jueves, 1 de octubre de 2026

VENERABLE MONSEÑOR AMIGÓ, FUNDADOR DE LOS TERCIARIOS CAPUCHINOS. Memoria en la Fundación Caldeiro

Padre Goñi, párroco emérito, ante la estatua de monseñor Amigó.

Padre Félix Martínez, párroco, ante la figura del Venerable. 


Julia Sáez-Angulo

        1/10/26 .- Madrid.- Aunque la liturgia del día, 1 de octubre, señalaba la festividad de Santa Teresita del Niño Jesús, Doctora de la Iglesia, en la misa de diez hubo también un recuerdo especial para una figura muy vinculada a la Comunidad de la Fundación Caldeiro: el venerable Luis Amigó, fundador de los Terciarios Capuchinos.

    Junto al altar mayor se había colocado una pequeña imagen de Monseñor Luis Amigó sobre un sencillo altar. La fecha tenía un significado especial: el 1 de octubre de 1934 fallecía en Godella, Valencia, el padre Luis Amigó. Para la tradición cristiana, aquella fecha se recuerda como el día en que nació para el cielo.

La celebración estuvo presidida por el Padre Cruz Goñi, párroco emérito de la iglesia de Nuestra Señora, Madre del Dolor. En su homilía habló primero de Santa Teresa del Niño Jesús y de una de las claves de su espiritualidad: “el amor dentro del corazón de la Iglesia”. Después dirigió la mirada hacia el carisma de Luis Amigó, cuya obra permanece viva en las comunidades y familias espirituales que siguen su legado. "Las casi 600 familia franciscanas se dedican a atender la marginación", señaló el P. Goñi.

    Luis Amigó y Ferrer (1854-1934), religioso capuchino, sacerdote y posteriormente obispo de Solsona y de Segorbe, dedicó buena parte de su vida a la atención de los pobres, los jóvenes y las personas que vivían en situaciones de marginación. En 1885 fundó las Hermanas Terciarias Capuchinas de la Sagrada Familia y, cuatro años después, los Religiosos Terciarios Capuchinos de Nuestra Señora de los Dolores, conocidos como amigonianos. Una de las preocupaciones fundamentales de su apostolado fue la educación y recuperación de los jóvenes que se habían apartado del camino o se encontraban en situaciones de especial vulnerabilidad.

    Ese interés por los jóvenes y por quienes se encuentran en los márgenes de la sociedad continúa formando parte esencial del carisma amigoniano. La misión de sus comunidades se orienta especialmente hacia niños, adolescentes y jóvenes que necesitan acompañamiento, educación y nuevas oportunidades.

    La figura de Monseñor Amigó tiene también una presencia cercana en la comunidad de la Fundación Caldeiro. Su imagen, sus enseñanzas y el recuerdo de su obra forman parte de la vida cotidiana de quienes han crecido o trabajan en este entorno educativo y religioso.

                    VENERABLE CON JUAN PABLO II EN 1992

    La Iglesia reconoció oficialmente la dimensión ejemplar de su vida el 13 de junio de 1992, cuando san Juan Pablo II lo declaró Venerable, al reconocer que había vivido las virtudes cristianas en grado heroico. Su causa de beatificación continúa abierta y, según las instituciones amigonianas, se encuentra pendiente del reconocimiento de un milagro atribuido a su intercesión.

    Para quienes creen en su intercesión, la relación con Monseñor Amigó no pertenece solamente al pasado. Se traduce también en oración, confianza y petición de gracias. Numerosas personas han recibido favores espirituales por su mediación, entre ellas, yo misma. 

    El 1 de octubre tuvo además una dimensión especialmente significativa para los alumnos del colegio. A lo largo de la jornada, todos los estudiantes pasaron por la capilla, hoy elevada a parroquia, para dar gracias a Dios y pedir nuevas gracias para el curso que comienza. La oración marcó así el inicio de un nuevo año académico, confiado a la protección de Dios y a la acción del Espíritu Santo.

    Al pasar por la capilla, los estudiantes pudieron contemplar también la imagen del Venerable Luis Amigó. Su figura está presente asimismo en otros espacios del colegio, donde puede contemplarse un busto de bronce en el lateral de la capilla y otra imagen a la salida del centro. Son signos elocuentes, de una memoria que permanece viva.

    Así, la celebración del 1 de octubre unió dos espiritualidades profundamente relacionadas con el amor y la entrega: la de Santa Teresa del Niño Jesús, cuya fiesta señalaba el calendario litúrgico, y la de Luis Amigó, el religioso, obispo y fundador que hizo de la atención a los jóvenes y a los más vulnerables una de las grandes razones de su vida.

