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jueves, 4 de junio de 2026
miércoles, 3 de junio de 2026
MAVI GRIFÉ CIRLOT, PINTORA ABSTRACTA, DEVOTA DE SU TÍO JUAN EDUARDO CIRLOT
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.
4/6/26.- Madrid.- Mavi cuenta que pasó de la figuración a la abstracción, cuando descubrió la belleza de las manchas de goteras en su primer estudio en un sótano, allá por los 70. Y que firmó siempre como Grifé Cirlot, para evitar los prejuicios de los espectadores hacia la pintura firmada por mujeres. Además, su segundo apellido la ligaba a su querido tío el célebre poeta y crítico de arte, Juan Eduardo Cirlot, autor del célebre libro “Diccionario de símbolos”, o “Diccionario de ismos”, entre otros muchos libros del autor.
La pintora Mavi (María Victoria) Grifé Escoda (Madrid, 1957) muestra su última serie inspirada en la anatomía humana, a través de distintas radiografías. Ocres y azules recorren principalmente sus óleos sobre fondos acrílicos blancos. "Abstracciones en las que, a veces, sin querer, surgen caras".
“He trabajado mucho el grabado, pero últimamente lo tengo algo abandonado”, explica Mavi, al tiempo que muestra sus series de obra gráfica.
Mavi cuenta que estudió Bellas Artes en el taller de Manuel Gutiérrez Navas, en Madrid, un gran profesor. El padre de Mavi, don Ramón Grifé, accedió a que ella interrumpiera sus estudios superiores, dadas sus buenas dotes para el dibujo y la pintura, como lo demostró desde la infancia y primera juventud.
La pintora señala con orgullo, en su estudio, las primeras obras figurativas que hizo, como su autorretrato a los 15 años o el bodegón al estilo Sánchez Cotán, pintor al que admiró mucho. Y la pintora apunta también al original retrato que hizo a su padre, cuando él se estaba muriendo y que tanto elogió su tío, el crítico de arte, lo que la llenó de satisfacción en su día.
"También pinté el retrato de Natalia Castro, la mujer del billete de cien pesetas, que también pintó Julio Romero de Torres en su juventud. Fue una gran modelo".
Don Ramón Grifé fue fundador de Grifé & Escoda una de las firmas comerciales de alta decoración, artes industriales y galerías de arte más prestigiosas de España durante el siglo XX. Con sedes icónicas en Barcelona, Madrid y Tánger, se convirtió en el máximo referente del lujo, el interiorismo burgués y el mercado de arte moderno para la alta sociedad de la época. Su historia se divide en tres grandes vertientes: el mobiliario de diseño, los objetos de porcelana y alta decoración, y sus míticas salas de arte.
“Hubo un tiempo en que yo también trabajé en la galería de arte, que fundó mi padre dentro de la tienda. Por aquella galería pasaron los mejores artistas del momento y por supuesto los críticos de arte como Carlos Areán, Antonio Manuel Campoy, Javier Rubio y otros, que conversaban con mi padre en el despacho”, cuenta Mavi.
“He llevado a cabo numerosas exposiciones en España y el extranjero, pero ahora no siento aquella necesidad de exponer, sino de trabajar pausadamente en el estudio y asistir a distintos cursos de Egiptología, disciplina que me interesa mucho”, cuenta Mavi.
La biblioteca con los libros y documentación de Juan Eduardo Cirlot (Barcelona, 1916 - 1973) es un orgullo de la casa. Además de sus libros poéticos: Diccionario de los ismos (1949); Ferias y atracciones (1950); El arte de Gaudí (1950); La pintura abstracta (1951); El estilo del siglo XX (1952); Introducción al surrealismo (1953); El mundo del objeto a la luz del surrealismo (1953); El Ojo en la Mitología: su simbolismo (1954). Del expresionismo abstracto a la abstracción (1955) La pintura surrealista (1955); Cubismo y figuración (1957); El arte otro (1957) Significaciones de la pintura de Tàpies (1962) Nuevas tendencias pictóricas (1965); El espíritu abstracto desde la prehistoria a la Edad Media (1965); Diccionario de símbolos (1968); Del no mundo : forismos (1969); 88 sueños; Los sentimientos imaginarios y otros artículos (1988), y Confidencias literarias (1996).
