jueves, 7 de mayo de 2026

OCHO ARTISTAS DE SPIRAL XIII EXPONEN EN LA CASA DE CANTABRIA

Pablo Reviriego comisaría la muestra

Pablo Reviriego dirige la palabraAntonio Calderón, crítico de arte, elogia a los artistas.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Romsenei, Lassaletta, Vivas…

7/5/26.- Madrid.- Ocho artistas de Spiral XIII exponen en la Casa de Cantabria. Sus nombres: Mercedes Ballesteros, José Luis Fernán, Soledad Fernández, Ana Muñoz, Jorge Pedraza, Pablo Reviriego, Adriana Zapisek y Miguel Recuero.  Todos ellos artistas visuales consagrados. El montaje es claro y atractivo, con él luce la treintena de cuadros y esculturas expuestas hasta el próximo día 15.

    Pablo Reviriego ha comisariado la muestra y tomó la palabra en la inauguración para agradecer a los artistas y asistentes su presencia. El escultor José Luis Fernández habló seguidamente y el crítico de arte Antonio Calderón destacó el papel importante del arte y los artistas para la sociedad. Adriana Zapisek, Jorge Pedraza y Miguel Recuero también tomaron la palabra.

    La inauguración estuvo animada de numerosos artistas, escritores y acompañantes. Las noticias se sucedían de distintas procedencias:

Pablo Reviriego recuerda que el pintor Teodoro Nieto será el próximo homenajeado en la Tertulia Peñaltar.

Adolfo Asmat informa que de Julio Ovejero inaugura en breve su exposición en el Palacio de Barrantes-Cervantes.

Adriana Zapisek será jurado de Arte Urbano e próximo domingo en El Romeral.

Paloma López Casado expondrá pronto en el Espacio de La Vaguada. Del 14 de mayo al 7 de junio.

Patricia Larrea mostrará su escultura en el espacio de Santa Fe, en Huelva, a la par que comisaría una exposición de varios artistas.

María Antonia García de León presentará en Alcázar de San Juan el libro sobre la Literatura en la Mancha.

Marisa Díaz Pinés hablará de Juan Ramón y Zenobia en la próxima Tertulia Ilustrada.

Luis Gómez Ullate se ha manifestado enamorado de una acuarela de Pablo Reviriego. Carmen Lastra le ha seguido en admiración.

    A Ignacio Puras le esperan tres exposiciones individuales en Londres.

        Más información

www.spiralXIII.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=SPiral+XIII

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/juan-fernandez-exposicion-de-pinturas.html

José Luis Fernández e Ignacio Puras, ante la pintura de Soledad Fernández

Pablo, Patricia, José Luis, Adolfo, Soco y Loli

Asistentes a la inauguración

Carmen Lastra ante una acuarela de Pablo Reviriego.

María, Jorge Pedraza y Ana Vivas ente la pintura de Pedraza.




"OSCAR Y YO. LO MÁS IMPORTANTE", POR MARÍA PARR. No hay nada mejor que tener un hermano..




J.S.A.

7/5/26.- Madrid.- "Oscar y yo. Lo más importante" es el libro de María Parr, publicado por la editorial Nórdica Infantil, con ilustraciones de Zusanna Celej  y traducción del noruego, por Cristina Gómez-Baggthun. 
    No hay nada mejor que tener un hermano, aunque también tenga sus dificultades y enfados, viene a ser la tesis de esta encantadora historia.
    Sinopsis de OSKAR Y YO._ Oskar y yo cuenta la historia de Ida y su hermano pequeño Oskar. Es Ida quien cuenta la historia pero el salvaje y testarudo Oskar es el protagonista. El libro trata del recuerdo de los trampolines, de safaris por el río en primavera o de vampiros desaparecidos en otoño. También sobre cabañas más pequeñas de lo que uno recuerda y quioscos de magdalenas más bonitos de lo esperado... Sobre cambios y pérdidas. Y sobre el juego fingido y el juego real.

