viernes, 16 de octubre de 2026

LIBRO "FAMILIA SPINOLA". Una exhaustiva investigación histórica y genealógica de José Antonio Spínola, jefe de la Casa Spínola en España

   


José Antonio Spínola: Licenciado en Ciencias Económicas, Auditor Internacional, Director Financiero de Multinacionales, Investigador y Escritor de Historia, va reviviendo la Historia de Oriente y Occidente a través de su familia, empezando con Alejandro Magno en Oriente (334 a.C.) y Aníbal en Occidente (222 a.C.), hasta hoy, en 2026 d.C.

Autor: José Antonio Spínola, hijo de Máximo

Derechos de autor registrados  ©  Madrid, febrero 2002

Edición revisada en octubre de 2026

Este libro de 1.300 páginas es un resumen de la obra original de 19.400 páginas

Fuentes: archivo de la Casa de Spínola, y fondos de los archivos y bibliotecas de España, Italia y otros países

        A mi familia de hoy y de siempre, con admiración y cariño.

“Obras son amores y no buenas razones”

“Haz lo que debas, no lo que quieras”

“Al hombre se le conoce por sus obras”

“Los hijos, Señor, son pedazos de las entrañas de sus padres, y así, se han de querer, buenos o malos que sean, como se quieren las almas que nos dan vida.

    A los padres toca el encaminarles desde pequeños por los pasos de la virtud, de la buena crianza y de las buenas y cristianas costumbres, para que cuando grandes, sean báculo de la vejez de sus padres y gloria de su posteridad.”

DON QUIJOTE DE LA MANCHA, II-XVI

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                    Nota del autor:

    A mis 80 años de edad, recuerdo perfectamente que cuando yo era pequeño miraba el árbol genealógico y solo veía nombres y fechas.

    A los 14 años comprendí que detrás de los nombres había personas. Inmediatamente empecé a pensar qué habían hecho en la vida, cómo vivieron, a qué problemas y dificultades se enfrentaron y cómo los resolvieron, en qué entorno se desarrollaron, cómo era el mundo a su alrededor, cómo sobrevivieron, y qué legado dejaron a las generaciones siguientes.

    He estado en Génova físicamente tres veces, pero “documentalmente”, he estado miles de veces durante los últimos mil años, reviviendo la historia de nuestros antepasados.

    Aunque siempre estuve interesado en la historia, empecé a escribir el libro “Familia Spínola”, hace ya más de treinta años, y aún sigo escribiéndolo.

    En él, además de relatar la historia de Occidente en general, van insertados en ella la historia particular de muchísimos Spínola de los seis mil que aparecen en el árbol genealógico.

    Es como devolverlos a la vida. También observé que todos los Spínola estaban muy orgullosos de su sangre, pero no sabían por qué. Ninguno conocía la historia de la familia. Así pues, me propuse dos cosas y manifestar un deseo:

Primera, que los Spínola conocieran la historia de su familia.

Segunda, que la historia de la familia no se perdiera.El deseo, que los Spínola intenten emular a los que les precedieron.

Sobre el libro “Familia Spínola”, me felicitó Su Majestad el Rey de España, don Juan Carlos I.

También lo hizo su hijo el actual Rey Felipe VI.

Asimismo también me felicitaron importantes historiadores como los Directores de la Real Academia de la Historia Gonzalo Anes y Álvarez de Castrillón, Marqués de Castrillón, y Carmen Iglesias Cano, Condesa de Gisbert.

Ya tengo escritas 19.400 páginas y como sigo investigando y escribiendo, quizá algún día llegue a las 20.000.

        José Antonio Spínola

Madrid, octubre de 2026

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ÍNDICE DE LA PRIMERA PARTE  -  HISTORIA

