XXXVI CERTAMEN DE PINTURA 2025 "Carmen Holgueras"

Carmen Holgueras

XXXVI CERTAMEN DE PINTURA 2025 

—— BASES DEL CERTAMEN ——

Convoca: Asociación Nacional de Artistas Carmen Holgueras 

PARTICIPANTES: Pintores no profesionales mayores de 15 años de todas las nacionalidades. 

TÉCNICAS PICTÓRICAS: Óleo/Acrílico, Acuarela y Pastel. 

CARACTERÍSTICAS DE LOS CUADROS: De creación reciente (dos años aproximadamente). Presentación con marco, listón o decorados los laterales. No es aconsejable presentar obras protegidas con cristal, se recomienda utilizar preferentemente material irrompible. Su tamaño, incluido el marco, no será superior a 100 cm. No se admitirán copias, reproducciones ni interpre taciones de otras obras. Los cuadros serán colgados por orden de llegada. Deben entregarse con la hembrilla o gancho puesto, ya preparados para colgar en la sala. Si el peso o tamaño del cuadro lo requiriese debe llevar dos hembrillas, una en cada lateral, unidas por un cordel o alambre. 

NÚMERO DE OBRAS POR PARTICIPANTE: Cada participante solo podrá presentar una obra por cada técnica indicada. Ningún autor podrá presentar obras en aquellas técnicas en la que haya resultado galardonado con el primer premio en la edición de 2024. Los no socios pagaran 10 euros por obra presentada. 

CALENDARIO DEL CERTAMEN 

• ENTREGA DE LAS OBRAS: Lunes 16 de junio de 10:00 a 13:30 y de 16:00 a 20:00 horas. Los trabajos se entregarán en CASA CANTABRIA, calle Pío Baroja, 10 - 22009 Madrid. 

• EXPOSICIÓN: Del martes 17 de junio al domingo 29 de junio de 2025, en horaio de apertura del centro, en diario de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas; sábados y domingos de 11:00 a 15:00 horas. 

• ENTREGA DE PREMIOS E INAUGURACIÓN DE LOS PREMIADOS DEL 2024: El martes 24 a las 19:00 horas. • RETIRADA DE LAS OBRAS: Día 30 de junio, de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 horas.. TODOS LOS PREMIADOS PARTICIPARÁN AL AÑO SIGUIENTE EN UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA NOTA: Las obras no retiradas en el día y horas indicados serán subastadas para obras benéficas. Se garantiza el máximo cuidado de las obras recibidas pero, en ningún caso, la organización se responsabilizará de los deterioros surgidos por causas mayores o ajenas a la misma. 

Para más información: 

Blog: https://asociacionartistascarmenholgueras.blogspot.com 

Correo secretaria: ctoro1secretariageneral.ach@gmail.com 

Correo Carmen Holgueras: certamencarmenholgueras@gmail.com 

—— PREMIOS —— 

ÓLEO 

PRIMER PREMIO 

Placa conmemorativa. 

Sortija de oro de la Asociación. Insignia de plata de la Asociación. 

SEGUNDO PREMIO 

Placa conmemorativa. 

Regalo de plata de Natividad Lozano. Insignia de plata de la Asociación. 

TERCER PREMIO 

Diploma. 

Insignia de plata de la Asociación. 

ACUARELA 

PRIMER PREMIO 

Placa conmemorativa. 

Sortija de oro de la Asociación. Insignia de plata de la Asociación. 

SEGUNDO PREMIO 

Placa conmemorativa. 

Regalo de plata de Natividad Lozano. Insignia de plata de la Asociación. 

TERCER PREMIO 

Diploma. 

Insignia de plata de la Asociación. CASA CANTABRIA 

PASTEL 

PRIMER PREMIO 

Placa conmemorativa. 

Sortija de oro de la Asociación Insignia de plata de la Asociación. 

SEGUNDO PREMIO 

Placa conmemorativa. 

Regalo de Plata de Natividad Lozano. Insignia de plata de la Asociación. 

TERCER PREMIO 

Diploma. 

Insignia de plata de la Asociación. 

