martes, 16 de septiembre de 2025

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Uber se unen para abrir las puertas del museo los sábados por la noche

• La plataforma se convierte en patrocinador oficial de las "Noches Thyssen con Uber", una iniciativa que ofrece acceso gratuito a las exposiciones temporales del museo los sábados de 21:00 a 23:00 horas 

• La tienda del Museo Thyssen se incorpora a Uber Eats Madrid, 16 de septiembre de 2025. 


L.M.A.

16/9/25.- Madrid.- El Thyssen y Uber presentan "Noches Thyssen con Uber", una iniciativa para abrir las puertas del museo los sábados por la noche, de 21:00 a 23:00 horas, permitiendo al público acceder a sus exposiciones temporales y a algunas salas de la colección permanente de forma gratuita. El objetivo de esta propuesta es ofrecer una experiencia cultural única a un público diverso, especialmente a los más jóvenes, y consolidar la iniciativa como una alternativa de ocio nocturno para el fin de semana. 

En ocasiones señaladas, como las inauguraciones de las exposiciones temporales, habrá activaciones especiales como actuaciones musicales o experiencias gastronómicas, entre otras. "Esta colaboración de Uber es un elemento fundamental para el fortalecimiento de una de las grandes líneas estratégicas del museo –explica Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza– que es el rejuvenecimiento de sus audiencias, pues las Noches Thyssen atraen a una mayoría de visitantes de entre 18 y 35 años a quienes les seduce esta oferta cultural nocturna, y nos ayuda además a mantener una franja horaria gratuita. 

Y se trata de una propuesta más que apetecible para los turistas que visitan Madrid". "Queremos ser parte activa de la vida cultural de Madrid, contribuir a que siga creciendo y a que su riqueza llegue todavía más lejos. Esperamos que las Noches Thyssen con Uber se consoliden pronto como uno de los planes de ocio nocturno de los madrileños", dijo Felipe Fernández Aramburu, director general de Uber en Iberia. 

El arte del Museo Thyssen, ahora también a domicilio 

Como parte del acuerdo, Uber Eats, la plataforma de delivery de Uber, incorporará a su catálogo la tienda del Museo Thyssen. Inspirada en la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la selección de artículos está especialmente diseñada para disfrutar en el hogar. 

A través de su tienda virtual en Uber Eats, los usuarios podrán adquirir platos y tazas de cerámica, delantales, termos o bolsos, entre otros artículos, basados en algunas de las obras más representativas que alberga el museo de artistas como Kandinsky, Lacroix, Juan Gris, Marsh o Mondrian. "La incorporación de la tienda del Museo Thyssen es un salto cualitativo para Uber Eats en nuestra apuesta por ofrecer casi casi de todo en nuestra aplicación", dijo Courtney Tims, directora general de Uber Eats en Iberia. 

    Sobre Uber.-  Nació en 2010 para resolver un problema simple: ¿cómo pedir un viaje con tan solo pulsar un botón? Más de 64 mil millones de viajes después, Uber está disponible en más de 15.000 ciudades en 70 países en seis continentes, en los que cada día tienen lugar alrededor de 36 millones de viajes con Uber. De media, 180 millones de personas en todo el mundo utilizan Uber o Uber Eats cada mes para solicitar un viaje o recibir un pedido a domicilio, y a día de hoy más de 8 millones de conductores y repartidores usan la aplicación en todo el mundo.


Exposición: RAIMUNDO DE MADRAZO en la Fundación MAPFRE

 (Paseo Recoletos,23-Madrid)

Del 19 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026

 



 

 

        Mayca NÖIS

 16/09/2025.- Se presenta a los medios la primera gran retrospectiva abierta al público de quien, sin duda, fue uno de los pintores más cosmopolitas y de más fina técnica de su época. Son más de cien obras del pintor, que incluyen piezas que han salido a la luz a través de la investigación desarrollada para la muestra.

