sábado, 13 de junio de 2026

“EL SILENCIO DEL HEGEMÓN”, LIBRO DE SERGE MAGERIT, EDITADO POR TOROMÍTICO





J.S.A. 

13/6/26.- Madrid.- “El silencio del Hegemón” es el libro de Serge Magerit publicado por la editorial Toromítico.

Sinopsis.- En la tierra de Atland, donde los años no avanzan sino que retroceden hacia la próxima Magmación, tres destinos están a punto de entrelazarse. Imaginación y fantasía, en una narración que seduce.

La muerte del heredero al trono bajo el Sauce y el Olivo sacude la Liga Atláurea. Mientras la Polis Capital honra su memoria, su hermana, la princesa Nairandra, comienza a sospechar que un oscuro secreto podría desestabilizar los pilares de la civilización.

Suody, antiguo esclavo marcado por la pérdida, emprende un camino de venganza que transformará las calles de Lainas en un lugar donde el miedo tiene nombre propio.

Y Lõud, reducido a siervo de los Centinelas del Ocaso, será arrastrado hasta el Laberinto de Cristal, donde los arcanos prohibidos y las Espadas de Mazka despiertan poderes que la Liga preferiría olvidar.

          Serge Magerit.- Nacido en Madrid en 1992, Serge creció entre mitos griegos, leyendas nórdicas y sagas de fantasía. Tenía una canasta detrás de casa y pasaba las tardes lanzando tiros y, sin querer, empezó a inventar historias. Hoy es psicólogo, orientador y narrador convencido de que la fantasía no es evasión, sino una antorcha que ilumina verdades profundas sobre el alma humana, sobre lo que somos, lo que fuimos y lo que podríamos llegar a ser.


SONNIA LÓPEZ SO LO: “SUPRARRECICLAJE Y TRANSPARENCIA: LOS MNBO” EN LA GALERÍA RA DEL REY

SONIA LÓPEZ SO LOIsla de Cuba


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

13/6/26.- Madrid.- La artista visual Sonnia López SO LO, presenta su exposición “Suprarreciclaje y transparencia: los MnBo” en la Galería Ra del Rey. La muestra está “dedicada a quienes salvan vidas en nuestro maltratado planeta, en cualquier sitio, sobre todo en los sitios más recónditos y olvidados”. Una exposición singular donde las haya.

Más de medio centenar de MnBo, objetos manipulados con elementos encontrados o intervenidos, a modo de botellas lanzadas a su suerte, es lo que nos ofrece Sonnia López, en esta singular exposición, que renueva la visualidad habitual de la galería Ra del Rey.

Profesora de Matemáticas y Física en la Universidad de Nebrija, Sonnia López (La Habana, 1958), afincada en España desde hace más de 30 años, es una mujer minuciosa y atenta al reciclaje, a la evocación de los recuerdos, como el de su bisabuelo asturiano que fabricaba sombreros, elemento que aparece en miniatura de algunas de sus piezas. “El patio del sombrerero” es el nombre de una de sus series plásticas.

El día de nuestra visita a la exposición, un gran ramo de flores ornaba la entrada. Era el obsequio de sus alumnos que había visitado su muestra artística, donde ciencia y arte se funden con paciencia franciscana, muy propia de esta artista silenciosa y atenta a lo pequeño. En los dos catálogos que ilustran el discurso teórico de su arte, expone los razonamientos que llevan a realizar su obra. Desde el “Blanco en botella”, hasta “Colores embotellado”.

La serie de Canevás, por ejemplo, conlleva los materiales de fragmentos de botellas, tapón/tapa y tubos de plástico; corcho, estructura de alambre y cueerda de algodón reusados, malla de plástico; fibra óptica. LEDs verde y amarillo, cables; interruptor y batería de 3 V.

SO LO ha expuesto en diversas exposiciones de reciclaje, como las que lleva a cabo la artista y comisaria Rosa Gallego en el Centro Cultural de Retiro.

En suma, una artista plástica, visual, comprometida con lo sostenible en la naturaleza y la sociedad, que lo transmite, a través del lenguaje del arte.

