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lunes, 20 de abril de 2026
ENCUENTROS EN “EL ALABARDERO”: GONZALO SUÁREZ E ÍÑIGO MÉNDEZ DE VIGO. Del Gran Capitán, Barones, Marqueses, Hidalgos y Grandes de España y Pares de Francia
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Amalia Fernández de Córdoba
20/4/26.- Madrid.- El encuentro mensual que la pintora naif Amalia Fernández de Córdoba y yo tenemos en la Taberna del Alabardero, ofrece con frecuencia otros encuentros con comensales de prestigio. Antes de su fallecimiento con nuestro querido anfitrión el padre Luis de Lezama Barañano (1936-1925)-creador del emporio de restauración Grupo Lezama- y hoy con el cineasta Gonzalo Suárez el ex ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo.
Iván García de los Ángeles, que nos recibe siempre con afecto y cortesía, nos comenta que se echa mucho en falta a don Luis Lezama, pero ya se sabe, en esto, el Creador tiene la palabra. Él fundó en 1974 la Taberna del Alabardero, que, fue el embrión del Grupo Lezama, un modelo empresarial de economía social pionero que se ha convertido en referente internacional, con locales en lugares como Marbella o Washington.
Descubro un retrato a tinta del cura Lezama en la pared, frente al del escritor José Bergamín, en cerámica, el escritor que fue cliente habitual del Alabardero. Iván explica que el pintor sevillano que retrató a Lezama fue José Tomás Pérez Indiano, el cartelista del torero Morante, que hoy, precisamente, ha sufrido una cornada.
Amalia Fernández de Córdoba, descendiente de Gonzalo Fernández de Córdoba (1453-1515), conocido como "el Gran Capitán", brillante noble y militar español al servicio de los Reyes Católicos, me cuenta su Semana Santa en una finca de Segovia con una vetusta casa de campo con numerosas chimeneas para paliar el frío, aunque en esta ocasión el clima fue más propicio. Ella reside en el cercano palacio de La Cruzada y ahora ya se prepara para el veraneo en el Puerto de Santa María, donde el mar mitiga los calores.
Yo le hablo de mi reciente estancia en el palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, con motivo de una exposición de arte iberoamericano, inaugurada por Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, Barón de Amaya, para más señas. La Fundación viene del siglo XVII a nuestros días, vía el primogénito de la saga de los Pizarro. La conversación se enriquece citando a los parientes, marqueses de la Conquista y de Albaida, que cuentan con un bello palacio esquinado en la plaza de Trujillo de Extremadura (la aclaración va, porque hay cinco Trujillos en el planeta, hoy aldea global).
Íñigo Méndez de Vigo y Montojo (1956), exministro y político español, IX barón de Claret, consorte de María Pérez de Herrasti y Urquijo, condesa de la Conquista y Albayda nos aborda a la salida, por nuestra conversación en la que citamos su título y propiedad palaciega. El marquesado de la Conquista es un título histórico creado por Carlos I en 1531, para Francisco Pizarro, el conquistador.
Méndez de Vigo está acompañado del cineasta y escritor Gonzalo Suárez Morilla (1934), que ha recibido el Goya de Honor 2026 en la 40.ª edición de los premios, reconociendo sus 60 años de trayectoria como director, guionista, escritor y actor, fundamental en el cine español. A sus 91 años, Suárez ha sido premiado por una filmografía marcada por la fantasía y la libertad creativa. Todo un noble de la cultura, figura clave en el cine de autor en España. Multifacético, que ha alternado la dirección de más de 25 largometrajes con la literatura, caracterizándose por un estilo literario, poético y a menudo fantástico.
Me encuentro atrapada, por tanto, entre nobles de la Historia y de la Cultura, así que no me atrevo a decir que yo soy de familia de hidalgos, última posición en la escala de la nobleza rural. Pero, de pronto, recuerdo que el conde-duque de Benavente dijo la célebre frase, en su día, a Felipe V, primer rey de los Borbones en España, cuando éste quiso hacer ciertas equiparaciones en la nobleza: "Señor, Vuestra Majestad puede hacer Grandes de España, pero no Hidalgos; los Hidalgos sólo los hacen Dios y el tiempo". Era una cuestión de honor. He dicho.
Felipe V también quiso equiparar los Grandes de España a los Pares de Francia, pero el conde-duque de Benavente, le advirtió de que nada tenían que ver unos y otros.
Para Mayor abundamiento, Iván sacó una espada de ceñir, del reinado de Isabel II de España. Se colocará en breve, en los muros de El Alabardero.
¡Ah! y qué coincidencia, los cuatro comimos excelente pichín, nombre que se da al rape en Asturias (cada cual en su respectiva mesa).
