martes, 25 de marzo de 2025

«El amor ha sido mi única culpa» libro de relatos de Małgorzata Nocuń sobre las mujeres de la Unión Soviética




Małgorzata Nocuń, escritora polaca


L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek

    25/3/25.- Madrid.- En la Biblioteca Nacional de España y dentro de su ciclo Tramas Europeas, se ha presentado el libro «El amor ha sido mi única culpa» de la escritora polaca Małgorzata Nocuń. La autora también estará presente el 26 de marzo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza y el 27 de marzo en la Librería Nollegiu del Clot en Barcelona.
    «El amor ha sido mi única culpa» (La Caja Books, 2025), de la periodista polaca Małgorzata Nocuń, recoge los testimonios de mujeres soviéticas: heroínas del frente, trabajadoras del campo y de las fábricas, y madres que sostuvieron a sus familias durante la guerra, la miseria y el hambre. Con un estilo preciso e incisivo, Nocuń convierte la experiencia de mujeres comunes en testimonios universales y desnuda las contradicciones del relato soviético.
    Los relatos de las viejas luchas dialogan con el presente de muchas mujeres en el territorio de la antigua URSS, atravesado por conflictos armados y protestas. Otro fantasma recorre la memoria de quienes vivieron en la Unión Soviética: el silencio impuesto a las mujeres que sufrieron el control del Estado, la religión y la tradición patriarcal. Un trauma arrastrado por el tiempo, de una generación a otra, hasta que un día alguien recuerda, habla y le pone nombre.
    Nocuń ha hecho, de la escucha, literatura, recorriendo la memoria del hambre, la miseria y la muerte. A partir de una constelación de conversaciones y testimonios, ha iluminado una cara del siglo XX que había permanecido en la penumbra. En un momento en el que Europa del Este vuelve a ser escenario de transformaciones cruciales, «El amor ha sido mi única culpa» es un recordatorio urgente de que las voces del pasado pueden ofrecer claves para entender el presente.
En Madrid, este evento forma parte de la programación del festival ELLAS CREAN y ha sido organizado por el Instituto Polaco de Cultura como parte de la programación cultural de la presidencia de Polonia del Consejo de la UE.

           Contenido del libro de relatos
      Las partisanas del Ejército Rojo, las madres atrapadas en el sitio de Leningrado, todas las mujeres que se convirtieron en francotiradoras, conductoras de camiones o enfermeras para responder a las exigencias de un Estado implacable. El libro explora historias que dejaron huella en generaciones enteras y, a través de ellas, la autora aborda las contradicciones del relato soviético, explorando cómo sus protagonistas pasaron de ser celebradas como heroínas a ser olvidadas o condenadas.
    Es el caso de Olga y Nadia, a quienes Małgorzata Nocuń da voz para contar cómo pasaron de combatir en el frente a lidiar con la pobreza en la posguerra. Unas historias que dialogan con las actuales luchas de las mujeres bielorrusas liderando protestas en su país o de las ucranianas sosteniendo familias y comunidades enteras en medio de un conflicto armado.
      Una escritura que convierte         
        la memoria en literatura
    Nocuń, traducida en «El amor ha sido mi única culpa» por Agata Orzeszek y Ernesto Rubio (Premio Nacional de Traducción), hereda la tradición literaria de maestras como Svetlana Aleksiévich y Hanna Krall. Con un estilo preciso e incisivo, la periodista polaca convierte las experiencias de mujeres comunes en testimonios universales. La autora no solo documenta; hilvana y teje las vidas de aquellas que, durante décadas fueron ignoradas por la historia oficial.
    Lejos de la narrativa sentimental, Nocuń muestra cómo el amor —romántico, pero no solo: también familiar, por supuesto la amistad— da sentido y agencia a las vidas de estas mujeres. En medio de las penurias de la guerra, ante las privaciones del sistema soviético y en la intemperie del presente postsoviético, el amor se manifiesta siempre como una fuerza capaz de sostener los vínculos comunitarios. El sentimiento, a menudo relegado en los grandes relatos históricos, se convierte en «El amor ha sido mi única culpa» en un componente esencial para comprender la resiliencia de las protagonistas.
    Las mujeres que describe no solo vivieron la guerra; también enfrentaron la miseria y la precariedad tras el colapso del sistema soviético. Aquellas que antes eran catedráticas o violinistas, luego comerciaron en los mercadillos con bolsas de arpillera llenas de pertenencias familiares. La autora retrata cómo estas heroínas cotidianas sostuvieron a sus comunidades en un presente marcado por el alcoholismo, la violencia y la desigualdad. Su única opción: resistir.
    Una exploración de las heridas 
    del pasado reciente
    En un recorrido que va desde los gulags hasta los antiguos psiquiátricos, Nocuń reivindica el rol de las mujeres en el territorio postsoviético actual. Las madres de soldados en Ucrania o las disidentes en Bielorrusia aparecen como herederas de una lucha histórica, pero también como protagonistas de nuevas batallas. Las huellas de la Segunda Guerra Mundial se confunden con las del presente, con la invasión rusa de Ucrania como telón de fondo.
        Małgorzata Nocuń (Polonia, 1980) es periodista y escritora. Ha trabajado como corresponsal para Tygodnik Powszechny en Ucrania y Bielorrusia entre 2004 y 2006, y es editora de la revista Nowa Europa Wschodnia, especializada en la región de Europa del Este y los países de la antigua Unión Soviética. Junto con Andrzej Brzeziecki ha escrito Białoruś. Kartofle i dżinsy (2010) [«Bielorrusia: patatas y vaqueros»], Ograbiony naród. Rozmowy z intelektualistami białoruskimi (2012) [«La nación saqueada: conversaciones con intelectuales bielorrusos»] y Armenia. Karawana śmierci (2014) [«Armenia: la caravana de la muerte»]. Es también autora de Wczesne życie (2016) [«Vida temprana»]. Ha recibido el Pióro Nadziei (Pen of Hope) en 2014, otorgado por Amnistía Internacional en reconocimiento a su reportaje sobre el Cáucaso del Norte. Por «El amor ha sido mi única culpa»  fue nominada al Premio Beata Pawlak y al Premio Ryszard Kapuściński de reportaje literario.