    María Parr, (Fiskå, 1981). Escritora noruega. De pequeña ya era una narradora entusiasta, y mantenía despiertos a sus tres hermanos hasta altas horas de la madrugada con sus cuentos. Parr comenzó a escribir historias en la escuela. Estudió Lenguas y Literatura Nórdicas en la Universidad de Bergen. Actualmente es profesora a tiempo parcial en la escuela secundaria en Vanylven. Los libros de Maria Parr han ganado muchos premios, entre ellos el Luchs, el Premio Brage, el Silbernen Griffel y el Prix Sorcière. Su trabajo también ha sido publicado en numerosos países con mucho éxito. En 2015, recibió por Corazones de gofre el Súper Premio que otorga la prestigiosa revista Andersen de Italia al mejor libro del año.


RAFAEL SOLER, POETA, AUTOR DEL LIBRO “LAS RAZONES DEL HOMBRE DELGADO”. Gira de presentaciones en Madrid, Elche, Denia, Valencia…

J.S.A.

7/5/26.- Madrid.- El escritor y poeta Rafael Soler, autor del libro “Las razones del hombre Delgado”, lleva a cabo una gira de presentaciones, de la mano de Huerga & Fierro Editores. Hasta ahora lo ha presentado en Ámbito Cultural de Madrid, de la mano de Gonzalo Escarpa, en la Universidad Miguel Hernández de Elche, en Denia, Valencia…

El poemario ha sido publicado en la colección ‘Rayo Azul’.

LO MÁGICO

Es su nueva condición definitiva


Guarecido

Usted es ahora 

El vacío que su cuerpo ocupa


Hueco en el hueco

Negra noche.


Usted

    Rafael Soler (Valencia, 1947). Poeta y narrador. Ha trabajado durante más de treinta años como profesor titular en la Universidad Politécnica de Madrid. Ha publicado seis libros de poesía: Los sitios interiores (1980, accésit del Premio Juan Ramón Jiménez), Maneras de volver (2009), Las cartas que debía (2011), Ácido almíbar (2014, Premio de la Crítica Literaria Valenciana) No eres nadie hasta que te disparan (2016) y Las razones del hombre delgado (2021), así como la antología personal La vida en un puño (2012) y las antologías Leer después de quemar (2018) y Demasiado cristal para esta piedra (2022), al cuidado de Lucía Comba. Vivir es un asunto personal. Poesía (2021) recoge su obra completa hasta la publicación del presente libro. Autor también de seis novelas y dos libros de relatos.

    Ha sido invitado a leer sus poemas en más de quince países, y libros suyos de poesía han sido publicados en Hungría, Japón, Italia, Estados Unidos, Ecuador, Paraguay, Bolivia, Honduras, Perú y Francia.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Rafael+Soler



miércoles, 6 de mayo de 2026

Año Averroes en el 900 aniversario de su nacimiento, en el Instituto Cervantes

El Instituto Cervantes homenajea a Averroes, «referente del pensamiento antidogmático»

•  La caja n.º 1611 recibe varios libros relacionados con el filósofo andalusí, incluido su célebre Refutación de la refutación

• García Montero celebra el legado d un pensador que se erigió en «defensor del multiculturalismo»

 De dcha. a izda.: El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero; Emilio González Ferrín (Universidad de Sevilla), coordinador de actividades del Año Internacional Averroes; la investigadora Luz Gómez García; la presidenta del Consejo de Estado, Carmen Calvo; la embajadora de Marruecos en España, Karima Benyaich; y el editor de Almuzara, Daniel Valdivieso. Foto: Instituto Cervantes / Sonia Cañada.  

        L.M.A.

Madrid, 07.05. 2026.- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido recientemente el legado en homenaje a Averroes (Córdoba, 1126 - Marrakech, 1198), con motivo del Año Internacional que conmemora el 900 aniversario del nacimiento del filósofo andalusí en Córdoba, y que incluye varios libros, entre ellos la reedición de una de sus principales obras, Tahafut al-Tahafut (Refutación de la refutación).


El acto de homenaje ha estado presentado por el director de la institución, Luis García Montero y han participado la presidenta del Consejo de Estado, Carmen Calvo; y Daniel Valdivieso, editor de Almuzara Libros.