"SECUELAS DE LA MALDITA GUERRA", POR GONZÁLEZ-TABLAS SASTRE. Historia de una familia 1929-1993
F.J. González-Tablas Sastre, escritor
J. S.A.
20/4/26.- Madrid.- “Secuelas de la maldita guerra", libro de Francisco Javier González-Tablas Sastre, ha sido publicado por Íbera Ediciones. Un relato que pone de manifiesto las cicatrices y silencios heredados de una guerra civil y una historia familiar.
El manuscrito articula la tensión entre historia oficial y verdad emocional, mostrando cómo la guerra civil y la posguerra no se transmiten solo en documentos, sino en gestos cotidianos, decisiones aparentemente mínimas, temores heredados y vínculos quebrados. De este modo, la memoria privada adquiere la fuerza de una microhistoria que ilumina las grietas de la memoria colectiva.
En su conjunto, Secuelas de la maldita guerra logra algo poco frecuente: piensa la historia sin didactismo y aborda el dolor sin exhibicionismo. La obra no pretende resolver el trauma histórico ni clausurar el relato familiar; más bien, evidencia la imposibilidad de cerrar aquello que permanece vivo en los silencios heredados.
Asistimos a desplazamientos forzosos, encarcelamientos, depuraciones laborales, delaciones, fugas, supervivencias y pérdidas que moldean el destino de la familia.
Reconstruye episodios clave: la caída del frente, el racionamiento, la vigilancia política, las tensiones entre vencedores y vencidos en los pueblos, la emigración y los silencios impuestos durante el franquismo. La verdad familiar aparece fragmentada, distorsionada por el miedo y el paso del tiempo, y es precisamente esa fragmentación la que da fuerza narrativa al libro: la historia se arma como un puzle incompleto que revela más por sus huecos que por sus piezas.
Francisco Javier González-Tablas Sastre es Doctor por la Universidad de Salamanca con la tesis Los Castillejos de Sanchoreja y su incidencia en las culturas del Bronce Final y de la Edad del Hierro de la Meseta Norte 1983. Dirigida por Dr. Francisco Javier Fortea Pérez. Perteneció a la Universidad de Salamanca. PROFESOR JUBILADO INVESTIGADOR EN EL PERIODO 1979-2014
domingo, 19 de abril de 2026
ARTHUR MILLER. “PANORAMA DESDE EL PUENTE”, UNA OBRA TEATRAL SOBRE LA INMIGRACIÓN
Saludos de los actores
José Luis García-Pérez, actor
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
19/4/26.- Madrid.- “Panorama desde el puente”, una obra teatral sobre la inmigración, de Arthur Miller, escrita en 1955, se representa en el Teatro Fernán Gómez, del Centro Cultural de la Villa. El tema no puede cobrar mayor actualidad con todas sus aristas: ilegalidad, denuncias, posibles matrimonios interesados para alcanzar la nacionalidad, amén de pasiones amorosas inconfesables…
Un obra magistral de Arthur Miller, con plena vigencia, interpretada de modo magistral por el protagonista por José Luis García-Pérez y por María Adánez como Beatrice. Magistralmente también dirigida por Javier Molina, la versión de Eduardo Galán.
La obra cita de pasada a los actores James Dean y Marilyn Monroe, con esta última se casaría Miller en 1956 y se divorciaría en 1961.
La actuación es soberbia en general, sobre todo en los protagonistas principales: José Luis García-Pérez (Eddie Carbone),María Adánez (Beatrice)Ana Garcés (Catherine), Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés, Pedro Orenes.
Sinopsis: "Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (Nueva York). La llegada a la casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.
Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades.
El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York. De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.
En mi opinión, Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. Su rechazo a la relación de Catherine con Rodolfo (migrante italiano primo de su mujer, que vive en su casa) es más emocional que racional, llevándolo a actos destructivos como denunciarlo ante Inmigración. El amor fraternal de Marco por su hermano Rodolfo también juega un papel clave, enfrentándolo a Eddie. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino.
La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Creo que es el momento de mostrar Panorama desde el puente al público contemporáneo. Una obra de proyección internacional, dirigida por el estadounidense nacido en Puerto Rico, Javier Molina, actual co-director artístico del Actors Studio. Contamos, además con el diseño de vestuario del norteamericano nacido en República Dominicana Emilio Sosa, actual presidente de la American Theatre Wing.
El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy", dice Eduardo Galán.
Arthur Miller (1915-2005) fue un influyente dramaturgo y guionista estadounidense, pilar del teatro del siglo XX. Destacó por su crítica social y política, analizando el "sueño americano". Autor clave de obras como Muerte de un viajante (1949, Premio Pulitzer), Todos eran mis hijos (1947) y Las brujas de Salem (1953), explorando la conciencia humana.