Presentación del libro con la autora en el centro
Asistentes al acto: Julia Sáez-Angulo, Carlos Sánchez Tárrago, Adriana Zapisek y Pedro González

LA COLECCIÓN JULIAN CASTILLA en el Museo de Arte de Villanueva de los Infantes. Ciudad Real


lunes, 24 de marzo de 2025

POETAS DE LA EDAD DE PLATA. Recital poético coordinado por Enrique Gracia Trinidad en el Ateneo Escurialense


“TURIA”. Presentación de la revista cultural, monográfico sobre Juan Benet, en el Instituto Cervantes

El próximo miércoles, día 26 de marzo, a las 19,00 horas




L.M.A.

24/3/25.- Madrid .- La revista cultural "Turia", con el monográfico de Juan Benet, se presenta en el Instituto Cervantes de Madrid, el próximo miércoles día 26, a las 19,00 horas.
    Como en ediciones anteriores, el Instituto Cervantes acogerá la presentación de la nueva entrega de la Revista Cultural Turia, cuyo principal contenido es un espectacular monográfico internacional dedicado al escritor Juan Benet (Madrid, 1927-1993). Un total de 21 autores españoles e hispanistas de varios países le rinden homenaje a través de 150 páginas de material inédito, en un esfuerzo por reivindicar su obra y acercarla a los lectores actuales en un momento clave: la antesala del centenario de su nacimiento.
    Además de este exhaustivo dossier sobre uno de los grandes escritores del siglo XX, la revista también ofrece análisis en profundidad sobre Carmen Martín Gaite, Paul Auster y Marta Agudo, así como textos inéditos de autores de la talla de Paolo Rumiz, José María Merino, Rodrigo Muñoz Avia y Gabriela Ybarra.
    La sección de ensayo estará protagonizada por dos referentes filosóficos de nuestro tiempo: Gilles Deleuze y Mark Fisher. También destacan las entrevistas exclusivas a los escritores John Banville y Javier Sierra, y, como es tradición en TURIA, una cuidada selección de poesía española actual, donde conviven nombres consagrados como Álvaro Valverde, Basilio Sánchez, Álvaro García y Roger Wolfe con nuevas voces emergentes.
    En el acto, que tendrá formato de conversatorio, participarán prestigiosos especialistas en la obra de Juan Benet (Domingo Ródenas de Moya, Claude Murcia y Epicteto Díaz Navarro), moderados por Fernando del Val. Asimismo, contará con la intervención previa de representantes del Instituto Cervantes, del Ministerio de Cultura, de la Diputación y el Ayuntamiento de Teruel, y del propio director de la revista Turia, Raúl Carlos Maicas.

domingo, 23 de marzo de 2025

PILAR AROCA, poeta, autora de los sonetos "Trilogía del Jerte"

Cerezos. Valle del Jerte (Fotos Traveler)

    Madrid, 23,03.2025

I

EL JERTE Y EL FRÍO EN SUS CEREZOS

La noche se desgarra con la aurora

y, el Jerte ya se viste de amarillo.

