COLETTE, NOVELISTA FRANCESA NATURALISTA, AUTORA DE “SIDO"

Colette, escritora

Julia Sáez-Angulo

21/4/26- Madrid.- Un título nuevo más para el Día Internacional del Libro, la breve novela – de apenas cien páginas- de Colette “Sido”, traducido por Núria Petit y editado por Acantilado en su colección Narrativa.

El estilo literario de Colette se caracteriza por un expresionismo naturalista centrado en los sentidos, la exploración sensorial, la intimidad y la libertad. Su prosa es precisa, lírica y sensorialmente pensante, enfocada en el detalle cotidiano, el cuerpo y el deseo, alejándose del moralismo y de las corrientes literarias convencionales de su época. 

    Sus textos destacan por una observación precisa y una sensualidad que celebra los placeres físicos y emocionales, a menudo descritos como "animales" por su intensidad directa. Exploró profundamente el deseo, la independencia y el trabajo femenino, redefiniendo la sensibilidad narrativa moderna. 

    Más allá de escuelas, Colette creó un estilo propio basado en su singular experiencia vital, siendo considerada una figura central en la modernidad literaria. Influencia del entorno: Sus descripciones reflejan una aguda atención al mundo natural y cotidiano, detallando emociones y atmósferas con gran habilidad. 

Su obra, que incluye novelas como La vagabunda o Chéri, a menudo vdica los derechos de la carne sobre el espíritu, explorando las relaciones afectivas sin prejuicios aleccionadores.

    Sidonie-Gabrielle Colette (Saint-Sauveuren-Puisaye, 1873 – París, 1954), figura extravagante y enigmática, fue una de las mejores escritoras del siglo XX. A los veintisiete años inició la publicación de la popular serie de novelas Claudine (1900-1914), que, sin embargo, aparecieron bajo la firma de su marido, Henry Gauthier-Villars. 

Tras el divorcio, se ganó la vida como actriz y bailarina, y publicó un gran número de obras narrativas, entre las que destacan La vagabunda (1910), Chéri (1920; Acantilado, 2018), Sido (1929; Acantilado, 2026), La gata (1933; Acantilado, 2025) y Gigi (1944). Miembro de la Real Academia de Bélgica, fue asimismo la primera mujer en presidir la prestigiosa Academia Goncourt. 

Acantilado ha publicado además "El quepis y otros relatos" (2021).

MARK TWAIN Y SU LIBRO, AUTOCENSURADO EN 1901, "LOS ESTADOS UNIDOS DEL LINCHAMIENTO"

Mark Twain, escritor

Julia Sáez-Angulo

21/4/26.- Madrid.-  El Desvelo Ediciones, en colaboración con Almuzara, lanza en abril de 2026 una edición de "Los Estados Unidos del linchamiento", un crudo ensayo de Mark Twain escrito en 1901 que retrata la era de las leyes Jim Crow y el racismo. El texto denuncia los linchamientos y fue ocultado por el autor por temor a represalias.

Su estilo combina humor, sátira social y una mirada crítica sobre el racismo, la hipocresía moral y el optimismo ingenuo de su época. También escribió ensayos.

        Escrito en 1901 pero oculto durante años por temor a las represalias contra su familia, "Los Estados Unidos del linchamiento" retrata uno de los periodos más oscuros de la historia de Estados Unidos: la era de las leyes Jim Crow (un conjunto de normas estatales y locales en Estados Unidos vigentes entre finales del siglo XIX y mediados del XX que imponían la segregación racial institucionalizada bajo la doctrina de "separados pero iguales") y el auge del terrorismo racial. La obra es un exponente de la faceta periodística de Twain, trayectoria que fue fundamental para su éxito literario. 

    Sus crónicas de viaje por Europa y Tierra Santa, publicadas originalmente en periódicos y luego recopiladas en Los inocentes en el extranjero (1869), lo convirtieron en una celebridad nacional. Su método era el del "corresponsal itinerante", enviando cartas que eran leídas con avidez por un público que buscaba una visión honesta y desmitificadora del mundo. Twain, quien difícilmente se asustaba por nada y siempre dijo lo que pensaba, en el caso de la epidemia de linchamientos que asolaba Estados Unidos prefirió autocensurarse y que su "Yo acuso" solo se publicara después de su muerte.

    Mark Twain es el seudónimo de Samuel Langhorne Clemens, nacido el 30 de noviembre de 1835 en Florida, Misuri (Estados Unidos), y fallecido el 21 de abril de 1910 en Redding, Connecticut. Creció en la pequeña ciudad de Hannibal, a orillas del río Misisipi, un entorno que marcaría profundamente su obra literaria. Antes de dedicarse por completo a la escritura, trabajó como tipógrafo, periodista y piloto de barcos de vapor; de esta última experiencia tomó su seudónimo, una expresión fluvial que indica profundidad segura para la navegación. 