Se reivindica con esta cómo fue figura clave en la pintura de género y el retrato en la alta sociedad de su tiempo en el siglo XIX y principios del XX, fuertemente unida a la tradición mostrando un gran gusto refinado, muy meticuloso en la representación de interiores, especial su forma de tratar y pintar la piel y las manos.

En palabras de la comisaria, historiadora del arte, Amaya Alzaga Ruíz “con esta exposición se pretende subsanar no solo el desconocimiento de tan brillante artista, sino también de restituir su legado al lugar que le corresponde dentro de la historia del arte”.  El conservador asociado de pintura española del CEEH de la National Gallery, Daniel Sobrino Ralston se centra en el gusto por la pintura española en Estados Unidos a partir de Madrazo y de uno de sus más importantes mecenas William Hood Stewart. Y la historiadora del arte Mathilde Assier ha abordado la recepción de Madrazo en Paris. La muestra se organiza por la Fundación MAPFRE y el Meadows Museum, SMU Dallas

La exhibición en sala con más de cien obras, muchas de ellas inéditas, se puede seguir la trayectoria del artista desde sus inicios ligados a las enseñanzas académicas hasta su consagración internacional. Para lo que ha contado con el apoyo de casi sesenta importantes instituciones y colecciones particulares: Museo Nacional el Prado, The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Clark Art Institute (Williamstown-Massachusetts), The Hispanic Society of America (Nueva York), Musée D´Orsay (París).

Tras su paso por Madrid la exposición viajará al Meadows Museum .SMU-Dallas en que se visitará entre el 22 de febrero al 21 de junio de 2026.

A Raimundo Madrazo le precede y acompaña una extensa familia de las más reconocidas e influyentes en el arte español del siglo XIX como nieto del pintor neoclásico José de Madrazo. Su padre Federico de Madrazo el más destacado retratista del Romanticismo español. Raimundo cuñado e íntimo amigo de Mariano Fortuny. Entre sus tíos Pedro de Madrazo,pintor y crítico de arte, Y Luis también pintor. Los Kuntz, en la rama materna, también gozaron de prestigio como pintores y retratistas. Raimundo desarrolló una importante carrera y su hijo Cocó se convirtió en un conocido pintor de la sociedad parisina ya que estaba en auge el deseo burgués por poseer obras que le dieran prestigio social a sus dueños.

Se ejecutaban pequeñas tablitas con diversas escenas que eran muy apreciadas junto a otros pintores como Mariano Fortune y Eduardo Zamacois. Junto a la pintura que título León Rosenthal “juste milieu” en su obra de 1914 era como explicitaba una pintura en el justo medio entre académica y vanguardista. El término se extendió y popularizó con los años y contenía habilidad y perfección técnica complaciendo al gusto mayoritario que proporcionaba un gran éxito comercial y de crítica desde la segunda mitad del siglo XIX para posteriormente caer en la total decadencia.

Para demostrarlo se realiza a través de ocho secciones (planta baja y primera planta) basadas en Claves: La saga Madrazo, escenas de género y costumbristas, pintura del juste milieu.

Secciones: Familia, ambiente y formación artística de Raimundo Madrazo. Los primeros años en París. Fortuny y Madrazo:amistad,preciosismo e imagen en España.Nonchalance.La modelo Aline Masson.Retratista por excelencia.Americanos en Paris y tours de retratos en América. Los años finales:entre Paris, Nueva York y Versalles.

En las secciones se nos va mostrando el devenir de Raimundo Madrazo, afincado en París desde 1862, se alejó de los géneros decimonónicos hasta entonces como la mitología y la pintura de historia, rompiendo con los mecanismos del mercado del arte establecido. Sin embargo Paría ya introducía otros temas en el último tercio del siglo XIX con tendencias creativas como el impresionismo que abrirían las vanguardias del siglo XX

En 1842, un año después del nacimiento de Raimundo en Roma, su familia se establece en Madrid e ingresa, con trece años en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando para seguir la disciplina academicistas de la Escuela y de su familia. Desde donde finaliza y decide, rompiendo la tradición continuar su formación en París donde se instala de manera definitiva con la École des Beaux-Arts lo que le permitió concurrir a grandes exposiciones nacionales e internacional como se refleja  en “La apertura de las Cortes de 1834” y su magistral acuarela “Las hijas del Cid”.