XXI PREMIO DE ENSAYO BREVE EN CIENCIAS SOCIALES “FERMÍN CABALLERO” 2025

Bases del Premio Fermín Caballero - ACMS 

Fermín Caballero, intelectual liberal

                03.04.2025

Fermín Caballero (Barajas de Melo, Cuenca, 1800 - Madrid, 1876), intelectual liberal que participó activamente  en la reconstrucción de España tras la caída del régimen  absolutista. Apoyó activamente la política de Mendizábal y  ocupó la cartera de Gobernación con Joaquín María López  en 1844. Su labor en el campo de los estudios geográficos y  agrarios (Director de la Sociedad Geográfica), con  numerosas publicaciones (Nomenclatura geográfica de España,  1834; Manual geográfico administrativo de la monarquía española,  1844; y, especialmente, Fomento de la población rural, 1863), le  sitúa claramente como un antecesor de los estudios de  Geografía Humana y Sociología Rural. Su doble condición  de pionero de las ciencias sociales y de intelectual  comprometido convierte el rescate de su memoria en una  obligación moral que la Asociación Castellano-Manchega de  Sociología asume sinceramente.  

BASES 

PARTICIPANTES 

Podrán presentarse a este premio quienes tengan la nacionalidad española o residan en España, previa  acreditación.

 Bases del Premio Fermín Caballero - ACMS 

INSCRIPCIÓN Y DOCUMENTACIÓN 

1. Copia completa del DNI, NIF o NIE y declaración jurada  de que se cumplen los requisitos y se aceptan las Bases de este  Premio. 

2. Cada ensayo presentado al Premio irá en un correo  electrónico diferente con las siguientes características: a) Asunto: XX Premio ‘Fermín Caballero’ y el nombre del  autor/a.  

b) Archivo 1: Datos identificativos del autor/a: Nombre  completo, - Dirección postal - Número de teléfono - Universidad o entidad de trabajo - Título del trabajo y breve  Currículo del autor (MÁX 125 palabras). 

c) Archivo 2: Ensayo completo anonimizado. 

3. La documentación (DNI y Declaración jurada) se  enviará en formato PDF, y el Ensayo (en formato Microsoft  Office Word para Windows) se enviarán a la siguiente dirección electrónica: 

acms.fermincaballero@gmail.com 

4. Se entregará un resguardo acreditativo de la aceptación  de los trabajos presentados a quien lo solicite expresamente. 5. La organización del Premio descartará automáticamente  cualquier trabajo que no se ajuste a las presentes Bases. 

REQUISITOS DE LOS TRABAJOS 

1. Los textos se redactarán en español e incluirán un  resumen (máximo 150 palabras) en castellano e inglés. El  título del ensayo también irá en castellano e inglés. 

Bases del Premio Fermín Caballero - ACMS 

2. No se admiten: Notas a pie de página, o al final del  texto, ni Anexos. 

3. La extensión de los textos no será inferior a 15 ni  superior a 20 páginas (entre 5.500 y 6.500 palabras) DIN-A4,  Times New Roman 12, doble interlineado y márgenes de 2,5. 4. Los textos deberán ser inéditos y originales. 

5. No se admiten trabajos generados con Inteligencia  Artificial generativa (IAg).  

6. Todas las citas bibliográficas han de ser justificadas  siguiendo el sistema APA 7ª edición e incrustadas en el texto  Ejemplo:  

(López Sánchez, 2015, p. 57).  

7. La Bibliografía final utilizada seguirá estas pautas  generales del sistema APA 7ª edición: 

Beck, U. (2013) El riesgo para la libertad. El País, 30 de  agosto. https://goo.gl/E0OA9C 

Boltanski, L. y Chiapello, E. (2002). El nuevo espíritu del  capitalismo. Akal. 

Griffin, C. E. (2011). The trouble with class. Journal of Youth  Studies, 14(3), 245-259. 

https://doi.org/10.1080/13676261.2010.533757 Himanen, P. (2006). “La ética hacker como cultura de la era  de la información”, en M. Castells (Ed.) La sociedad red: una  visión global. Alianza, pp. 505-518. 

Piketty, T. (2023). Naturaleza, cultura y desigualdades.  Anagrama.  

Siemens S.A. (2023). Sustainability at Siemens. Scaling  sustainability impact. Siemens. https://bit.ly/4cpWPLs

 Bases del Premio Fermín Caballero - ACMS 

Spielberg, S. (Dir.) (2018). Ready Player One [Película]. Warner  Bros. 