ÍNDICE DE CAPÍTULOS:  INTRODUCCIÓN;    CAPÍTULO  1     LOS AFRANIOS.   222 a.C. - 254 d.C. - 500 d.C.;  CAPÍTULO  2     LOS MEROVINGIOS       400 - 700; CAPÍTULO  3     LOS PIPINOS   500 - 700; CAPÍTULO  4     LOS CAROLINGIOS        700 - 900 ; CAPÍTULO  5     LOS OTONES                  700 - 1200 ; CAPÍTULO  6     LOS WESSEX                  500 - 1000; CAPÍTULO  7     LOS TOSCANA               750 - 2026   ; CAPÍTULO  8     LOS TURINGIAS               400 - 950 ;  CAPÍTULO  9  LOS GRANIUS-BOUILLON-CLEVES- MARK-SPINOLA 334 a.C. - 717 d.C. - 2026 d.C. ; CAPÍTULO  10   LOS VIZCONDES DE GÉNOVA 951 - 1102 ; CAPÍTULO  11  LOS CÓNSULES SOBERANOS 1102 - 1217 ; CAPÍTULO  12  LOS PODESTÁS SOBERANOS 1217 - 1257 ; CAPÍTULO  13    LOS CAPITANES SOBERANOS   1257 - 1338 ; CAPÍTULO  14    LOS DUX SOBERANOS PERPETUOS 1339 - 1527; CAPÍTULO  15     LOS DUX SOBERANOS BIENALES   1528 - 1797 ; CAPÍTULO  16     GUERRAS NAPOLEÓNICAS 1797 - 1814 ; ANEXIÓN AL PIAMONTE Y REINO DE CERDEÑA  1815 FIN DEL DOGATO SOBERANO     1815 UNIFICACIÓN DE ITALIA   1815 - 1870; CREACIÓN DEL REINO DE ITALIA       1871 - 1946; REPÚBLICA ITALIANA; 1946 - 2022;  CAPÍTULO  17     LAS RAMAS DE ESPAÑA 1642 - 2026 ; CAPÍTULO  18     OTRAS RAMAS     1880 - 2026; CAPÍTULO  19 LA CIUDAD DE LOS VIZCONDES, CÓNSULES, PODESTÁS,  CAPITANES, Y DUX PERPETUOS SOBERANOS 950 - 1528 ; CAPÍTULO  20 LA CIUDAD DE LOS DUX SOBERANOS BIENALES 1528 - 1815; CAPÍTULO  21   PRINCIPIO DEL TERCER MILENIO   2001... MONEDAS EMITIDAS POR LA FAMILIA SPÍNOLA  ; MONEDAS EMITIDAS POR LOS PALEÓLOGO - SPÍNOLA ; MONEDAS EMITIDAS POR GÉNOVA, ESTADO SOBERANO; MONEDAS EMITIDAS POR LA FAMILIA SOBERANA DE CLEVES-MARK-JULIERS-BERG-RAVENSBERG-RAVESTEIN-MOERS-GÜELDRES-ZUTPHEN; JUNTO CON SUS SUCESORES EN 1614 POR VÍA DE MATRIMONIO, LOS HOHENZOLLERN (BRANDEBURGO, PRUSIA Y ALEMANIA) Y LOS WITTELSBACH (PALATINADO Y BAVIERA); BIBLIOGRAFÍA.

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INTRODUCCIÓN

    El propósito de éste libro es conmemorar el 900 aniversario de la adopción del nombre “Spínola”, divulgando la Historia de la Familia de cara al tercer milenio que ahora empieza, y para que los miembros futuros de la misma emulen a los que les precedieron en siglos anteriores.

    Asimismo, también celebramos el 900 aniversario de la creación del Estado Soberano de Génova por mi 23 abuelo Güido “Spínola”, al volver de la Primera Cruzada en el año 1102.

    Génova fue Independiente y Soberana desde 1102 hasta 1815, cooperando siempre al desarrollo de la civilización Occidental y Cristiana.

    Para los estudiosos, les animo para que consulten los archivos de la familia Spínola, y los archivos históricos y bibliotecas de España, Italia, Portugal, Austria, Alemania, Francia, Bélgica, Países Bajos (Holanda), y el Reino Unido (Inglaterra).

    Para los menos estudiosos, relato brevemente en éste libro la Historia de la Familia Spínola.

    La Historia empieza en los Romanos, con la “Gens Afrania” en el año 200 antes de Jesucristo, en el que Afranio Estelio (Cayo) fue Tribuno del Pueblo y Pretor.

    Posteriormente, en el año 500 después de Jesucristo, los Germanos heredaron el Imperio Romano de Occidente, uniendo las sangres de Romanos y Germanos mediante matrimonio, según las costumbres de la época, y tantas veces repetido en la Historia.

    En nuestra familia se unieron las sangres de Romanos y Francos mediante el matrimonio de Ansberto (Afranio, Patricio Romano), con Briquilda (Merovingia, Franca, Germana).

    Más tarde, Elías Granius, Jefe militar del Emperador Romano de Oriente Teodosio III, al ser éste destituido por el auto-proclamado nuevo Emperador León III “el Isaurio” en el año 717, huye de Constantinopla y pide asilo político en la Corte del Reino de los Francos. 

    Elías Granius, por su experiencia en las batallas contra los Musulmanes, ayudó en sus luchas a Carlos Martel, venciendo en la batalla decisiva de Poitiers (732) a los Musulmanes y obteniendo por sus méritos, junto con los de sus descendientes, y mezclando una vez más la sangre de Romanos y Germanos, muchos territorios y Señoríos en el centro de Europa, formando las Casas de los Condados de Bouillon, Cleves, Mark, Turingia y Berg.

