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martes, 9 de diciembre de 2025
La Fundación ARCO concede los Premios “A” al Coleccionismo en su 30ª edición
L.M.A.
Madrid, 9 de diciembre de 2025.- La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA MADRID, ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo que este año ha reconocido cuatro colecciones: Juan Antonio Pérez Simón -Premio ´A` Helga de Alvear-; Laurent Dumas - Premio ´A` Colección Internacional-; Gabriel Calparsoro - Premio ´A` Colección Privada Nacional- y MACBA Studio - Premio ´A` Coleccionismo Joven-.
En esta 30ª edición, la Fundación ARCO ha concedido estos galardones que reconocen el valor artístico de los fondos de coleccionistas e instituciones, así como su labor en el apoyo a la difusión del arte contemporáneo.
El acto de entrega de los premios tendrá lugar el martes 3 de marzo en el Museo Reina Sofía de Madrid donde a continuación se celebrará la tradicional cena de la Fundación ARCO, con la colaboración de Cartier, destinada a recaudar fondos para la adquisición de obras en ARCOmadrid 2026 para su colección, alojada actualmente en CA2M Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.
JUAN ANTONIO PÉREZ SIMÓN | PREMIO “A” HELGA DE ALVEAR
La Colección Pérez Simón comprende más de 4.000 obras de pintura, escultura y dibujo además de numerosas piezas de artes decorativas. Hoy, es uno de los acervos privados más relevantes del mundo. Atesora también una biblioteca que reúne más de 50.000 volúmenes, con un fondo documental que sirve de sustento a la propia Colección.
La colección se articula desde los maestros antiguos, con obras datadas desde la baja Edad Media e inicios del Renacimiento europeo y hasta finales del siglo XVIII. Destaca la pintura italiana con autores como Spinello Aretino, Benvenuto di Giovanni, Canaletto, Tiepolo, Bronzino o Veronese, junto a un importante conjunto flamenco y holandés del siglo XVII. Reúne igualmente a los grandes maestros de la pintura novohispana como Rodríguez Juárez, Miguel Cabrera, José de Páez, José de Alcíbar o Manuel de Arellano.
La colección destaca también por su extraordinario fondo de arte británico del siglo XIX, considerado el más relevante fuera del Reino Unido, con obras de Alma-Tadema, Leighton, Poynter, Long y figuras clave del prerrafaelismo como Waterhouse, Millais, Rossetti o Burne-Jones.
En pintura francesa, conviven la tradición académica —Bouguereau, Gérôme, Cabanel— y la modernidad impresionista con piezas de Pissarro, Monet, Renoir, Degas y Sisley. También es importante el apartado de arte español que reúne obras desde el siglo XVI hasta el XX, con nombres esenciales como El Greco, Murillo, Ribera, Goya, Sorolla, Picasso, Dalí, Miró, Saura, Tàpies, Barceló o Genovés.
Las vanguardias históricas y el arte contemporáneo también ocupan un lugar central, desde Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Chagall, Munch, Man Ray y Kandinsky hasta Rothko, Pollock, de Kooning, a los que se suman Warhol, Lichtenstein, Calder, Kapoor y Gormley.
La colección presta especial atención al arte latinoamericano —con Frida Kahlo, Izquierdo, Carrington, Varo, Lam, Matta, Botero o Soto— y se ha enriquecido recientemente con la incorporación de creadores chinos como Zeng Fanzhi, Zhang Xiaogang, y japoneses como Murakami y Yoshitomo Nara.
LAURENT DUMAS | PREMIO “A” COLECCIONISMO INTERNACIONAL
La colección de Laurent Dumas, formada a lo largo de más de dos décadas, se ha consolidado como un referente imprescindible para comprender la evolución del arte en Francia desde los años sesenta hasta hoy. Su acervo, caracterizado por la presencia significativa de formatos monumentales, traza un recorrido histórico que abarca desde la adaptación del arte a la sociedad mediática de los sesenta, pasando por el resurgir de la pintura y la escultura en los años ochenta y noventa, hasta las nuevas prácticas que han marcado el arte francés del siglo XXI. Plantea preguntas sobre la humanidad, el pasado y la memoria. Estos temas, que recorren la colección como un hilo conductor, revelan una coherencia a pesar de los mundos tan distintos de los artistas implicados.
