martes, 23 de diciembre de 2025

MARÍA DE PABLOS, compositora musical y docente de la Generación del 27. Varios Premios en su trayectoria, trastorno mental y 50 años de Psiquiátrico

María de Pablos Cerezo, compositora musical y directora de orquesta

María de Pablos, directora de orquesta

Julia Sáez-Angulo

23/12/25.- Madrid.- Se formó en el Conservatorio de Madrid, y su formación culminó con el primer premio de estudios de composición con Conrado del Campo. La compositora  musical, pianista y docente María de Pablos Cerezo (Segovia, 1904-Madrid, 1990), ha tenido presencia y sonoridad en el Auditorio Nacional, con su obra “Ave verum para coro y orquesta”, en el concierto de Navidad, interpretado por la Orquesta Nacional de España.

Su composición más célebre fue el poema sinfónico “Castilla”, sugestiva convergencia de lo centroeuropeo y lo hispano y el “Ave verum”, un motete a cuatro voces, conjunto instrumental y órgano, con melodía equilibrada y raíces en una armonía ligera y luminosa, que la autora distingue con giros personales. Un tenor interviene, como una mesura rota, en la sección central, que evoca la fuente de agua y sangre que brota del costado de Cristo y recrea su presencia real en la Eucaristía. Miembros de Capilla Real lo interpretaron por primera vez en Madrid.

María de Pablos fue la primera mujer en obtener, en 1928, la primera plaza de música en el certamen de la Academia de España en Roma, donde residió por un tiempo, al igual que en París donde estudió con Paul Ducas y Nadia Boulanger, en l´Ecole Normale de Musique.

    Fue la primera mujer en dirigir una orquesta en los estudios de Unión Radio.[[]​ En 1933 fue sustituta de Bartolomé Pérez Casas como profesora en el Conservatorio.[]​ En diciembre de 1934, con treinta años, compuso la que se supone su última obra, La cabrerilla, para cuatro voces mixtas, basada en un madrigal popular. Pocos meses después una dolencia cerebral la apartó de la composición y la dirección musical. Dejó también otras obras como: La infanta Desdén (1928) ópera en un acto, con libreto de Luis Fernández Ardavín.Sonata Romántica (1929), Dos apuntes musicales españoles (1929-30) o Siete canciones (1929-30)

La compositora era hija de una maestra y un funcionario de Correos. Ella misma trabajó en esa institución, al tiempo que estudiaba, componía música y ejercía la docencia. La influencia materna fue muy fuerte sobre María de Pablos, quien tuvo su primer brote mental a los 30 años y esto arruinó en gran medida su trayectoria profesional como profesora y compositora. Estuvo 50 años ingresada en un sanatorio psiquiátrico, una larga estancia que devoró el importante papel musical al que estaba llamada.

Afortunadamente, María de Pablos nos dejó algunas de sus composiciones notables, que todavía se interpretan en auditorios de música como recientemente en el Concierto de Navidad del citado auditorio en la capital de España. Ella fue uno de los pocos nombres femeninos dentro de la denominada Generación del 27, de la que el año 2027 se celebrará su gran aportación a la cultura española. 

Las mujeres de la Generación del 27, conocidas también como las "Sinsombrero", fueron creadoras fundamentales en la vanguardia española (poetas, pintoras, filósofas, etc.) que compartieron ideales con sus coetáneos masculinos pero fueron marginadas de la historia oficial, incluyendo a María Zambrano, Rosa Chacel, Concha Méndez, Maruja Mallo, María Teresa León, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre, Margarita Manso, Ángeles Santos, Marga Gil Roesset y Lucía Sánchez Saornil, entre muchas otras, quienes desafiaron los roles de género y el statu quo social y artístico. Hubo escritoras, pintoras, escultoras, diseñadoras y compositoras como María de Pablos, quizás la menos conocida hasta ahora.

Todas ellas dieron visibilidad a la mujer como protagonista del arte y la historia, y no solo como “ángel del hogar” o “reposo del guerrero”.



M. ANTONIA GARCÍA DE LEÓN presenta su reciente libro "Escucha mi voz", en el Ateneo de Madrid

María Antonia García de León
Basilio Cañada, María Antonia García de León y Gloria Nistal



Julia Sáez-Angulo
        Fotos: J.S.A.

