jueves, 20 de noviembre de 2025

El Corte Inglés premia a Javier Cercas y seis autores más en "Un año de libros"

El certamen de libreros expertos de El Corte Inglés reconoce en su octava edición las mejores obras de las categorías No Ficción, Ficción, Libro Revelación, Infantil, Poesía, Juvenil y Novela ilustrada.

“El loco de Dios en el fin del mundo”, el último fenómeno editorial de Cercas, explora temas como la espiritualidad y la vida eterna a través del viaje a Mongolia que el autor realizó con el Papa Francisco.

Además de esta novela, han sido premiadas este año las obras de David Uclés, Silvia Intxaurrondo, Luis Alberto de Cuenca, Cherry Chic, Miriam Tirado y María Hesse.

        L.M.A.

        20.11.2025.- Madrid.- El Corte Inglés celebra la octava edición de los Premios “Un año de libros”, el certamen literario en el que profesionales de sus librerías ejercen de jurado. Con estos galardones, los libreros reconocen las mejores obras y a los autores nacionales más destacados en siete categorías: Ficción, No Ficción, Infantil, Juvenil, Poesía, Novela ilustrada y Debut literario (o Autor revelación del año).

“El loco de Dios en el fin del mundo”, la última novela de Javier Cercas, ha sido galardonada como mejor obra en la categoría de No Ficción este año. El relato gira en torno al viaje a Mongolia que el autor realizó acompañando al Papa Francisco. Se trata, como cuenta Cercas, de una experiencia sin precedentes, pues El Vaticano jamás le había abierto de par en par sus puertas a un escritor.

En Ficción, el premio ha sido concedido a “La península de las casas vacías”, obra en la que David Uclés emplea realismo mágico, fusionando lo real y lo fantástico, como recurso para narrar la crudeza de la guerra civil española. Esta novela contemporánea es considerada por la crítica como conmovedora, hipnótica y honesta.

Silvia Intxaurrondo se ha llevado el galardón de Autora revelación del año con su debut literario “Solas en el Silencio”, que relata la vida de varias mujeres que habitan en un pequeño pueblo vizcaíno durante los años setenta. Se trata de una novela costumbrista que ahonda en el amor incondicional y en la lucha por sobrevivir a un destino ya escrito.

En el género poético, Luis Alberto de Cuenca se ha alzado con la distinción gracias a “Ala de cisne”. Esta recopilación de lírica, cuyo título se inspira en el apodo que recibió el escritor danés Hans Christian Andersen, reúne en siete bloques 42 poemas de temática variada (la vida, la muerte, la belleza, la cultura, la ciencia…) publicados entre 2022 y 2024. 

“Todos los deseos que escribí sin ti”, de la escritora e influencer Cherry Chic, es la novela ganadora en la categoría Juvenil. Su narración, que aborda los temas del duelo, el primer amor y la superación personal, se centra en los personajes de Orión y Luna -una joven expareja que vuelve a encontrarse en la Isla de Sal tras diez años de separación.

El personaje de Goa, la niña de 12 años que protagoniza la saga de libros de Miriam Tirado, ha conquistado la categoría Infantil del certamen. “Me llamo Goa” es una saga en la que la autora aborda de forma sincera, divertida y con mucha creatividad los cambios en la vida familiar de la protagonista y los desafíos de la adolescencia. El último volumen, “Ho, Ho, Goa”, es un especial de Navidad para los pequeños lectores.

Las ilustraciones de María Hesse quedan reflejadas en “Diario de Anne Frank”, la obra reconocida como mejor Novela Ilustrada del año. En este libro, la ilustradora transforma su estilo colorido y personal en uno de mayor sensibilidad, para ilustrar uno de los testimonios más conocidos del Holocausto, convertido ya en un clásico de la literatura universal.

Con la octava edición de “Un año de libros” de El Corte Inglés, la compañía refuerza su compromiso con el desarrollo y promoción de iniciativas culturales diversas. Este proyecto rinde homenaje a la literatura de forma global, y resalta el trabajo realizado y a las personas que lo hacen posible.

