"MEMORIA DE LAS MANOS", LIBRO DE VIRGINIA MENDOZA, EDITADO POR EL DEBATE

Virginia Mendoza, escritora

Julia Sáez-Angulo

29/10/26.- Madrid.- "Memoria de las manos" es el libro de Virginia Mendoza, publicado por la editorial El Debate.

Desde que el ser humano se puso en pie, la evolución lo dotó de un cuerpo especialmente vulnerable, pero también más preparado para el abrazo, y de una mente cableada para empatizar. ¿Y si la verdadera ventaja evolutiva de nuestra especie residiera, entonces, en esa capacidad de vincularnos y cuidarnos? En Memoria de las manos, Virginia Mendoza nos invita a recorrer los orígenes de la humanidad desde una perspectiva tan inesperada como rigurosa.

     A partir de los últimos hallazgos de la paleoantropología, la arqueología, la neurociencia y la biología evolutiva, reconstruye las historias de quienes sostuvieron a los más vulnerables, compartieron su alimento, consolaron a sus semejantes y convirtieron la empatía en la mayor herramienta de supervivencia. Desde las huellas de Laetoli hasta los fósiles de Atapuerca, pasando por el fuego, los abrazos, las manos, las canciones y los relatos compartidos, este libro propone una mirada luminosa sobre nuestros orígenes. 

    Un relato en el que el ser humano no solo fue Homo sapiens, sino también Homo fovens: el que alienta, protege y cuida. En un tiempo marcado por la soledad, la desconfianza y la fractura social, Memoria de las manos nos recuerda que la historia de nuestra especie es la historia de quienes eligieron no dejar a nadie atrás.

Virginia Mendoza (Valdepeñas, 1987) es una periodista y antropóloga española centrada en la literatura de no ficción. Se licenció en Periodismo y en Antropología Social y Cultural por la Universidad Miguel Hernández de Elche y amplió sus estudios en Antropología Prehistórica en la UNED. Escribe artículos de antropología para la revista Muy Interesante. [1]

    Su obra combina periodismo y antropología para abordar asuntos como la memoria, el arraigo y el territorio. Entre sus publicaciones destacan libros como Quién te cerrará los ojos (2017), Heridas del viento (2018), Detendrán mi río (2021) y La sed (2024), además de biografías en la colección Grandes Mujeres de RBA. Fue galardonada con el Premio Manuel Iradier a la Comunicación en 2019. 

MAURICIO WIESENTHAL, AUTOR DEL FASCINANTE RELATO “EL MAESTRO DEL AMOR”, SITUADO EN LA INDIA

Mauricio Wiesenthal, escritor.

Julia Sáez-Angulo

29/10/26.- Madrid.- Mauricio Wiesenthal es el autor del fascinante relato “El maestro del amor”, libro del escritor Mauricio Wiesenthal, publicado por la editorial Acantilado.

    Sinopsis.-En este fascinante relato escrito a lo largo de toda una vida, Mauricio Wiesenthal urde con maestría la leyenda de Chandala, un príncipe errante que, considerado un paria desde su nacimiento, escoge el camino de la pobreza y se convierte en médico y maestro de niños. La trama, situada en una India fabulosa sin coordenadas históricas ni geográficas precisas, puede leerse como un texto iniciático en el que adquieren especial importancia el ritmo, la entonación y el poder simbólico y etimológico de las palabras. 

    Entre ficción y filosofía, El maestro de amor se inscribe así en la línea de grandes narraciones contemporáneas como Siddhartha, de Hermann Hesse, y apela a la vocación primera de la literatura: buscar en los mitos un sentido para la vida y otorgar un horizonte de esperanza a la existencia.

    Mauricio Wiesenthal (Barcelona, 1943) es un escritor, ensayista, biógrafo y conferenciante español de origen alemán. Pasó parte de su infancia en Cádiz y vivió de niño la posguerra europea (con recuerdos de Viena, Suiza y Alemania). 