23/12/25.- Madrid.- La escritora María Antonia García de León ha presentado “Escucha mi voz. (En pro de las mujeres)”, su libro reciente y cuatrolingüe, el número 13, publicado por la editorial Sial Pigmalión. El acto ha tenido lugar en el Ateneo de Madrid y contó con la presencia y las palabras de la escritora Gloria Nistal y el editor Basilio Cañada. El libro será presentado en breve en la Universidad de Túnez.
    Seguidamente distintas escritoras y traductores leyeron distintos poemas en las lenguas del libro: español, francés, inglés y árabe. A estos cuatro idiomas se suma la lectura en italiano.
    Entre las muchas afirmaciones que se hicieron de la autora, Gloria Nistal dijo que María Antonia era un personaje. Es una escritora ilimitada, su poesía la trasciende. Es un personaje, pero su poesía la supera trasciende, profunda y ligera, analítica y sintética, lírica y épica”.
    María Antonia García de León. Profesora de Sociología (UCM), escritora y poeta. Desde la Sociología, ha escrito numerosos ensayos sobre Género y Poder, específicamente sobre las mujeres élites profesionales. Algunos títulos: Élites discriminadas, Rebeldes ilustradas, Las académicas, Herederas y heridas, Cabeza moderna/Corazón patriarcal. 
    Ha publicado quince libros de poemas, entre ellos, El yo conquistado (2016), Desde mi torre de adobe en La Habana (2016), Cernuda, el pájaro pardo, la guacamaya, mi abuela Umbelina y yo (2016), Casa de fieras (2017), No hay señal (2017), Mal de altura (2019), Soy tú. Poesía reunida 2010-2020 (2020), Amar América (2020) y Mira la vida (Premio Internacional de Literatura «Rubén Darío» 2022).
    Ha participado en numerosas antologías y ha obtenido diversos premios. Sus poemas han sido traducidos al inglés. Es miembro de la directiva del Pen Club español. Mantiene dos columnas de prensa y es colaboradora regular en prestigiosas revistas.
    María Antoni a G. de León ha escrito: “Arde mi vida en la escritura. Arde mi vida en pos de una causa justa: valorizar la mujer. No somos islas, somos un zoon politikon. Nos construimos en relación. Todo acto que apoye esa nuestra naturaleza, es una bendición, es el oro del día. Esta obra mía con poemas en pro de la mujer, en cuatro lenguas, es un hermoso gesto de civilidad y amor. Escribo una palabra, la acarició hasta que comienza a respirar. Que no se marchite el poema. Inmenso poder de la palabra”.

Más información
M.Antonia García de León y Gloria Nistal



ENRIQUE VILA-MATAS, autor de “Exploradores del abismo + Una novela oblicua”, libro inclasificable


Enrique Vila Matas, escritor

L.M.A.

