EXPOSICIÓN COLECTIVA “DIVERSITAS - SIETE PRÁCTICAS”, EN ESPACIO 75

• Espacio75  invita a conocer la obra de siete artistas cuyos enfoque, proceso creativo y exploración artística son especiales y singulares.  

• Inauguración: 22 de mayo de 2026 a las 18:30 en Espacio75.

 

Título de la exposición: “Diversitas – siete prácticas”. Artistas: “Tomás García Asensio; Said Messari; Eloy Morales; Mei-fang Chiang; Tania Rivilis; Natalia Tomás Segovia, Gen Isoe”. Organizador: “Espacio75”. Fechas: del 22 de mayo al 26 de junio de 2026. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A. Horarios: 

Mañanas de 11:00 a 14:00 excepto lunes (cerrado), sábados y domingos de 12 a 14:00. 

Tardes: de 17:30 a 20:30 y sábados de 18:00 a 20:30, lunes jueves y domingo cerrado.  

 

“Diversitas - siete prácticas”.- En esta nueva exposición de Espacio75 presentamos a siete artistas, cuya obra es el resultado de experiencias vitales singulares, enfoques creativos particulares y de una exploración artística constante a lo largo de los años, tanto en lo conceptual como en el uso de materiales y en los procesos de producción.

 

El enfoque de la muestra surge de observar el debate global sobre el uso de la Inteligencia Artificial (IA) en los procesos creativos y de producción artística. Donde por un lado, ésta se reivindica como una herramienta de apoyo para acelerar el proceso de materialización de la idea, ya sea creando bocetos, generando ideas a partir de prompts o incluso utilizándose para crear obras interactivas; y por otro genera grandes dudas, tanto éticas —en relación con la autoría y la originalidad— como en torno a los resultados instantáneos, que eliminan el proceso de maduración de ideas y el aprendizaje basado en la prueba y el error, que son características del aprendizaje humano.

 

Más allá de los debates sobre la utilización de la IA, en Espacio75 queremos enfatizar cómo la experiencia vital del artista está íntimamente ligada a su obra, a la vez que celebramos la diversidad de procesos y experiencias que son una muestra de las múltiples formas que existen en la producción plástica contemporánea.

Comisariado: Gema Guaylupo y Elvira Giráldez

TERESA LANCETA, ‘FUERON TEJIDOS’, UN DIÁLOGO PASADO-PRESENTE EN TORNO AL TEJIDO Y LA MEMORIA. El Museo Arqueológico Nacional presenta su exposición.

 • La muestra se enmarca en el proyecto ‘Memoria, Tejidos y Museos. Los barrios bajos de la atención’ del Ministerio de Cultura en el que participan también otros museos estatales

• ‘Fueron Tejidos’ se inserta dentro de la línea expositiva ‘Encuentros en la permanente’ que el museo inició el pasado 2024

• Podrá visitarse en el patio ibérico y la sala 11 de la exposición permanente del MAN hasta el 15 de noviembre.

Teresa Lanceta, artista audiovisual

        L. M. A

 19-05-2026.- El Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta ‘Fueron tejidos. Teresa Lanceta’, propuesta expositiva que establece un diálogo entre las colecciones arqueológicas del MAN y el arte contemporáneo con base en el mundo de los textiles.

    La muestra es la cuarta entrega de la serie de exposiciones temporales que conforma el proyecto ‘Memoria, Tejidos y Museos. Los barrios bajos de la atención’, en el que participan otros centros de la red de Museos Estatales del Ministerio de Cultura. Esta iniciativa se basa en la colaboración con artistas actuales vinculados a la producción textil, que son invitados a estudiar y reinterpretar las colecciones de cinco museos estatales. Así han surgido propuestas de intervención en el Museo de América, el Museo del Traje y Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, el Museo Nacional del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Arqueológico Nacional.

PACHY DE ARENAZA. PINTURA SOBRE EL ARTE DE CÚCHARES EN “LA PESETA DE DOÑA CASILDA”

Pachy Arenaza, pintora

Suerte taurina. Pintura de Pachy Arenaza

L.M.A.

