguir entre quienes forman parte de su mundo y quienes todavía son unos desconocidos. Ya llegará el día en que venga ella sola a buscarme

     La madre mojaba la cabeza de la niña para mitigar el calor, pero su abundante pelo crespo rechazaba el agua y lo impedía.

    Toda la familia vive estos días la noticia de la llegada de alma con respeto, admiración y afecto. Todos hemos felicitado a Elisa y a Emilio, porque la acogida generosa de una niña no es solo una decisión de los padres, lo vive y lo comparte toda la familia.

    Yo encuentro en Alma Pía a una niña bonita, con una belleza africana, delicada y exótica. Estoy convencida de que, cuando sea mayor, será una mujer hermosa. Al contemplarla no puedo evitar recordar a la legendaria historia bíblica de la reina de Saba, la soberana etíope que, según la tradición, cautivó por su inteligencia y belleza al sabio rey Salomón en Jerusalén.

    Como Dios dirige el tránsito de los hombres, irá guiando el curso de esta historia.

LIBROS PARA ENTENDER MEJOR LOS ESTADOS UNIDOS EN SU 250 ANIVERSARIO. En su fiesta nacional

Estatua de la Libertad. USA

ACEPRENSA

         04.07.2026.- Madrid

 CC Óscar Fernando Gómez     Estados Unidos

La nación que en el siglo XX llegó a ser la potencia hegemónica ha sido a menudo admirada, temida o detestada. Cuando se cumplen 250 años de su fundación, la necesidad más urgente es comprenderla. Las siguientes obras, que ofrecen diversas perspectivas de su historia y de su espíritu, constituyen lecturas apropiadas para este aniversario.

El Federalista (The Federalist Papers)

Alexander Hamilton, James Madison, John Jay

Akal. Madrid (2015

Edición de Ramón Maiz

640 págs. 19 € (papel) / 9,99 € (digital)

Muchos de los elementos doctrinales del sistema político estadounidense surgieron en medio de la agitación social y la polarización. Pocos recuerdan que el primer sistema político surgido de la independencia de las Trece Colonias, de carácter confederal, resultó un verdadero fracaso. Hubo de ser sustituido por una Constitución confeccionada en 1787, que dividió a la población entre partidarios –los así llamados federalistas– y detractores del nuevo documento.

Cuando llegó la hora de ratificarlo en el estado de Nueva York, uno de los más reacios, tres de los llamados “padres fundadores” escribieron una serie de 85 opúsculos en defensa del articulado constitucional, que se publicaron entre septiembre de 1787 y abril de 1788. El resultado fue uno de los textos fundacionales no sólo del sistema norteamericano, sino de la ciencia política moderna. Los ensayos desgranaban uno a uno los distintos flecos de la que se convirtió en la primera constitución escrita de la época contemporánea, llamada a influir en los sistemas liberales a lo largo y ancho del mundo.

Su carácter universal lo entrevió el propio Alexander Hamilton en el primero de los textos, al afirmar que “parece haber sido reservada al pueblo de este país (…) la resolución de una importante cuestión: si las sociedades humanas son realmente capaces o no de establecer un buen gobierno a partir de la reflexión y la elección”. 

Por ello mismo, estos papeles federalistas sirven tanto para comprender con mayor profundidad los entresijos de nuestros propios sistemas democráticos, como para adentrarnos en muchos de los debates constitucionales que todavía hoy apasionan –y fracturan– a la sociedad de Estados Unidos. De hecho, la agrupación de jueces que defiende una interpretación más historicista de la Constitución de 1787 se llama a sí misma la Sociedad Federalista, y muchos de quienes hoy se alinean con el bando republicano lo hacen poniéndose la misma etiqueta. 

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La democracia en América (De la démocratie en Amérique)

Alexis de Tocqueville, Edición crítica y traducción de Eduardo Noll

Trotta, Madrid (2015) 1.360 págs. 49 € (papel) / 26,99 € (digital)

Cuando en 1913, el escritor Ramón Pérez de Ayala se subió a un barco para conocer la nación de origen de su esposa, la norteamericana Mabel Rick, lo hizo dispuesto a conocer “El país del futuro”, como tituló el primero de los artículos en que narró su experiencia. 