23/12/25.- Madrid.- Exploradores del abismo + Una novela oblicua es un libro inclasificable de Enrique Vila-Matas, publicado por Seix Barral, que combina relatos conectados por la figura de un equilibrista, explorando el vacío y los límites existenciales tras un colapso físico del autor, marcando su regreso a la narrativa breve con un tono único, no moderno y lleno de referencias literarias.
        Sinopsis de “Exploradores del abismo + Una novela oblicua.”- «Voy pensando que un libro nace de una insatisfacción, de un vacío, cuyos perímetros van revelándose en el transcurso y final del trabajo. Seguramente escribirlo es llenar ese vacío», confiesa mientras camina por Praga el narrador de Café Kubista, el cuento que sirve de entrada a Exploradores del abismo. Como él, los protagonistas de estas historias sutilmente conectadas son personas corrientes cuya actitud ante el mundo es la de un equilibrista sobre su hilo: avanzar por el precipicio y convertir lo desconocido en su única meta.
    Publicado originalmente en 2007, este libro inclasificable supuso el regreso de Enrique Vila-Matas a la narrativa breve tras un serio colapso físico que le llevó a asomarse tanto a su propio abismo como a explorar el posible más allá de su escritura. El resultado fue un conjunto de relatos breves que buscaban infiltrarse en la zona del ensayo literario.
    La presente edición incluye dos piezas inéditas. Por un lado, Una novela oblicua, o de cómo en Londres, en la galería Whitechapel, Vila Matas expuso su vida en seis obras de arte; y por otro, La Buenaventura, texto sobre un cuadro de Julio Romero de Torres que, publicado en Nueva York con el título de Insistence as a Fine Art, fue considerado «uno de los mejores libros del año 2024» por The Paris Review.
    Enrique Vila-Matas, nació en Barcelona en 1948. De su obra narrativa destacan Historia abreviada de la literatura portátil, Suicidios ejemplares, Hijos sin hijos, Bartleby y compañía, El mal de Montano, Doctor Pasavento, París no se acaba nunca, Exploradores del abismo, Dietario voluble, Dublinesca, Chet Baker piensa en su arte, Aire de Dylan, Kassel no invita a la lógica, Marienbad eléctrico, Mac y su contratiempo, Esta bruma insensata, Montevideo, Ocho entrevistas inventadas y Canon de cámara oscura. Entre sus libros de ensayos literarios encontramos Desde la ciudad nerviosa, El viento ligero en Parma, Una vida absolutamente maravillosa, Perder teorías, El viajero más lento e Impón tu suerte.
    Traducido a treinta y siete idiomas, ha recibido, entre otros, el Premio FIL, el Formentor de las Letras, el Rómulo Gallegos, el Médicis Étranger, el Nacional de Cultura de Cataluña, el Ciutat de Barcelona, el Herralde de Novela, el Fundación Lara, el Leteo, el de la Real Academia Española, el del Círculo de Críticos de Chile, el Meilleur Livre Étranger, el Fernando Aguirre-Libralire, el Jean Carrière, el Ennio Flaiano, el Elsa Morante, el Mondello, el Bottari Lattes Grinzane y el Gregor von Rezzori. Es Chevalier de la Legión de Honor francesa y ha sido condecorado con la Ordre des Arts et des Lettres. Pertenece a la convulsa Orden de Caballeros del Finnegans y es destacado miembro de la Sociedad de Refractarios a la Imbecilidad General (con sede en Nantes).




lunes, 22 de diciembre de 2025

M. EUGENIA MARTÍNEZ, investigadora de la Vitamina D en España



Fotos: Nuria Martí

24/4/23.- Madrid.- La Doctora en Farmacia y profesora honoraria en Medicina María Eugenia Martínez (Madrid, 1950), ha sido la gran investigadora sobre la vitamina D en España.  Ella cuenta los pasos de su investigación en equipo sobre la vitamina D en España, durante las décadas de los 80 y 90 del XX y los ilustra con gráficos:
    “El mayor problema de la deficiencia de vitamina D se observó en el siglo XVIII durante la revolución industrial cuando las personas emigraron a del campo a la ciudad, sobre todo en personas de piel oscura”.
“Al saber que los humanos producían vitamina D en la piel, ya no se consideró una vitamina, sino una hormona, que se sintetiza en el hígado, en otro metabolito activo, y en el riñón, en otro mucho más activo”.
    “Nosotros vimos que en España había falta de vitamina D en las mujeres pos- menopáusicas y en los ancianos con fractura de cadera, las dosis que se deben de tomar son 80000 unidades una vez al mes en los meses de octubre a marzo
    “En nuestro laboratorio hicimos estudios también en embarazadas; estás tienen más vitamina D activa, al formarse en la placenta, pero las diabéticas la tienen baja y esto puede producir problemas en el recién nacido; en los pacientes con tuberculosis hay más vitamina D al formarse en el granuloma; los pacientes con problemas renales tienen falta de la forma activa y tienen muchos problemas óseos”
    “Los niños en España, durante el verano, no deben de tomar suplementos de vit. D, porque toman más el sol”.
     “Yo trabajé en la universidad de Oklahoma en ratas con insuficiencia renal y más tarde en la universidad de Los Ángeles en California, durante un año. A la vuelta a España empezamos a realizar cultivo de células óseas humanas para diferentes estudios”, explica María Eugenia Martínez.
Más información




domingo, 21 de diciembre de 2025

MI AMIGO EL SACARÓCRATA. Recuerdo afectivo del pintor Waldo Balart. Fiestas de los sacarócratas de hoteles de numerosas estrellas en Madrid