8. Gráficos y tablas en blanco/negro, máximo: 8x5cm. Si  llevan el formato imagen: JPG o PNG de 300ppp. 9. La publicación de los ensayos está sujeta a la condición  de que el autor o autora responda de la autoría, originalidad y  carácter inédito del trabajo presentado, asumiendo las  responsabilidades legales que procedan, si en los datos  utilizados en el análisis se vulneran los derechos de propiedad  intelectual de terceros.  

PLAZOS 

Los plazos quedan fijados en las dos páginas web de la  Asociación Castellano-Manchega de Sociología (ACMS):  tanto en https://acms.es/category/premio-fermin-caballero/ como en https://acmspublicaciones.revistabarataria.es/inicio premios-fermin-caballero/ 

Último día entrega, martes, 2 de septiembre de 2025 

JURADO 

El jurado será elegido por la Asociación Castellano Manchega de Sociología entre personas de reconocido  prestigio dentro del campo de las Ciencias Sociales e incluirá  al ganador de la edición anterior.  

El fallo del jurado será inapelable y podrá declararse  desierto.

Bases del Premio Fermín Caballero - ACMS 

PREMIOS 

Se concederán los siguientes premios: 

● Un primer premio dotado con 600€. 

● Tres accésits dotados con placa conmemorativa a cada  uno. 

Se entregarán certificados acreditativos de dichos premios.  Es condición para la obtención de los premios la asistencia  al acto de entrega. Asimismo, la aceptación del primer premio  implica la obligación de formar parte del jurado en la  siguiente convocatoria.  

Las obras ganadoras serán publicadas con ocasión de la  entrega de los premios del año siguiente, tanto en papel como  en formato electrónico en: https://acmspublicaciones.revistabarataria.es/inicio-premios fermin-caballero/ 

BASE FINAL 

La participación en este premio implica la completa  aceptación de las presentes Bases. Ello comporta, por parte de  los ganadores, la cesión de los correspondientes derechos de  autor para la publicación de sus obras a favor de la Asociación  Castellano-Manchega de Sociología y para la edición, tanto en  formato papel como electrónico, con la finalidad de proteger el  interés común de autores y editores.

DESAYUNO INFORMATIVO CON LA SUBGOBERNADORA DEL BANCO DE ESPAÑA: Soledad Nuñez

  https://www.youtube.com/watch?v=AGGI1Ur5NhM

https://photos.app.goo.gl/BoiRtvxjmEje1Jb6A

Cierra la madrileña galería de arte Lucía Mendoza

Galería de arte Lucía Mendoza

L.M.A.

03.04.2025.- Madrid.- La la madrileña galería de arte Lucía Mendoza ha comunicado su cierre con una carta de su directora, que da nombre a la institución:

Queridos amigos, Lamento tener que comunicaros que a partir del 31 de mayo la galería Lucía Mendoza cerrará indefinidamente. Quiero daros las gracias a todos los que nos habéis apoyado durante todos estos años. Son muchos momentos compartidos, muchas conversaciones, encuentros y celebraciones. Ha sido un camino increíble de aprendizaje, estoy muy agradecida, por un lado a las personas que junto a mi han sido esenciales en la construcción del proyecto y por otro a todos los que habéis ayudado a sostenerlo durante tanto tiempo. Me siento muy orgullosa que comprobar que la línea que emprendí hace más de 10 años, ese punto de intersección entre el arte contemporáneo, la ecología y la sostenibilidad se ha extendido a otras propuestas y es ya parte del imaginario de todos. Consumir y producir cultura de otra manera es fundamental. Escuchar y observar también. Espero haber puesto mi granito de arena en la transmisión de la importancia que tiene la creación artística como impulsora de una sociedad viva, inteligente, curiosa, avanzada, en la activación de un mundo mejor, de un futuro diferente, creativo y constructivo, es de un valor incalculable. Por todas estas razones es fundamental apoyar a los artistas, comprar obra de arte, sostener el tejido cultural. Este proyecto no ha sido económicamente sostenible en el tiempo pero era necesario como parte de una conversación que ahora está sobre la mesa. Gracias a todos los que me ayudasteis a soñar. A todos. Volveremos a vernos. Lucía

CASA DECOR 2025 vuelve a Chamberí. 60ª EDICIÓN / 33 AÑOS/ SAGASTA 33, MADRID

Casa Decor- c/ Sagasta, 33

Cenador palaciego en el patio

L.M.A.         Fotos: Luis Magán

2/4/25.- Madrid.- Espacios domésticos  prácticos y novedosos, diseño de interirores, decoración, iluminación a la última, experiencias espaciales sensoriales… espejos maderas nobles, mármoles, piedras singulares, cerámicas entre clásicas y de hoy… Casa Decor 2025 es una plataforma, una materioteca, de toda clase de materiales y su experimentación. Lo más nuevo, lo más plus en tendencia…Diseñadores que son auténticos genios. 