Entre los más destacados figuran obras de Jean-Michel Alberola, Erik Dietman, Fabrice Hyber, Annette Messager o Jean-Pierre Pincemin, así como artistas fundamentales que han marcado en Francia las primeras décadas del nuevo siglo como Adel Abdessemed, Dove Allouche, Nina Childress, Hélène Delprat, Damien Deroubaix, Bruno Perramant, Georges Tony Stoll o Claire Tabouret. La colección incorpora igualmente creadores internacionales establecidos en Francia, como Barthélémy Toguo, Ulla von Brandenburg o Thomas Hirschhorn.
Dumas ha mantenido un firme compromiso con el apoyo a jóvenes artistas, adquiriendo obras significativas y reforzando esta labor desde 2014 a través de la beca Bourse Révélations Emerige. Su implicación se amplía ahora con la próxima apertura, en otoño de 2026, del centro de arte contemporáneo Pointe des Arts, en Île Seguin, un ambicioso proyecto destinado a potenciar la proyección y difusión de esta escena francesa en diálogo con artistas internacionales, conformado por los arquitectos galardonados con el Premio Pritzker RCR y respaldado por su grupo inmobiliario.
GABRIEL CALPARSORO | PREMIO “A” COLECCIÓN PRIVADA NACIONAL
La Colección Calparsoro se ha desarrollado a lo largo de los últimos quince años como un proceso pausado, guiado por la investigación, el estudio y una profunda conexión emocional con las prácticas artísticas contemporáneas. Conformada actualmente por alrededor de 170 obras, reúne fotografía, escultura, pintura y videocreación, y refleja un enfoque internacional marcado por el interés en discursos sociales y políticos, así como por la experiencia vital del coleccionista fuera de España.
La fotografía ocupa un lugar destacado con piezas de Nan Goldin, Zoe Leonard, Wolfgang Tillmans, Peter Hujar, Ana Mendieta, Carrie Mae Weems o Arthur Jafa. La escultura incorpora obras de Isa Genzken, Kara Walker, Cameron Rowland, Huma Bhabha, Mónica Mays, Lucía Bayón, Andra Ursuta, Carol Bove o Rachel Whiteread. En el ámbito pictórico, incluye trabajos de Adam Pendleton, Ellen Gallagher, Theaster Gates, Lorna Simpson, Glenn Ligon, Louis Fratino, Manuela Solano, o Portia Zvavahera, mientras que la videocreación crece de forma constante con aportaciones de Isaac Julien, Barbara Hammer, Tourmaline o P. Staff.
Recientemente se ha constituido la Fundación Calparsoro con el fin de activar la colección a través de colaboraciones con instituciones públicas y privadas e impulsar proyectos de filantropía. El objetivo es hacer llegar el arte contemporáneo a colectivos sociales que no tienen acceso a él en la vida cotidiana y provocar conversaciones sobre cuestiones vitales a través de las obras.
El próximo mes de marzo de 2026, la Fundación Calparsoro presentará, por primera vez en España, la instalación de Isaac Julien “Once Again (Statues Never Die)”, en presencia del artista y con la colaboración del Museo Lázaro Galdiano.
MACBA STUDIO | PREMIO “A” COLECCIONISMO JOVEN
MACBA Studio, impulsado por la Fundació MACBA en 2022, se ha consolidado como una plataforma pionera de jóvenes mecenas comprometidos con el arte contemporáneo y su papel transformador. Dirigido a personas de hasta 35 años, el proyecto fomenta el coleccionismo emergente y construye una comunidad activa que entiende el arte como una herramienta capaz de generar pensamiento crítico, inspirar nuevas miradas y abrir otras formas de comprender el presente.
El grupo reúne a jóvenes que inician su camino en el coleccionismo y a otros con mayor trayectoria, todos vinculados por su compromiso con el museo y con el ecosistema artístico local, nacional e internacional. A través de una programación exclusiva —visitas privadas a estudios de artistas, encuentros con comisarios y creadoras, rutas por galerías, acceso preferente a ferias y viajes culturales—, MACBA Studio ofrece una experiencia que permite vivir el arte desde dentro y fortalecer la participación activa de sus miembros.
Gracias a sus aportaciones, los integrantes del grupo contribuyen directamente al crecimiento de la Colección del museo y refuerzan la misión de la Fundació MACBA de enriquecer el patrimonio artístico, apoyar el tejido de galerías y promover la educación en arte contemporáneo.