    Más información

https://www.radelrey.com/

Obras de Sonnia López SO LO




viernes, 12 de junio de 2026

FEDERICO EGUÍA EXPONE SU PINTURA "DESDE LA FIGURACIÓN HACIA LA ABSTRACCIÓN


FAIM ART 2026, 22ª EDICIÓN, SE INAUGURA EN LA FUNDACIÓN PONS

* Brasil, como país invitado. Presencia de la embajadora


J.S.A.
Fotos: Luis Magán
Visitantes a FAIM 2026
Alejandra, Linda, Julia
Santi del Hoyo, pintor.
Juan Pérez Gil, pintor
Juan Pérez Gil y su padre
Patricia Capdevila ante su obra
Linda de Sousa y Susana ante la obra de la primera.
Ángela Palomeque, pintora, y Julia





BALTASAR MAGRO NOVELA “EN LAS NOCHES OSCURAS” LOS MESES DE TORTURA QUE PADECIÓ FRAY JUAN DE LA CRUZ EN CAUTIVERIO

El periodista y escritor publica una intimista reconstrucción del cautiverio del místico en Toledo, el oscuro encierro donde nació la cumbre de la poesía lírica española

Alejada de los tópicos, la obra explora la resistencia del espíritu humano, el conflicto entre las órdenes religiosas y el misterio de la creación literaria en las condiciones más extremas


Baltasar Magro, escritor


        J.S.A.

        MADRID, 8 de junio de 2026 – Hay pasajes de la historia que parecen diseñados para que el alma humana se quiebre, pero que, por un misterio inexplicable, acaban convirtiéndose en el epicentro de la belleza más pura. El escritor y periodista Baltasar Magro regresa a las librerías con En las noches oscuras, una conmovedora y rigurosa novela histórica que se adentra en las entrañas de uno de los episodios más crueles y determinantes de la cultura universal: el secuestro y encarcelamiento de San Juan de la Cruz.

    En diciembre de 1577, Fray Juan de la Cruz fue apresado por sus propios hermanos de fe, los frailes calzados, contrarios a la reforma de la Orden del Carmelo que él impulsaba junto a Santa Teresa de Jesúsy llevado al Convento del Carmen de los calzados. Su delito: defender una reforma espiritual que cuestionaba privilegios y sacudía los cimientos de su propia orden. Conducido en secreto a Toledo, fue recluido en una celda diminuta, asfixiante y oscura, donde sufrió humillaciones, castigos físicos y desprecio durante casi nueve meses. Sin embargo, en la más absoluta de las penumbras, ocurrió el milagro: el místico compuso en su mente los versos de su inmortal Cántico espiritual y las bases de su Noche oscura del alma.

    “Al entrar en una celda, despojado del trapo que cegaba su visión, apareció ante él el auténtico alcance de la situación a la que debía enfrentarse. El cubículo era tan angosto que apenas podía moverse y, de hacerlo, tenía que ser de perfil porque el catre de tablones ocupaba la mayor parte del espacio. Era el único mobiliario existente entre las tres paredes; la cuarta acogía una pesada puerta con una mirilla para controlarle. Aún peor era el respiradero, con tan solo un dedo pequeño de ancho por el que no cabía ni una lagartija. Entraban pálidos destellos de luz por la rendija. En una esquina del muro de piedra le habían dejado una palangana desportillada y una vasija de barro para asearse, junto a un cubo de metal que debería utilizar para sus necesidades. El suelo estaba embarrado. Oía cerca un rumor producido por agua, como si fuera una acequia o la noria de un pozo; no, no era el río”, escribe Magro.

    Arrastrado de un lugar a otro, sometido a castigos y humillaciones, el fraile afronta una prueba extrema en la que el cuerpo se quiebra, pero el espíritu se fortalece. En la estrechez de su celda, en el frío de las noches interminables, comienza un viaje interior que transformará para siempre su manera de entender el dolor, la fe y la libertad. Mientras tanto, en los salones de la corte, nobles, consejeros y figuras influyentes tejen una red de intereses donde religión, política y ambición se entrelazan peligrosamente. Teresa de Jesús, firme y visionaria, se enfrenta al silencio, a las amenazas y a las maniobras ocultas para salvar a su más fiel colaborador, consciente de que el conflicto desborda lo personal y pone en juego el rumbo de toda una reforma espiritual. 