    Por citar algunos, entre los 50 espacios y diseñadores: Rubén Fabuel, muebles con paja de centeno, en el espacio de Interiorismo de Castilla-La Mancha, el laberinto de espejos; Joaquín Llamas y Paula Marcell en Fucking Wood; Albino Valeiras en Mobalco, o, David&David en Neolith.

Y de no perderse: los jardines palaciegos del patio exterior bajo con cenador o pérgola vienesa y de ópera, espacio fuente y surtidor, piscina y albornoces atemperados…

    Casa Decor 2025 permanecerá abierta durante seis semanas. El restaurante será servido por Hotel Villamagna.

    Desde 1992, Casa Decor ha atesorado una colección de edificios históricos y singulares, un extenso catálogo de inmuebles de gran valor arquitectónico, que incluye palacios, palacetes, bancos, embajadas, viviendas señoriales, construcciones industriales e, incluso, un convento.

Para la 60ª edición hemos elegido un genuino "edificio Casa Decor", tipología canónica que nos ha caracterizado durante estos 33 años de andadura por ciudades como Madrid, Valencia y Barcelona.

¿Y cómo es un "edificio Casa Decor"? De porte señorial, estilo decimonónico, con amplios espacios, techos altos, muy luminoso y detalles de época. En definitiva, un edificio residencial como los que ya no se hacen.

"Mantenemos, así, la vocación inaugural de Casa Decor al descubrir, recuperar y abrir nuestro rico patrimonio arquitectónico a la ciudadanía, para poner en relieve la gran herencia cultural de nuestro país. Casa Decor vuelve a Chamberí, un distrito especialmente apegado a nuestra historia, y en el que hemos realizado siete ediciones".

EDIFICIO : SAGASTA, 33

El inmueble, de 7.141 m2, distribuidos en bajo y cuatro plantas, ocupa todo el frente de manzana de la calle Sagasta, desde la Plaza de Alonso Martínez hasta la calle Covarrubias. A pesar de ser dos edificios, fueron planteados como una unidad estética y arquitectónica.

Su imponente fachada está coronada por dos torreones octogonales en las esquinas y uno central en forma trapezoidal, recubiertos de teja de cinc al estilo francés. De cada uno de ellos sobresale una hilera de balcones o miradores acristalados que dan dinamismo a la fachada, perfectamente alineada por medio de balcones con balaustrada de piedra, que se alternan con rejería.

La simetría de la fachada está milimétricamente diseñada a través de la composición de los paños de ladrillo visto, todos del mismo tamaño y delimitados por calles de piedra revocada en blanco, que contrasta con el rojo del ladrillo, dando aún más fuerza al alineamiento de todos los elementos.

Arquitecto: Luis de Landecho y Jordán de Urries

El edificio de Sagasta 33, construido entre 1899 y 1901 por el arquitecto bilbaíno Luis de Landecho Jordán de Urríes, es un espléndido ejemplo del eclecticismo madrileño de finales del siglo XIX, que sigue las tendencias del racionalismo neogótico con la potente presencia del ladrillo visto combinado con la piedra y el metal.

Fue un encargo de la familia Zabálburu, para la cual Landecho había realizado diversos proyectos tanto en Bilbao, como en Madrid. La viuda de Zabálburu le encomendó la realización de dos edificios de viviendas de alquiler en la plaza de Alonso Martínez entre las calles Sagasta y Covarrubias, que constituyen un magnífico conjunto urbano en el que Landecho sintetizó todos los estilos arquitectónicos decimonónicos con elegancia y brillantez.