La idea de que los Estados Unidos constituyen algo así como una avanzadilla del devenir que aguarda al mundo occidental tenía ya entonces un largo recorrido, que cabe retrotraer al viaje que el intelectual y político francés Alexis de Tocqueville (1805-1859) realizó a aquel país entre 1831 y 1832, en teoría para estudiar el sistema de prisiones. Sin embargo, el verdadero propósito de este aristócrata reconvertido en prohombre del liberalismo consistía en validar una intuición: “Me pareció que la misma democracia que reinaba sobre las sociedades americanas avanzaba rápidamente en Europa”. El resultado de sus observaciones fueron los dos volúmenes de La democracia en América, publicados respectivamente en 1835 y 1840.

Años después, cuando Francia se asomaba a la revolución de febrero de 1848, Tocqueville advirtió a sus compañeros diputados de que dormían sobre un volcán. Porque había llegado a esta orilla del Atlántico la misma tensión que diecisiete años antes había percibido en Estados Unidos: en un extremo de la cuerda estaban la ley, los derechos individuales e incluso la cultura; en el otro se encontraban las pasiones de una ciudadanía que no admitía jerarquía alguna y reclamaba su derecho a imponer la voluntad a fuerza de mayorías. Tocqueville nos legó así otra obra cumbre del pensamiento político occidental, que es tan válida para entender el populismo de hoy como lo era para comprender el que se estaba desatando en los Estados Unidos cuando los visitó, de la mano del presidente Andrew Jackson, cuyo retrato ha vuelto a colocar Donald Trump en un lugar prominente del despacho oval.

La democracia en América se sigue estudiando hoy en cursos monográficos impartidos en las principales universidades estadounidenses. Sus capítulos iluminan e incomodan unas conciencias que creen ver en la actualidad la misma vulgarización que Tocqueville percibió hace casi dos siglos.

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 Todos los hombres del rey  ( All the King’s Men ) 

Robert Penn Warren

Anagrama, Barcelona (2006) 776 págs. 25 €

Se atribuye a Mark Twain el aforismo de que “la historia no se repite, pero rima”, y no son escasos los ejemplos en que la literatura americana ha logrado captar las fuerzas históricas con una profundidad mayor que los propios historiadores. El mismo Twain es también ejemplo –aunque quizás no paradigmático– de un género que los norteamericanos han cultivado de forma magistral: la novela política. El autor de Tom Sawyer dio también nombre a toda una era caracterizada por la corrupción y las desigualdades al titular un libro escrito junto a Charles Dudley Warner como La edad dorada. El mismo período inspiró también la denuncia que Henry Adams hizo del sistema político en Democracia. Ahí, el ambiente recordaba en cierta medida al descrito por Ethan Canin en América, América, donde reflejaba otro de los momentos caracterizados por la desconfianza en el gobierno y las instituciones: la década de los setenta.

Pero quizás la época más fructífera para la novela social y política ha sido la Gran Depresión, que vio resquebrajarse la confianza en el sistema y sucumbir al populismo a figuras tan consagradas como Franklin Roosevelt. John Dos Passos repasó todo el período de entreguerras con su trilogía USA, para luego dedicar una de sus novelas más desencantadas, El número uno (1943), a pintar un trasunto ficticio del gobernador de Luisiana y antiguo senador Huey Long, que fue asesinado en la escalinata del parlamento de su estado cuando preparaba su candidatura presidencial, y que ha pasado a la memoria como la esencia del demagogo popular.

