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sábado, 6 de junio de 2026
viernes, 5 de junio de 2026
DOLORES GUERRERO, AUTORA GALLEGA DEL LIBRO DE RELATOS “LOS HILOS DE LA MEMORIA”
Julia Sáez-Angulo
5/6/26.- La escritora Dolores Guerrero es la autora gallega del libro de más de una veintena de relatos, bajo el título “Los hilos de la Memoria”, publicado por la editorial Medulia.
Galicia, una tierra que se adhiere a los autóctonos como un imán, está muy presente en estos relatos que vienen de las propias vivencias, en su mayoría, sea por la vía real, evocadora o narrada del pasado. La singular tierra gallega envuelta en lluvias, humedales, bosques y neblinas emerge con los avatares de unos personajes que habitan, pueblos y aldeas. La Galicia rural es muy potente, evocadora y preñada de historias y tradiciones.
Nacida en Lugo (1951), Dolores Guerrero es una artista multidisciplinar. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Santiago de Compostela, y ha dado clases de acceso a la Universidad y de oposiciones al Estado. Además de escribir poesía, ensayos, cuentos y relatos, es artista visual, autodidacta como pintora y escultora autodidacta.
Ella describe así los relatos de “Los hilos de la memoria”:
«En este libro el realismo y la fantasía se entrecruzan para mostrar diferentes épocas, lugares y acontecimientos, en la mayoría de los cuales el hilo conductor es Galicia.
Las personas, los animales, los paisajes. La vida, la muerte, la alegría, la salud, la enfermedad, las costumbres ancestrales, las aldeas, las fiestas, las injusticias, los sufrimientos, la emigración y sus consecuencias; es decir: la vida misma, va surgiendo a borbotones en estos relatos salidos del corazón».
Su escritura pone de relieve su sensibilidad y dotes para las metáforas. Su narrativa destila el amor a la tierra y a sus gentes. Hay amor en estos cuentos, pues llevan más que dramatismo, sopresa y el propio conflicto que es vivir, pero curiosamente, muchos de ellos terminan bien o dejan abierta una salida, por la que vida tiene más recursos que la adversidad.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/06/dolores-guerrero-artista.html
"EL LATIDO DE WOUNDED KNEE". LA NORTEAMÉRICA INDÍGENA DE 1890 AL PRESENTE', por David Treuer
❊ Finalista del National Book Award 2019
❊ Nominado a la medalla a la excelencia Andrew Carnegie 2020
❊ Éxito de ventas de The New York Times
❊ Nombrado mejor libro de 2019 por The New York Times, Time, The Washington Post, NPR, The Dallas Morning News, Library Journal, Hudson Booksellers y la Biblioteca Pública de Nueva York
L.M.A.
05.06.-2026.- El latido de Wounded Knee es un ensayo narrativo del escritor y antropólogo ojibwe David Treuer que replantea la historia de los pueblos indígenas de Estados Unidos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, tomando la masacre de Herida de Wounded Knee como eje simbólico del relato.
El libro parte de la idea ampliamente difundida —reforzada por obras como el superventas de Dee Brown, Enterrad mi corazón en Wounded Knee— de que la historia de los nativos americanos terminó esencialmente en 1890, cuando en Wounded Knee murieron alrededor de ciento cincuenta siux a manos de la caballería estadounidense y, con ello, se habría producido también la muerte simbólica de su civilización, consolidando el mito del “nativo en extinción”.
El autor combina narrativa, reportaje y memorias para construir un retrato caleidoscópico de la vida indígena, mostrando cómo sus pueblos no solo han sobrevivido, sino que se han adaptado y han desarrollado nuevas formas de prosperidad pese a los intentos sistemáticos de borrar sus culturas. En este sentido, el libro replantea la historia indígena como una historia de resistencia, adaptación y resiliencia.
A través de un recorrido histórico, Treuer explora cómo las confiscaciones de tierras condujeron al desarrollo de estrategias legales y políticas cada vez más sofisticadas, desmintiendo el mito de que los indígenas no conocen ni se preocupan por la propiedad. También analiza cómo la asimilación forzosa de niños indígenas en internados gestionados por el Gobierno —donde no podían hablar su lengua ni mantener sus tradiciones— contribuyó, de forma inesperada, a la consolidación de una identidad nativa unificadora.