    Ido, hijo de Wido de Turingia Babenberg, Conde de Turingia, y de su esposa Rasur de Sajonia, hermana del Emperador Romano Germánico Enrique I “el Pajarero”, en el año 951 será Vizconde de Génova, formando la familia Vizcondal Genovesa, cuyos descendientes serán llamados SPINOLA a partir del año 1102. 

    En el año 1100, con motivo de las Cruzadas y del gran trasiego de gentes que hubo, se generaliza en toda Europa el uso del apellido (el gentilicio de los Romanos), para distinguirse unos de otros, y a Güido, Señor de Manesseno y de Carmandino, Vizconde de Génova, y posteriormente, Cónsul Soberano de Génova, le llaman “Spínola”, apodo que pasó a ser apellido.

    Este Güido participó en la Primera Cruzada, y a la vuelta se trajo una Espina (SPINA) de la Corona de Jesucristo, que la incorporó al escudo de armas.

    “SPINOLA” en Latín significa “espina pequeña”, tamaño de las espinas de la Corona de Jesucristo, pues los soldados Romanos hicieron la corona con los espinos que almacenaban para encender los troncos de madera que utilizaban en las hogueras con las que se calentaban.

    La Espina de la Corona de Jesucristo, la depositó físicamente en la Iglesia familiar de Santa María de las Viñas en Génova, a la que remozó por éste motivo.

    Por ésta causa, la gran mayoría de los historiadores atribuyen el sobrenombre o mote de “Spinola”, al hecho de haber traído la Espina (“Spinula” en Latín); otros, que era Señor de Monte Spinola en el Marquesado de Varzi; pero alguno afirma que se debe a que era Magnánimo, y así le llamaban “Spinola” en Toscano. 

    En éste Güido se dieron las tres circunstancias: que trajo la Espina (“Spinula”) de Tierra Santa; que el Monte Spinola llevara su nombre en el Marquesado de Varzi creado en 1275; y que era Magnánimo.

    Esta característica, la Magnanimidad, la transmitirá a toda su descendencia.

    Güido de Mark, al volver a Génova en 1102, después de haber participado en la conquista de Jerusalén durante la Primera Cruzada (1096 - 1099), depositó una Espina (Spina) de la Corona de Jesucristo en la Iglesia familiar de Santa María de las Viñas (a la que remozó por éste motivo), por lo que empezaron a llamarle Spinola (Espinola), el de la Spina, y la Espina la insertó en el escudo de armas:

    Sobre el ajedrezado del escudo de Mark, se ve la Espina, flordelisada.

ESCUDO DE LA CASA DE SPÍNOLA

    Este es el ESCUDO INDIVIDUAL de cada miembro de la Familia Spinola:

    En fondo de oro, una faja ajedrezada de plata y gules (rojo), puesta en tres órdenes.     La Espina de la Corona de Jesucristo, flordelisada, de gules (rojo), se pone sobre la faja.    Encima del yelmo se pone un águila con las alas extendidas, con corona de oro. El águila lleva un collar con el Toisón de Oro. 




jueves, 15 de octubre de 2026

"LA VERBENA DE LA PALOMA", DE TOMÁS BRETÓN, EN EL TEATRO AUDITORIO "EL GRECO" DE TOLEDO


LA "ISLA DE LOS MOLINOS", PROYECTO AMBICIOSO EN TALAVERA DE LA REINA, JUNTO AL RÍO TAJO. Museos de Arte Contemporáneo y Patrimonio Industrial en la Antigua Hidroeléctrica


Antigua Hidroeléctrica, futura sede de dos museos: Arte Contemporáneo y Patrimonio Industrial.


Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.