Pero la historia de Dos Passos es sólo el preludio de Todos los hombres del rey (1946), donde Robert Penn Warren (1905-1989) vuelve a utilizar el recuerdo de Long para pergeñar a un político bautizado como Willie Stark (Willie Talos según la elección original del autor, recuperada en la edición de 2006). Proveniente de una familia humilde, líder de masas y hombre sin escrúpulos, Stark sube hasta lo más alto para desmoronarse repentinamente en la cima de su carrera. Lo más interesante es que, durante la novela, lo vemos a través de los ojos de uno de sus asesores, Jack Burden, arquetipo de la fascinación –mezclada con mala conciencia y cierta repulsa– que un político populachero, pero aparentemente efectivo, puede generar entre las élites tradicionales. La novela ganó merecidamente un Premio Pulitzer, y todavía hoy nos ayuda a entender cómo el fenómeno Trump ha podido llegar a convertirse en realidad.

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Breve historia de Estados Unidos

Carlos Sanz Díaz

Catarata, Madrid (2022)  272 págs. 19 € (papel) / 11,99 € (digital)

Otro novelista, en este caso británico, escribió acertadamente en 1953 que “el pasado es un país extranjero”. Podemos pensar que no es el caso de Estados Unidos, cuya preponderancia estratégica y cultural nos ha acostumbrado a sentirlo cercano. Pero estamos muy poco familiarizados con los criterios que han servido a los norteamericanos para entenderse tanto a sí mismos como a su propia Historia. Por ejemplo, desde Europa tendemos a proyectar nuestros alineamientos políticos en el sistema de partidos imperante en Estados Unidos, donde las categorías tradicionales de izquierda y derecha, progresista o conservador, no han terminado de actuar como limitadores partidistas. 

El papel público de la religión ha sido también muy distinto, mezclando el laicismo estatal con constantes referencias públicas a la divinidad. La libertad religiosa se desarrolló en Europa como un mecanismo de protección del Estado frente a las Iglesias establecidas, mientras que en Estados Unidos actuó como garante de la diversidad religiosa. 

La ausencia en Estados Unidos de movimientos culturales equiparables a los europeos tampoco ha significado un desprecio hacia la alta cultura, cuanto una relación diferente con los testimonios más excelsos del genio humano. Y todavía hoy, hablamos en España de la Guerra de Secesión, lo que de alguna manera descafeína el carácter del conflicto como una Guerra Civil, que es como la conocieron sus coetáneos. 

Comprender la Historia de los Estados Unidos requiere no sólo estar familiarizados con los hitos principales de su devenir, sino enmarcarlos en una concepción y en unas preocupaciones que a los norteamericanos les son propias, pero a nosotros nos resultan claramente ajenas. Esas coordenadas son las que trata de explorar, desde nuestro propio contexto, el libro de Carlos Sanz Díaz, que actúa maravillosamente de puente entre nuestra perspectiva y la de los norteamericanos, utilizando para ello fuentes de información procedentes de ambas orillas del océano.

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LA HUELLA DE ESPAÑA EN LA HISTORIA DE LOS ESTADOS UNIDOS

(Recordando hoy la celebración del 250º Aniversario de su fundación)

El legado de España en los Estados Unidos abarca más de tres siglos de historia y se extiende por más de la mitad del territorio norteamericano actual (incluyendo estados como Florida, Texas, California y Nuevo México). Esta profunda influencia abarca la arquitectura, las artes, la toponimia y las raíces culturales de la identidad estadounidense.  Destacan la fundación de ciudades como Los Ángeles o San Antonio y el apoyo logístico y militar de Bernardo de Gálvez para ganar la Independencia. Existen excelentes estudios monográficos y artículos académicos en formato PDF que detallan esta rica herencia.

España en la independencia de Estados Unidos

Ángel Luis Cervera Fantoni

La huella hispánica en los Estados Unidos de América  Atilana Guerrero

Historia de las misiones en Texas

Byron Browne

La huella española en los Estados Unidos. Aproximaciones a una historia común.

El legado de España en los Estados Unidos

La herencia española en el Capitolio de Estados Unidos

La memoria recobrada (Huellas de España en USA)

Explorando el Legado de España en los Estados Unidos

LA HUELLA HISPÁNICA EN EEUU

El legado de España en Norteamérica

El paralelismo entre la Escuela de Salamanca y la declaración de la Independencia de EE.UU.