    Ochenta y dos años después de su muerte, el nombre de monseñor Luis Amigó continúa pronunciándose en las aulas, en las capillas y en las comunidades que siguen su camino. 


"EL SUEÑO DE UNA REINA", obra dramática de ISABEL BERNARDO

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN 

La Befana Producciones

REPARTO

Nuria Galache, José F. Ramos, Carlos Martín y María Lama

ESTRENO ABSOLUTO

TEATRO LICEO DE SALAMANCA, 24 OCTUBRE DE 2026 – 20.00 HORAS.

        

L.M.A.

        01.10.2026.- EL SUEÑO DE UNA REINA es el principio de una idea sobre dignidad y derechos humanos recogida en el testamento y codicilo de la reina Isabel la Católica y a la que años más tarde pondría marco teológico y jurídico la Escuela de Salamanca. El Nuevo Mundo se había convertido en una constante pesadilla que asaltaría dolorosamente la conciencia de la reina, hasta el final de su vida. De ahí que este texto dramático haya querido poner voz a todas las tribulaciones y pensamientos de aquellos últimos días, dejando al desnudo el alma de una mujer profundamente humana, devotamente cristiana, y con la sinceridad del que no teme enfrentarse al castigo de sus culpas ni a los fantasmas de sus tormentos. 

SINOPSIS

OTOÑO DE 1504. En sus aposentos del Palacio Real de Medina del Campo, mientras la mañana fría y triste de Castilla se cuela por la ventana, Isabel la Católica despierta agitada tras una turbadora pesadilla. Un viaje onírico de selvas exuberantes y voces en lenguas extrañas ha querido llevarla al más allá del océano, donde las Indias se le han ido apareciendo dentro de un laberinto de espejos con todas sus luces y sus sombras. 

    El descubrimiento del Nuevo Mundo no solo había supuesto más tierras para el tesoro y gobierno de la Corona sino también un grave conflicto de intereses y un problema de responsabilidad moral para con sus nuevos súbditos. Lo que en principio la reina quiso celebrar como un proyecto de integración de territorios, pacificación de pueblos y evangelización, acabaría convirtiéndose en un sueño de oro, fortuna y esclavos para los muchos españoles tiranos y codiciosos que allí llegaban.

    Isabel, perfectamente consciente de que le queda poco tiempo de vida, está decidida a afrontar esta realidad con una lucidez extraordinaria y una firme voluntad. No abandonará este mundo sin antes haber dictado disposiciones testamentarias a sus sucesores para asegurar la justicia, la libertad y la dignidad humana en el futuro de sus esos ‘otros hijos’, los indios. 



miércoles, 30 de septiembre de 2026

JOSÉ ORTEGA Y JOSÉ DÍAZ en la galería Marmurán de Alcázar de San Juan


SEFARAD: LA HUELLA JUDÍA DE MADRID Y EL PALACIO DE CAÑETE EN «MADRID OTRA MIRADA»

Las visitas guiadas se celebrarán los días 13 y 14 de octubre, a las 12:00 horas, con entrada gratuita y 40 plazas por sesión, previa inscripción.



            L.M.A.

     Madrid, 30 de septiembre de 2026. Centro Sefarad-Israel participa en la decimocuarta edición de Madrid Otra Mirada (MOM) con dos sesiones de la visita guiada «Conoce Sefarad». La propuesta permitirá descubrir la huella judía en la capital, acercarse a la cultura sefardí y recorrer el Palacio de Cañete, sede de la institución en el Madrid de los Austrias.

 Las visitas tendrán lugar el martes 13 y el miércoles 14 de octubre, a las 12:00 horas, con una duración aproximada de una hora. Cada sesión contará con 40 plazas, dirigidas al público general. La participación es gratuita y requiere inscripción previa a través del correo centro@sefarad-israel.es, indicando el día elegido.

 El recorrido combinará una aproximación a la presencia judía en la historia de Madrid con una presentación de la labor cultural y educativa de Centro Sefarad-Israel. Los asistentes podrán conocer el trabajo de la institución en la difusión de la cultura judía y el legado sefardí, la preservación de la memoria del Holocausto y la lucha contra los prejuicios y el antisemitismo.

    La visita permitirá también descubrir además el Palacio de Cañete, un edificio histórico situado en la calle Mayor, cuyas salas albergan exposiciones temporales dedicadas a la historia y la cultura judías. Su arquitectura y su actual función como espacio de encuentro cultural ofrecen una oportunidad para acercarse al patrimonio madrileño desde otra perspectiva.

 Una semana para descubrir el patrimonio de Madrid

 Organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid, Madrid Otra Mirada se celebrará del 12 al 18 de octubre de 2026. Por primera vez, el programa se extenderá durante una semana completa y reunirá 205 espacios de interés patrimonial, con propuestas gratuitas para públicos de todas las edades.

