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martes, 29 de septiembre de 2026
“LA HIJA DE LOS DIOSES”. NOVELA DE AURELIO GONZÁLEZ. Retrato de la Iberia prerromana
L.M.A.
29/9/26.- Madrid.- “La hija de los dioses” es la novela de Aurelio González, un retrato de la Iberia prerromana. Antes de Roma, solo los dioses gobernaban el destino de los hombres. El libro ha sido publicado por la editorial Grijalbo.
Sinopsis.- En una remota aldea íbera, la llegada al mundo de Gwendal, una niña marcada por una poderosa profecía, está a punto de cambiarlo todo. Huérfana desde las primeras horas de vida, crece bajo la protección de Quinn, el gran druida de los amanos, quien está convencido de que la pequeña desempeñará un papel decisivo en el futuro de la tribu.
Mientras el ejército romano se acerca y las luchas de poder se extienden en el poblado, Gwendal descubrirá que su vínculo con la naturaleza va más allá de lo imaginable, pero también aprenderá que, aunque los dioses señalen el camino, son las propias decisiones las que forjan el destino.
En esta novela épica e inolvidable, Aurelio González nos presenta un retrato fascinante de la vida anterior a la conquista romana, un auténtico viaje a los orígenes de la Península ibérica.
Aurelio González (Guadalajara, 1977) es técnico de construcción de profesión y escribe novelas históricas porque le apasiona hacerlo. Ha publicado tres novelas: Abrió los ojos, Keltia y Fe labrada en piedra.
EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA RECUERDA A CÉSAR ORTIZ-ECHAGÜE, CLAVE EN LA CONSERVACIÓN DEL LEGADO FOTOGRÁFICO DE SU PADRE
Ayer falleció en Madrid el quinto hijo de José Ortiz Echagüe, impulsor de la relación del fotógrafo con la Universidad de Navarra, que recibió su archivo en 1981.
L.M.A.
Pamplona, 28/09/26.- El Museo Universidad de Navarra (MUN) lamenta el fallecimiento, ayer 27 de septiembre en Madrid, de César Ortiz-Echagüe Rubio (1927-2026), figura estrechamente vinculada a los orígenes de la colección fotográfica de la Universidad de Navarra y decisiva en la conservación y transmisión del legado de su padre, el fotógrafo e ingeniero José Ortiz Echagüe.
Arquitecto de profesión y posteriormente sacerdote, César Ortiz-Echagüe impulsó desde 1968 la relación entre su padre y la Universidad de Navarra, mientras era profesor de la Escuela de Arquitectura. Este vínculo resultó determinante para que, tras el fallecimiento de José Ortiz-Echagüe en 1980, su archivo fotográfico fuera donado a la Universidad en 1981.
El fondo recibido reunía 1.100 fotografías —tanto de José Ortiz Echagüe como de otros autores—, 1.500 negativos en papel y 28.740 negativos, además de cámaras, utensilios de laboratorio, publicaciones y documentación. Su incorporación dio origen al Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra, germen de la actual Colección del Museo Universidad de Navarra donde se estudia y se conservan sus conocidas series sobre tipos y trajes, pueblos y paisajes, España mística y castillos y alcázares, además de sus primeras fotografías del norte de África. En conjunto, constituye un patrimonio de gran valor artístico, histórico y documental para conocer la trayectoria de uno de los grandes fotógrafos españoles del siglo XX.
“Don César fue una figura fundamental para que el legado fotográfico de su padre pudiera conservarse como un conjunto y ponerse al servicio de la investigación y el conocimiento”, señala Jaime García del Barrio, director general del MUN. “Su iniciativa y su compromiso forman parte de la historia de nuestras colecciones y de los propios orígenes del Museo”.
Su contribución tuvo también una dimensión testimonial. Como hijo del fotógrafo, conoció de cerca su trabajo y conservó numerosos recuerdos sobre su vida y su actividad. En 2021 publicó José Ortiz Echagüe, en el recuerdo de su hijo, un libro en el que reunió parte de esta memoria personal.