    Twain alcanzó fama internacional con Las aventuras de Tom Sawyer (1876) y, sobre todo, con Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), considerada una de las grandes novelas de la literatura estadounidense. Su estilo combina humor, sátira social y una mirada crítica sobre el racismo, la hipocresía moral y el optimismo ingenuo de su época.     También escribió ensayos, relatos de viajes y conferencias que consolidaron su popularidad. Aunque logró un enorme éxito literario, sufrió reveses económicos y tragedias familiares en sus últimos años. Hoy es reconocido como una figura central en la formación de una voz literaria propiamente estadounidense.

ISABELLE HIRSCHI. FOTOGRAFÍAS EN ECUADOR

Isabelle Hirschi, fotógrafa

CARLOS AGANZO, LIBRO Y RECITAL EN EL CAFÉ COMERCIAL DE MADRID

ENCUENTROS EN “EL ALABARDERO”: GONZALO SUÁREZ E ÍÑIGO MÉNDEZ DE VIGO. Del Gran Capitán, Barones, Marqueses, Hidalgos. Grandes de España y Pares de Francia

Amalia Fernández de Córdoba, Íñigo Méndez de Vigo y Gonzalo Suárez Morilla.

Retrato de don Luis Lezama en El Alabardero

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Amalia Fernández de Córdoba

20/4/26.- Madrid.- El encuentro mensual que la pintora naif Amalia Fernández de Córdoba y yo tenemos en la Taberna del Alabardero, ofrece con frecuencia otros encuentros con comensales de prestigio. Antes de su fallecimiento con nuestro querido anfitrión el padre Luis de Lezama Barañano (1936-1925)-creador del emporio de restauración Grupo Lezama- y hoy con el cineasta Gonzalo Suárez y el ex ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo.

Iván García de los Ángeles, que nos recibe siempre con afecto y cortesía, nos comenta que se echa mucho en falta a don Luis Lezama, pero ya se sabe, en esto, el Creador tiene la palabra. Él fundó en 1974 la Taberna del Alabardero, que, fue el embrión del Grupo Lezama, un modelo empresarial de economía social pionero que se ha convertido en referente internacional, con locales en lugares como Marbella o Washington.

Descubro un retrato a tinta del cura Lezama en la pared, frente al del escritor José Bergamín, en cerámica, el escritor que fue cliente habitual del Alabardero. Iván explica que el pintor sevillano que retrató a Lezama fue José Tomás Pérez Indiano, el cartelista del torero Morante, que hoy, precisamente, ha sufrido una cornada.

Amalia Fernández de Córdoba, descendiente de Gonzalo Fernández de Córdoba (1453-1515), conocido como "el Gran Capitán", brillante noble y militar español al servicio de los Reyes Católicos, me cuenta su Semana Santa en una finca de Segovia con una vetusta casa de campo con numerosas chimeneas para paliar el frío, aunque en esta ocasión el clima fue más propicio. Ella reside en el cercano palacio de La Cruzada y ahora ya se prepara para el veraneo en el Puerto de Santa María, donde el mar mitiga los calores.

Yo le hablo de mi reciente estancia en el palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, con motivo de una exposición de arte iberoamericano, inaugurada por Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, Vizconde de Amaya, para más señas. La Fundación viene del siglo XVII a nuestros días, vía el primogénito de la saga de los Pizarro. La conversación se enriquece citando a los parientes,  marqueses de la Conquista y de Albaida, que cuentan con un bello palacio esquinado en la plaza de Trujillo de Extremadura (la aclaración va, porque hay cinco Trujillos en el planeta, hoy aldea global).

    Íñigo Méndez de Vigo y Montojo (1956), exministro y político español, IX barón de Claret, consorte de María Pérez de Herrasti y Urquijo, condesa de la Conquista y Albayda nos aborda a la salida, por nuestra conversación en la que citamos su título y propiedad palaciega. El marquesado de la Conquista es un título histórico creado por Carlos I en 1531, para Francisco Pizarro, el conquistador. 

    Hablamos de las tareas solidarias que los Pizarro llevan a cabo en Perú. Amalia e Íñigo se recuerdan a sus amigos comunes todos condes, marqueses, duques... y recorren toda la Diputación Permanente y Consejo de la Grandeza de España y Títulos del Reino.