Del mismo modo, el libro describe cómo el reclutamiento en el ejército estadounidense y la vida urbana incorporaron a los indígenas a la sociedad occidental. A la vez, estos procesos impulsaron nuevas formas de organización política y autogobierno, así como el surgimiento de una conciencia indígena moderna y una nueva generación de resistencia cultural y política basada en el orgullo y la tradición.
Treuer también pone el foco en la vida indígena contemporánea, ofreciendo una mirada al mundo nativo en toda su diversidad, donde muchas comunidades mantienen y reinventan sus tradiciones, mientras fenómenos como el auge de los casinos en reservas indígenas transforman de forma desigual la economía y la organización social.
El latido de Wounded Knee ofrece una mirada amplia e íntima sobre un pueblo que ha sabido persistir y reinventarse en una era de profundas transformaciones, desafiando la idea de su desaparición y reivindicando una historia viva de continuidad y supervivencia hasta el presente.
"NEGREROS". La historia de los españoles que hicieron fortuna con la trata de esclavos
L.M.A.
05.06.2026.- Madrid.- "Negreros". La historia de los españoles que hicieron fortuna con la trata de esclavos" es el título del libro de Salvador García Castañeda, publicado por la El Desvelo Ediciones.
Sinopsis.- La historia oficial suele escribirse con el barniz del éxito y la filantropía, ocultando los cimientos sobre los que se levantaron las grandes fortunas del siglo XIX. Salvador García Castañeda retira ese velo en este estudio sobre la implicación de los montañeses en la trata de negros en Cuba. Mientras el puerto de Santander florecía con la exportación de harinas, sus bodegas también albergaban los intereses de una red comercial dedicada al tráfico de seres humanos. Este ensayo rastrea las trayectorias de apellidos ilustres que, partiendo de la humildad rural, alcanzaron la cima social mediante un negocio que la moral de la época ya empezaba a reprobar. El autor analiza cómo figuras como Antonio López o Juan Manuel Manzanedo tejieron alianzas con el poder político y la Corona para perpetuar un sistema de explotación humana en las Antillas. A través de una investigación que cruza datos notariales y crónicas de la época, la obra expone la contradicción de una burguesía que financiaba iglesias y escuelas en sus pueblos de origen con los beneficios obtenidos en los ingenios azucareros cubanos. La narrativa desciende de las grandes cifras macroeconómicas a los nombres propios de capitanes y armadores que desafiaron los tratados internacionales. Este texto constituye una aportación necesaria para comprender la formación del capital en la España moderna. García Castañeda evita el juicio fácil para centrarse en la exposición de una realidad histórica incómoda. El lector encontrará una disección de las estructuras coloniales que permitieron el ascenso de una nueva aristocracia del dinero, cuya influencia política moldeó el destino de España durante décadas.
Salvador García Castañeda (Santander, 1932) es un catedrático emérito de la Universidad de Ohio y una autoridad en la cultura española del siglo XIX. Formado en la Universidad de Salamanca y doctorado en Berkeley, ha dedicado su carrera a desentrañar las complejidades del costumbrismo y las relaciones transatlánticas. Entre su producción académica destacan estudios sobre la obra de José María de Pereda y ediciones de clásicos como Escenas montañesas. Su labor investigadora ha sido reconocida con su nombramiento como académico correspondiente de la Real Academia Española y de la Real Academia de la Historia. Con un estilo riguroso y una capacidad analítica, García Castañeda explora en sus textos la identidad cántabra y su proyección en América. Actualmente reside en Estados Unidos, donde continúa contribuyendo al hispanismo internacional mediante ensayos que combinan la precisión histórica con una narrativa ensayística de alta calidad intelectual.
El Museo Arqueológico Nacional presenta ‘Materia Viva. Un recorrido por la botánica, el arte y la memoria andalusí’
El recorrido, realizado junto a la Fundación Cultura Islámica, propone un doble itinerario por el jardín y las salas del museo
- La propuesta, una lectura inédita sobre las relaciones entre la naturaleza y las sociedades de al-Ándalus, es fruto de una investigación interdisciplinar y de distintas iniciativas de participación ciudadana
L.M.A.
05-junio-2026.- El Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta junto con la Fundación Cultura Islámica (FUNCI) ‘Materia Viva. Un recorrido por la botánica, el arte y la memoria andalusí’. La propuesta ofrece un doble itinerario por el jardín y las salas de la institución, y plantea una lectura inédita sobre las relaciones entre la naturaleza y las sociedades de al-Ándalus.