ESPAÑA EN ESTADOS UNIDOS: LO DESCONOCIDO  

La construcción de la América Hispánica

El fin del Imperio de España en América

El Desastre del 98 y el fin del Imperio español

“AHORA, AHORRA”. Defensa teórica y práctica del ahorro en diez argumentos de CARLOS RODRÍGUEZ BRAUN y JOSÉ RAMÓN ITURRIAGA DE JUAN

 

Julia Sáez-Angulo

3/7/26.- Madrid.- Ahora, ahorra es un libro publicado por LID Editorial que reivindica el ahorro no como un sacrificio, sino como el punto de partida para la libertad y el progreso personal. Escrito por los autores Carlos Rodríguez Braun y José Ramón Iturriaga, la obra desmonta falacias económicas y propone diez argumentos prácticos para tomar el control de tus finanzas. 

El texto, publicado el 22 de mayo de 2026, tiene 196 páginas Está dividido en dos bloques fundamentales: Desmonta mitos extendidos, como la creencia de que el ahorro es inútil o que el gasto público es el motor del crecimiento y aborda cuestiones prácticas fundamentales, explicando por qué empezar hoy, cuánto guardar y cómo ponerlo en práctica con un enfoque sensato. 

    Ahorrar no es renunciar: es elegir. Y elegir es ser libre. En un mundo lleno de mensajes contradictorios sobre el dinero, Ahora, ahorra reivindica una idea tan antigua como esencial: el ahorro no es una opción secundaria, sino el punto de partida del progreso personal y colectivo. A lo largo de estas páginas, Carlos Rodríguez Braun y José Ramón Iturriaga desmontan mitos muy extendidos —desde la supuesta inutilidad del ahorro hasta la fe ciega en el gasto o en el Estado— y devuelven al lector una visión coherente y práctica.

    El libro combina teoría y acción en dos grandes bloques. Primero rompe lo que creías saber sobre el ahorro. Desde la economía, la sociedad o la libertad individual, refuta falacias y revela por qué es la base del progreso. Después, pasa a la acción y responde sin rodeos a las preguntas que realmente importan: por qué empezar ahora, cuánto ahorrar, para qué hacerlo y cómo ponerlo en práctica de forma inteligente.

    Con un enfoque didáctico y fundamentado, Ahora, ahorra aclara las confusiones generadas en torno al papel del Estado, la riqueza y la responsabilidad personal y reivindica el ahorro como una herramienta de seguridad y autonomía. No se trata solo de guardar dinero, sino de construir opciones, reducir dependencias y decidir por ti mismo.

    Carlos Rodríguez Braun es catedrático de Historia del Pensamiento Económico, miembro del Colegio Libre de Eméritos de España y correspondiente de la Academia Nacional de Ciencias Económicas de la Argentina. Ha publicado artículos académicos en revistas especializadas y es autor de treinta libros; los más recientes publicados en LID Editorial son: Economía de los no economistas (2011), Diez ensayos liberales II (2017), Diccionario incorrecto de la nueva normalidad (2020), Panfletos Liberales V (2022) y La cultura de la libertad (2024). Ha ejercido, asimismo, la actividad periodística y de divulgación de la economía. Fue director de España Económica y subdirector de Cambio 16 y del programa El valor del dinero en RTVE, y ha publicado miles de artículos de prensa. En la actualidad, es columnista de La Razón y Expansión, y colabora en Onda Cero en los programas Más de uno y La brújula.

ALICIA DIRAC, AUTORA DE LA NOVELA "LA ECUACIÓN DE DIRAC"

Julia Sáez-Angulo

3/7/26.- Madrid.- Alicia Dirac es la autora de la novela "La ecuación de Dirac", libro que ha sido publicado por la editorial Olé Libros.