Foto BBC
Pintor Waldo Balart (1931-2025)



22/12/25.- Madrid.- Cada tres meses, aproximadamente, tengo un encuentro y larga conversación en la Guindalera, con mi amigo caribeño, el sacarócrata, afincado en Madrid, pero conectado con los descendientes de la burguesía criolla de la sacarocracia, con los que se junta cuando llegan a los hoteles madrileños de numerosas estrellas, para celebrar sus encuentros y viajes por el mundo.
“No se puede hacer idea, Julia, como llegan todos estos sacarócratas a la fiesta, bien trajeados, bien endomingados, pero en cuanto comienza a sonar la música caribeña, las rumbas y los sones de Celia Cruz, Beny Moré o Celina y Reutilio,  todos ellos se transmutan en habaneros y comienzan a bailar sus ritmos. Me gustaba oír sus expresiones particulares como "Oye chico, ¿no te acuerdas de mí?" o"ese es un buchepluma”, equivalente a un don nadie" me cuenta mi amigo el sacarócrata, que siempre me trata de usted y yo le correspondo con igual tratamiento, pese al afecto y la confianza que nos profesamos. Me gusta ese trato distante y elegante, a la vieja usanza.
Extraña y lamentablemente, la palabra sacarócrata no se encuentra en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, cuando este sector de población y algunos literatos como Ildefonso Falcones o en el congreso Martí, la utilizan con acierto para señalar a la burguesía que hizo fortuna y mando, con el cultivo de la caña de azúcar en los ingenios. 
¿Por qué no escribió el propio Gabriel García Márquez sobre esta sacarocracia, que por fuerza tuvo que conocer en Colombia?, le pregunto a mi amigo el sacarócrata.
     “Bueno -me responde con cierto desdén- él se interesó más por los bananeros, que por los sacarócratas”.
Hablamos y hablamos y me cuenta historias de su infancia y juventud, que a mí me magnetizan por su lejanía y exotismo. “Yo, a mi madre, que descendía de una rancia familia castellana, siempre sobria en su comportamiento, la trataba de Vuesa Merced -me cuenta el amigo caribeño. Ella decía que había que vivir siempre por debajo de las posibilidades de uno, por prudencia y virtud. No conviene despertar envidias, que pueden resultar peligrosas. Ella tuvo ingenios e Mayagüez (Puerto Rico)”.
Al amigo sacarócrata le gusta contar historias, porque ve que las escucho con atención, pero me conoce y me advierte que, si las escribo o cuento, no cite su nombre en ningún momento, porque él sigue los consejos de la discreción materna.
“Cuando salí de la casa familiar, siendo joven, me desclasé por completo, a diferencia de mis hermanas que siguieron el estilo de vida de los sacarócratas, y como muchos de ellos, residen ahora en los Estados Unidos. Nosotros, huímos de la guerrilla descontrolada -con la guerrilla oficial se podía negociar: nosotros la caña de azúcar y ellos el narcotráfico-, pero con la guerrilla desgajada o “herética”, podía pasar cualquier cosa y se corría peligro. Un norteamericano sacarócrata, Harold Eder, al que mató a su hijo la guerrilla, nos ayudó a salir a la familia y fuimos, primero a Miami, y después, mis hermanas se instalaron en Nueva York a Nueva York. Yo comencé mi periplo por algunos países de la América hispana, hasta recalar definitivamente en Madrid.
Al hablar de Cuba, se mencionó a la familia Díaz-Balart, una de las sacrócratas de aquel país. Le comento que el pintor Waldo Balart (1931-1935) había muerto, y se asombra, porque desconocía la noticia de su fallecimiento el pasado 5 de febrero. Le cuento que el artista quiso pasar a la otra vida, por medio de la eutanasia asistida. Un médico le puso una inyección para pasar al otro lado. El hombre se impresiona, casi tanto como yo, cuando mis colegas Luis Magán y Lola R. Casanova, me contaron la triste noticia, pues se habían citado ese día con él para una entrevista, pero Waldo olvidó llamarlos para desconvocar el encuentro. Waldo, buen amigo; me desconsoló su muerte.