Para García Montero, se trata de un reconocimiento a una figura que supone «un referente decisivo del pensamiento antidogmático». «Supo refutar a quien puso en duda las ideas de pensadores y estableció diálogos entre su propia identidad y la cultura clásica griega y latina», ha destacado.


El director del Cervantes ha recordado que Averroes abrió un diálogo con otros pensadores como Maimónides en el judaísmo o Santo Tomás de Aquino en el cristianismo, «defendiendo de esta manera el multiculturalismo». «Darle una oportunidad a la razón llena de sentido el compromiso de la cultura con la sociedad, y Averroes lo hizo», ha añadido.

    La caja n.º 1611 ha acogido este depósito en el que se ha entregado el libro del filósofo cordobés Tahafut al-Tahafut (Refutación de la refutación), publicado por la editorial Almuzara en el año 2025. Esta monumental obra del siglo XII constituye una defensa de la razón frente al pensamiento dogmático, concebida como respuesta directa al célebre Tahafut al – Falasifa. (La refutación de los filósofos) de Al-Ghazali (Algacel, en la tradición castellana).

    Precisamente, en este legado también se ha entregado esta última obra, publicada igualmente en el año 2026 por Almuzara. Además, se ha completado con otros libros como Averroes. Introducción a su pensamiento, de Rafael Ramón Guerrero o la Filosofía en Al Ándalus, de Andrés Martínez Lorca.


Un retrato de Averroes


Otros ensayos incluidos en el depósito han sido el de Los Sabios de Qurtuba. Cuando la capital de Al Ándalus alumbró al mundo, de Virginia Luque Gallegos; Averroes o el secretario del diablo, de Gilbert Sinoué o Averroes y los grandes sabios de Córdoba, de Alberto Monterroso.


El legado se ha completado con las obras (también relacionadas con Averroes) de Breve historia de la filosofía Islámica, de Ernest Yassine Bendriss; Averroes y el averroísmo, de Ernest Renan; Al- Ándalus y Sefarad. Historia de la filosofía en Al Ándalus de Sarah Stroumsa y Averroes. Una biografía intelectual de Juan Antonio Pacheco.


Asimismo, ha sido depositado en la Caja de las Letras un cuadro retrato de Averroes realizado por el artista Juan Vida.


Un triunfo de la razón

    La presidenta del Consejo de Estado y una de las impulsoras del programa del Año Averroes, Carmen Calvo, ha asegurado que este homenaje se trata de «un triunfo de la razón». «Que estemos aquí demuestra la importancia de su obra, porque Averroes es de tamaño colosal y tenía que salir fuera de las compuertas de su tierra»’, ha afirmado.

    Calvo ha destacado la «valentía» del filósofo, «capaz de sacar la cabeza en aguas turbulentas, revindicando a la razón como el único instrumental de viaje». «Necesitamos a Averroes y ojalá fuera ministra de Sanidad para poderlo recetar en la salud pública, porque nos mejoraría la salud mental», ha comentado con humor.

    Por su parte, el editor de Almuzara ha reconocido sentir «orgullo» por la entrada de obras de Averroes en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. «Deseamos que con este legado ayudemos a generaciones futuras a conocer a Averroes y su contexto histórico», ha concluido.

    Posteriormente, ha tenido lugar una conferencia plenaria a cargo del filósofo Andrés Martínez Lorca, para conversar a continuación con los especialistas Luz Gómez García (Universidad Autónoma de Madrid) y Emilio González Ferrín (Universidad de Sevilla), coordinador de actividades del Año Internacional Averroes.

Filosofía y religión

    Filósofo, jurista y médico, Averroes (Córdoba, 1126 - Marrakech, 1198) fue una figura clave del pensamiento medieval, conocido por sus comentarios a Aristóteles y por su reflexión sobre la relación entre filosofía y religión.

     Formado en la Córdoba andalusí, destacó como cadí en diversas ciudades y como médico de la corte almohade. Su curiosidad intelectual lo llevó a explorar campos tan diversos como la jurisprudencia islámica, la astronomía y la medicina, en la que dejó tratados de amplia difusión. Su empeño central fue conciliar la fe revelada con la razón filosófica, convencido de que ambas podían conducir a la verdad.