    Con su habitual pulso narrativo para la recreación histórica Magro huye del tono hagiográfico convencional para ofrecer el retrato de un hombre de carne y hueso enfrentado a sus límites. En las noches oscuras es una profunda inmersión en la psicología de la resistencia, en el dolor de la traición por parte de sus iguales y en el proceso casi divino de la creación literaria como único mecanismo de evasión y supervivencia.

    A través de una prosa cuidada y evocadora, la novela traslada al lector a la España del siglo XVI, un tiempo de fervores, pero también de implacables luchas de poder dentro de la propia Iglesia. La celda del convento toledano se transforma en un escenario universal donde se baten el fanatismo institucional y la absoluta libertad espiritual de un poeta que solo buscaba la trascendencia.

    Baltasar Magro (Toledo, 1949) estudió Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Madrid y, posteriormente, cursó estudios de Periodismo. Durante más de treinta años desarrolló su carrera profesional en diversos medios televisivos, donde trabajó como guionista de distintos formatos audiovisuales, así como director y presentador de espacios informativos. Asimismo, ha colaborado con medios impresos de ámbito nacional. 

    Su trayectoria literaria comenzó en el año 2000 con El círculo de Juanelo, novela que obtuvo una excelente acogida tanto por parte de la crítica como del público. Desde entonces ha publicado trece títulos más, entre los que destacan La hora de Quevedo, memorias apócrifas del célebre escritor; Casanova en la ciudad levítica; La luz del Guernica, que recrea minuciosamente el proceso de creación de la obra maestra de Picasso; y Como una sombra, novela centrada en la figura de la pintora cubista María Blanchard. Con Almuzara ha publicado La tumba de El Greco. 



DE NEPOTISMO, AMIGUISMO, ENCHUFES, TRÁFICO DE INFLUENCIAS Y OTRAS MANIOBRAS SIMILARES

"Los portadores de la antorcha" (del conocimiento), realizada por la artista estadounidense Anna Hyatt Huntington y donada a la ciudad de Madrid. Foto Pinterest.


Julia Sáez-Angulo

12/6/26.- Madrid.- Cuando escribo o doy una conferencia sobre Arte y Docencia, resalto siempre que un artista visual tiene derecho a guardar todos sus logros de investigación, trucos de cocina, hallazgos fortuitos o cualquier otro eureka en su favor salvo… ¡si se dedica a la docencia! 

    La enseñanza, la docencia es "sagrada" y consiste en transmitir la llama del conocimiento al alumnado, a las generaciones siguientes, que beben del maestro, el sabio y el experto que les entrega lo logrado hasta el momento para seguir adelante y hacer progresar la humanidad a la que todos pertenecemos. Así lo refleja la metáfora y alegoría de la entrega de la llama en la escultura frente a la Facultad de Medicina de la complutense.

    Esa es la ética exigida a la docencia, lo contrario es censurable por reprobable. A nadie le obligan a enseñar, si uno no quiere.

Otro tanto cabe decir de la entrega de la antorcha en los Juegos Olímpicos para que los hombres puedan conseguir el "Citius, Altius, Fortius", locución latina que se traduce como «Más rápido, más alto, más fuerte». Todo en una competición limpia.

    Y este preámbulo me ha venido para hablar del nepotismo, amiguismo, enchufes, tráfico de influencias y otras maniobras similares.

    Todos tenemos derecho a procurar, “en lo nuestro”, una ayuda, un favor, un empleo, un trabajo… a los cercanos. La sangre tira, facilita el amor y su protección. Las sagas de padres e hijos en una misma dirección profesional, se conocer desde los despachos de abogados, actores, médicos, taxidemistas…a los toreros… En muchos de ellos, los apellidos se repiten y, con frecuencia, son síntoma de referencia y prestigio.

        ¡Alto! en la "res pública"

    Pero ¡en lo público, No”. La res publica -la cosa pública- que se dice en Derecho, nos pertenece a todos por igual y, por tanto, todos tenemos el mismo derecho a ella. Para acceder a un puesto en la Administración Pública, el Derecho Administrativo habla de “mérito y capacidad” para acceder a él, en concurrencia con otros solicitantes y siempre “en tiempo y forma”, es decir, optando por oposición pública a todo puesto administrativo.