Mi amigo sacarócrata habla de sus recuerdos con Waldo Balart en la tertulia que el pintor sostenía en su estudio, un amplio edificio de tres plantas, anexo al palacio de los condes de Fernán Núñez, no lejos del museo Reina Sofía. Por aquella tertulia pasaba todo hispanoamericano que se preciara por su talento. Las conversaciones eran prolongadas e intensas, al tiempo que se comía y bebía a placer. Finalmente, Waldo vendió su estudio al también pintor Eduardo Arroyo, para trasladarse a Bélgica, donde esperaban vender más y mejor su pintura geométrica y arte concreto. Allí vivió algunos años hasta regresar de nuevo a Madrid, harto de la lluvia y grisura de los días en el país centroeuropeo. Después de todo, el pintor había nacido en un país con riqueza de sol.
“Cuando salió de Cuba, Waldo Balart compró un petit hotel en Nueva York, donde se alojaban los artistas latinoamericanos de todo género, entre ellos, el pintor Fernando Botero, quien, según supe, más adelante poco menos que menospreciaba a Waldo y apenas lo saludaba, por un orgullo estúpido”, me cuenta el sacarócrata.
“Curiosamente Waldo no acudía a las fiestas de los sacarócratas en Madrid, como sí lo hacía yo. Entre la sacarocracia se corría el hecho o la leyenda de que Waldo y su hermana Mirta Diaz-Balart, ex esposa de Fidel Castro, salieron de la isla bien provistos de dólares por Fidel, que como revolucionario en el poder disponía de las fortunas de todos los sacarócratas de la isla. La condición impuesta a Mirta fue que Fidelito, el hijo que tuvo con el dictador cubano, quedara para educarse en La Habana”.
Fidel Castro Díaz-Balart, físico nuclear formado en la Unión Soviética, ocupó cargos científicos en Cuba, como Secretario Ejecutivo de la Comisión de Asuntos Nucleares. Fue asesor del Consejo de Estado, y se suicidó en un psiquiátrico, en 2018, tras prolongada depresión, tema que su familia mantuvo en privado. Su vida estuvo a la sombra del liderazgo de su padre.
    "Los sacarócratas ayudaron a Fidel a negociar salidas de Cuba; algunos no renunciaron a la propiedad de los ingenios y ahora los reclaman. Fidel, en el fondo, admiraba a los sacarócratas.
    ¡Qué cosas tan curiosas e interesantes he escuchado de mi amigo el sacarócrata!
    Contrasté la última historia con una amiga ecuatoriana de los Díaz-Balart y me aseguró que aquella historia de la cesión del hijo por parte de Mirta a Fidel Castro era una infamia. Cuando Mirta -casada en segundas nupcias y residente en Barcelona- viajaba a La Habana para visitar a su hijo, ella disponía de un tiempo tasado oficialmente para verlo. Fidel se comportó siempre mal con su ex esposa, algunos pensaban que por despecho. Cuando Fidelito llamó un día a su madre para pedirle que fuera a verlo, al desembarcar ella se entera por teléfono de que había fallecido su esposo en España, pero las autoridades cubanas no la dejaron volver ese mismo día, sino bastantes días más tarde.
    Las historias de mi amigo el sacarócrata continuarán por distintos derroteros. Él es un viajero impenitente y conoce los países más lejanos e interesantes, porque le atraen mucho su cultura y situación. India, Japón, China, Dubai, Sudáfrica, Etiopía…De este último país ha prometido traerme fotos de Lalibela es una pequeña localidad de la región de Amhara, en el norte de Etiopía,  conocida por sus iglesias monolíticas que datan de los siglos XII y XIII, lugares de peregrinación para los cristianos coptos. Destacan también sus monolitos subterráneos tallados en roca, como el enorme Bete Medhane Alem y Bete Giyorgis, que tiene forma de cruz. Muchos están conectados por túneles y trincheras, y algunos tienen bajorrelieves tallados y frescos de color en su interior. Les contaré.
    Más información


 

M. DOLORES GALLARDO: "Angerona, antigua divinidad romana, cuya festividad se celebraba el 21 de diciembre, solsticio de invierno"

María Dolores Gallardo, profesora de la Latín en la U. Complutense. (Nocturno en la c/ Martínez Campos. Madrid).
Lola Gallardo, en el salón de su casa


        Fotos: J.S.A.