Nacido en Nueva York en una familia judía austríaca, la Gran Depresión marcó su juventud al arruinarse el negocio de su padre. Estudió en la Universidad de Michigan, donde comenzó a escribir sus primeras obras. Alcanzó la fama con Todos eran mis hijos y se consolidó con Muerte de un viajante, obra que lo posicionó como un crítico mordaz del éxito y la deshumanización. Durante el macartismo en los años 50, fue investigado por sus ideas de izquierda, experiencia que inspiró Las brujas de Salem.
Adriana Zapisek y José Luis García-PérezPATRICIA LARREA EXPONE SU ESCULTURA EN EL CENTRO OLONTENSE DE ARTE CONTEMPORÁNEO (CODAC)
L.M.A.
https://www.youtube.com/watch?v=vNNbEgDTxAI&t=16s
19/4/26 .- El pasado viernes 17 de abril, el Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC) en Gibraleón abrió sus puertas a una experiencia artística única: “Simbolismo y Poética Corporeidad”, de la artista multidisciplinar Patricia Larrea. Una exhibición que trasciende lo material para convertirse en lenguaje, memoria y emoción.
La muestra reúne piezas irrepetibles donde la madera, el metal y el cristal cobran vida a través de grafismos tallados y pintados, revelando historias íntimas y universales al mismo tiempo. Cada obra es un puente entre lo tangible y lo simbólico.
Este importante evento cuenta con el respaldo de la Asociación Cultural Otoño Iberoamericano y su director Jaime de Vicente Núñez, consolidando su relevancia dentro del circuito artístico contemporáneo.
La inauguración reunió a destacadas personalidades institucionales del ámbito cultural, encabezadas por Helen Gómez Ruano, en una velada donde el arte fue el gran protagonista.
Desde Haciendo Banda S.Coop.And., bajo la dirección de Milton Galindo, se realizó una entrevista exclusiva a la artista Patricia Larrea, de origen ecuatoriano y radicada en Madrid desde hace más de 50 años.
Además, Milton Galindo estuvo a cargo de la realización, producción audiovisual y el montaje de la exhibición, aportando una mirada integral que conecta obra, espacio y narrativa.
La exposición permanecerá hasta el 30 de mayo.
sábado, 18 de abril de 2026
ASMAA AOUATTAH, "EL ETERNO RETORNO". RELATOS MIGRATORIOS EN PRIMERA PERSONA.
Asmaa Aouattah, "El eterno retorno". Relatos migratorios en primera persona. Madrid: Diwan Mayrit 2025. Prólogo de Mohamed M. Hammú. 133 páginas. ISBN 979-13-87507-14-5.
Pilar Arnau Segarra (investigadora y crítica literaria)
19.04.2026.- Madrid.-Tras el éxito de ventas del original en catalán L’etern retorn (2018), que ya cuenta con seis ediciones, la editorial Diwan Mayrit de Madrid nos ofrece la autotraducción de la autora, Asmaa Aouattah, bajo el título El eterno retorno. Relatos migratorios en primera persona (2025). En el prólogo del escritor melillense Mohamed M. Hammú leemos que los textos de Asmaa Aouttah están llenos de crítica, ironía y sarcasmo, características que vincula a las mujeres rifeñas en sus espacios de sororidad. Efectivamente, los relatos de Aouattah, nacida en Alhucemas, están repletos de pinceladas irónicas, algunas muy finas, otras tan gruesas que rozan el sarcasmo. La narradora demuestra un dominio muy elevado de la escritura como instrumento para denunciar las injusticias que soportan muchas mujeres migrantes de origen rifeño en Europa. Y lo hace sin tapujos, y a la vez con aquella mirada mordaz que conlleva el conocimiento cercano de las realidades descritas.
Por las páginas de El eterno retorno. Relatos migratorios en primera persona, desfilan mujeres diversas: mujeres sometidas por el patriarcado, por la tradición secular; mujeres que sufren violencias físicas, sexuales, psíquicas; mujeres que se sienten terriblemente solas en una sociedad que desconocen.
Y es que en estas narraciones se lucha contra la estigmatización y la invisibilidad de las mujeres norteafricanas migradas a Europa; se denuncia su sufrimiento, su subordinación patriarcal; se destaca también la desinformación, el desprecio y el aislamiento a los que se las somete. Ahora bien, paralelamente, la autora crea unas figuras literarias que demuestran que el cambio, el progreso, se puede alcanzar en la vida de las mujeres: en lugar de estancarse o de situarse eternamente en la condición de víctimas, algunas mujeres deciden superar los procesos de humillación, de violencia y de subyugación e intentan empoderarse.