    Más información

https://www.elimparcial.es/noticia/296608/opinion/las-tribulaciones-de-un-cordobes.html



ADELINA COVIÁN, PINTORA, CUMPLE 103 AÑOS. Visitas a la exposición de M. Jesús de Frutos, que se clausura en breve

Adelina Covián, pintora
Celebración del 103 cumpleaños.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Mariluz Vázquez

6/5/26.- Madrid.- La pintora asturiana residente en Madrid ha cumplido 103 años, aunque las invitadas íbamos a celebrar su 93 cumpleaños. Su hija, Ana Vic, nos ha clarificado las cosas, porque Adelina lleva quitándose diez años toda su vida, alegando que la inscribieron, quizás por error, cambiando la fecha real de nacimiento. Misterio.

Ana Vic le puso tres velas en la tarta de manzana, que representaban el uno, el cero y el tres, es decir 103 años.  Ha sido una revelación. Carmen Valero, Cuchi de Osma, Mavi Grifé y yo le cantamos “Cumpleaños feliz”, como está mandado. La tarta de manzana esta deliciosa, hecha por Cuchi, que es una repostera de primera categoría. Todos le animan a poner un establecimiento exclusivo de estas tartas, pues tendría tanto éxito como las de queso de Alex Cordobés en la calle Velázquez. Cuchi nos contó que coloca las lonchas con un bisturí, para queden perfectas en la tarta.

Adelina estaba radiante, como de costumbre, con un vestido largo animal print, y un antiguo medallón sobre el pecho. Cuchi dice que a cualquier hora que se vaya a casa de Adelina, siempre se la puede llevar de invitada a una boda, porque está vestida como una gran dama, no en balde, ella nació, creció y se educó en el palacio asturiano de Valdesoto. Su abuelo fue gran magistrado de las Cortes Españolas y por eso, la familia vino a Madrid.

    La casa de Adelina, ahita de bibelots, acredita el abundante paso de los años.

A la pintora centenaria le preguntan qué vida ha llevado para gozar de excelente salud. “Me da vergüenza no tener ninguna enfermedad a mi edad”, responde Adelina con candor. Confiesa que no tiene hambre nunca (¡qué suerte!) y por eso come poco, aunque le cocina bien su cuidadora peruana Mariluz. Recomienda la sidra asturiana para beber, porque dice que es deliciosa. Parece publicidad de su tierra.

Adelina Covián lo que quiere es que nos fijemos en los últimos cuadros que ha pintado y ha sacado al salón: “Mujeres mirando a la luna”, “Marina asturiana” y “Retrato de Ana”. Ella es artista por encima de todo.

Por otro lado, tanto Adelina Covián, como Carmen Valero y Cuchi de Osma han visitado la exposición de María Jesús de Frutos en el Centro Cultural Mira, de Pozuelo de Alarcón, que se clausura en breve. Todas han vuelto elogiosas sobre la belleza y maestría de la  pintura expuesta.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/10/adelina-covian-pintora-entusiasmada-con.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/maria-jesus-de-frutos-celebracion.html

"Mujeres mirando a la luna", pintura de Adelina Covián
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Carmen Valero y Cuchi de Osma en la exposición de M. Jesús de Frutos.

martes, 5 de mayo de 2026

INÉS SERNA ORTS. UN "NIÑO JESÚS" PINTADO PARA LAS CLARISAS DE ELCHE, QUE COMPLETA UN CUADRO INICIADO E INCOMPLETO, POR OTRO PINTOR DESCONOCIDO Y DESAPARECIDO.

* Fue a petición de las Clarisas, que conservaron el cuadro anterior

La pintora ilicitana Inés Serna Orts ante el cuadro del Niño Jesús. 
Pintora ejecutando el cuadro.