    Palacios, museos, bibliotecas, archivos, jardines y otros edificios singulares abrirán sus puertas con visitas guiadas, conciertos, conferencias, exposiciones y talleres. La iniciativa invita a conocer mejor el patrimonio de la ciudad para favorecer su valoración y conservación, gracias a la colaboración de entidades públicas y privadas.

        Información práctica

Actividad: visita guiada «Conoce Sefarad»

Fechas: 13 y 14 de octubre de 2026

Horario: De 12:00 a 13:00 horas, ambos días (60 min. aprox.)

Lugar: Palacio de Cañete. Calle Mayor, 69, Madrid

Plazas: 40 por sesión

Inscripción gratuita: centro@sefarad-israel.es, indicando el día elegido

Público: general

Accesibilidad: espacio accesible.


“CANTAR EL FUEGO” UNA TRAVESÍA POR LA COPLA, libro de Esther Peñas e ilustrado por Marta Campos



Julia Sáez-Angulo

30/9/26.- Madrid.- El libro "Cantar el fuego. Una travesía por la copla", escrito por la periodista y poeta Esther Peñas Domingo e ilustrado por Marta Campos Calero, fue publicado por Editorial Anexo en junio de 2026. Analiza la evolución de la copla desde sus raíces (pasando por la zarzuela, la tonadilla y el cuplé) hasta los años noventa del siglo XX. 

    El libro examina cómo el género influye y pervive en artistas contemporáneos como Rosalía, C. Tangana, Miguel Poveda o Pasión Vega.   Explora las historias humanas, los temas marginales o prohibidos (amores clandestinos, dolor, rebeldía) y el trasfondo social de la copla durante el franquismo y la República. 

    Esther Peñas Domingo (Madrid, 1975) es una periodista, poeta y escritora española. Es licenciada en Periodismo por la Complutense de Madrid, donde también cursó estudios de doctorado.

    Marta Campos Calero (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1975) es licenciada en Bellas Artes, especialidad de Escultura, en la Universidad de Sevilla (1998). Ha realizado numerosas exposiciones de escultura y dibujo, con una especial vinculación al mundo del retrato. 

    Datos:

•  Autora: Esther Peñas Domingo

•  Ilustradora: Marta Campos Calero

•  Editorial: Editorial Anexo

•  Páginas: 294



"MANOLO MILLARES, REBELDE" en el centenario de Manolo Millares




martes, 29 de septiembre de 2026

AMALIA GARCÍA RUBÍ: "Origen y transformación digital en el Arte Contemporáneo". Ciclo de Conferencias sobre "Arte y Naturaleza", organizado or AMCA

       

L. M. A.

Fotos Adriana Zapisek e I. Puras



30/9/26.- Madrid.- La crítica de arte Amalia García Rubí abrió el ciclo de conferencias, organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, que se imparten en el Museo Municipal de Madrid (C/ Fuencarral), sobre “Arte y Naturaleza”. Esther Plaza, presidenta de AMCA, dio la bienvenida y abrió el curso.

    Amalia García Rubí habló de "Origen y transformación digital en el Arte Contemporáneo".

    SINOPSIS: Abordó los inicios de la digitalización y los cambios derivados de su desarrollo a finales del siglo XX. Tomando como punto de partida la transición de la realidad natural a la realidad virtual, a través de los canales informáticos de producción artística que han favorecido el paso de la imagen descrita a la imagen codificada, se analizaron algunas de las transformaciones surgidas como consecuencia de los primeros ensayos plásticos con ordenador, que condujeron en la llamada era de la posmodernidad al cuestionamiento de paradigmas y conceptos creativos vigentes desde las vanguardias.

    Amalia García Rubí es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, con una amplia formación complementaria en el departamento de estética y teoría del arte del Círculo de Bellas Artes y el MNCARS.  Dedicada a la crítica de arte contemporáneo desde hace más de veinte años, escribe en distintos medios especializados. Miembro de la Asociación de Crítica de Arte AMCA, ha sido colaboradora permanente en el periódico El Punto de las Artes y en la plataforma digital Infoenpunto.com; en la actualidad escribe artículos para la revista Descubrir el Arte y realiza entrevistas a importantes personalidades del mundo de la cultura en la revista Tendencias del Mercado del Arte, así como textos analíticos para catálogos de exposiciones.

Ha formado parte en jurados de artes plásticas y realizado comisariado de exposiciones en Madrid y otras ciudades españolas. Su actividad didáctica se centra en el Arte Moderno y Contemporáneo, impartiendo cursos, conferencias y visitas guiadas en la Escuela de Arte y Cultura AULARTE.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/09/hablarte-2026-ciclo-de-conferencias-en.ht