En una fluctuación de espacios y tiempos narrativos, Aouattah pone de manifiesto muy especialmente la vulnerabilidad de las jóvenes marroquíes desplazadas a Europa tras contraer matrimonio con postmigrantes —hombres de origen marroquí pero residentes desde hace años en tierras europeas—, y a los cuales apenas conocen. La dependencia de sus maridos es vital: sin el amparo de las redes familiares, con gran desconocimiento de sus derechos y del idioma —o idiomas— del lugar de residencia, estas jóvenes dependen absolutamente de sus esposos y se ven sometidas a su dominio. Sin embargo, y como ya hemos afirmado anteriormente, la autora ofrece una luz al final del túnel, como en Alas migrantes, el relato que finaliza con esperanza, con la asunción consciente de la situación de violencia que padece la protagonista: «Me llamo Layla, soy una mujer maltratada...»
No cabe duda de que los relatos de El eterno retorno son un estímulo contra la soledad y la desolación, y también, un llamamiento a favor de la dignidad y del apoyo entre mujeres, mujeres migradas que viven constantemente entre dos mundos, dos espacios, dos culturas, y varias lenguas. En este viaje cíclico e interminable, en el que el duelo migratorio no deja percibir las libertades que les ofrece la tierra de destino, las mujeres migradas se agarran a sus recuerdos, a su vida en la tierra donde nacieron y rememoran sus tradiciones amazighes. Todas las protagonistas de El eterno retorno proceden de tierras rifeñas y llegaron a Cataluña con su propia mochila de recuerdos y experiencias vinculada estrechamente a sus orígenes culturales y lingüísticos amazighes. Estas figuras literarias son también una fuente generadora de dinámicas contra la homogenización impuesta. A menudo, la narradora introduce descripciones de costumbres y tradiciones del pasado rifeño de las mujeres protagonistas de los relatos que explican su presente en la sociedad catalana. Su escritura se realiza a partir de una materia híbrida: se percibe un debate implícito entre las culturas, las de origen y las de destino.
La cultura amazigh impregna las dieciocho historias del volumen, con mayor o menor explicitud. La autora incluye cuarenta y seis notas a pie de página, explicativas, donde da a conocer el uso de ciertos alimentos o platos tradicionales; de productos de cosmética tradicional; de rituales amazighes; de aspectos de la arquitectura rural del Rif; de fiestas tradicionales o de la literatura oral.
En resumen, leer El eterno retorno. Relatos migratorios en primera es confrontarse a una realidad invisibilizada para los europeos, una realidad descrita con ironía y voluntad didáctica, una lectura muy recomendable.
ELMA CORREA, AUTORA DE LA NOVELA “DONDE TERMINA EL VERANO”, PREMIO BIBLIOTECA BREVE 2026
Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa en la violenta frontera entre México y Estados Unidos.
J. S.A.
18/4/26.- Madrid.- La escritora Elma Aurea Correa (Baja California, 1980) es la autora de la novela “donde termina el verano”, Premio Biblioteca Breve 2026. El libro ha sido publicado por la editorial Seix Barral.
Sinopsis.- En un barrio de Mexicali, una de las últimas ciudades de México antes de la frontera con Estados Unidos, dos niñas inseparables, Elisa y Aimé, viven un verano que las marcará para siempre. La noche antes de que Elisa abandone la ciudad para ir a estudiar fuera gracias a una beca de atletismo, la responsabilidad de ambas en un suceso trágico fracturará no solo su amistad, sino a todo el barrio, una comunidad donde la violencia se mezcla con la superstición y el miedo.
Dos décadas después, las dos amigas se reencuentran convertidas en personas muy distintas a las niñas que fueron. Promesa frustrada del atletismo, Elisa regresa a su ciudad natal sola y avergonzada por unas expectativas que no ha logrado cumplir. Antaño tímida y a la sombra de su amiga, Aimé es una mujer influyente que ha sabido reconducir su destino con mano férrea. Entre ambas se abre una grieta marcada por la culpa y la distinta forma de afrontar el secreto compartido.
Donde termina el verano es una novela sobre el fin de la inocencia y la violencia estructural que atraviesa a los niños y las mujeres en un lugar de paso marcado por la extrema pobreza. Narrada con una prosa hipnótica y precisa, Elma Correa compone una gran elegía fronteriza en la que el relato oficial —los feminicidios, los niños robados y las madres que callan— queda iluminado por los principios de honestidad y lealtad de una comunidad al margen de la ley.
Elma Correa nació y vive en Mexicali, donde coordina el encuentro internacional de escritores Tiempo de Literatura y gestiona @habitaciones_propias, una comunidad virtual donde las mujeres del mundo comparten los espacios donde crean. Ha escrito Que parezca un accidente (2018); Mentiras que no te conté (2021), con el que recibió el XX Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola; Llorar de fiesta (2022); Lo simple (2023), Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí Amparo Dávila, y La novia del león (2024). Su última novela es Donde termina el verano, galardonada con el Premio Biblioteca Breve 2026.
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