Como resultado de su profunda amistad con Mariano Fortuny que además era su cuñado, le acompaña en 1868 a Sevilla y posteriormente más amplio por Andalucía en 1872 con Granada. En estos y debido a la gran demanda de temas con exotismo realiza obra que cosecharía posterior éxito en el mercado parisino. Esta estrecha amistad colaborativa se trunca con la prematura muerte de Fortuny.

La segunda mitad del siglo XIX impone demandas de obra sobre escenas domésticas y Madrazo las realiza recreando interiores refinados y figuras femeninas, unas con el exotismo andaluz y otras con la elegancia francesa, acompañando estas obras la captación preciosista de la vida mundana de París. Los motivos sobre mujeres se amplían ya que éstas gozan de un mayor tiempo libre que les permite leer, pintar, tocar el piano, pasear, asistir a la vida social en bailes y teatros. En este encuadre tiene especial relevancia la modelo Aline Masson que encarnaba el ideal de belleza tanto español como parisino y que aparece en muchas de sus pintura. Se cree que era la hija del conserje de la residencia parisina del marqués de Casa Riera.

En 1880 se dedica casi exclusivamente al retrato, aunque era un género en declive que salva con su virtuosismo y obtiene la medalla de primera clase y la Cruz de Caballero de la Legión de Honor en la Exposición Universal de 1878. Destacan de esta etapa retratos tan importantes como el de Rosario Falcó y Osorio Duquesa de Alba, el marqués de Casa Riera, la reina María Cristina……y un lago etc.

Esta reputación de retratista le acerca a la clientela hispanoamericana que acudían a su taller en París para ser retratados. Al mismo tiempo que este estilo cobraba auge en Estados Unidos donde los marchantes le reclamaban para el mercado norteamericano. En este mercado realiza a la familia Vanderbilt que le abrió el camino para sucesivos viajes para hacer retratos como los del coleccionista William Hood Steward y además fue importante su segundo matrimonio con la venezolana María Hahn a la que dedica un gran retrato que exhibía como reclamo en su estudio en Nueva York.

Los principios del siglo XX consideran con su modernidad que el lenguaje pictórico de Raimundo resulta trasnochado. Viaja a Buenos aires en 1901, para retratar a personalidades de la sociedad y de la política. Lo que contribuyo junto a todo su historial a ser nombrado miembro honorario de la Hispanic Society of America por su fundador Archer Milton Hungtinton.

Su salud es frágil. Se establece en su palacete en Versalles donde fallece el 15 de septiembre de 1920 con setenta y nueve años. En sus últimos años concentró su producción en desnudos, retratos y escenas de género con modelos ataviadas a la manera dieciochesca con una evocación nostálgica del esplendor del pasado.

Especial constatar las palabras introductorias de Amanda W.Dotseth, directora del Meadows Museum y de la School of Arts,SMU en el catalogo de la exposición “Ninguna familia tuvo tanto impacto en la producción artística y la historia del coleccionismo en el España en el siglo XIX como los Madrazo………..Este proyecto no habría sido posible sin la visión y el apoyo de nuestros socios de Fundación MAPFRE, especialmente de Nadia Arroyo Arce, directora del área de Cultura de la Fundación y de su equipo y a las instituciones y personas que generalmente han prestado sus preciadas obras de arte para la exposición”.








lunes, 15 de septiembre de 2025

"ANGELS", exposición, revista y novela de Claudio Fiorentini, en la Galería Captaloona Art Gallery


Claudio Fiorentini, escritor y director de Captaloona Art Gallery


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek; Patricia Larrea; Pilar López de Felipe. 