Julia Sáez-Angulo

5/5/26.- Madrid.- Inés Serna Orts, pintora ilicitana, ha culminado el cuadro de gran formato “Niño Jesús”, encargo de las monjas Clarisas de Elche, sobre un cuadro iniciado, pero no terminado, de hace 40 años, que las religiosas guardaron celosamente. El nuevo cuadro, en el que Inés Serna ha insertado como fondo el nuevo Niño Jesús, será instalado en el coro de la iglesia del monasterio, e inaugurado el próximo día 7 del mes de junio, en la festividad del Corpus Christi. Los visitantes del lugar monástico podrán subir al coro para contemplar de cerca el gran cuadro de la autora.
Inés Serna Orts, pintora con buen dominio del arte sacro, como ha demostrado a lo largo de su carrera artística, tanto en España como fuera, especialmente en Italia, se siente satisfecha de esta nueva pintura, con una historia y desarrollo inusual en su trabajo. Ha querido dar gusto a las religiosas, al completar, sin anular, el trabajo del otro artista que la precedió en su trabajo para las Clarisas, del que se desconoce su nombre.
“El pintor que inició el cuadro está fallecido y se desconoce su identidad. El cuadro (1,95 x 1,63 cm), óleo y acrílico, era horizoncal, pero yo lo he reconvertido en vertical. Se nota el paso del tiempo tanto en la tela del soporte, como en la madera del bastidor, pero resisten bien. He querido seguir el deseo de las clarisas que guardaban el cuadro con cariño; ellas han querido que yo lo completase a mi modo y manera, con toda libertad. El cuadro apuntaba hacia un Cristo yacente, por la imagen de unas piernas, pero las monjas querían un Niño Jesús”, explica la pintora ilicitana. 
    La Hermanas clasrisas le enviaron a la pintora una imagen de Niño Jesús, para que se inspirase en ella, como referencia.
    “Yo opté por llevar el cuadro a la horizontal, ya que así convenía a la imagen del Niño Jesús que concebí, por el lugr al que iba destinado. Continente y contenido son importantes en la relación artística. A las religiosas les ha gustado el resultado y eso me satisface. Confío que también será aceptado por todos los que lo visiten, a partir del día de la inauguración, en la misa de 11 del Corpus Christi”. 
    “Del cuadro anterior, he dejado simplemente a modo de fondo, lo pintado por mi colega de hace 40 años, el resto no podía utilizarse ante el nuevo icono religioso que yo quería pintar. Si se guardó el cuadro durante 40 años, es porque estaba esperando una nueva ocasión de resucitar al culto, una vez bendecido para ser objeto sacro”. En suma “la mano de nieve que sabe” pintarlo, parafraseando los versos de Gustavo Adolfo Bécquer.
    El cuadro está firmado, con gracia, como "Inés 26 y ...". Un guiño simpático.
      Junto a la modernidad, casi pop, de esta pintora ilicitana, su obra respira espiritualidad con acentos jóvenes y contemporáneos. Inés Serna ha pintado las imágenes de Carlo Acutis, Teresa de Calcuta, Juan Pablo II, Papa Francisco… y la efigie del Papa actual León XIV.

    Más información

Cuadro de hace 40 años,  que Inés Serna Orts reutilizó, a petición de las Clarisas. 
Imagen de Niño Jesús, enviada por las Clarisas a la pintora, para que se inspirase en ella, como referencia.







ARTE TEXTIL EN AUGE. AURÈLIA MUÑOZ, en la gran exposición del Museo Reina Sofía y Textiles guatemaltecos en el Centro Cultural de la Villa.

Aurèlia Muñoz en el Museo Reina Sofía

Textil guatemalteco en el Centro Cultural de la Villa. Madrid


Julia Sáez-Angulo

        5/5/26.- Madrid.- En los años 80, cuando yo visitaba exposiciones con mi amiga Paloma Sánchez, ella se quedaba medio escandalizada ante algunas manifestaciones del arte contemporáneo, diciéndome: “¿Como te puede gustar esto? ¡No lo entiendo! Los manteles que borda mi madre son mucho más bonitos que estos adefesios de cuadros”. Yo me reía y trataba de insuflarle un pequeño discurso teórico sobre el arte contemporáneo, que iba más allá del impresionismo -arte revolucionario en su tiempo que Paloma toleraba-, hablándole de Picasso, Kandinsky, Duchamp… y pasaba de estas vanguardias históricas de los años 20, a las vanguardias radicales de los 60, con el land-art, la perfomance, Pop Art, el Minimalismo, el Arte Cinético/Óptico o el Arte Conceptual. Todo ello, masticado y dosificado. Era inútil, ella se aferraba al mantel bordado de su madre.