“Mi tío, Juan Eduardo Cirlot, era un hombre de despacho. Apenas si salía a la calle. Lo suyo era leer, investigar y escribir continuamente”, señala Mavi, que guarda con satisfacción todos los recortes de prensa que informaban sobre su tío. Tambien las presentaciones que sus hijas, Lourdes y Victoria Cirlot, le han hecho en sus exposiciones.
Mavi Grifé Cirlot, pintora
“COR UNUM”, UN DULCE, CUYO NOMBRE SE TRADUCE COMO UN SOLO CORAZÓN, EN HOMENAJE A LA ORDEN DE SAN AGUSTÍN
La Comunidad de Madrid presenta Cor Unum, una creación pastelera dedicada al Papa León XIV que el visitante podrá degustar gratuitamente
• Se trata de una pasta de té de masa sablé de mantequilla rellena de suave crema de limón y mermelada de fresón.
• El Ejecutivo autonómico distribuirá este pastel los días 6 y 7 de junio, a partir de las 11:00 horas y hasta agotar existencias, en el Centro de Turismo de Sol
L.M.A.
3 de junio de 2026.- La Comunidad de Madrid ha presentado hoy Cor Unum, un dulce creado como homenaje al Papa León XIV con motivo de su visita a la región.
Su nombre, que significa un solo corazón, está estrechamente ligado a la espiritualidad de la orden agustina a la que pertenece el Santo Padre y se inspira en la Regla de San Agustín, que invita a vivir con el corazón puesto en Dios y en la comunidad.
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, junto con el presidente de la Asociación de pasteleros y panaderos artesanos de laComunidad de Madrid -ASEMPAS-, Jonatan Yagüe Gallardo, ha dado a conocer
hoy la composición de esta nueva receta, creada para la ocasión. El evento ha tenido lugar en Pastelerías Mallorca, autores del postre que, desde hoy, se distribuirá a todos los asociados que quieran ofrecerlo en sus establecimientos y pastelerías.
“Los sabores son una de las mejores evocaciones y recuerdos de los lugares que
visitamos y, gracias a los pasteleros de Madrid, este viaje del papa León XIV se convertirá en una dulce memoria para locales y visitantes, y probablemente
también para el Santo Padre”, ha manifestado De Paco Serrano. ASEMPAS
enviará el postre a la Conferencia Episcopal Española para que se lo haga llegar al Papa.
Se trata de una pasta de té de masa sablé de mantequilla clásica, rellena de una suave crema de limón y un núcleo de mermelada casera de fresón de Aranjuez.
Se añade un delicado baño de chocolate blanco y una decoración en tonos amarillos y, como toque final, se corona con una lámina también de chocolate blanco con el escudo del Vaticano.
Con el objetivo de acercar esta creación a madrileños y visitantes, el Ejecutivo autonómico distribuirá gratuitamente este pastel los días 6 y 7 de junio, a partir de las 11:00 horas y hasta agotar existencias, en el Centro de Turismo de Sol, situado en el número 5 de la Puerta del Sol.
EL MUSEO DEL TRAJE PRESENTA LA XII EDICIÓN DEL MES DEL DISEÑO EMERGENTE
• Esta iniciativa reúne propuestas de seis centros de formación en diseño de moda de ámbito nacional, con el objetivo de visibilizar el talento de las nuevas generaciones.
• La muestra podrá visitarse del 2 al 30 de junio y presenta proyectos que exploran cuestiones como la identidad, la sostenibilidad, la experimentación material o la transformación social.
L.M.A.
3-junio-2026.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio nacional, orientada a dar visibilidad al talento de las nuevas generaciones de diseñadores y diseñadoras.
Durante el mes de junio, el museo se transforma en una plataforma para que futuros profesionales presenten sus propuestas creativas, al tiempo que se da a
conocer la riqueza y diversidad de la oferta educativa vinculada al sector de la moda y el diseño. La exposición reúne una selección de los trabajos más destacados del alumnado participante y ofrece una mirada plural al panorama actual del diseño emergente.