MACBA Studio ha contribuido a recientes adquisiciones de obras de artistas como Teresa Solar, Thomias Radin, María Teresa Hincapié, Esther Ferrer, o Iñaki Bonillas. Las obras no solo enriquecen el fondo artístico del museo, sino que también representan un modelo de mecenazgo joven e implicado, que se vincula con la ciudad de Barcelona y con los retos del arte actual. A ellas se suman compras realizadas individualmente por algunos miembros durante ferias como ARCO, reforzando el compromiso personal con un coleccionismo responsable
lunes, 8 de diciembre de 2025
CARMEN MARTÍN GAITE. Recuerdos de una alegre escritora en su centenario, por Carmen Valero Espinosa
Carmen Valero Espinosa
9/12/25.- Madrid.- Carmen Martín Gaite (1925-2000) fue una figura clave de la literatura española del siglo XX, destacada por su versatilidad en novela, ensayo y teatro, y miembro de la Generación del 55 de posguerra, conocida por obras como Entre visillos y El cuarto de atrás, por la que ganó el Premio Nacional de Literatura en 1978, además de recibir el Príncipe de Asturias de las Letras en 1988, explorando temas como la incomunicación y la condición femenina con un estilo intimista y personal. Usos amorosos del dieciocho en España (1973) y Usos amorosos de la Postguerra española (1981) fueron sus ensayos históricos más célebres. “Caperucita en Manhatan” (1980) fue una de sus novelas más celebradas y “Lo raro es vivir” (1996), un título admirado y envidiado por Gabriel García Márquez.
La vida de la escritora late en toda su obra y está narrada en una biografía escrita por Natalia Velasco en “Vida de Martín Gaite” (2016). Sus Obras Completas están publicadas por Galaxia Gutenberg y Círculo de Lectores.
De Carmen Martín Gaite celebramos su centenario y no quiero que pasen desapercibidos mis recuerdos entrañables sobre ella en Cataluña, Madrid y El Boalo (pueblo madrileño, donde la escritora tenía una casa de fin de semana), a veces con su hermana Ana María o su amiga Juby Bustamante. La he llevado en mi coche muchas veces, en excursiones a distintos sitios, que se permitió dedicarme uno de sus libros con el texto de “Telma y Louise” , como si fuéramos las protagonistas de la célebre película de dos mujeres en busca de aventuras.
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TRINIDAD ROMERO. La pintura como campo de ensoñación. "El Aleph" de Borges. De Sevilla a Alcalá de Henares. El cuadro de "Santa Justa y la ciudad hispalense"
Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero
Fotos: J.S.A.
8/12/25.- Alcalá de Henares.- La pintora sevillana, residente en Alcalá de Henares, Trinidad Romero, está contenta, porque envió un poema al azar a un concurso en Buenos Aires, y su poema “J. H. B” ha merecido un Mención Especial del jurado. Ella se considera pintora por encima de todo, esa ha sido su trayectoria continuada, desde que se licenció en Artes Escénicas y algunos cursos de Bellas Artes en la ciudad hispalense, pero la literatura le tentó también desde hace unos quince años, desde que la animara a escribir la poeta Carmen Silva, cuando leyó algunos de sus poemas y cuentos.
“Con Argentina tengo deuda de un viaje a Buenos Aires, para conocer el Museo de Borges, donde hay un dibujo mío, que fue boceto del cuadro que tengo en casa con mucho aprecio. Se titula “El Aleph”, el célebre relato del escritor argentino. Lo fui pintando poco a poco con toda su simbología, sosteniendo el libro de Borges en la falda, que acabó con pintura entre sus páginas. Es un dibujo y un cuadro muy queridos para mí”.
Actualmente, por asuntos familiares, Trini está más contenida en el campo de la pintura, aunque el estudio/taller no está lejos de su casa. “La familia es lo primero -insiste- y por ello se dedica más a escribir. “La pintura requiere una continuidad y una constancia, de la que ahora no dispongo”, explica, al tiempo que muestra algunos retratos pendientes de los últimos retoques, en la visita que hicimos a su estudio.
Trinidad Romero Blanco es sevillana hasta las cejas, no lo puede ocultar ni remediar. Ella lo sabe y lo asume con gusto y humor. “Se dice que los sevillanos somos clasistas y no creo que sea cierto, pero yo soy sevillana y no me pierdo una Semana Santa de allí, con todas sus cofradías y procesiones. Me coloco la mantilla desde el primer día que llego, y a recorrer la ciudad y una celebración única cada año.