Alicia Domínguez Pérez (Madrid, 1966) es una escritora, historiadora y articulista española. Doctora en Historia por la Universidad de Cádiz, destaca por su investigación sobre la violencia durante el franquismo. Es autora de reconocidos ensayos y novelas, como "El verano que trajo un largo invierno" (2005)

    Sinopsis.- Álvaro Fuentes vuelve a Cádiz para despedirse de su madre moribunda. El regreso abrirá una grieta por la que aflorarán secretos familiares, viejas heridas, amores truncados y, por encima de todo, la figura de su padre, Manolo, un emigrante ilegal en el Nueva York de los años cincuenta, que lo arriesgó todo persiguiendo la promesa de prosperidad y libertad al otro lado del Atlántico.

Entre la grisura de la posguerra española y el esplendor del «gran sueño americano», que aún se proyecta en el presente de los protagonistas, 

    La ecuación de Dirac es una novela poderosa sobre el exilio, la culpa y los vínculos invisibles que nos marcan para siempre; esos lazos que, como en ciertos fenómenos de la física cuántica formulados por Paul Dirac, parecen persistir incluso cuando la distancia y el tiempo nos han separado.

 

    «Un tiovivo formidable en el que giran la vida y la muerte, el dolor y la risa, el amor y la angustia, y todo envuelto en una música sublime gracias al buen oficio literario de la autora»., asegura Juan José Tellez, periodista y escritor.

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“LA CIUDAD DE LOS GIRASOLES”, NOVELA DE MARTA SOLANO. Un retrato conmovedor de la infancia como botín de guerra

Marta Solano, escritora

J.S.A.

3/7/26.- Madrid.- “La ciudad de los girasoles” Un retrato conmovedor de la infancia como botín de guerra es la novela de Marta Solano, publicada por la editorial Berenice. 

     ¿Hasta dónde llegarías para proteger a los que más quieres? El invierno cae sobre Kryos a la par que la implacable invasión del Imperio Rojo. La guerra lo devora todo, obligando a Liv, de dieciséis años, a convertirse en el único escudo de su familia. Su mundo salta por los aires cuando sus dos hermanos pequeños son secuestrados en un plan perverso de deportación de menores. No son daños colaterales: son el más preciado botín de guerra. Sin otras armas que su instinto, Liv y su hermano mayor emprenden una búsqueda contrarreloj entre el fuego cruzado, campamentos de reeducación, hospitales bombardeados y pueblos fantasma.

La ciudad de los girasoles es un thriller asfixiante y un retrato crudo de las guerras modernas, inspirado en hechos reales. En un territorio donde los perros salvajes ya no temen a las bombas y el enemigo no siempre lleva uniforme, confiar en la persona equivocada puede ser fatal. Marta Solano nos brinda una novela profundamente humana, que da voz a una generación perdida y rinde tributo a esos héroes anónimos que arriesgan la vida en operaciones de rescate. En sus páginas descubrimos que, hasta en la noche más oscura, el amor puede convertirse en una llama de esperanza

"Hermoso libro, lleno de asombro y tristeza. Es un abrazo que llena de pasión la lectura, pero que sobre todo narra cómo la guerra trunca la ilusión y el futuro. Marta Solano presta a ese abrazo un modo singular, y potente, de contar lo que no solo dicen las palabras" dice Juan cruz

    MARTA SOLANO (Madrid, 1979) es una reconocida periodista y escritora. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado gran parte de su trayectoria profesional en Radiotelevisión Española (RTVE), donde ha presentado programas informativos y deportivos. Su incursión en la literatura se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia los conflictos humanos. Es autora de novelas como El viaje del samurái y El mensajero de las estrellas, ambas de literatura juvenil, siendo La ciudad de los girasoles su debut en la narrativa para adultos.

 Su experiencia en el ámbito de la comunicación le permite construir relatos con un fuerte anclaje en la realidad contemporánea, analizando las repercusiones psicológicas de la violencia y el desplazamiento forzado de poblaciones vulnerables. Ganadora del premio Antena de Plata 2025, en la actualidad compagina su labor en el programa Las tardes de RNE (Radio Nacional de España) con la creación literaria. 