El proyecto integra las especies vegetales del jardín con las colecciones medievales del museo. Plantas, objetos y espacios se articulan en un mismo discurso para mostrar la herencia cultural islámica a través de la botánica y su contribución a la interacción entre las comunidades medievales peninsulares y su entorno.
La propuesta es fruto de una investigación interdisciplinar y de distintas iniciativas de participación ciudadana orientadas a recuperar especies locales históricas, olvidadas o sustituidas durante los siglos XIX y XX. El resultado ofrece una visión múltiple del paisaje cultural de al-Ándalus, hoy presente como materia viva.
El Jardín del MAN: las plantas como protagonistas
El Jardín del MAN acoge una intervención botánica que reintroduce especies históricas como el limonero, el olivo, la hiedra, el laurel, la rosa, el mirto o arrayán, el zumaque o el lirio. De este modo, las plantas se incorporan al discurso museográfico. Cartelas interpretativas y recursos digitales permiten al visitante conocer la conexión con su historia y su conservación hasta la actualidad.
Las salas: la conexión con las piezas
El recorrido continúa en las salas de ‘El Mundo Medieval’, estructurado en cinco bloques temáticos en torno a la agronomía, los espacios urbanos, las materias primas y su conexión con la farmacopea, la medicina, los perfumes y la espiritualidad. Los contenidos exploran las relaciones entre la botánica y las expresiones culturales de al-Ándalus en su sentido más amplio.
El museo acompañará el itinerario con un programa científico y educativo que incluye visitas, talleres, jornadas y contenidos en redes sociales, con el objetivo de profundizar en los contextos históricos y científicos de este proyecto.
LA "RECUPERACIÓN DE LA ATENCIÓN" A TRAVÉS DE LA CONTEMPLACIÓN DEL ARTE, EN EL CENTRO DEL DEBATE
D. Graham Burnett, cofundador de la red activista “Friends of Attention”, protagonizará un encuentro abierto al público en el Espacio Fundación Telefónica, en Madrid el 10 de junio.
Al día siguiente en Pamplona dará comienzo el congreso internacional “Attention and Flourishing Conference 2026” que organizan Boston College y la Universidad de Navarra en el MUN.
Fundación Telefónica y Museo Universidad de Navarra (MUN) han suscrito un convenio que promueve la investigación sobre la creciente pérdida de atención en la sociedad y sus efectos nocivos en la salud mental, el trabajo y las relaciones humanas; y propone acciones en favor de su recuperación, con el arte como herramienta para entender mejor el mundo, el entorno y a uno mismo; situando la tecnología al servicio de la atención, no a su secuestro.
L.M.A.
Madrid/Pamplona 5 de junio de 2026- El Museo Universidad de Navarra y la Fundación Telefónica se unen para investigar uno de los grandes desafíos de nuestro tiempo: la creciente pérdida de la atención y sus efectos en la sociedad.
El acuerdo entre ambas instituciones nace de la preocupación compartida por las consecuencias derivadas del deterioro de nuestra capacidad de atención, como son el detrimento de la salud mental de los jóvenes, la velocidad de la vida, la disminución de las experiencias reales y conexión con el mundo físico, el cambio en las comunicaciones humanas, el desencantamiento de los jóvenes, la polarización ideológica y la dificultad para conocer la verdad frente a un continuo bombardeo de noticias instantáneas pero escasamente cotejadas.
Ante esta realidad, Fundación Telefónica y el MUN buscan abrir nuevos espacios de reflexión y de acción que contribuyan a un mejor desarrollo de la sociedad y de las personas, a la recuperación de la consciencia y de la libertad humana, aun en la era de la inteligencia artificial.
Algunas de las acciones que incluye el convenio son la investigación interdisciplinar sobre la atención, la promoción de la contemplación del arte, el desarrollo de herramientas de mediación digital para favorecerla, la organización de exposiciones y programas públicos que faciliten la transmisión del conocimiento a la sociedad y promuevan el desarrollo de las personas, entre otras iniciativas.
Encuentro con D. Graham Burnet en Madrid
Como punto de partida a esta colaboración, Fundación Telefónica y el Museo Universidad de Navarra han organizado un encuentro especial: D. Graham Burnett, experto y defensor de la atención, llega a España para activar el diálogo y la reflexión en torno a esa pérdida de la atención y a sus efectos.