Talavera de la Reina (Toledo).- 15/10/26.- Talavera de la Reina (Toledo) destaca como la tercera ciudad en riqueza patrimonial de Castilla-La Mancha (tras Toledo y Cuenca) y es mundialmente conocida como la "Ciudad de la Cerámica". El Ayuntamiento prepara un Centro de Interpretación de la Cerámica y un Lugar de Peregrinos a Guadalupe. Pero quizás su proyecto más ambicioso sea abrir la Isla de Molinos a los ciudadanos -hasta ahora prácticamente cerrado su acceso a la población- con un ambicioso proyecto de bosque y cultura junto a la Antigua Hidroeléctrica rehabilitada para instalar dos museos de Arte y de Patrimonio Industrial. Hoy ya es ay un Centro Cultural inaugurado que exhibe un conjunto de esculturas coordinado por Tomás Alía (promotor de la cerámica tradicional toledana), que fue galardonado con la Medalla de Oro Mayte Spínola 2021 en la categoría de Arquitectura y Diseño.
    Los fondos económicos de la Comunidad Europea han contribuido al proyecto citado.
    El sobrenombre "de la Reina" a Talavera, se refiere a la reina María de Portugal. En el año 1328, el rey Alfonso XI de Castilla le entregó la villa como regalo de boda.
    Talavera de la Reina soñó con ser provincia independiente, pero en 1833 —cuando Javier de Burgos diseñó la actual división provincial de España— la ciudad perdió la oportunidad de ser cabeza de provincia y quedó integrada dentro de la provincia de Toledo. Una decisión que generó un agravio histórico recordado hasta hoy.
    La Isla de los Molinos es un espacio natural fluvial situado en el río Tajo a su paso por Talavera de la Reina, ubicado entre la antigua central hidroeléctrica y el puente Príncipe Felipe. Isla el río Tajo, cerca del casco urbano y del puente Romano. 
    Contiene restos de antiguos molinos del siglo XVI y de un horno-tejar histórico construido en 1841, además de la antigua hidroeléctrica convertida en centro cultural. La propiedad es del Ayuntamiento de Talavera.
    Históricamente albergaba un valioso bosque de ribera (álamos blancos y negros, taráis, fresnos, sauces) y era refugio para más de 30 especies de aves (como el martín pescador y el pico menor), además de nutrias, anfibios y reptiles. 
    Pese a los permisos oportunos, algunos ecologistas se han opuesto al proyecto, cuando la gran broza de ramajes y árboles secos caídos obstruían el paso del agua y hacía temer los desastres conocidos con la llegada de las danas.
    El jardín y los parques son naturaleza domesticada, y en este caso se han respetado los árboles autóctonos e incluso se han plantado varios centenares para mantener el bosque junto al tajo. 
    La Isla de los Molinos cuenta con 50 hectáreas de terreno y se encuentra dentro del propio casco urbano y término municipal de la ciudad, por lo que se encuentra al lado del núcleo de la ciudad (se accede directamente desde zonas como el Parque de la Alameda o cruzando los puentes sobre el río Tajo.
    El recinto contará con los servicios los culturales, naturales y sociales previstos, por lo que será una gran área de esparcimiento de la población y los visitantes a este emplazamiento privilegiado junto al río Tajo. 
    Un lugar que enriquecerá aún más la gran oferta de Talavera con su gran museo de Cerámica Ruiz de Luna que contiene una Colección de cerámica talaverana con loza y azulejería que abarcan desde el siglo XVI hasta el siglo XX, además de restos de épocas anteriores (desde la Edad Media y origen romano/árabe), y la espléndida sala de exposiciones en el Centro Cultura Rafael Morales, donde ha expuesto recientemente la pintora Guadalupe Luceño y se inaugura, el 10 de noviembre, una muestra colectiva de la Fundación de los Pizarro.
El Convento Jerónimo de Santa Catalina (conocido también como Colegio de San Prudencio) es un histórico conjunto arquitectónico de estilo gótico-mudéjar, que también enriquece Talavera. Fundado alrededor de 1372 por el arzobispo de Toledo, don Pedro Tenorio, pasó a los Jerónimos. Actualmente, el complejo se encuentra en proceso de recuperación patrimonial, integrando zonas como la Casa de los Canónigos.
            Sala de Audiovisuales históricos
    Un estudio histórico-arqueológico sobre el horno-tejar ubicado en la Isla de los Molinos se mostrará en un video. Tras una reseña histórica sobre los orígenes y devenir histórico del horno-tejar, se centrará en los aspectos descriptivos de la estructura conservada realizada en 1841 en terrenos de Propios y bajo las condiciones señaladas por el consistorio. Su análisis permitirá obtener nuevas reflexiones sobre la estructura productiva de Talavera a mediados del siglo XIX.
    También se mostrará otro gran video sobre la Batalla de Talavera -después de la de Bailén-, que tuvo lugar en julio de 1809, en el contexto de la Guerra de contra la Afrancesada, enfrentando a las tropas aliadas anglo-españolas contra el ejército napoleónico.
Tareas de desbroce en el antiguo horno tejar de 1841

miércoles, 14 de octubre de 2026

BATSHEVA DANCE COMPANY | OHAD NAHARIN ACTÚA TRES DÍAS EN LOS TEATROS DEL CANAL. Astrid Misrahi ofrece un homenaje a los bailarines en su residencia. No quedan entradas para asistir. Hoy, Santa Teresa de Ávila

Astrid y la directora de la Compañía de Danza

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: J.S.A.

14/10/26.- Madrid.- La empresaria madrileña Astrid Benzaquen de Misrahi, ha recibido a la directora artística de la Batsheva Dance Company, así como a una representación de bailarines de la Compañía y a una de las patrocinadoras de líneas aéreas americanas.