Obras galardonadas en los VIII Premios “Un año de libros”:

1. Mejor libro de No Ficción: “El loco de Dios en el fin del mundo”, de Javier Cercas.

2. Mejor libro de Ficción: “La península de las casas vacías”, de David Uclés.

3. Mejor Novela Revelación: “Solas en el Silencio”, de Silvia Intxaurrondo.

4. Mejor libro de Poesía: “Ala de cisne”, de Luis Alberto de Cuenca.

5. Mejor libro Juvenil: “Todos los deseos que escribí sin ti”, de Cherry Chic.

6. Mejor libro Infantil: “Me llamo Goa”, de Miriam Tirado.

7. Mejor Novela Ilustrada: “Diario de Anne Frank”, de María Hesse.

BIOGRAFÍAS DE LOS PREMIADOS

Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962): Escritor, periodista y miembro de la Real Academia Española. Entre sus libros, que se han traducido a más de treinta idiomas, destacan novelas como “El inquilino” (1989), “Anatomía de un instante” (2009), cuya adaptación audiovisual se acaba de estrenar en formato serie, o “Las leyes de la frontera” (2012), ya adaptada a la gran pantalla. Cercas ha recibido además diversos galardones a nivel mundial, como el Premio Nacional en España, el Independent Foreign Fiction Prize inglés o el Prix du Livre Européen del Parlamento Europeo.

David Uclés (Úbeda, Jaén, 1990): Escritor, músico, dibujante y licenciado en Traducción e Interpretación, ha recibido galardones como el Premio Cálamo al mejor libro del año 2024. En su trayectoria son destacables novelas como “La península de las casas vacías” (2024), “Emilio y Octubre” (2020) o “El llanto del león” (2019).

Silvia Intxaurrondo (Baracaldo, Vizcaya, 1979): Licenciada en periodismo por la Universidad de Navarra y en Filología Árabe y Máster en Estudios Árabes e Islámicos por la Universidad Autónoma de Madrid. Su trayectoria profesional comenzó en el ámbito radiofónico, en Hoy por Hoy (Cadena SER). Ha dirigido y presentado informativos y otros programas de actualidad en varias cadenas de televisión. Actualmente dirige y presenta La Hora de La 1 de TVE. 

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950): Poeta, filólogo, traductor, editor y ensayista, ha sido director de la Biblioteca Nacional de España y secretario de Estado de Cultura. Como autor, ha recibido numerosos reconocimientos -Premio Nacional de la Crítica en 1989, Premio Nacional de Poesía en 2015, Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca en 2021, Premio Reina Sofía Iberamericana en 2025…- con obras como “La caja de plata” (1985), “Cuaderno de Vacaciones” (2014) o “El secreto del mago” (2023).

Cherry Chic (Málaga, 1987): Lorena González, conocida bajo el pseudónimo Cherry Chic, es influencer y escritora de novela romántica. Tras la autoedición de su primera novela, “Mi canción más bonita” (2016), es hoy en día autora de una veintena de libros pertenecientes a varias sagas, con títulos como “El tiempo que tuvimos” (2023), “Inesperadas Navidades” (2024) o “Aunque llueva en primavera” (2025).

Miriam Tirado (Manresa, Barcelona,1976): Periodista y escritora, con especial enfoque en la maternidad y la crianza. Ha publicado más de treinta libros, entre los cuales destaca la saga “Me llamo Goa”, cuyo último ejemplar se ha publicado este año. Otras publicaciones suyas son “El hilo invisible”, “Límites” o “Rabietas”.

María Hesse (Huelva, 1982): Ilustradora y graduada en Educación Especial. Reconocida por la editorial Taschen como una de las 100 mejores ilustradoras del mundo en 2020. Publicó su primera biografía ilustrada, “Frida Kahlo. Una biografía” en 2016, obra que fue traducida en catorce países y que ganó el Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil. Desde entonces, ha publicado otras biografías, como las de David Bowie (2018) o Marilyn Monroe (2020), además de novelas ilustradas como “Diario de Anne Frank” o “Malas Mujeres” (2022).

Enlace para descargar las imágenes del evento: https://we.tl/t-eKbrfB2N4E 



"POESÍA EN LA CRIPTA" en el Cafetín Croché de San Lorenzo de El Escorial


LOS HERMANOS Glez. GALLARZA salvaron con sus aviones la posición de Koba Darsa



Por Juan Manuel Riesgo

    20/11/25.- Madrid.- Hoy hace 101 años y 5 meses que los hermanos Joaquín y Eduardo  Glez Gallarza, salvaron con sus aviones  la posición de Koba Darsa a costa de ser derribado Joaquín  Glez. Gallarza y su hermano  Eduardo de  ser herido grave. Allí, salvaron a 22 valientes soldados cacereños (seguro que por ser de campo eran extraordinarios tiradores) a 15: de otras provincias a 3 telegrafistas y a 2 tenientes Se defendieron como leones, contra 3000 yebalíes y rifeños.  A los 37 soldados españoles se les concedió la Medalla militar colectiva (recientemente, se ha ampliado a los 3 telegrafistas y  se les acaba de conceder también la Medalla militar colectiva) a los 6 regulares marroquíes se les recompensó con premios en metálico) A los dos tenientes se les concedió la Laureada de San Fernando. A uno de ellos, Augusto Gil de Vergara, de poco le sirvió pues en la Guerra Civil por no quererse, al parecer, integrar en el Ejército republicano, fue asesinado y fusilado en un pueblo de Murcia. 