En esta XII edición, seis escuelas han sido seleccionadas para participar con proyectos de temática libre que reflejan las inquietudes culturales, sociales y personales de una nueva generación de creadores. A través de la experimentación estética y técnica, las propuestas abordan cuestiones como la identidad, la memoria, la sostenibilidad, la transformación de la materia o la relación entre cuerpo y entorno.
La muestra cuenta con la participación de UDIT, Escuela Superior de Diseño de Madrid, KROOMDOS, Universidad Europea, ESDIR y Arte Diez, cuyos proyectos exploran desde la reinterpretación contemporánea de la sastrería y las narrativas sobre migración y arraigo hasta la investigación en biomateriales, los procesos de transformación de la materia o la construcción de experiencias sensoriales.
En esta edición colabora también el Instituto de la Juventud (INJUVE), cuyas
Ayudas a la Creación Joven constituyen un marco de apoyo a la producción contemporánea emergente y a proyectos que exploran nuevas formas de
relación entre los lenguajes artísticos y el presente. En este contexto, INJUVE presenta ‘Pray for Pop’ de Alberto del Río Florencio, una propuesta que reflexiona sobre los sistemas de creencias contemporáneos a través de la hibridación entre iconografía religiosa y cultura popular.
La muestra podrá visitarse del 2 al 30 de junio en la Sala de Usos Múltiples del Museo del Traje, con entrada libre hasta completar aforo. La coordinación del proyecto ha estado a cargo de Mai Jiménez.
martes, 2 de junio de 2026
"LOS NIÑOS DEL PIREO", LIBRO DE JUAN MANUEL PARRAGUÉS
Muñoz Moya Editores fue fundada en 1999, fruto de la fusión de dos iniciativas editoriales, una de ellas generada en el exilio en Francia por militantes del FRAP, y la otra en grupos guerrilleros de Centro- y Sudamérica, exilados en México. Desde 1999 la editorial ha sacado a la luz unos 500 libros. A partir de 2014 se produce un replanteo de la razón de ser de la editorial, lo que desemboca en la nueva colección de narrativa, manteniendo intacta la edición de libros de ensayo relacionados con la libertad, la igualdad, la fraternidad y la memoria de nuestra Historia.
Existimos para editar libros únicos, en el sentido que Roberto Calasso daba al término: libros cuya creación cambiaron la vida del autor y son capaces, por su carga emotiva o intelectual, de cambiar las vidas de los lectores.
Creemos que los libros van destinados a los que saben o sienten que cada verso ha sido escrito por un ser que ha pasado por lo mismo que nosotros, mucho antes, y que ha sido capaz de llevar al papel lo que ha vivido, no leído, estudiado, u oído de otros, sino la vida misma.
Van destinados a los que, cuando entramos en una librería o en una biblioteca, nos encontramos con viejos amigos, Anton Chejov o Alonso Quijano, y pasamos un rato de charla con ellos, y cuando nos vamos, somos un poco más felices. Y Chejov y don Quijote, seguramente, también.
HENRIK IBSEN: "TEATRO II (1892-1899)", TRADUCIDO POR CRISTINA GÓMEZ-BAGGETHUN Y EDITADO POR NÓRDICA
L.M.A.
3/6/26 .- Madrid.- El libro Teatro II (1892-1899) del dramaturgo Henrik ibsen, traducido por Cristina Gómez-Baggethun y publicado por la editorial Nórdica .
Sinopsis.- El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.
Henrik Ibsen .- Skien, 1828 ? Cristianía (Oslo), 1906. Dramaturgo noruego, considerado uno de los renovadores del teatro universal. Desde joven fue un librepensador. Eligió no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristianía y en 1864 inició un exilio voluntario de 27 años por Italia y Alemania, período durante el cual escribió el grueso de su obra. Regresó a Noruega a los 63 años y falleció en 1906, siendo enterrado con honores de jefe de Estado. Ibsen es reconocido en todo el mundo como el padre del drama moderno.
El verdadero éxito le llegó con Casa de muñecas (1879). En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. El teatro de Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.
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