Lejos y arrinconado, llora un trillo

bajo la araña astuta y tejedora.


Pasa un ave de paso y se enamora

del perezoso aroma de un membrillo,

y balando, persigue, un cabritillo,

la flor de nata de su paridora.


Ha llegado Diciembre en el otoño,

y un cuchillo, en el aire, corta tanto

que, tiritan, desnudos, los cerezos.


Ya duerme el valle, su feliz retoño

que brotará por Marzo, y, entretanto,

rompe el silencio el grajo con sus rezos.


II

EL JERTE Y SUS  CEREZOS EN FLOR

Hoy ha escampado por los pedregales.

Marzo se despereza, y sus bostezos

hacen brotar las jaras y los brezos,

y refulgir de luz los manantiales.


Un milagro de Marzo en los frutales

y, arde la nieve sobre los cerezos.

Van trinando los pájaros sus rezos

y resuenan sus silbos celestiales.


El Jerte ya rebrota y reverdece;

el sol levanta tras lejana bruma

y se trasiega por la sementera.


Repunta una caléndula y florece

y, el aire se recrea y se perfuma.

¡Mágica y trascendida primavera!


III

EL JERTE Y LOS CORAZONES DE SUS CEREZOS

El sol se adueña de los matorrales.

Y Junio, casi Julio, resplandece.

El campo se eterniza y se florece,

perfumando sus puntos cardinales.


Trabajan las abejas sus panales

y, el agua de los ríos relentece;

mueve el aire los juncos, y los mece,

y cantan sus amores los zorzales.


Asoma la cabeza alguna ardilla;

ya la espiga del trigo cabecea

cargada de zarcillos y aderezos.


Y para completar tal maravilla,

otra vez más, el Jerte milagrea

y se encienden y laten los cerezos.

                                        Pilar Aroca

Encuentro de antiguas alumnas del Colegio de las Vedruna en Madrid




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Carmen Valero Espinosa
Fotos: Olimpia

23/3/25.- Madrid.- No hay reunión más grata que la de las antiguas alumnas y compañeras de colegio, al cabo de los años. Ya jubiladas todas, nos reunimos a comer juntas las amigas del colegio de las Religiosas Carmelitas de la Caridad, fundadas por santa Joaquina de Vedruna, situado en el centro de Madrid, al lado de la circular basílica de San Francisco el Grande, seguramente la iglesia más bella y majestuosa de Madrid, con pinturas de grandes maestros clásicos y la cúpula más grande de España.
El evento tuvo lugar en el literario Café Gijón, el 20 de marzo, víspera de la primavera. No hay nada como un ágape para animarse, que se suelten las lenguas y conversar sobre todo lo divino y lo humano, donde no entra la política. Pilar Rodríguez, mujer muy ocurrente, se unió enseguida desde Palma de Mallorca. Al final del almuerzo, nos visitó la hija de Angélica, que trabaja cerca del Café, en la sede del Ayuntamiento madrileño.
Los nombres: Angélica Caamaño, Peli Lucendo, Marisa Castañeda, Consuelo Rodríguez, Mariví Arregui, que regresa en breve a la República Dominicana donde reside habitualmente, aunque pronto irá a Boston (la ciudad de los Kennedy) a ver a sus nietos -yo la recogí con mi coche, en la casa de su hermana en Torrelodones- y quien esto firma, Carmen Valero. 
    La experiencia de vernos es siempre tan grata que repetiremos.
    Las Hermanas Vedruna celebrarán su bicentenario el año que viene 2026.
        Más información




sábado, 22 de marzo de 2025

ROBERTO FABELO: Exposición: “GRAFOMANIA” en el Instituto Cervantes

Exposición: “GRAFOMANIA”

Instituto Cervantes.(calleAlcalá,49)

Del 26 de febrero al 15 de mayo de 2025

 




Mayca NÖIS 

    21/03/2025.-  Procedente de la colección del artista y comisariado por su representante Mario José Hernández se produce esta nueva muestra en Madrid del reconocido artista internacional Roberto Fabelo, nacido el 28 de enero de 1950 en Guáimaro-Cuba.