    Más información

https://casadecor.es/madrid-2025/

El nuevo Museo del Cine se ubicará en el antiguo edificio del NO-DO

• El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Fernando Méndez-Leite, han anunciado esta mañana el proyecto que permitirá la exhibición y conservación del patrimonio cinematográfico español

• El edificio, que desde 1942 fue sede del NO-DO, contará con un espacio de memoria e interpretación sobre la historia del edificio y un archivo patrimonial de cerca de 70.000 negativos

Urtasun y Méndez-Leite

        L.M.A.

02-abril-2025.- El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Fernando Méndez-Leite han anunciado esta mañana la creación del Museo del Cine, que se ubicará en el antiguo edificio del NO-DO.

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha formalizado esta mañana la cesión del inmueble, ubicado en la calle Velázquez 145 de Madrid, a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para la creación del museo.

El Museo del Cine nace con el objetivo de crear un centro expositivo de referencia de la actividad cinematográfica española, en un lugar emblemático de nuestra historia audiovisual. El edificio, que será rehabilitado para su nuevo uso, permitirá la exhibición y conservación del patrimonio cinematográfico.

Este proyecto museístico facilitará la preservación, compresión, valorización y celebración del patrimonio audiovisual español. Para ello, contará con un programa de exposiciones, proyecciones y de iniciativas didácticas que garanticen la accesibilidad e inclusión de todos los públicos.

Según ha expresado el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, este museo “nace del interés común por la protección y difusión de nuestro patrimonio cinematográfico y audiovisual”.

Además, Urtasun ha señalado que los principales objetivos del museo son “poner en valor ese legado, compartirlo con la ciudadanía, promover el interés por nuestras artes cinematográficas y generar nuevas oportunidades de diálogo, creación y participación en torno al cine español”.

Por su parte, el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Fernando Méndez-Leite ha manifestado que con esta cesión “se inician los trabajos para el desarrollo y la creación de este museo que reivindicará el cine en nuestro país y el talento cinematográfico

nacional”.

A su vez, Méndez-Leite ha expresado que este museo “es necesario para no olvidar lo que fuimos y lo que somos, para valorar el trabajo de los que pusieron los cimientos y de tantos otros profesionales que han construido la Historia del cine español, pero también para dar a conocer y apreciar en toda su dimensión a los cineastas del presente y las nuevas miradas que van llegando al cine español”.

Este nuevo espacio constituirá también un enclave donde desarrollar oportunidades para involucrar a las nuevas generaciones de artistas y profesionales de la cinematografía, académicos, críticos y amantes del cine.

NO-DO. Un espacio de memoria

El inmueble que acogerá el museo fue sede desde 1942 de la delegación Que, durante el régimen franquista, se encargaba de elaborar y producir el Noticiario Cinematográfico Español, conocido como NO-DO.

Con la llegada de la democracia, el edificio pasó por diversas etapas hasta convertirse en sede de Radio Televisión Española. Este uso se mantuvo hasta que los profesionales de la radiotelevisión pública estatal se trasladaron a un nuevo edificio en 2007, quedando éste sin uso. El edificio cuenta con una superficie total construida de 4.840 metros cuadrados y una superficie útil de 3.913 metros cuadrados, repartidos en cuatro plantas.

Los archivos del NO-DO, que se encontraban en ese edificio, cerca de 70.000 negativos, están depositados en el Centro de Conservación y Restauración (CCR) de la Filmoteca Española. De su mantenimiento se ocupó entonces el Ministerio de Administraciones Públicas hasta que en 2017 el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, asumió su administración.

A partir de estos archivos y de material patrimonial, se habilitará un espacio de memoria e interpretación para preservar y difundir la historia del edificio y el papel que jugó el NO-DO en el imaginario audiovisual, facilitando así el acceso a los archivos del NO-DO y la historia del audiovisual español durante el franquismo.

Exposición: Terrazas del Edificio Nouvel Museo Reina Sofía (Nuevo Espacio Expositivo)

Desde el 2 de abril de 2025   

  

Mayca NÖIS

    01/04/2025.- Madrid.- “Un orden distinto. Geometría utópica y arte cinético en las terrazas del Nouvel” bajo este título se exponen tres obras escultóricas de Jesús Rafael Soto, Martín Chirino y Edgar Negret, nunca antes mostradas en el Museo y que forman parte de su Colección con lo que se reabren las terrazas del edificio Nouvel. Lo que constituye una nueva sala de la Colección con un tipo de escultura inédita en las lecturas de los fondos del Museo. Este espacio expositivo es uno de sus más emblemáticos, tras una reordenación, que ahora incluye estas obras.