    Ciertamente el arte textil ha estado siempre ahí, en la Historia del arte. No olvidemos que en las testamentarias reales y de la nobleza, los tapices eran mucho más valorados pecuniariamente, que las pinturas y esculturas. Era el Siglo de Oro.

    El arte textil, en su inmensa mayoría ha estado en manos de las mujeres a lo largo de la Historia y han logrado ejemplares espléndidos y bellos, solo que los materiales son mucho más frágiles en su conservación que los lienzos, linos… e incluso el papel, que bien conservado en Oriente conoce los mil años. Los textiles se conservan bien en las tumbas, recordemos si no, las vestimentas de un "bello traje" perteneciente a la tumba del infante D. Felipe y su esposa, exhumadas en el siglo XIX en Castilla (Palencia). 

    Anni Albers esposa del gran pintor Joseph Albers (1888-1976) fue una sabia pionera de descubrir este arte textil en el trabajo de muchas mujeres iberoamericanas, sobre todo de autóctonas tribus indias en Iberoamérica. No olvidemos que Anni Albers (1899-1994), de nacimiento Annieliese Fleischmann, fue una diseñadora textil, tejedora, pintora y diseñadora alemana,  profesora de la Escuela de la Bauhaus. El matrimonio residió en los Estados Unidos. 

    Ella hizo una colección espléndida recorriendo el sur, desde 1936, junto a su esposo y ambos realizaron obras que narran su devoción por las culturas prehispánicas en Latinoamérica, así como la enorme influencia que los catorce viajes realizados a México, Cuba, Perú y Chile, ejercieron en la obra y la vida de la pareja. Entre los trabajos de Anni Albers, destacan los estudios preparatorios y tapices realizados en los años centrales de su carrera, donde se aprecia la influencia textil del Perú y México prehispánico. En Perú la artista encuentra una de las más altas culturas textiles conocidas, donde los hilos se cuentan entre los primeros transmisores de significado.

No olvidemos las molas: adorno de tela de diversos colores, a modo de reposteros inversos, confeccionado por los indígenas cunas de San Blas, en Panamá, y por los de Chocó, en Colombia. Y en Colombia y Panamá: “Prenda indígena femenina a manera de blusa, confeccionada con telas de distintos colores. 

    El Centro Cultural de la Villa de Madrid, acaba de exponer una serie de textiles bordados de primer orden: "Arte textil de Guatemala: Diseño e Identidad".

    Se podrían rastrear muchos más ejemplos de ese arte textil, aunque no haya llegado a la primera fila de los catálogos y manuales de arte. Lo cierto es que últimamente, en los años recientes, las galerías y tanto ARCO, como otras ferias internacionales han acogido con entusiasmo el arte textil de los artistas contemporáneos, sobre todo procedente de Iberoamérica. 

No en balde, la propia Moda textil, se ha convertido en obras de arte desde las pasarelas y de la mano de grandes diseñadores. Contamos hoy con nombres sobresalientes en este arte, en su casi totalidad femeninos: Sonia Delonay Sheila Hicks, pionera en escultura de fibra, y artistas como Teresa Lanceta, Susy Smith, Joana Vasconcellos

Actualmente el Museo Reina Sofía en Madrid acoge, bajo el título de”ENTES”, la importante obra textil -entre otras de papel y carton- de la artista Aurelia Muñoz  1926-2011) hasta el 7 de septiembre. Seguidamente viajará al MACBA de Barcelona. La obra de esta artista barcelonesa con sus bordados, macramés, lonas y lonetas es de una belleza y fuerza monumentales, y ha merecido su exhibición en los museos más importantes como el MoMA. Ella ha sido un canto de cisne, antes de morir. Su obra perdura con fuerza y elegancia. Ver su exposición vale la pena.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/aurelia-munoz-entes-la-retrospectva.html