Su último encargo editorial se presentará el próximo 16 de octubre en el MUN: José Ortiz Echagüe. El hombre que pilotaba la luz (y fabricó el Seat 600), una nueva biografía escrita por el periodista navarro Gabriel Pérez Gómez. Ese mismo día se inaugurará la nueva exposición del Espacio Ortiz Echagüe, la zona del Museo dedicada a mostrar su obra, cuya renovación ha sido comisariada por estudiantes del Máster del MUN (Más información: aquí). El acto se convertirá también en un homenaje a don César.
Su sobrino-nieto José Seghers Ortiz-Echagüe y su esposa, Ángeles Aguilar, representan actualmente al fotógrafo en el Patronato de Promotores del MUN. Ambos estuvieron la pasada semana en Pamplona con motivo de la reunión anual del Patronato, pero regresaron antes de lo previsto a Madrid al conocer el empeoramiento del estado de salud de su tío abuelo. “Cualquier acontecimiento en torno al legado de su padre le emocionaba profundamente. Seguía todas las exposiciones de su obra en el MUN y las itinerancias que se promovían. Cuando fuimos a visitarle antes de viajar a Pamplona, y al saber que veníamos al Patronato del MUN, su cara volvió a brillar y se alegró profundamente de que conserváramos y pusiéramos en valor su legado”, cuenta José Seghers Ortiz-Echagüe.
El MUN expresa su reconocimiento a César Ortiz-Echagüe, cuya iniciativa y compromiso hicieron posible que una colección inicialmente perteneciente al ámbito familiar se incorporara al patrimonio universitario y pudiera conservarse, estudiarse y compartirse con la sociedad.
La esperanza viaja de Andalucía a Kinshasa: 1.654 mujeres protegidas contra el cáncer de cérvix, de las que 279 evitarán el desarrollo del cáncer
L.M.A.
28.09.2026.- Madrid.- En el ecuador del proyecto, Harambee y el Parlamento de Andalucía, el Defensor del Pueblo Andaluz y la Cámara de Cuentas de Andalucía celebran un hito: superar el objetivo anual de 1.200 cribados logrando examinar hasta 1.654 mujeres.
Un total de 12 médicos, 9 enfermeras y 5 técnicos de laboratorio han ampliado sus capacidades técnicas fortaleciendo la sanidad local.
Kinshasa / Sevilla, septiembre de 2026 – Detrás de cada estadística hay un nombre, una madre, una hija, una vida que merece ser vivida sin el miedo constante a una enfermedad silenciosa. En las extensas y complejas periferias de Kinshasa, en las comunas de Mont-Ngafula y Selembao, el cáncer de cérvix es una de las mayores amenazas invisibles para las mujeres. Sin embargo, gracias al impulso solidario del Parlamento de Andalucía, el Defensor del Pueblo Andaluz y la Cámara de Cuentas de Andalucía y la labor de la Harambee ONGD, la esperanza ha comenzado a ganar terreno.
A fecha de agosto de 2026, el proyecto integral de cribado y prevención de cáncer de cérvix, —financiado conjuntamente por el Parlamento de Andalucía, el Defensor del Pueblo Andaluz y la Cámara de Cuentas de Andalucía— ha alcanzado su ecuador con un balance extraordinario que rebasa las expectativas más optimistas: 1.654 mujeres se han sometido al cribado, superando ya la meta anual prevista de 1.200. Además de los cribados, se está desarrollando una campaña de prevención de este cáncer, para sensibilizar a 10.000 mujeres.
PILAR ALBARRACÍN, Premio Nacional de Artes Plásticas 2026
• El jurado le ha otorgado el premio por su revisión de “cuestiones vinculadas al género, la tradición, el folclore, la identidad colectiva y las estructuras de poder”
L.M.A.
29-septiembre-2026.- Pilar Albarracín ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2026, a propuesta del jurado reunido hoy. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
El jurado ha destacado a la artista por “su construcción de una de las trayectorias más singulares y reconocibles del arte español contemporáneo, tanto a nivel nacional como internacional. A través de la performance, la fotografía, el vídeo y la instalación ha revisado críticamente los imaginarios culturales españoles, abordando cuestiones vinculadas al género, la tradición, el folclore, la identidad colectiva y las estructuras de poder”.