La anfitriona dio la bienvenida, con palabras elogiosas y cordiales, a los miembros de la Compañía y los bailarines, a las que correspondió tanto la directora de la Compañía, como la patrocinadora. 

Entre los numerosos asistentes al acto, diversas personalidades de la comunidad judía en España; el director de la Casa Sefarad-Israel, José Thovar, recién llegado de Londres; la escritora Esther Bendahan; Paz Pérez- Bilbao; Beatriz Misrahi, Manuela Picó; Ana María Bendayan, empresaria; Verónica Nehama …

PROGRAMA EN LA SALA ROJA DEL TEATRO EL CANAL 

    Sadeh21, de Ohad Naharin, es una de las obras más comentadas y destacadas del repertorio de danza. The New York Times describió a los bailarines como «hipnóticos, febriles, divinos». . La coreografía está firmada por Ohad Naharin, figura destacada de la danza contemporánea y director artístico de la formación durante décadas.

    “Recuerdo la primera vez que vi Sadeh21 en su estreno en 2011. Quedé cautivada por la belleza que emanaba de los cuerpos individuales y sus infinitas permutaciones.

    A lo largo de la obra se percibe una tensión inquietante entre planos de existencia paralelos, lo que despierta un profundo espectro de emociones. Es una obra que sigue revelando nuevas dimensiones en cada encuentro y que permanece como una de mis creaciones favoritas de todos los tiempos.”, dice   Lior Avizoor, directora artística de la Batsheva Dance Company describe:

 Un zumbido constante inunda la sala mientras el público, sentado, intercambia sus últimas palabras. De repente, las luces se apagan. Se enciende un foco del escenario y, en un abrir y cerrar de ojos, sin previo aviso, te encuentras allí, transportado a otro mundo donde un campo abierto y vacío se llena gradualmente de cuerpos electrizantes, que se mueven como en un extraño ritual, sin permitirte apartar la vista de ellos ni un segundo.

    Santa Teresa de Jesús y de Ávila

    Hoy, 15 de octubre, celebramos la fiesta de Santa Teresa de Jesús -Santa Teresa de Ávila para los que viven fuera de la ciudad amurallada- tenía una parte de origen judeoconverso por vía paterna; su abuelo paterno era un judío de Toledo llamado Juan Sánchez de Toledo. Pero ¡ojo!, solo tenía un cuarterón de sangre sefardí y ¡a mucha honra!, frente a los panhebraistas que se adjudican por entero a la santa como judía y a otros intelectuales en la misma situación. En España, “la diversidad es nuestra identidad” -no solo sexual- y eso también nos honra a todos.

        Más información

https://www.teatroscanal.com/espectaculo/sadeh21-batsheva-dance-company/

Invitados a la recepción en honor del ballet Batsheva
José Thovar, director de la Casa Sefarad

Beatriz Misrahi y Paz Pérez-Bilbao
Manuela Picó y Julia Sáez-Angulo
Santa Teresa de Ávila en éxtasis, por Tamara de Lempicka. D´aprés Bernini


El Museo Sorolla abre al público su nuevo edificio de ampliación


• El espacio, diseñado por Nieto Sobejano Arquitectos, incorpora más de  2.000 m² de nuevas áreas y servicios para ampliar la actividad  expositiva, cultural e investigadora del museo 

• La ampliación del museo se abre al público con la exposición ‘Tras la  casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905–2026)’,  comisariada por Covadonga Blasco Veganzones 

• La inversión total ha sido de más de 13.100.000 euros y ha incluido la  adquisición del edificio, las obras de rehabilitación y el equipamiento .




        L.M.A.

    14-octubre-2026.- El Museo Sorolla, museo de titularidad estatal dependiente  del Ministerio de Cultura, abre al público mañana, 15 de octubre, su nuevo  edificio de ampliación, situado en el número 68 de la calle Zurbano. Con esta  apertura, y tras el cierre de la institución en octubre de 2024 para llevar a cabo  las obras de ampliación y rehabilitación, termina la primera fase del proyecto  con la que se recupera la actividad pública del museo en unos espacios  renovados y adaptados a las nuevas necesidades museísticas. 

    El edificio histórico, la casa en la que Joaquín Sorolla trabajó y vivió junto a su  familia, permanecerá cerrado mientras se desarrolla la segunda fase del  proyecto, centrada en su rehabilitación integral y en la restauración de los  jardines. La apertura actual es, por tanto, un primer paso hacia la recuperación  del conjunto, que permitirá preservar el carácter singular de la casa y ampliar  las posibilidades de conservación, investigación, exposición y difusión de las  colecciones. 