    Eduardo G. Gallarza que había sido Medalla Militar Individual por su actuación en "la Batalla de Tifaruin, 22 de agosto de 1923 fue propuesto para la Cruz Laureada de San Fernando pero no se le concedió. En 1926 se cubriría de gloria con Joaquín Loriga en   el  "Vuelo Madrid Manila" 

    En cuanto a su hermano Joaquín, Jefe de Grupo de aviones DH-4 y Breguet XIV en "el Desembarco de Alhucemas", por su actuación en el mismo se   le concedió la medalla Militar Individual. Como a Eduardo por el conjunto de su actuación 16 años como Jefe de Estado Mayor del Aire y Ministro del Aire, se le otorgó "La Medalla Aérea" (solo se han dado 38) la familia Gallarza se ha convertido tras los Ansaldo en   la segunda familia más condecorada de la Aviación Española. 

    Dos libros uno de 2017 y otro de 2024. sobre la hazaña de Koba Darsa, tuvieron tal éxito que a poco de publicarse se agotaron. Uno de ellos de "Galland Books" tiene en  su portada un bonito dibujo del famoso Augusto Ferrer Dalmau "el pintor de Batallas"  en el que aparece un avión en pasada rasante sobre los telegrafistas de Koba Darsa manejando un heliógrafo. 

    El "Aula Cultural Aeronáutica y africanista", que yo tengo el honor de dirigir, planteará al Ilmo. Sr Director del Museo del Aire, que esa obra se incorpore a la Exposición de la Guerra de Marruecos actualmente en la Carpa  del  MUSEO


LA GAVIOTA de Chéjov + Chéjov, en el Teatro Tribueñe. Dirección: Irina Kouberskaya

VIERNES 21 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 


    L.M.A.

        20.11.2025.- Madrid .- "La Gaviota", de Chejov, una versión enriquecida con el legado literario del autor, con leves toques sacados  de sus diarios, sus cartas y opiniones plasmadas en los recuerdos de sus  contemporáneos. Un resultado de estudio e investigación con el fin de establecer  un acto de justicia con esta extraordinaria obra que nos tiene atrapados en sus  verdades veladas. Estas verdades se desafían unas a otras, se ignoran, se  provocan… para evidenciar que nuestras vidas son un misterio más profundo de lo  que hemos soñado, y que las riendas del destino siempre están en las manos de  cada uno.  

Una versión de Irina Kouberskaya y Candelaria de la Serena. 

La viuda del escritor, Knipper Chéjova, en sus memorias, escribía: «Todos  amábamos a Chéjov escritor, pero leyendo y releyendo ‘LA GAVIOTA’ nos  preguntábamos con desconcierto: ¿Es posible interpretar esto?». Todavía peor han  tratado la obra los críticos; tachándola de: «Un absurdo vestido de mala  dramaturgia». 

El autor desde su desesperación clamaba: «Nadie ve lo que yo he escrito, ni  Nimerovich, ni Stanislavski. Estoy seguro de que ni una sola vez la han leído con el  corazón». 

Se ponía en evidencia que el autor y el teatro hablaban idiomas distintos. Habría  que esperar 115 años para que el secreto de la obra empezara a manifestarse, y  como en el revelado de una foto, del negativo empezaran a surgir los contornos de  un grupo de personas, sus caras, sus ojos… y su necesidad de ser escuchados y  comprendidos.

La Gaviota de Chéjov + Chéjov 

Dir. Irina Kouberskaya 

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA  

REPARTO: 

IRINA NIKOLAEVNA ARKÁDINA – Catarina de Azcárate 

KONSTANTÍN GAVRÍLOVICH TREPLEV – Kike Lafuente 

PIOTR NIKOLAEVICH SORIN – Miguel Ribagorda 

NINA MIJAILOVNA ZARECHNAYA – Candelaria de la Serena/Virginia Hernández ILYA AFANASIEVICH SHAMRÁIEV – Rafael Usaola 

POLINA ANDRÉIEVNA – Alejandra Navarro/Inma Barrionuevo MASHA – Virginia Hernández/Matilde Juárez 

BORIS ALEXEIEVICH TRIGORIN – Zalo Calero/Marco Vittorio EVGUENI SERGUEIEVICH DORN – David García 