Trini tiene un gran cuadro (110 x 190 cm) titulado “Santa Justa y Sevilla”, que pintó, por encargo del arzobispo hispalense monseñor Juan José Asenjo, pintura que hoy figura en la Archidiócesis. Disfrutó mucho haciéndolo, pintando a una de las patronas de Sevilla -la otra es santa Rufina-, porque junto a la santa, se explayó en la morfología de la ciudad: “catedral, Giralda, el arco de la Macarena, junto al que me casé, la iglesia de San Pedro, donde fui bautizada, al igual que el pintor Diego Velázquez y Silva; la del Nervión, donde fueron bautizados mis hijos, puentes, río Guadalquivir…”
Trini practicó durante un tiempo la abstracción en la pintura, hasta que se rindió, convencida, de que lo suyo era realmente la figuración libre, imaginaria, y ésta, ensoñada por la realidad y su mundo de símbolos, que la enriquecen. Por todo ello quiso hacer una serie titulada “Homenaje a Grandes Pintores”, en la que conjunta el lenguaje excelente de los maestros de la Historia del Arte, con alguna de sus pinturas, para dejar claro que la armonía se logra con una buena composición y cromatismo unificador.
Por esta serie de cuadros, con sus previos bocetos, supera la veintena y, por ellos, desfilan imágenes de Miguel Ángel, Rafael, Melozzo, Ricci, Kandinsky, Velázquez, Marc Chagall, El Greco, Munch, Modigliani, Degas, Matisse, el Aduanero Rousseau, Goya, Ibáñez para los comics… “Me falta Rembrandt- explica- algún día lo haré”. Los estilos y los siglos se mezclar por el arte prodigioso de la pintura de Trini. “Todas son composiciones soñadas. Mi obsesión era la armonía del cuadro, con todas sus presencia y guiños. El simbolismo me encanta. La serie me llevó cuatro años”.
El círculo, como figuración que se cierra, como la vida, aparece en la composición de muchos de sus cuadros. Las manos, siempre difíciles y complicadas para muchos pintores, son un logro muy aplaudido en la obra de Trinidad Romero.
“Es el aprecio por la belleza, que tanto nos enseñó el profesor Eduardo Peña en su academia de Madrid”, cuenta Trini. “A él le debo mucho, porque era exigente, creía en mi pintura y me concedió la beca de Pintura Figurativa. Con él estudié cinco años. Fui de las pocas, si no la única, a la que permitió hacerle un retrato. Cuando fue mayor y estuvo enfermo en su casa, ya retirado, le llamé por teléfono para interesarme por él y su asistenta me dijo: “Como no la voy a conocer a ud, si tengo en la casa el retrato que le hizo a don Eduardo con su propia firma”. Aquel comentario me llenó de satisfacción”.
"Después de la Academia Eduarod Peña, estudié tres años de Restauración, una disciplina que me gusta y me interesa", añade la pintora.
Trinidad Romero es comunicativa, verbosa, gran narradora… agradecida sus profesores y también a sus alumnos, que le han ayudado en la reciente mudanza de casa y a clavar la colección de benditeras que tienen en un paño de la pared. “He dado muchas clases y me gusta la docencia, pero ahora no puedo, porque requiere una sujeción de horarios, de la que actualmente no dispongo”, comenta, al tiempo que nos muestra el lugar del estudio donde impartía las clases y cuelgan algunos modelos de escayola”.
Trini, pese a sevillana, se manifiesta contenta en Alcalá de Henares. "Aquí tengo buenos amigos y vida cultural interesante. Además, Madrid está muy cerca. También he pintado el perfil de Alcalá de Henares.", declara.
Actualmente hay una exposición permanente de Biblioteca Municipal Cardenal Cisneros.
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https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Trinidad+Romero
Imágenes de Klimt, Matisse y gato hiperrealista, por Trini Romero
domingo, 7 de diciembre de 2025
LETIZIA ARBETETA. Conferencia en Novelda sobre "Los belenes que pudo ver Jorge Juan"
L.M.A.
08.12.2025.- El próximo 11 de diciembre de 2025, la Asamblea Amistosa Literaria de Novelda cerrará el ciclo de conferencias que ha venido desarrollando durante el segundo semestre del año 2025, enmarcadas en las XI Jornadas de la Ilustración conmemorativas del 270 aniversario de la creación por Jorge Juan, en 1755, de la Asamblea Amistosa Literaria, con una ponencia navideña que pronunciará LETIZIA ARBETETA MIRA, Licenciada en Derecho y Doctora en Historia del Arte, perteneciente al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos y vicepresidenta de la Asamblea Amistosa Literaria de Novelda, titulada “DE NOVELDA A LOS ANDES: LOS BELENES QUE PUDO VER JORGE JUAN”.