    En el campo público, no cabe el amor y el fervor de la sangre, ni la vieja creencia de darle el puesto a un hombre para sacar una familia adelante, mientras que una mujer tenía como salida el matrimonio y por tanto el varón que la mantenga.

    Pero ¡ay!, cuando los políticos ponen sus sucias manos para inclinar la balanza del empleo o los beneficios hacia los suyos: hijos, primos, cuñados, suegros, nietos… Esto lo vemos y lo hemos visto y no siempre salta a los tribunales, en denuncias “por agravio comparativo”, que obligan a pleitear con lo gravoso y desgastante que resulta económica y psicológicamente.

    Desafortunadamente, el empleo es escaso en este país y en estos tiempos, por lo tanto hay que extremar más y mejor la ética y la moral para que todos concurran a la “res pública”, en igualdad de condiciones y no repetir aquello de los turnos de Cánovas y Sagasta, en la gobernanza del Estado, que se descabalaba en sus “funcionarios”, según gobernara uno u otro.

    Los puestos en la Administración deben de estar definidos para que no se inflen artificialmente los números de asesores o embajadores sin carrera diplomática, por ejemplo.

    Custodiar y “custodiar al custodio” es una tarea que hay que aprender en España, porque los interventores no siempre cumplen con su función para evitar abusos, robos y corrupción con algo tan necesario y “sagrado”  en nuestros días, como es un puesto de trabajo. Y a los partidos políticos se les define hoy en día como "agencias de colocación en lo público", y "creadores de clientelismo de votos". No son políticos, son depredadores.


ANSELM KIEFER, SOBRESALIENTE ARTISTA VISUAL. DOS GRANDES EXPOSICIONES EN MILÁN Y EN VALENCIA

Pintura de Kiefer



L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

    12/6/26.- El artista visual alemán Anselm Kiefer (1945), uno de los más sobresalientes del arte actual, cuenta actualmente con dos importantes exposiciones en en el Palazzo Reale de Milán y en Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) de Valencia.
    Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) es un destacado pintor y escultor alemán adscrito al neoexpresionismo. Célebre por abordar los traumas del Holocausto y la historia reciente de Alemania, su obra utiliza técnicas mixtas con materiales inusuales como ceniza, plomo, paja y alquitrán para crear texturas densas y reflexionar sobre la memoria. 

    Comenzó estudios de Derecho y lenguas antes de dedicarse al arte, formándose en Düsseldorf junto a Joseph Beuys. En sus primeras obras rompió tabúes al enfrentarse al pasado nazi para evitar la amnesia colectiva de la posguerra.

  A partir de los años 90 amplió su enfoque temático hacia el misticismo judío (la Cábala), la literatura, la mitología nórdica y el destino global de la cultura.

Adriana Zapisek, que ha visitado a Kiefer en el Palazzo Reale, dice: 

“Sus obras gigantescas, muy matéricas llegan a medir 4 m. de ancho x 6 metros de altura. Su técnica mixta obliga a acercarse a la materia para imbuirse en ella. Su dorado a la hoja... precioso...

"Las Alquimistas" es un homenaje a mujeres del pasado que fueron ignoradas por sus mentes brillantes. Por ejemplo, Dorothea Juliana Walich, por sus descubrimientos de las transformaciones en la minería y de la medicina hermética. Ser dueña de minas en Alemania en los siglos XVII y XVIII, no era poca cosa y más, si era una brillante mujer alquimista. 

    “Las cariátides” merecen un capítulo aparte. El Palazzo Reale fue bombardeado e incendiado en la II Guerra Mundial y su arquitectura, junto a las cariátides fueron sumamente afectadas por esto. No fueron restauradas, para que la gente viera las consecuencias de la guerra en el arte. Estas cariátides dialogan profundamente con las impresionantes obras de mujeres realizadas por Anselm Kiefer. Todo un lujo poder verlas y participar en su magia de alquimista”.

Columnas rotas del Palazzo Reale

Roger y Zapisek en el Palazzo Reale de Milán

Adriana Zapisek y Graciela Roger, durante su viaje a Milán