    La inversión total ha sido de 13.104.692 euros y ha incluido la adquisición del  edificio, las obras de rehabilitación y el equipamiento 

    El proyecto de ampliación 

    El proyecto de ampliación, diseñado y dirigido por Nieto Sobejano Arquitectos y  

por la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Cultura del  Ministerio de Cultura, incorpora más de 2.000 metros cuadrados de nuevos  espacios. 

    El nuevo edificio cuenta con cuatro naves destinadas a exposiciones  temporales, un auditorio con capacidad para 80 personas, un almacén unificado  para los más de 9.500 bienes culturales que conserva el museo y un taller de  restauración específicamente concebido para el tratamiento de las colecciones.  A estos espacios se suman las áreas de acogida e información al visitante, las  zonas de descanso y otros servicios que mejoran las condiciones de la visita y  el funcionamiento interno de la institución. 

    Estas instalaciones permitirán ampliar la programación cultural con  exposiciones temporales, conferencias, conciertos, talleres, visitas y otras  actividades.     Asimismo, la concentración de los almacenes y los espacios  técnicos en el nuevo edificio facilitará la gestión de las colecciones y mejorará  las condiciones para su conservación, estudio y restauración. 

    La ampliación no se concibe como un edificio independiente, sino como una  intervención que establece una relación con la arquitectura histórica a través de  elementos característicos de la casa y del universo creativo del pintor. El  proyecto de Nieto Sobejano Arquitectos reinterpreta tres referencias principales:  los jardines, el patio andaluz y los estudios de Sorolla. El nuevo patio organiza  el vestíbulo y permite introducir luz natural en el interior del nuevo edificio; las  salas de exposición recuperan, mediante sus cubiertas a dos aguas y sus  grandes lucernarios, la imagen de los estudios del artista; y la cubierta  ajardinada evoca la importancia de la vegetación en la arquitectura de la casa y  en la obra del pintor, con especies propias de los jardines históricos como  adelfas y jazmines. 

    Además, el museo ofrece mejoras de accesibilidad a personas con movilidad  reducida a través del nuevo vestíbulo de acceso conectado con las salas de  exposición temporal y, en un futuro, con el edificio histórico. También  incorporará recursos de accesibilidad física, sensorial y cognitiva destinados a  facilitar la experiencia de públicos diversos. 

    Exposición ‘La casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla’ La ampliación del museo se abre al público con la exposición comisariada por Covadonga Blasco Veganzones ‘Tras la casa del artista. Arquitecturas del  Museo Sorolla (1905–2026)’, una muestra que propone un recorrido por más de  un siglo de historia de la casa, desde la adquisición por Sorolla de los primeros  terrenos para construir su vivienda y taller en Madrid hasta las transformaciones  que han dado lugar al museo actual. Muestra de ello es la obra ‘Desde el  ventanal del estudio’ (ca. 1914-1919), uno de los pocos vestigios de un ventanal  que Sorolla abrió en el muro norte poco después de instalarse en su vivienda y  que tuvo que ser tapiado de nuevo años después. 

    A través de pinturas, dibujos, documentos, planos, fotografías y una maqueta  arquitectónica, se aborda el proceso de construcción de la vivienda, cómo  Sorolla ideó aspectos de su hogar como la decoración o los jardines, así como  las intervenciones que se fueron realizado en el edificio a lo largo del siglo XX.  El recorrido finaliza con una serie de fotografías y video de artistas  contemporáneos sobre la casa vacía tras el cierre del museo. 

    La visita se complementa con la proyección del documental ‘Hacer museo.  Ampliación del Museo Sorolla’, de Jonás Bel, que recorre el proceso  desarrollado desde el cierre de la casa hasta la configuración de la ampliación.  

    La exposición ‘La casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905-2026)’  estará abierta al público desde el jueves 15 de octubre de 2025 al domingo 10  de enero de 2027.

Con la biznieta de Joaquín Sorolla.



martes, 13 de octubre de 2026

EL SÍNDROME DE STENDHAL ANTE EL ARTE. Desde “El jardín de las delicias” de El Bosco, hasta la Acrópolis, pasado por “Lección de anatomía” de Rembrandt

"La Piedad".  Miguel Ángel Buonarotti. Basílica de la Santa Sede

"El jardín de las delicias". El Bosco. Museo del Prado.


Julia Sáez-Angulo

13/10/26.- Madrid.- Ha sido un test entre periodistas y comunicadores cercanos. ¿Qué obras de arte les han dejado en suspenso por belleza, por su interés, por lo que conllevan…? Estas han sido sus respuestas.