    Fue profesor de Historia de la Cultura en la Escuela de Ciencias Empresariales y en la Facultad de Medicina de Cádiz (1965-1968), además de conferenciante invitado en diversas universidades de España y de Europa (Sevilla, Bellaterra, Tarragona, Bucarest).

EDUARDO CASTAÑÉ, DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO. Madrid

Eduardo Castañé, Director del IED.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.

    29/10/26.- Madrid.- Eduardo Castañé es el Director General del IED Madrid, “institución que siempre ha sido un lugar de cultivo para el talento creativo, una verdadera comunidad de práctica donde se intercambian y refinan las ideas”.

“El diseño debe aspirar a algo más que la funcionalidad; debe resonar con un propósito y contribuir significativamente a la sociedad. Seguiremos construyendo sobre esta sólida base, fomentando un entorno colaborativo donde los estudiantes exploren no solo el "cómo" del diseño, sino también el "por qué", lo que les permitirá crear un trabajo que realmente importe en un mundo que cambia rápidamente", declaró Castañé.

    Eduardo Castañé Lázaro es el Director General del IED Madrid (Istituto Europeo di Design), cargo al que fue designado en febrero de 2025 dentro de la renovación estratégica de la institución por su 30.º aniversario. Es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona, y formado en computación y diseño gráfico.

    Cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito de la enseñanza superior y el mundo académico. Ha trabajado desde sus inicios en el ámbito educativo ocupando diferentes posiciones dentro del entorno del IED Barcelona antes de asumir la dirección general de la sede en Madrid. 

    Al asumir el cargo, ha impulsado un enfoque donde el diseño va más allá de la mera funcionalidad, conectándolo con un propósito social y fortaleciendo el puente entre la formación académica y la industria profesional. 

    A preguntas de La Mirada Actual sobre el prestigio del diseño italiano, Eduardo Castañé confiesa que le interesa más el diseño sajón o alemán, incluso suizo para la moda del hombre. “El diseño italiano es más barroco y se ha quedado algo detenido en ello”. “Los franceses son buenos en diseño de muebles. España anda a la zaga”

    Respecto al diseño español, aparte de su interés ascendente, subraya el hecho de que utiliza materias primas buenas. “Somos muy buenos en confección, pero no tanto en marketing”, añade Castañé, junto al subrayado de nombres interesantes como Leandro Cano, Moisés Nieto, Carlota Barrera, Odón Martínez…

    El director de IED aplaude la docencia del diseño tanto en las Escuelas como en los Centros de Formación Profesional en España. “El presente es esperanzador, pero hay que ir más allá de Inditex o Zara. V. amos hacia marcas internacionales. La esperanza no es ingenuidad sino coraje. Cada hombre y cada mujer han de abrirse su camino. Sin creatividad y audacia no hay futuro”.

    Para Castañé cada Escuela de Diseño internacional tiene su particularidad, por eso es importante qué tipo de diseño se busca para ir a una o a otra.

El Museo del Traje presenta la muestra temporal ‘La moda a tus pies’

L.M.A.

    28-octubre-2026.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta la exposición ‘La moda a tus pies’, que podrá visitarse del 30 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027.

 

    La muestra interviene 35 vitrinas de la exposición permanente, incorporando nuevas creaciones de calzado junto a las piezas de indumentaria que las han inspirado. El resultado propone un recorrido por la historia del vestir en España, desde el siglo XVIII hasta la actualidad, en el que tradición, innovación, artesanía e industria se encuentran a través de un elemento común: la inspiración.

 

    El proyecto reúne a 40 empresas españolas del sector del calzado, seleccionadas mediante una convocatoria y un concurso creativo promovidos por la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE). Firmas de distintas zonas productoras del país han asumido el reto de reinterpretar algunas de las piezas más representativas de la colección.

 

    El recorrido reúne piezas de procedencias y cronologías diversas: desde ejemplos de indumentaria tradicional española, como el traje de charra de la reina Victoria Eugenia, hasta creaciones vinculadas a algunos de los grandes nombres de la historia de la moda española, como Mariano Fortuny, Cristóbal Balenciaga, Paco Rabanne, Pedro Rodríguez o Sybilla.