21/12/25.- Madrid.- Lola Gallardo y yo, antiguas amigas, quedamos ayer, 21 de diciembre,  para vernos en una comida, celebración de Navidad, en su casa. No lo hicimos por aquello del solsticio de invierno, porque ambas felicitamos y celebramos siempre la ¡Feliz Navidad!  Eso no obstaba para recordar que pronto la profesora de Latín en la Universidad Complutense, María Dolores Gallardo (ella misma, Lola para los amigos) publicará su libro titulado “Dioses y héroes romanos”. Anteriomente, Lola publicó un amplio y completo “Manual de Mitología Clásica” (1995) en 486 páginas. 
María Dolores Gallardo, como buena profesora, se apresura a explicarme que “las deidades romanas e itálicas en general, no tienen mitología sino religión”. Su próximo libro “Dioses y héroes romanos”, que serán dos tomos, 400 páginas, “en la primera parte, capítulo V. 1" Divinidades individualizadas" está, entre otras, “mi estudio de Angerona. Y como ella es muy precisa y teme mis interpolaciones, se apresura a ofrecerme un breve resumen que dice así:
   “En vieja Religión de la época republicana (es la decir anterior al emperador Augusto) existió a los pies del monte Palatino una capilla dedicada a la diosa  Volupia (olvidada diosa  de época republicana.
    Se sabe que en esa capilla hubo una estatua que representaba a una mujer con la boca tapada por una especie de vendaje, llevaba un dedo sobre los labios, como pidiendo silencio. 
    Se supone esa imagen representaba a la diosa Angerona, divinidad muy antigua de la que no se conservó rastro ni imagen alguna. Como ocurrió con tantas otras divinidades romanas o itálicas.
    La festividad   de Angerona era el 21 de diciembre, día del solsticio de invierno.
    Sobre Angerona hay diferentes hipótesis, la más habitual es la expuesta por G. Dumezil: la vieja Religión de la época republicana de Roma tenía una diosa para proteger al hombre de la angustia que provocaba en el ser humano la progresiva disminucion de la luz solar en los días más cortos del año, los angusti dies
    Dumezil relacionaba a Angerona con otras divinidades de mitos escandinavos y védicos.
  Naturalmente hay otras hipótesis muy distintas sobre Angerona, como sucede en tantas otras divinidades de la época republicana que desaparecieron”.
    Casualmente ayer, 21 de diciembre, era festividad de la diosa Angerona, pero lo nuestro, de Lola y mío, fue festejar la feliz Navidad. Para corroborarlo, fuimos a ver el belén, casi tamaño natural, en la cercana basílica de la Milagrosa, ya centenaria, a cuya comunidad de religiosas, Lola está muy agradecida.



Mecanoscrito del libro "Dioses y héroes romanos", por M. Dolores Gallardo


 

sábado, 20 de diciembre de 2025

MILAGROS SALVADOR, autora del poemario “Cantiñas de caminante”

Milagros Salvador, poeta

Julia Sáez-Angulo

20/12/25.- Madrid.- La poeta Milagros Salvador es la autora del poemario “Cantiñas de caminante”, publicado por la editorial Liber Factory.

(Al profesor y poeta Alfredo Gómez Gil, que dirige la tertulia poética en el Real Casino de Madrid, le gusta siempre advertir o distinguir el libro de poemas del poemario, este último más breve y unitario. Este es el caso de “Cantiñas de caminante”).

Cantiñas de caminante

De alegría y de dolor,

Son lo mismo que la vida

Para seguir adelante.

***

Siempre es la palabra amor

La mejor del diccionario,

Eso dicen lo que hacer

El camino en solitario.

***

Hay caminos de rosa

Y hay caminos de espinas,

Eso lo aprenden muy pronto l

Los que caminan.

(…)

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/03/milagros-salvador-conferencia-sobre-el.html