19/5/26.- Madrid.- La pintora Pachy de Arenaza, una de las expertas en pintura taurina, presenta su exposición titulada “Pintura sobre el arte de Cúchares” en “La Peseta de Doña Casilda” (c/ Zurbano, 10, Madrid) hasta finales del mes de mayo. La inauguración que tuvo lugar ayer, estuvo muy concurrida de amigos, coleccionistas y colegas. 

Entre los asistentes al acto: el marqués de Llarayago; Paloma Arenaza de Segrelles y su hija; el piloto Héctor de Haya…Vendió cinco cuadros.

La crítica de arte, Julia Sáez-Angulo escribe en el folleto informativo de la muestra: 

La figura ha sido el leit-motiv principal de la pintura de Pachy de Arenaza, desde su temprana juventud en el estudio de su maestro Vázquez Díaz. Pero no ha sido, hasta está década, cuando la pintora se ha decidido a representar escenas taurinas, con todas las suertes del toreo y algunos homenajes a los maestros de su admiración, como Morante la Puebla u otros.

Una docena de cuadros de pequeño formato (45 x 35 cm) componen esta exposición taurina, que se presenta durante la madrileña feria de san Isidro 2026 y hace honor a la afición taurina propia, que viene de familia. Doce acrílicos sobre lienzo, que acogen los colores vivos de la fiesta por antonomasia y que brilla en el albero con los trajes de los toreros.

Pachy ofrece una pincelada suelta en sus cuadros, una pintura que se acerca al impresionismo y deshace las formas para sugerir poéticamente más que fotografiar la faena. Composiciones, donde las figuras ocupan todo el espacio pictórico bidimensional o insinúan fondos de público o arboledas. En suma, una pintura grata, vivaz y alegre, como corresponde a la fiesta taurina, al arte de Cúchares.

La pintora se suma, con derecho propio, a la saga ilustre de pintores taurinos, como Goya, Carnicero, Roberto Domingo, Picasso, Botero, Gironella, Reviriego, Barceló…

Pachy de Arenaza es una pintora española nacida en Burgos y afincada en Madrid. Se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue discípula del destacado pintor y retratista Daniel Vázquez Díaz. 

Su trayectoria se destaca por los siguientes hitos: Debut precoz: A los 17 años realizó su primera exposición individual en la prestigiosa Galería Biosca de Madrid, un evento que marcó el inicio de su carrera. 

Proyección internacional: La pintora ha exhibido su obra en capitales y ciudades del mundo como París, Nueva York, Roma y la isla de Creta. Su obra ha formado parte de muestras internacionales selectas, como la colección Habsburgo-Lorena en Austria y el grupo pro Arte y Cultura en Alemania.

La pintora es miembro del Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola. 

Más información:    

 www.pachydearenaza.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pachy+arenaza

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Barcel%C3%B3+y+la+pintura+taurina

Suertes taurinas, por Pachy Arenaza

DIRECTORES DE LOS MUSEOS DEL PRADO Y REINA SOFÍA DIALOGAN EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

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18/5/26.- Madrid.- Miguel Falomir y Manuel Segade, directores de los Museos del Prado y Reina Sofía han dialogado el Día internacional de los Museos en el auditorio del Museo Reina Sofía de Arte Contemporáneo. Es la primera vez que hacen, en esta fecha, y después de ciertas diferencias sostenidas en el pasado entre ambas instituciones, con otros directores al frente. El periodista Antonio Lucas moderó el encuentro con sucesivas preguntas.

“Museos uniendo un mundo dividido” ha sido el lema del ICOM, organismo internacional de los museos.

En tiempos convulsos y de enfrentamientos hay que recordar que todos los países tienen algo en común: los museos", recordó Falomir.

 Segade y Falomir hablaron de las pasadas separaciones, más bien debidas a una cuestión de los caracteres y temperamentos de los responsables; del cuadro “Guernica” de Picasso, que ha estado en ambos museos; de la escasez de financiación de los museos citados; de las presiones de los políticos en la actividad museística (caso del PNV pidiendo el “Guernica”). El Guggernhein lo pidio en su día presentando un proyecto adecuado y se le respondió con un "Informe  completo a disposición de todos, donde se pone de manifiesto la fragilidad del cuadro, visto con pixeles.