El síndrome de Stendhal (también conocido como síndrome de Florencia) es una reacción psicosomática de carácter transitorio que experimentan algunas personas al verse expuestas a una sobredosis de belleza o a obras de arte de extraordinaria grandiosidad. Debe su nombre al escritor francés del siglo XIX Stendhal (seudónimo de Henri-Marie Beyle), quien describió esta sensación en 1817 tras visitar la basílica de Santa Cruz en Florencia, Italia.

    Algunos especialistas lo atribuyen a una combinación de fatiga de viaje, deshidratación, agobio en espacios cerrados y alta carga emocional, aceleración del ritmo cardíaco (taquicardia), palpitaciones, mareos, vértigo, sudoración, visión borrosa, ahogo o sensación de desmayo. 

    Ocurre con frecuencia en museos y ciudades de gran densidad artística como Florencia (frente a obras de Miguel Ángel o Botticelli), aunque también se ha asociado de manera similar al síndrome de París o el síndrome de Jerusalén. 

    La pintora y escultora Mercedes Ballesteros lo sufrió al contempla “La Pietá” de Miguel Ángel en el Vaticano. “La estatua estaba abierta y cercana, no como ahora que está muy protegida por un fuerte vidrio. Aunque la conocía por los libros, me impactó de tal manera que me quedé pegada a ella contemplándola, durante más de media hora. Era la perfección absoluta. Mis compañeros de viaje tuvieron que venir a rescatarme, porque yo me había quedado como en éxtasis”.

    Algo similar le ocurrió en el Museo del Prado al contemplar el cuadro de Moreno Carbonero “El Príncipe de Viana”, “una pintura que concentra con fuerza la soledad y la locura al mismo tiempo”.

    Otra escultora, Patricia Larrea, cita a una pintura “El jardín de las delicias” de El Bosco en el Museo del Prado. “Me pareció una obra maestra de tal magnitud, que creía imposible superarla. Requería mi atención continua para ver y descifrar todo lo que allí se contiene. Y no sólo eso, cada vez que visito el Museo del Prado me atrae como un imán y sigo descubriendo en ella cosas nuevas.

    También Lola R. Casanova tuvo su síndrome de Stendhal con “El Jardín de las Delicias” de El Bosco. “Me pareció un tríptico extraordinario que no te deja indiferente al contemplarlo, por lo que representa: el paraíso, el pecado y el infierno. Me fascinó y a la vez me produjo mucha inquietud al contemplarlo”.

       Susana Arregui, directora del Secretariado de Apostolado Seglar en Madrid, cuenta que a ella le captó la atención hasta el extremo un pequeño  cuadro “Vendedor de aves” de el Pensionante de Saraceni (un artista anónimo cuya identidad real no se conoce, bautizado así por Roberto Longhi en 1943 por la gran influencia de Carlo Saraceni).…. "Me captó la imagen, la atmósfera que respiraba el lugar y los personajes. Nunca entendí por qué me sucedió aquella captación o arrebato estético ante aquella pintura, que no era precisamente sublime".

    El fotógrafo Luis Magán cuenta que es el cuadro “Lección de anatomía” de Rembrandt el que le causó un impacto tremendo al contemplarlo, por todo, desde su composición, factura y cromatismo oscuro. “Es una pintura que trasciende el propio tema o argumento, el propio muerto. 

    Adriana Zapisek, pintora, explica: Cuando esta primavera entré en las salas del Palazzo Reale de Milano, donde se exponían las obras de Anselm Kiefer dedicadas a las alquimistas, me quedé literalmente con la boca abierta. La monumentalidad de aquellas obras me produjo una sensación de majestuosidad difícil de describir. No era solamente una cuestión de tamaño, sino de presencia, de fuerza, de una potencia que parecía desbordar los límites de la propia pintura. Eran mágicas. Pero hubo algo más que me conmovió profundamente: descubrir que, detrás de aquellas obras, estaba la historia de mujeres reales, que habían quedado relegadas, casi invisibles, en el relato de su tiempo.

       Salí de aquellas salas con la sensación de haber asistido a algo más que una exposición: a una experiencia en la que la belleza, la historia y la justicia se encontraban presentes. Sentí esa conmoción que a veces provoca el gran arte, esa especie de vértigo que nos deja sin palabras y que nos recuerda que una obra puede transformar nuestra manera de mirar el mundo. El síndrome de Stendhal me acompañaba.

            PATINIR, EL PARTENÓN, BERNINI

    En mi propio caso fue, siendo adolescente, la contemplación de “El paso de la laguna Estigia” del pintor flamenco Patinir, un cuadro en el que dominan los verdes y narra la escena de Caronte pasando las almas al Hades, donde espera Cancerbero. Nunca vi una escena pictórica que me atrapara tanto por su belleza, por como funde fondo y forma de modo mágico y magistral.