    15/9/25.- Madrid.- Claudio Fiorentini ha inaugurado la exposición “Angels”, tercera muestra del recorrido Unravel the Unconscious Life. En la inauguración se presentó el tercer número de la revista de Captaloona Art Gallery y se habló de la novela “LIMBO 4.0”, del propio Fiorentini, en edición española y edición italiana, que serán presentadas en breve, coincidiendo con el aniversario de la fundación de la citada galería (c/Andrés Mellado, 55. Madrid). La muestra finalizará el 27 de septiembre.
    Los artistas, españoles e italianos, que exponen sus obras  -sus ángeles contemporáneos- son Victoria Márquez, Klaudia Neuhardt, Teresa Jimeno, Alessandra Jost, Juan Pablo Pérez Vacas, María Bianchi, Sansenjo, Bauer, Nadia Chellaoui, Loubna Benchekroun, Carlos H. Sánchez, Romsenei, Mercè Iglesias, Orlando Arias, Alfonso Ortiz Remacha, Jorge Migues, Nora Priolis, Andrés del Collado, Cornelius, Caudine Kloetzé, Pedro Benthancourt, Czili, Nada Grafigna, Paola Chiara Luce y Elisa Campuna. 
    Las inauguraciones en Captaloona Art Gallery se caracterizan por su cita con artistas visuales, poetas, músicos… todos ellos coordinados por el director y escritor Claudio Fiorentini, que dio la bienvenida y dirigió unas palabras para hablar del arte como ”exploración y desafío en la sociedad que se muestra”. 
    También intervinieron con sus palabras los críticos de arte Antonio Calderón y Julia Sáez-Angulo. Seguidamente intervinieron con sus poemas los artistas Romsenei y Pedro Bethancourt, quien recordó a la célebre actriz, cantante y bailarina, cubana Zenaida Armenteros, que ha fallecido en su país a los 95 años. Benthancourt recitó su poema junto a un sutil sonido de campanilla.
Pedro Bethancourt recita un poema a Zenaida Armenteros
Romsenei, artista visual y poeta
Patricia Larrea muestra la novela de Claudio Fiorentini, en edición española e italiana
Antonio Calderón, crítico de arte

 Asistentes a la inauguración
Carmen Valero, Pedro Bethancourt y su hijo y Julia Sáez-Angulo
Lola, Klaudia Neuhardt, Ana Vivas e Ignacio Puras



SEMÁNTICA. Genocidio o Nazi, dos conceptos que se definen y tienen contenidos propios, frente al manejo interesado

Cortes Generales de España

Julia Sáez-Angulo

15/9/25.- Madrid.-  En estos días, tiempos de insultos en el Parlamento, censurados o borrados por su presidenta Francina Armengol (como si sintiera vergüenza propia o ajena. ¿Quién es ella sola para hacerlo?), se barajan de modo alegre y/o ignorante, las palabras genocidio y nazi. Veamos que dice el Diccionario de la Real Academia Española, RAE.

Genocidio: Exterminio o eliminación sistemática de un grupo humano por motivo de raza, etnia, religión, política o nacionalidad

Nazi: Perteneciente o relativo al nacionalsocialismo. nacionalsocialista. 

    Según la ONU, el genocidio se define en la Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio de 1948 como los actos perpetrados con la intención de destruir, total o parcialmente, a un grupo nacional, étnico, racial o religioso. Estos actos incluyen la matanza de miembros del grupo, la lesión grave a su integridad física o mental, el sometimiento a condiciones de vida que provoquen su destrucción física, la imposición de medidas para impedir nacimientos, y el traslado forzoso de niños del grupo a otro. 

El uso incorrecto por cálculo o deseo de polarización es algo que se viene observado, principalmente entre los políticos que son los que siembran la discordia desde la más alta tribuna a la más miserable, sobre todo si tienen inmunidad, porque saben que pueden permitírselo sin pena o sanción alguna. Su ejemplaridad es cero.