 

    Organizan: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y Federación de Industrias del Calzado

Colabora: Acción Cultural Española AC/E

Comisarios: Javier Echeverría y Juan Gutiérrez

Participa: Madrid Design Festival

“SEMBLANZAS” Presentación de Libro de poemas de Rogelio Sánchez Molero

Rogelio Sánchez Molero, escritor

        L.M.A.

      Fotos: Palomero, Zapisek y Larrea

            28.10.2026.- Madrid. En la Imprenta Municipal Artes del Libro de Madrid, ha presentado su cuarto obra de poesía, titulada “Semblanzas”, el abogado, escritor y poeta Rogelio Sánchez Molero (Ajofrín, 1966). La obra aparece bajo el sello Editorial Erato. (Grupo Límbica Ediciones).

    Antes de dar comienzo el acto el autor pidió un instante de silencio en homenaje y recuerdo a las víctimas del accidente ferroviario ocurrido en Urda (Toledo), esta misma mañana.

    Fue el músico y compositor Javier Coble quien abrió el acto. Dijo que en este caminar poético de Rogelio Sánchez, Semblanzas es como una suite musical de muy variadas piezas algunas de carácter universal y trascendente y otras intimistas y cercanas como surgidas de una mirada que viste de belleza y verdad lo que se ve, mientras desnuda lo interior. En un tono desenfadado trató de trazar él la Semblanza de Rogelio Sánchez con un pequeño cuento que tituló el Retablo de Maese Rogelio, con el que arrancó la sonrisa de los asistentes 

    A continuación Rafael Castillo, responsable de la edición, en una breve intervención afirmó que sintió una profunda emoción cuando trasladó al autor de Semblanzas la noticia de que esta obra formaría parte de la colección Erato, que su grupo Editorial Límbica Ediciones reserva para la gran poesía.

MIRAR PROFUNDO. LA ARQUEOLOGÍA DE LOS SENTIMIENTOS

    Bajo este epígrafe, Rogelio Sánchez expuso que Semblanzas no es un mero catálogo de biografías. Se trata de una recopilación de retratos literarios de diversos personajes del mundo de la literatura de las artes plásticas y de la música. En él ha pretendido acogerse el concepto razón poética que propuso María Zambrano Así, tras la indagación interior de cada personaje y de su obra, hay un intento de aunar la emoción lírica, el arte, con la filosofía, Huye de la descripción de rasgos físicos y se centra en los rasgos psicológicos, de carácter de cada persona.

     El acto terminó con la interpretación por el grupo Camerata Musiké (Verónica Arroyo, Carmen Palomero, Carlos Cáceres y el propio Rogelio Sánchez), de algunos poemas del libro acompañados de temas musicales como Ay linda amiga, Negra Sombra y Alfonsina y el mar. Que fueron muy aplaudidos por el numeroso público que llenaba el salón de actos.

Entre los asistentes, algunos de los fotografiados como José Luis L. Romeral, Adriana Zapisek, Pablo Reviriego. También acompañaron al autor Patricia Larrea, Paloma Casado, Mercedes Ballesteros, Guía Boix, Montserrat Cano, Rosa Gallego, Pedro G. Molano.

MARIANO COBO, PINTOR. Viaje y exposición en China. Encuentro Internacional de artistas, en pro de la histórica Ruta de la Seda.

El pintor Mariano Cobo en Zhejiang. China

Pintura de Mariano Cobo

FIESTA DE TODOS LOS SANTOS, DÍA DE ÁNIMAS, CALACAS MEXICANAS Y HALLOWEEN. Una invasión de creencias y culturas, de reverencia y culto a los muertos. Esqueletos, calacas, catrinas...