- El acto tendrá lugar, a las 19:30 horas, en la Sala de Conferencias “Román Torregrosa”, tercera planta de la Casa de Cultura “Manuel Torregrosa Valero” de Novelda, calle Jaume II, núm. 3, y será retransmitido en directo a través de la página de Facebook de la Asamblea Amistosa Literaria https://www.facebook.com/asambleaamistosaliteraria/ pudiéndose consultar, a partir de esa fecha, en la plataforma digital Youtube.
Esta conferencia constituye de por sí una sorpresa pues pretende realizar un recorrido por los belenes que existían o pudieron existir en los distintos lugares que conoció Jorge Juan, entre otros Malta, los Andes, París, Génova, Cádiz...
Para esta ocasión, se ha realizado una investigación inédita que recaba datos sobre las tradiciones locales vigentes en los mediados del siglo XVIII, dando como resultado un panorama muy diferente al que la tradición belenista actual nos tiene acostumbrados, con huellas del mundo barroco y la literatura mística, plasmados en ejemplos de gran belleza y colorido.
Letizia Arbeteta Mira, Licenciada en Derecho y Doctora en Historia del Arte (1999), por la Universidad Complutense de Madrid, pertenece al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos.
Ha desempeñado, entre otros puestos, la Dirección Técnica del Museo del Ejército y la Dirección de la Fundación Lázaro Galdiano.
Anteriormente fue conservadora en el Museo Nacional de Artes Decorativas y Jefe de Servicio del Inventario del Patrimonio Histórico Español en el Ministerio de Cultura.
Es reconocida especialista en joyería antigua hispánica, artes decorativas e historia y antropología de las tradiciones navideñas.
Autora de numerosos proyectos de comunicación culturales y proyectos museográficos, ha comisariado varias de las mayores exposiciones dedicadas al belén, como
- “Oro, Incienso y Mirra”, Madrid, Fundación Telefónica (2000);
-“Ya vienen los Reyes”, Valladolid, Junta de Castilla y León (2001);
-“Belenes del Mundo”, id. Valladolid (2005).
-“Vida y Arte en las Clausuras Madrileñas. El ciclo de la Navidad”, Madrid, Ayuntamiento de Madrid (1995);
-“Magos y Pastores”, Madrid, Museo de América (2006);
-“De Nápoles a los Andes”, Segorbe, Fundación Bancaja (2006);
-“Gloria in Excelsis”, Segorbe, id. (2009);
-“Cuando la tinta es arte, Grabados del ciclo de Navidad en la colección LAMBRA”, La Palma, Caja Canarias (2024), entre otras.
Autora total o parcial de los catálogos de las mencionadas exposiciones, y de varios libros como:
- “La Navidad en Valencia. El belén tradicional en Valencia”, Valencia, Universidad Politécnica (2007);
-“El Niño Jesús de la Navidad, Jerez de la Frontera”, ed. AE, (2012).
Ha publicado artículos divulgativos en prensa, boletines de asociaciones belenistas y ha sido colaboradora asidua en la revista “Taller de Belén”, que compaginó con diversas publicaciones científicas sobre la tradición belenística:
-“Metodología y cuestiones previas para el estudio de los nacimientos españoles”, CSIC, Madrid (1993);
-“El betlem de les Caputxines com a exemple de la pietat barroca”, Palma de Mallorca (1996);
-“El belén napolitano”; Palau March Museu, Palma (2003), etc.
Es vicepresidenta de la Asamblea Amistosa Literaria.
En 2002 le fue concedido el premio de la Federación Universal Belenista (UNFOE-PRAE) por su aportación a la difusión mundial del belenismo.
LINXE MUSIC PROYET INAUGURA UNA NUEVA ERA EN LA MÚSICA GLOBAL Y PRESENTA A KISSAI, LA PRIMERA SUPERESTRELLA NACIDA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL
L.M.A.
https://www.youtube.com/watch?v=MwqCc34S3Ws
7/12/25.- Madrid.- El artista internacional Pedro Sandoval anuncia oficialmente el lanzamiento del proyecto LINXE Music Proyet, un canal audiovisual de alcance global que está transformando profundamente la creación musical, visual y conceptual del siglo XXI. La plataforma integra música original en géneros híbridos, artes visuales, idiomas reconstruidos y tecnología avanzada de inteligencia artificial, consolidándose como un laboratorio artístico sin precedentes en el mundo hispano y anglosajón.