Y lo más curioso es que acusan al otro de insultar, sin ver la viga en su ojo, en un recíproco tiroteo verbal cansino, que los hace despreciables. Su argumentario, redactados en las cloacas de sus sedes, producen vómitos. Filibusteros natos.

    La diferencia principal es del genocidio, respecto a delito de lesa humanidad, es que se trata de un crimen específico que se comete con la intención de destruir, total o parcialmente, a un grupo nacional, étnico, racial o religioso, mientras que los crímenes de lesa humanidad son actos atroces (como asesinato, tortura o deportación) que se cometen como parte de un ataque generalizado o sistemático contra una población civil. En esencia, el genocidio es una forma particular de crimen contra la humanidad, definida por la intención de aniquilar un grupo. 

    Delito de genocidio es el de aquellos terroristas árabes como Hamas, que pretende exterminar al Estado de Israel con todos sus habitantes, “desde el río hasta el mar”. Desde el Jordán hasta el Mediterráneo. Genocida son también aquel los que escriben y lucen en sus pancartas: “No al Estado de Israel”, equivalente al exterminio de sus habitantes. 

    Los políticos y muchos de sus secuaces de partido, convierten sus insultos y palabras en patadas al Diccionario, excrecencias de ignorancia y mala baba a tope. “La mentira es hija del diablo”, dice la Escritura. Las osadías y temeridades de su incontinencia verbal los hace reos de su ignorancia y mala fe. Después llegan los “!no es esto, no es esto!” del filósofo.

    Lo que sucede en Gaza es atroz, aunque las fuentes sean siempre las de Hamas, pero no olvidemos que el deus ex machina comenzó con la matanza y secuestro de más de mil israelíes, que Israel tiene que defenderse de quienes piden su exterminio "del río al mar". La paz pasa por el reconocimiento mutuo de Estados de Isarel y Palestina, más que el llegado de fuera. Y como señaló Solzhenitsyn, la paz pasa, más que por los Estados, los partidos políticos, por el corazón de cada hombre, de quien le está vedado matar.

Clinton, ex presidente USA, ha declarado que los palestinos nunca quisieron la paz, sino destruir al Estado de Israel, por eso el conflicto se perpetua.


“APUD.Textos críticos sobre Arte casual en la obra de Ferrer Lerín”, libro coordinado por Joaquín Fabrellas


Con textos de Francisco Ferrer Lerín, Juan Buil Oliván, Juan Manuel  

Molina Damiani, Joaquín Fabrellas y Carmen Aguayo. 

Con imágenes en color y blanco y negro.


            L.M.A.

15/9/25.- Madrid.-  “APUD.Textos críticos sobre Arte casual  en la obra de Ferrer Lerín” es el título de libro, con textos de varios autores, coordinado por Joaquín Fabrellas. El volumen ha sido publicado por  la editorial Libros del Innombrable.

    “Siempre, el artista intenta dar un paso adelante, intenta, aunque muy pocas veces lo consigue, abrir las puertas de la creación a nuevas experiencias,  pero, en el caso del Arte Casual, no sólo se dan estas circunstancias, sino que su génesis, efectivamente, se origina en las aguas revueltas del  asombro, del hallazgo, de lo inesperado, aunque, claro está, todo ocurre bajo el paraguas protector de un background específico, de un interés, a ser posible desmedido, por las corrientes más profundas y recientes de las artes plásticas”, explica Francisco Ferrer Lerín. 

    Este volumen surge de las conferencias ofrecidas en la Exposición sobre Arte Casual comisariada por la docente Carmen Aguayo en la Biblioteca pública de Jaén en el mes de abril de 2024. 