ENCUENTRO DE ARTISTAS IBEROAMERICANOS EN LA COLONIA DEL MANZANARES. Anfitriona, la escultora ecuatoriana Patricia Larrea y despedida del fotógrafo cubano Nelson Ramírez de Arellano

Nelson Ramírez de Arellano, homenaje y despedida

Nelson y anfitriona, la escultora Patricia Larrea

Julia Sáez-Angulo

Fotos P. Larrea y JL. Menéndez

2/7/26.- Madrid.- Un encuentro de artistas iberoamericanos ha tenido lugar  en la colonia del Manzanares. Anfitriona, la escultora ecuatoriana Patricia Larrea -junto a su esposo Antonio de la Cuerda- que ha convocado a varios colegas, con motivo de la despedida del fotógrafo cubano Nelson Ramírez de Arellano, director del Museo LAM y de la Bienal de La Habana. Nelson vuelve a Cuba, después de varios meses en Europa impartiendo conferencias y exponiendo su obra .

Entre los artistas presentes, los escultores cubanos Dagoberto Rodríguez y Laura Lis, el escultor español José Luis Menéndez, las galeristas Marian Rodríguez Esteban, la argentina Flor Pazos, la directora del Centro Cultural Carmen Bances y Lisbet, la esposa de Nelson, junto a Isabela, la hija de ambos. Solo faltaba el escultor Pablo Odnoder, pendiente del embalaje de sus obras para su exposición en Ayllón (Segovia), mañana, día 4.

Nelson Ramírez comentó que la próxima Bienal de La Habana, prevista el para el mes de abril de 2027 es posible que se aplace, dada la compleja situación por la que actualmente atraviesa Cuba, amén de que él estima que el mes de abril es ya demasiado caluroso en su país, si bien es el conveniente para exponer esculturas a lo largo del malecón de La Habana, mientras que en meses posteriores el mar invade el malecón. 

Ramírez de Arellano se considera perito en solventar dificultades, ya desde el tiempo de la pandemia del Covid-19, en que resolvió el desafío y confía en llevar a buen puerto el proyecto de la Bienal. “Siempre encontramos soluciones”, concluyó, con su confesado optimismo.

Patricia Larrea recordó el reciente fallecimiento de Jaime de Vicente, director de la Asociación Cultural Iberoamericana, ACI, y su deseo de crear una nueva Bienal de Arte Iberoamericano en Huelva, quien pensaba entrevistarse con Nelson, para cambiar impresiones y asesoramiento por su experiencia en Bienales.

Loli Bosque, viuda de Jaime de Vicente, llega hoy a Madrid y se entrevistará con Nelson. “En tiempos de Franco ya existía una Bienal de Arte Iberoamericano que llegó a funcionar bastante bien, pero más adelante se suspendió”, comentó Nelson Ramírez.

En la tertulia se recordó que, esa tarde, en la Casa de Vacas del parque del Retiro de Madrid, se inauguraba la exposición “Home suite home”, del artista ecuatoriano Brian Bruchelli. Iremos todos a verla.

Los artistas visuales hablan siempre de arte y artistas. Se recordó a los buenos y malos profesores de Bellas Artes y el porqué, de los que dejan o no dejan huella, de la importancia de la docencia... Nelson elogió con entusiasmo el trabajo fotográfico del camerunés Samuel Fosso. 

Y todo envuelto en una sabrosa cena que comenzó con un cóctel de cava y naranja que prepara Antonio y un ceviche ecuatoriano excelente, del que Patricia precisa en que es mejor que el peruano, aunque ambos son distintos.

En la casa/estudio/taller de la escultora anfitriona junto al río Manzanares y la Casa de Campo, lucían las 40 obras recién llegadas de la pasada exposición en la capital onubense. Un bosque de esculturas en las que no falta la peculiar caligrafía enigmática y automática de la autora.

Encuentro de artistas y galeristas

Patricia Larrea muestra sus esculturas recién llegadas de Huelva.

Nelson, Flor y Marían

Nelson, Lisbet e Isabela

Dago y Laura Lis

José Luis Menéndez y Patricia Larrea