Además, el jurado ha señalado que su recorrido “ha tenido una importante proyección internacional. Sus obras han sido presentadas en museos, centros de arte y exposiciones internacionales, entre ellos el MoMA PS1 de Nueva York, el Hamburger Bahnhof de Berlín, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, el Kiasma de Helsinki y otras instituciones europeas y americanas. Esta presencia internacional ha contribuido a situar su producción dentro de los discursos del arte contemporáneo internacional y a ampliar la consideración de determinadas cuestiones vinculadas a la cultura española”.
El premio reconoció en su pasada edición a Fina Miralles, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Teresa Lanceta, Rogelio López Cuenca, Dora García, José María Yturralde, Àngels Ribé, Ángel Bados, Ángela de la Cruz o Juan Hidalgo.
Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) es una de las artistas más relevantes del arte contemporáneo español. Su obra, desarrollada a través de la performance, el vídeo, la fotografía, la instalación y las acciones en vivo, cuestiona la identidad, el folclore y los estereotipos asociados a la idea de “lo español”. Desde una mirada feminista, aborda cuestiones como el género, la tradición y la representación del cuerpo mediante la ironía, la teatralidad y una crítica social incisiva.
La propia artista se convierte en protagonista de muchas de sus obras. Su trabajo, planteado en primera persona tanto desde la imagen como desde la experiencia, utiliza distintos lenguajes artísticos para revisar los tópicos de la España cañí. En este recorrido, sitúa el foco en la mujer andaluza y en unas tradiciones vinculadas al folclore que, pese al paso del tiempo, continúan presentes en la vida cotidiana de distintos sectores sociales del sur de España.
A lo largo de su trayectoria, Albarracín ha protagonizado exposiciones individuales en instituciones de referencia internacionales. Entre las muestras más recientes destacan 'Take a Knife and Open My Heart’ (2023, American University Museum, Washington D. C.) y ‘Acciones peregrinas’ (2021, CGAC, Santiago de Compostela). Francia ha sido uno de los principales escenarios de su proyección internacional, con exposiciones como ‘No apagues mi fuego, déjame arder’ (2020, Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, París), ‘Anatomía Flamenca’ (2017, París), ‘La Calle del Infierno’ (2015, París), ‘Muro de geranios’ (2014, Musée en Herbe, París), ‘La Rue des pas perdus’ (2014, Lectoure), ‘Fabulations’ (2010, Albi), ‘Mortal Cadencia’ (2008, La Maison Rouge, París) o ‘Asnería’ (2014, Musée Picasso de Vallauris).
En España destacan exposiciones como ‘Que me quiten lo bailao’ (Tabacalera, Madrid, 2018), ‘Ritos de fiesta y sangre’ (CAC Málaga, 2016) o ‘En Sevilla hay que morir’ (CAS Sevilla, 2016). Su obra también ha viajado a Latinoamérica y Asia con proyectos como su individual en el MAIIAM Contemporary Art Museum (2019, Tailandia) y ‘Recuerdos de España’ (Instituto Cervantes de Tokio, 2010).
La presencia de su trabajo en colecciones de referencia, entre ellas el Museo Reina Sofía, Es Baluard, CAAC Sevilla, Artium, MUSAC, CA2M, DA2, así como en diversas instituciones francesas, confirman la dimensión intencional de una trayectoria consolidada y ampliamente reconocida.
Jurado
El jurado ha estado presidido por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, como vicepresidente ha actuado Jesús , subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea y ha estado compuesto por los siguientes vocales: Armengol Jiménez, director del Centre d'Art La Capella, Barcelona; Semíramis González Fernández, directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón; Gilberto González González, subdirector artístico del CAAC de Sevilla y C3A de Córdoba; Teresa Grandas Segarra, comisaria de exposiciones en Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA); María López-Fanjul Díez del Corral, directora-gerente del Museo de Bellas Artes de Asturias; Pedro de Llano Neira, profesor del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela; y Elena Jiménez Moreno, artista visual, a propuesta de Mujeres en las Artes Visuales.
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