AUTORES 

    Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942). Ornitólogo y escritor fundamental de la literatura moderna. Considerado el padre de los novísimos. Su obra lírica se publicó en Poesía reunida (Tusquets, 2023). Destaca su novela Familias como la mía (Tusquets, 2011) y en narrativa breve:  Papur (Eclipsados, 2008) y Gingival (Menoscuarto, 2012). Autor multiforme y poliédrico, es su literatura una de las más avanzadas de su generación. Teórico del Arte Casual, cuyo manifiesto redactó en 1984. 

    Juan Buil Oliván. (Jaca, 1954). Licenciado en Arte y en Filología Española, Catedrático de instituto de Lengua y Literatura Españolas (ya jubilado).  A su relación de amistad con Ferrer Lerín se debe su participación en la edición de su antología El primer Búfalo (Málaga, En picado, 2016) y su colaboración en el colectivo Arte Casual (Sevilla, Athenaica, 2019). 

    Juan Manuel Molina Damiani. (Jaén, 1956). Profesor. Escritor. Sus intereses van más allá de la literatura y se expanden a la pintura, el arte, la poesía y la cultura  en general. Ha dedicado excelentes trabajos a la pintura de Carmelo Palomino Kayser. También ha escrito trabajos de fondo sobre poetas como Miguel Hernández o dedicados a figuras olvidadas del 27 como Rafael Porlán o Eduardo  Llosent. 

    Joaquín Fabrellas. (Jaén, 1975). Profesor y escritor. Es especialista en la obra de Francisco Ferrer Lerín sobre el que escribió su tesis doctoral, la cual se convertiría en el monográfico La condición radical, publicada en 2023 en esta editorial. Ahora coordina este  interesante trabajo sobre la influencia del ac en la obra lírica de Ferrer Lerín. 

    Carmen Aguayo. (Torredonjimeno, Jaén, 1980). Docente e investigadora en la UMA en donde imparte clases. Doctora en Comunicación Audiovisual. Especialista en  Teoría de la imagen. Autora muy interesada en el aspecto gráfico y visual de la obra de Lerín. Comisarió la Exposición  en Jaén del pasado 2024 de AC, Acciones y Viñetas, de donde surgieron estas conferencias recopiladas en Apud. 



sábado, 13 de septiembre de 2025

MÍNIMO TAMAÑO GRANDE. Clausura de la exposición en El Escorial. Presentación del Catálogo. Próxima exposición en Talavera de la Reina

Elena Blanch, presidenta de MTG, junto a su escultura
Rafa Marinas, Elena Blanch y Rafa Hernández


Julia Sáez-Angulo

FOTOS: J.S.A.

14/9/25.- San Lorenzo de El Escorial.- La Asociación de escultores mínimo Tamaña Grande, MTG, ha clausurado su exposición “Encuentros al viento”, XXVII Edición 2025, en el Centro Cultural de San Lorenzo de El Escorial. En el acto, al que han acudido numerosos artistas, del medio centenar que exponían, se ha hecho presentación del catálogo de la muestra y presentación de los nuevos asociados.

Entre los presentes en el acto: Elena Blanch, presidenta de MTG; Patricia Larrea, Czili, Ubaldo Sedano, Vivianne Brickmann, Diego Canogar, Mercedes Ballesteros, Rafa Hernández, Gloria Andrade, Isabel Soto, José Luis Menéndez, Inmaculada Amor, Federico Osorio, … Además de visitantes como Antonio de la Cuerda, Pablo Reviriego, Héctor Delgado, Juan Antonio de la Herrán, Carmen González Pando, David Robinson…

MTG, que cuenta con una larga tradición de exposición (27) en San Lorenzo de El Escorial, expondrá en Talavera de la Reina en 2026 y la muestra permanecerá abierta durante tres meses. Anteriormente MTG expuso en el Palacio de Abrantes-Cervantes, sede de la Fundación de los Pizarro.

  Más información 

www.minimotamanogrande.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/09/minimo-tamano-grande-exposicion-de.html

Patricia Larrea y Daniel Canogar, escultores
Ubaldo Sedano, escultorCzili desmontando su pieza