"Gloria de santos" de Corrado Giaquinto. Museo del Prado

Desfile de calacas y catrinas en Madrid 2026

Julia Sáez-Angulo

01/11/26.- Madrid.- La solemnidad de Todos los Santos, las calacas o calaveras de México y el Halloween universal de origen irlandés invaden con sus imágenes estos días. Escaparates o vitrinas del comercio, incluso algunos museos y centros culturales y colegios se revisten de calaveras, esqueletos, fantasmas, momias y otros elementos de la muerte, la imaginación y el más allá, para celebrar o conjurar a la “Dama del Alba”, como llamaba el escritor español Alejandro Casona a la llegada de la muerte.         Vayamos por partes:

    La Solemnidad de Todos los Santos es una fiesta cristiana que se celebra cada 1 de noviembre para honrar a todos los difuntos que han alcanzado la vida eterna y la presencia de Dios en el cielo, tanto a los santos canonizados oficialmente por la Iglesia como a la inmensa mayoría de personas anónimas que vivieron con sencillez, fe, amor y fidelidad al Evangelio. Según se desprende de Catecismo de la Iglesia Católica.

El Catecismo de la Iglesia Católica y la tradición explican que la Iglesia está formada por tres dimensiones: la Iglesia militante (los creyentes en la tierra), la Iglesia purgante (las almas que se purifican) y la Iglesia triunfante (los que ya están en el cielo). Este día celebra a la Iglesia triunfante. 

    Al día siguiente, Día de los Fieles Difuntos (2 de noviembre) es la conmemoración en la que la Iglesia católica reza por las almas de quienes han muerto y se encuentran en un estado de purificación temporal llamado Purgatorio. El Catecismo explica que quienes mueren en la gracia y amistad de Dios, pero sin la perfección espiritual completa, pasan por una purificación después de la muerte para alcanzar la santidad necesaria para entrar al cielo.

El día 6 de noviembre se celebra la fiesta de todos los santos mártires en la Historia.

        Las calacas y la Catrina en México

Las calacas (o calaveras) son figuras y representaciones de esqueletos que simbolizan la cercanía entre la vida y la muerte en el Día de Muertos en México, una tradición declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

    Las culturas mesoamericanas (como los mexicas) utilizaban cráneos reales en rituales y altares (como el tzompantli) para honrar a la muerte como un ciclo natural de transformación y no como un final. Tras la llegada de los españoles, estas expresiones se unieron al calendario católico (Día de Todos los Santos y Fieles Difuntos, 1 y 2 de noviembre). Los colores de las calacas y las flores (como el naranja del cempasúchil) guían a las almas y celebran la memoria con alegría

    La Catrina fue creada originalmente por el grabador José Guadalupe Posada como la Calavera Garbancera para hacer una sátira social de los mexicanos que pretendían adoptar modas europeas. Más tarde, Diego Rivera la bautizó como "Catrina" y le dio su atuendo elegante en un mural.

        Halloween, de Irlanda a USA y a todo el mundo

El origen de Halloween se encuentra en la antigua festividad celta del Samhain y su posterior cristianización por la Iglesia Católica. El Samhain marcaba el fin de la cosecha, el final del año celta y el inicio del invierno (celebrado entre el 31 de octubre y el 1 de noviembre). 

Los celtas pensaban que durante esa noche el velo entre el mundo de los vivos y el de los muertos se diluía, permitiendo que las almas regresaran a la Tierra. Encendían hogueras, usaban máscaras y pieles de animales para confundir a los espíritus y dejaban comida para ellos.

    En el siglo VIII, el papa Gregorio III trasladó el Día de Todos los Santos al 1 de noviembre para suplantar las festividades paganas. La noche anterior (31 de octubre) se conoció como All Hallows' Eve (víspera de Todos los Santos), un nombre que con el tiempo se contrajo a Halloween. Así se vivía en Irlanda y de allí se llevó a Estados unidos y de ahí se exportó a todo el mundo, con toda su parafernalia comercial.

Taller de Halloween en el Museo Paleontológico de Elche

Diego Rivera dio nombre a la Catrina e hizo homenaje a José Guadalupe Posada en su mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central"

Las calacas de José Guadalupe Posada: joyas de la imaginación mexicana