    También hablaron del posible exceso de visitantes en los museos que perjudica la visita adecuada y las largas colas en ciertos museos o salas (“No convence limitar el número a treinta mil, como hace el Museo del Louvre”, dijo Falomir, que en entrevista pasada, había declarado que “en el Prado no cabe un visitante más). Todavía no ha nacido la museofobia como sí lo ha hecho la turistifobia; de las salas acumulativas y llenas de visitantes ante Las meninas o el Guernica y de las vacías; de las relaciones internacionales con otros museos; de la interrelación del arte contemporáneo con el anterior en el tiempo y viceversa; de Goya como artista que pudiera estar con autoridad propia en ambos museos; de la convención de la fecha de delimitación entre las colecciones de ambos: en la fecha de nacimiento de Picasso en 1871; de la música en los museos (“El Barroco fue el periodo de interrelación de las artes por excelencia”, recordó Falomir); de las 400 obras aproximadamente que el Museo Reina Sofía adquiere cada año; de la falta de mujeres sistemática en la cúpula del Museo del Prado… 

    Hubo cordialidad entre ambos intervinientes y amenidad en sus informaciones y comentarios. Apenas diferencias.

Curiosamente no se habló de los proyectos de investigación en marcha, que es uno de los fines clave de los museos, según el ICOM.

En suma, cabe recordar aquello de que el arte en occidente es un cordón umbilical sin cortar, desde las cuevas de Altamira y Lascaux, por lo que no cabe corte radical en el tiempo, sino establecer convenciones perfectamente invadidas por proyectos coherentes.         “Los fusilamientos del 2 de mayo” de Goya estuvo expuesto con acierto en el Museo Reina Sofía y el Museo del Prado ha realizado recientemente una exitosa exposición del escultor Juan Muñoz. "Es importante subrayar el interés o presencia de un artista en el Museo", señaló Falomir. Relacionar el arte contemporáneo con el pasado, sus raíces, es bueno y conveniente. Y viceversa.

Ambos museos, Prado y Reina Sofía, dependen del Ministerio de Cultura, por lo que solo cabe cooperación y colaboración. Lo contrario sería negativo y un sinsentido. La visión conjunta de directores en el Día internacional de los Museos de 2026 ha sido oportuna.

“NORTEÑA. MEMORIAS DEL COMIENZO”, LIBRO DE LA CANTANTE Y COMPOSITORA JULIETA VENEGAS

 

Julieta Venegas, cantante y compositora

L.M.A.

        17/5/26.- Madrid.- “Norteña. Memorias del comienzo” es el libro de la cantante y compositora Julieta Venegas, publicado por la editorial Las Afueras.

    Sinopsis de NORTEÑA.- El esperado debut literario de la cantante y compositora, Julieta Venegas.  "Norteña. Memorias del comienzo" es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atrás se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje.

    La música atraviesa estas páginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. También como una manera de habitar esa línea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera íntima que divide y, al mismo tiempo, da sentido.

    Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atrás descubre que todo —los lugares, las decisiones, los encuentros estaba conectado desde un principio y que, como ella misma escribe, «las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos».

    Julieta Venegas se crió en Tijuana. Es música, cantante y compositora. Formó parte de la banda Tijuana No! y desarrolló una extensa carrera como solista. Lleva editados una decena de discos, por los que recibió numerosos premios y galardones. También actuó y musicalizó obras en teatro y realizó distintas colaboraciones artísticas. Actualmente vive en Ciudad de México. "Norteña. Memorias del comienzo" es su primer libro.

“ANSIEDAD, ¡DÉJAME EN PAZ!”, LIBRO DEl Dr. ALEJANDRO MARTÍNEZ RICO, EDITADO POR HARPER COLLINS

Dr. Alejandro Martínez Rico, psiquiatra

J. S. A.

    17/5/26.- Madrid.- “Ansiedad, ¡déjame en paz!” es el libro del psquiatra Alejandro Martínez Rico, publicado por la editorial HarperCollins.

    En una sociedad que nos empuja a vivir en alerta constante, la ansiedad se ha convertido en una sombra que afecta a nuestra concentración y bienestar emocional. La buena noticia es que puedes recuperar el control de tu mente y de tus pensamientos.