Bajo el título Abrazar de nuevo el mundo: Atención, consciencia y libertad humana en la era de la Inteligencia Artificial la conferencia dará comienzo a las 12:30 en el Espacio Fundación Telefónica (Madrid), con la destacada intervención de D. Graham Burnett, quien posteriormente realizará un coloquio acompañado por Gabriel Pérez-Barreiro, director artístico del MUN, y los asistentes al acto.
Congreso internacional en Pamplona
Al día siguiente, 11 de junio, dará comienzo en Pamplona el congreso internacional “Attention and Flourishing”, organizado por el Center for Psychological Humanities and Ethics (CPHE) del Boston College y la Universidad de Navarra, una iniciativa conjunta del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) y el Museo Universidad de Navarra (MUN). El congreso, de carácter académico, se desarrollará hasta el 13 de junio, y combinará intervenciones artísticas, talleres y sesiones plenarias. Además de D. Graham Burnett, destacan las ponencias de Clare Carlisle, del King’s College London; Adam Green, de Georgetown University; o Matthew Clement y Richard Kearney, del Boston College. Además, se proyectará la última película de Dario Robleto, Ancient Beacons Long for Notice, que el Washington Post define como “la obra maestra del siglo XXI”. (Se adjunta Programa del Congreso).
Sobre D. Graham Burnett. Licenciado en Historia y Filosofía de la Ciencia por la Universidad de Cambridge, actualmente ocupa la cátedra Henry Charles Lea en la Universidad de Princeton. Es además director de la Strother School of Radical Attention y cofundador de “Friends of Attention”, una red internacional de carácter activista orientada a la recuperación de la capacidad de atención del ser humano. Autor de numerosos artículos y libros, en 2026 ha publicado “Attensity! A Manifesto of the Attention Liberation Movement”. Éxito en ventas en EEUU Y Reino Unido, prepara el lanzamiento de la versión en castellano en España.
Sobre Gabriel Pérez-Barreiro. Director artístico del Museo Universidad de Navarra y asesor senior de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), antes fue curador de arte latinoamericano del Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin, curador general de la 6ª Bienal do Mercosul y la 33ª Bienal de Sao Paulo, director de Artes Visuales de la Americas Society en Nueva York, coordinador de exhibiciones y programas de la Casa de América en Madrid, y fundador y curador de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex en Colchester. Doctor en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Essex y master en Estudios Latinoamericanos e Historia del Arte de la Universidad de Aberdeen, es experto en arte latinoamericano y, desde la práctica curatorial, promueve la contemplación del arte.
El cáliz de la Reina Mercedes, realizado por Ansorena, será utilizado por el Papa León XIV en Madrid.
El cáliz de la Reina Mercedes, realizado por Ansorena, será utilizado por el Papa León XIV en la misa del Corpus Christi Madrid. L.M.A.
05.06.2026.- Madrid.- El próximo 7 de junio se celebrará la Santa Misa del Papa León XIV, en Madrid, como parte del viaje apostólico a España.
El cáliz que usará el Pontífice en la misa del Corpus del domingo es precisamente el conocido como cáliz de la Reina Mercedes, realizado por Ansorena. El cáliz de la reina, llamado así al ser un regalo de María de las Mercedes de Orleans y Borbón, primera esposa de Alfonso XII. Se trata de una pieza que la propia reina encargó a la casa Ansorena como obsequio para las religiosas de la Asunción con quienes había estudiado ya las que tenía gran cariño.
En 2022, más de un siglo después, la congregación lo regaló al Cardenal Carlos Osoro, arzobispo emérito de Madrid, y él lo donó al museo de la Catedral de la Almudena donde se custodia desde entonces.
Elaborado en estilo, neogótico, muy propio de los cálices del siglo XIX, cuenta con una gran cantidad de decoración entrelazada entre arquerías apuntadas, decoración de pedrería guarnecida en diamantes y esmaltes decorando el pie que representan a Santa Catalina de Siena, Santa Teresa de Jesús, la Inmaculada Concepción, Santa Cecilia mártir, Santa Rita de Cassia y Cristo crucificado.
Es la primera vez que este cáliz, realizada por Ansorena, va a ser usada en una gran celebración religiosa.
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