    Más adelante, siendo joven, la contemplación del templo el Partenón en la Acrópolis en Atenas. Al haber estudiado griego y mitología clásica, el mundo evocador de aquella arquitectura clásica me dejó sobrecogida -pese a mis temores previos de una decepción. Era de madrugada, no había apenas gente y, sin duda, esto animó a ofrecer un paisaje sin la contaminación de los turistas. Me temblaban los labios y no podía ni quería hablar a mis dos compañeros de viaje.. 

    Más recientemente, fue “El éxtasis de Santa Teresa” de Bernini en la iglesia de N. S de la Victoria en Roma. Un arrebato místico de un rostro, que muestra el alma en otra latitud. Solo Tamara de Lempicka ha podido reproducir con éxito en la pintura, la genialidad del escultor italiano. 

    Finalmente, Venecia a la llegada del invierno, me parecía irreal, una fantasmagoría imposible de creer, un sueño mítico que se iba a deshacer al cerrar los párpados. Creo que Venecia se presta tanto o más que Florencia al embeleso y arrebato de la pérdida de la consciencia por la belleza del arte.

"Vendedor de aves" de el Pensionante de Saraceni 

"Lección de anatomía" de Rembrandt
"El paso de la lagua Estigia", por Joachim Patinir (1524)
El Partenón. Acrópolis de Atenas.
Kieffer

lunes, 12 de octubre de 2026

ÁVILA ACOGE A LOS ABULENSES AUSENTES, RESIDENTES FUERA DE LA PROVINCIA. Unas 90 casas regionales de Castilla y León distribuidas por España y la de Valladolid cumple su 40 aniversario. 400 taxistas abulenses en Madrid

Representantes de los Hogares de Ávila de Madrid, Alcalá, Valladolid y Pena de Taxistas 
Asistentes al "Día del Abulense Ausente 2026"


Julia Sáez-Angulo

Fotos Luis Magán

12/10/26.- Ávila.- El Concejal de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Ávila, Carlos López, ha abierto el acto de acogida y bienvenida en el “Día del Abulense Ausente 2026”, en el espléndido convento de San Francisco (s. XIII) de la ciudad de las murallas, hoy reconvertido en auditorio. Al evento han asistido numerosos miembros del Hogar de Ávila de Madrid, así como los de Valladolid y Alcalá de Henares, junto a la Peña de Taxistas Abulenses en Madrid, que suman 400 profesionales. 

    Todo ellos buscan un baño de raíces de su tierra o de la tierra de sus padres y abuelos y siempre se celebra el 12 de octubre, Día de la Hispanidad, a pocos días de la festividad de Santa Teresa de Jesús, patrona de Ávila, el 15 de octubre.

Otros miembros del Ayuntamiento han estado presentes en el acto y el alcalde de  Ávila, Jesús Manuel Sánchez Cabrera, acudió a saludar a los abulenses ausentes al almuerzo celebrado en el restaurante del Paño Norte de la Muralla.

En el evento de San Francisco intervinieron con sus discursos los respectivos presidentes de los Hogares de Ávila fuera de la provincia: Anunciación Guil, de Madrid; Andrés Jiménez, del de Alcalá de Henares; Raúl Rivero, de la de Valladolid; Alfonso Serrano, de la Peña de Taxistas, y Javier Serrano, secretario general de las Casas Regionales de Castilla y León.

Hubo un intercambio de regalos de las Casas regionales con los representantes de consorcio: una gran acuarela de Pablo Reviriego titulado “Arre vacas en Santa María del Berrocal”; un libro de vivencias de la abulense Pilar Díaz; unas figuras de Don Quijote y Sancho Panza…

    El grupo folklórico Avento realizó junto a la banda de dulzainas Badut un concierto y espectáculo de danza, bailando las jotas más tradicionales del folklore abulense.

    La dulzaina (conocida popularmente en varios pueblos abulenses como «gaitilla») y las danzas tradicionales son pilares del folklore en la provincia de Ávila, acompañando romerías, fiestas patronales y eventos culturales     

Actualmente, existen alrededor de 90 casas regionales de Castilla y León distribuidas por España y la de Valladolid cumple su 40 aniversario.

La jornada terminó con una lectura del 'Libro de las Fundaciones' en el convento de San José-Las Madres, primera fundación de Santa Teresa de Jesús, y con la ofrenda floral a La Santa en la plaza del Mercado Grande.


Grupo Avento

Habla Anunciación Guil
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Pablo Reviriego muestra su acuarela.
El alcalde Cabrera con un grupo de damas asistentes al evento, en restaurante de la Muralla.
El alcalde de  Ávila con el físico Antonio de la Cuerda.
Asistentes al evento en el pañonorte de la Muralla de Ávila.
Cielo aborregado sobre la muralla de Ávila