    Con la cercanía y empatía que lo caracterizan, Alejandro Martínez Rico, uno de los mejores psiquiatras de España y una de las voces más influyentes en redes sociales, te ofrece reflexiones y herramientas prácticas para entender el origen de tus sentimientos. Con su ayuda, aprenderás a desactivar tus miedos y a gestionar tus emociones,

    En una sociedad que nos empuja a vivir en alerta constante, la ansiedad se ha convertido en una sombra que afecta a nuestra concentración y bienestar emocional. La buena noticia es que puedes recuperar el control de tu mente y de tus pensamientos.

    Con la cercanía y empatía que lo caracterizan, Alejandro Martínez Rico, uno de los mejores psiquiatras de España y una de las voces más influyentes en redes sociales, te ofrece reflexiones y herramientas prácticas para entender el origen de tus sentimientos. Con su ayuda, aprenderás a desactivar tus miedos y a gestionar tus emociones para tomar el control de tu vida.

“LA LÓGICA DEL MAL. ENTREVISTA A HITLER”, DE JAVIER FERNÁNDEZ AGUADO, PUBLICADO POR LA EDITORIAL LID

Javier Fernández Aguado, economista y escritor.

J. S. A.

    17/5/26 .- Madrid.- El libro “La lógica del mal. Entrevista a Hitler”, de escritor Javier Fernández Aguado, ha sido publicado por la editorial LID.

¿Qué ocurre cuando una ideología anula la conciencia individual? ¿Cuándo el odio deja de parecer extremo y empieza a percibirse como razonable?

    En "La lógica del mal. Entrevista a Hitler", Javier Fernández Aguado se adentra en una de las mentes más perturbadoras del siglo XX con un propósito claro: comprender el mal para impedir que se repita. Lejos de cualquier enfoque sensacionalista, el libro desvela con lucidez y precisión los mecanismos psicológicos, ideológicos y morales que hacen posible la deshumanización, el fanatismo y el odio sistemático hacia el otro.

    A través de una entrevista conceptual, el autor desentraña la lógica interna del totalitarismo nacionalsocialista: cómo se construye el relato que justifica el mal, cómo se legitima el odio y qué ocurre cuando la conciencia se somete a la ideología. Un análisis que trasciende su contexto histórico y revela patrones inquietantemente aplicables a otros sistemas como el comunismo.

    Fiel a la metodología única que define su obra —basada en el estudio comparado de líderes, estadistas y pensadores tanto constructivos como destructivos—, el autor extrae lecciones útiles en el presente y pone el foco en desvelar cómo nacen, se legitiman y se consolidan las dinámicas que pueden llegar a erosionar y destruir una sociedad desde dentro.

    "La lógica del mal" no es solo un análisis histórico: es una advertencia.

       Una llamada a reconocer la fragilidad de las sociedades libres, la facilidad con la que pueden reaparecer dinámicas de exclusión y la necesidad de detectar a tiempo los discursos que, cuando se debilitan el pensamiento crítico y la responsabilidad ética, pueden volver a hacer aceptable lo intolerable.

    Javier Fernández Aguado es uno de los pensadores contemporáneos más reconocidos en el ámbito del liderazgo, la ética del poder, la antropología directiva y el análisis del comportamiento humano. Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales (premio nacional) y en Filosofía, se caracteriza por la integración entre la reflexión humanista clásica y los retos contemporáneos de las organizaciones. Ha desarrollado un pensamiento propio que combina filosofía, historia, psicología, sociología, economía y ética. Emplea un riguroso análisis histórico como herramienta para discernir las dinámicas del poder. Es autor de setenta libros, muchos convertidos en obras de referencia. Entre otros:

 Patologías en las organizaciones, La soledad del directivo, ¡Camaradas! De Lenin a hoy, Liderar en un mundo imperfecto o Entrevista a Aristóteles. Es un acreditado conferenciante internacional y asesor de alta dirección, a través de MindValue, firma de servicios profesionales para ejecutivos de primer nivel. Ha colaborado con más de quinientas organizaciones públicas y privadas en cincuenta países. Es el único pensador español contemporáneo sobre el que se han realizado dos simposios internacionales para analizar sus propuestas. Tuvieron lugar en 2010 y 2019, y asistieron más de setecientos profesionales y académicos de veinte países. Durante un sexenio dirigió la Cátedra de Management del IE, una de las escuelas de negocios más importantes del mundo.