Suponen e ilustran la fuerza transformadora que supuso en el espacio público la escultura geométrica de los años sesenta y setenta del siglo XX del Museo. Es a finales de los años sesenta cuando el minimalismo dotó a la escultura de un repertorio formal basado en las formas geométricas elementales al mismo tiempo que dotaba de una nueva manera de entender la relación entre una obra de arte y sus espectadores con una apertura a su participación e interacción. Unos experimentos con la escultura geométrica que fueron fundamentales para construir una nueva visión utópica de la ciudad contemporánea y de sus transformaciones sociales alejadas de la apariencia en el presente con los residuos urbanos de la cultura corporativa que acompaña a los grandes rascacielos de muro cortina.

La nueva sala, al aire libre, presenta con estas obras la sensibilidad que supuso el trabajo de los grandes maestros tanto en España como en América Latina

En este caso son:

Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar-Venezuela 1923/Paris(Francia)2005) uno de los artistas fundamentales del siglo XX en América Latina, con aportaciones clave desde los años cincuenta al arte cinético y a las nuevas visualidades que emanaron de la abstracción geométrica, con la vibración óptica como experiencia central. Exhibe “Penetrables” (1982) una de sus series esenciales que comenzó a realizar a finales de los años sesenta y que está realizada en aluminio y hierros pintados y tubos flexibles de PVC.

El propio artista definía “Ya no ha y espectadores, no hay sino participantes”(1983).Sometida su obra a los cambios en el paisaje de Madrid; diferentes situaciones lumínicas del día, las estaciones, y  posición en la terraza se estima que cumple con creces las expectativas del artista.

Edgar Negret (Popayán-Colombia 1920/Bogotá-Colombia 2012) La obra “Vigilante rojo” (1979), aluminio esmaltado y atornillado, vuelve al Reina Sofía, donde nunca se había expuesto, tras un periodo de exposición temporal en depósito en el Tribunal de Cuentas Europeo en Luxemburgo. Ha sido sometida a un largo proceso de restauración coordinado por el Departamento de Restauración del Museo

La escultura nos muestra, dentro del estilo de madurez del artista, un ensamblado que deja al descubierto pernos y tuercas en un acoplamiento que revela la operación de organizar cuerpos y acoplamientos. Cubiertos por  una capa uniforme de pintura industrial mate roja.

En la serie de “Los Vigilantes” a la que corresponde la obra es una de las más emblemáticas de su producción. Sus diez elementos columnarios en desplazamiento parabólico en los que cada una de las piezas verticales gira treinta grados respecto a la anterior para dar lugar a cinco estructuras gemelas contrapuestas con lo que la escultura tiene una secuencia genética que se aprecia al rodearla.

El escultor  vasco Jorge Oteiza expresó con respecto a Negret con sus experimentos escultóricos geométricos como uno de los exponentes fundamentales de la plástica en América Latina.

Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria 1925-Madrid 2019) Uno de los fundadores del grupo El Paso, colectivo de vanguardia del arte contemporáneo que rechazaron las estéricas realistas a favor de una nueva materialidad dentro de la que Chirino en sus esculturas al paisaje y formas primigenias se ha merecido la consideración de ser uno de los escultores europeos de mayor éxito internacional en las últimas décadas del siglo XX.

“Mediterráneas” /1971) chapa de acero inoxidable pulida y soldadura, con acabados industriales, casi automovilísticos. Pertenece a la serie en el  número decimo de las colecciones del Edificio Chrysler de Nueva York o el Museo Middelheim de Amberes. La expuesta ingresó en 1975 procedente de la colección del predecesor del Museo Reina Sofia,el Museo Español de Arte Contemporáneo.

En el título se rememoran y remiten a viajes a Italia y Grecia. La estructura al ser expansiva con volúmenes huecos desplegados con su ritmo pendulante invaden el espacio. Adopta la forma de un paisaje, en acabado cromático que trasfiere la cualidad acuática que es una de las características en la condición artística del artista canario.

La vista panorámica y singular de la capital infieren al nuevo espacio expositivo una interacción especial para la contemplación recreativa con el arte. La nueva reordenación de la Colección permanente culminará en 2028 con el propósito de articular una colección sólida, perpetuamente revisable, a partir de los fondos del Museo.