SEMIÓN SEMIONOVICH MEDVEDENKO – Juan Matute 

YÁKOV – José Manuel Ramos  

CRIADA – Sylvia Sánchez 

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO 

Dirección, escenografía y espacio sonoro – Irina Kouberskaya Vestuario – Hugo Pérez de la Pica 

Iluminación – Eduardo Cortés, Miguel Pérez-Muñoz y Nicolás 



"VERSOS PINTADOS DEL CAFÉ GIJÓN", en la Escuela Julián Besteiro

 


HÉCTOR DELGADO, en la Tertulia Peñaltar del Hogar de Ávila


miércoles, 19 de noviembre de 2025

ROMERAL INÉDITO (1991-2005). Exposición en la Galería Marmurán

Pintura de Romeral



Fechas:           21 de noviembre al 16 de enero de 2025

Inauguración: 21 de noviembre de 2025 a las 19:00 horas            

 Galería de Arte Marmurán, Castellanos, 37 – Alcázar de San Juan


L.M.A.

20/11/25.- Alcázar de San Juan (Ciudad Real). La Galería de Arte Marmurán, homenajea  los cincuenta años en la pintura de José Luis López Romeral (San Martín de Montalbán, Toledo) con una exposición de obras de los años (1991- 2005). Se exhiben 18 piezas, algunas de un tamaño considerable 146x114 acrílico/tabla y acrílico/maculatura.

    La exposición podrá visitarse en su espacio de la calle Castellanos, 37 de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), desde los días 21 de noviembre al 16 de enero de 2026.

    ROMERAL INÉDITO.- “Presentar una exposición de José Luis López Romeral (San Martín de Montalbán, 1952) no es tarea sencilla, especialmente, cuando él está celebrando el cincuentenario con los pinceles en la mano. También, es la cuarta individual que celebra en la Galería Marmurán.  A José Luis lo conozco desde mi etapa en la Galería Biosca de Madrid, allá por el año 1985 y puedo decir que aparte de un gran pintor es una excelente persona. Siempre está dispuesto ayudar y colaborar en cualquier proyecto,  mostrando una amabilidad y generosidad admirable”, dice Ángel Maroto, Fundador Galería de Arte Marmurán.

No podemos dejar de recordar ese gran camino recorrido. Desde  su primera  exposición en el año 1975, ha pasado por diferentes etapas  demostrando la capacidad creadora que le fue dada al nacer, pero siempre intentando aprender como en sus visitas al Museo del Prado, donde se empapa de los grandes maestros de  la pintura española, su debilidad por El Greco y  los amigos más cercanos, como Antonio López Mozos o Antonio Zarco, con los que  comparte su pasión por el arte.

    Esos primeros años estuvieron marcados por la figuración y rompió con ella para investigar la materia y el color con sus series de las flechas, desembocando en la aportación que hace al mundo del arte con los pigmentos sobre lija. Para continuar con obras realistas, interiores con mesas camilla que recuerdan al maestro Pancho Cossío,  sus Toledos, que siempre trabajó como algo muy personal. Luego, vinieron las Dulcineas de Melque, nacidas de un proyecto en El Toboso que no prosperó, pero que él supo aprovechar  llevándolo a Santa María de Melque en San Martín de Montalbán (Toledo),  creando esas obras inspirándose en las ventanas de arcos de herradura de la iglesia visigoda del siglo VII. También, destacar la serie de los astronautas, paisajes, bodegones y, por supuesto, los cuadros con inspiración flamenca, de los que me gustaría hablar con más detalle.

    La exposición “Romeral Inédito”,  es el resultado del descubrimiento que hicimos durante una visita al estudio de José Luis. Se trata de una serie de acrílicos cuyos primeros esbozos se gestaron en el tablao flamenco Casa Patas de Madrid, y que han permanecido guardados en silencio  durante casi tres décadas. Esta exposición marca un  nuevo rumbo en la trayectoria del artista. Ya que un vocabulario inesperado emerge en la producción de Romeral, franqueando fronteras y ofreciendo una nueva perspectiva de su arte.

    La creación de Romeral es un mundo desconocido, incluso para aquellos familiarizados con su obra. En ella se aprecian concomitancias con el universo del gran Antoni Clavé, pintor catalán de renombre internacional. El expresionismo español que Clavé plasmó en sus “guerreros y reyes” de los años 60, encuentra un eco en la producción de Romeral, donde la frontera entre abstracción y figuración se difumina. Es en esta zona informal y desconocida donde más se aprecia la conexión entre ambos artistas.