KISSAI: la primera superestrella creada por inteligencia artificial con identidad propia.
Entre sus propuestas más innovadoras, LINXE Music Proyet presenta a KISSAI, la primera artista completamente creada mediante IA que posee estilo, voz, estética y narrativa propias. Su nombre significa “el beso de la IA”, representando el encuentro simbólico entre la sensibilidad humana y la capacidad creativa artificial.
KISSAI no es un simple avatar ni un experimento digital: es una intérprete con proyección real, capaz de cantar en estilos futuristas y en idiomas desaparecidos que han sido reconstruidos para uso musical contemporáneo.
Desde su lanzamiento, KISSAI ha debutado con canciones que fusionan sonidos electrónicos del siglo XXII, ritmos experimentales, armonías de tradición antigua y una estética visual de enorme impacto cinematográfico. Su primera aparición pública generó miles de reproducciones y comentarios en cuestión de horas, convirtiéndose en un fenómeno viral internacional.
Un canal que une barroco, electrónica, arqueología lingüística y pop mundial
LINXE Music Proyet no es únicamente un espacio de música: el canal funciona como un ecosistema artístico que combina:
• Música original de múltiples géneros: House futurista, pop híbrido, ópera electrónica, soul experimental, ritmos tribales digitales, jazz-house y fusiones inéditas.
• Visuales creados por Pedro Sandoval: esculturas digitales, pinturas, arquitectura onírica, arte barroco futurista y composiciones cinematográficas.
• Uso de idiomas reconstruidos: protoindoeuropeo, arameo imperial, nabateo, egipcio fonético y otras lenguas antiguas revividas exclusivamente con fines artísticos.
• Reinterpretaciones creativas de grandes voces y estilos: obras inspiradas en la estética vocal y musical de estrellas globales como Madonna, Dua Lipa, Taylor Swift, Beyoncé, Rihanna o Shakira, siempre en clave original y sin copiar obras existentes.
Todo el material visual del canal —incluyendo pinturas, esculturas, arte digital e imágenes cinematográficas— está protegido legalmente como obra original perteneciente al artista Pedro Sandoval. Lo mismo ocurre con las composiciones musicales, estructuras, letras originales y conceptos creados para el proyecto.
Una propuesta que está redefiniendo el futuro del arte y la música
En tan solo unos días desde su apertura, LINXE Music Proyet ha superado ya cientos de miles de visualizaciones y miles de comentarios orgánicos. Su rápida expansión demuestra que el público busca nuevas formas de arte que vayan más allá de los géneros tradicionales:
• Música que une lo antiguo y lo futurista.
• Voces que cantan idiomas desaparecidos hace miles de años.
• Estética visual que combina barroco europeo con arquitectura digital.
• Narrativas que integran mitología, historia, tecnología y emoción contemporánea.
Esta visión artística ha sido descrita por los primeros oyentes como “una nueva revolución cultural comparable a la llegada del videoclip en los años 80”.
Declaración de Pedro Sandoval: “LINXE Music Proyet es el puente entre mundos que nunca habían dialogado: el arte clásico, la música electrónica, los idiomas muertos, la tecnología y la sensibilidad humana.
Con KISSAI hemos demostrado que la creatividad no tiene límites y que la IA puede convertirse en un motor profundo de belleza y evolución.”
— Pedro Sandoval, fundador y director creativo
Un nuevo capítulo para la creación digital
LINXE Music Proyet planea expandirse con:
• Nuevas superestrellas creadas mediante IA.
• Producciones musicales en lenguas reconstruidas.
• Obras visuales híbridas entre escultura, pintura y algoritmos.
• Colaboraciones con instituciones tecnológicas y culturales.
• Un futuro sello musical dedicado a géneros futuristas y conceptuales.
El proyecto ya se posiciona como uno de los movimientos artísticos más disruptivos del presente, combinando tecnología avanzada con una sensibilidad humana profunda y un respeto absoluto por la historia de la música.
Sobre Pedro Sandoval.- Artista plástico venezolano-español de reconocimiento internacional, Pedro Sandoval ha investigado durante décadas el color, la textura, la forma y la energía visual. Su incursión en la música generada por IA representa la evolución natural de un creador que siempre ha buscado expandir los límites del arte, ahora fusionando pintura, escultura, sonido y algoritmos en una sola obra total.
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