Consta de 144 dibujos sobre diversas superficies. Seis pinturas.

Y una escultura de gran formato. Una pieza inédita de un “Rinoceronte ilustrado “ -2024, acrílico sobre resina de 1,76x343x115 cm con extractos de poemas –colección del artista- que ocupa la primera antesala a la exposición en el gran vestíbulo del Instituto. Una figura animal que el artista utiliza como lienzo.

El comisario reconoce que la “exposición no es una retrospectiva, porque es casi imposible hacer una selección de miles de dibujos que hay en archivo”

Al solemne acto de inauguración presidido por las personalidades del Instituto y miembros diplomáticos, estuvo presente el artista haciendo entrega solemne en dicho acto de un deposito-legado a la Caja de las Letras del Instituto de varios dibujos presentes en la exposición que consta de: la cafetera intervenida por el artista con el título “Mama mía”, una gran pieza en seda referencia al Quijote, “El sueño de Alonso Quijano”.

Para Fabelo, como ha expresado, dibujar es como respirar en su necesidad física vital y así lo realiza desde niño. Un gran reconocimiento en su estima a Goya el más grande “un ejemplo de grafomanía”.

En la sala de la exposición una gran mesa- central vitrina con los dibujos seleccionados desde 1988  de varias de las ilustraciones aportadas a obras:  “El acoso” de Alejo Carpentier, “El Amor y los Ángeles” de Rafael Alberti, “Cien años de soledad” de  su admirado y amigo Gabriel García Márquez , “En un lugar de la Mancha” de Alexis Díaz-Pimienta, “Mundos de Goya y Fabelo” catálogo de la Exposición de 2023-Ayuntamiento de Madrid, “Catalogo de Cartier” intervenido por Fabelo 2019.

A esta gran mesa-vitrina le rodean las obras que ponen de manifiesto la variedad de soportes que el artista utiliza para confraternizar con su creatividad.

Tres preciosos acrílicos sobre seda bordada “La vida secreta de las plantas”. Dibujos sobre metal (una material de su preferencia) en este caso la trasera de calderos de cocina: “Cachita”,”La lucha continua”,”Pequeño teatro”,”Suyu con la bandera”.

    Dominando la sala sus grandes obras entre tres y cuatro metros sobre papel Kraft: “Metamorfosis”(2024,15 piezas), “Macondianos” (2024,4 piezas), “Encadenado” (2016-17, una pieza). Este soporte en apariencia “humilde” es utilizado por el artista a veces rompiendo los bordes. Una apreciación muy visible en sala. Las secuencias nos muestran temas a veces muy crudos como en “Encadenados” con la cabeza y el rostro cubierto de cadenas.

Ocho crayons sobre cartulina; “Descargando en tiempos   de pandemia””Locuras”,”Aquí el que está jodido es el pelícano”,”Caza furtiva”, “Locuras y divertimentos”, “En tiempos de pandemia “.

El imaginario de Fabelo recorre al hombre y a la mujer. Se suceden secuencias de cabezas con pájaros, sirenas, caracolas……. Siempre son la confrontación de su inmersión desde la realidad. Como instruye el explicativo en la exposición “Manía irresistible de escribir, de hacer grafos”.”Padecimiento que confiesa Fabelo. Dibujante,grabador,ilustrador, escultor. Premio Nacional de las Artes Plásticas de Cuba con una excepcional calidad técnica. Inspirándose en grandes maestros como Hieronymus Bosch, Francisco de Goya, Honoré Daumier. Descubrir el arte de Fabelo es adentrarse en un universo de seres híbridos en el que flota como bruma de tinta el enigma de los sueños, amontonamientos de imágenes barrocas o grotescas, bestiarios y taxonomías humanas imposibles y fantásticas”.

El recorrido artístico de Fabelo tiene aún una trayectoria, ya que está en plena actividad, de su ya largo caminar  en el arte con medio centenar de exposiciones y su obra adquirida en privado y por instituciones. De la cual el Museo de Bellas Artes de la Habana tiene cuarenta obras.

 Esta exposición aporta al espectador una mirada a un mundo, que le hace conocer otra forma de expresar la “realidad” vivida, desde la que Fabelo nos indica que “en el arte no hay fronteras, sólo intersticios instrumentales en los modos de hacer”.