    Méndez de Vigo está acompañado del cineasta y escritor Gonzalo Suárez Morilla (1934), que ha recibido el Goya de Honor 2026 en la 40.ª edición de los premios, reconociendo sus 60 años de trayectoria como director, guionista, escritor y actor, fundamental en el cine español. A sus 91 años, Suárez ha sido premiado por una filmografía marcada por la fantasía y la libertad creativa. Todo un noble de la cultura, figura clave en el cine de autor en España. Multifacético, que ha alternado la dirección de más de 25 largometrajes con la literatura, caracterizándose por un estilo literario, poético y a menudo fantástico.

    Me encuentro atrapada, por tanto, entre nobles de la Historia y de la Cultura, así que no me atrevo a decir que yo soy de familia de hidalgos, última posición en la escala de la nobleza rural. Pero, de pronto, recuerdo que el conde de Benavente -también le dicen conde-duque- dijo la célebre frase, en su día, a Felipe V, primer rey de los Borbones en España, cuando éste quiso hacer ciertas equiparaciones en la nobleza: "Señor, Vuestra Majestad puede hacer Grandes de España, pero no Hidalgos; los Hidalgos sólo los hacen Dios y el tiempo".  Era una cuestión de honor. He dicho.

    Felipe V también quiso equiparar los Grandes de España a los Pares de Francia, pero el conde-duque de Benavente, le advirtió de que nada tenían que ver unos y otros en méritos.

    A mayor abundamiento, Iván sacó una espada de ceñir, del reinado de Isabel II de España. Se colocará en breve, en los muros de El Alabardero. 

    ¡Ah! y qué coincidencia, los cuatro comimos excelente pichín, nombre que se da al rape en Asturias (cada cual en su respectiva mesa).

Julia Sáez-Angulo, Méndez de Vigo y Gonzálo Suárez.

Retrato del escritor José Bergamín. Cerámica

Espada de ceñir de El Alabardero

Pichín asturiano (rape), con patatas y pimientos, en El Alabardero.

"SECUELAS DE LA MALDITA GUERRA", POR GONZÁLEZ-TABLAS SASTRE. Historia de una familia 1929-1993

F.J. González-Tablas Sastre, escritor

J. S.A.

20/4/26.- Madrid.- “Secuelas de la maldita guerra", libro de Francisco Javier González-Tablas Sastre, ha sido publicado por Íbera Ediciones. Un relato que pone de manifiesto las cicatrices y silencios heredados de una guerra civil y una historia familiar.

    El manuscrito articula la tensión entre historia oficial y verdad emocional, mostrando cómo la guerra civil y la posguerra no se transmiten solo en documentos, sino en gestos cotidianos, decisiones aparentemente mínimas, temores heredados y vínculos quebrados.         De este modo, la memoria privada adquiere la fuerza de una microhistoria que ilumina las grietas de la memoria colectiva.

En su conjunto, Secuelas de la maldita guerra logra algo poco frecuente: piensa la historia sin didactismo y aborda el dolor sin exhibicionismo. La obra no pretende resolver el trauma histórico ni clausurar el relato familiar; más bien, evidencia la imposibilidad de cerrar aquello que permanece vivo en los silencios heredados.

Asistimos a desplazamientos forzosos, encarcelamientos, depuraciones laborales, delaciones, fugas, supervivencias y pérdidas que moldean el destino de la familia.                 

    Reconstruye episodios clave: la caída del frente, el racionamiento, la vigilancia política, las tensiones entre vencedores y vencidos en los pueblos, la emigración y los silencios impuestos durante el franquismo. La verdad familiar aparece fragmentada, distorsionada por el miedo y el paso del tiempo, y es precisamente esa fragmentación la que da fuerza narrativa al libro: la historia se arma como un puzle incompleto que revela más por sus huecos que por sus piezas.

    Francisco Javier González-Tablas Sastre es Doctor por la Universidad de Salamanca con la tesis Los Castillejos de Sanchoreja y su incidencia en las culturas del Bronce Final y de la Edad del Hierro de la Meseta Norte 1983. Dirigida por Dr. Francisco Javier Fortea Pérez. Perteneció a la Universidad de Salamanca. PROFESOR JUBILADO INVESTIGADOR EN EL PERIODO 1979-2014

ARTHUR MILLER. “PANORAMA DESDE EL PUENTE”, UNA OBRA TEATRAL SOBRE LA INMIGRACIÓN

Saludos de los actores

José Luis García-Pérez, actor

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Adriana Zapisek

19/4/26.- Madrid.- “Panorama desde el puente”, una obra teatral sobre la inmigración, de Arthur Miller, escrita en 1955, se representa en el Teatro Fernán Gómez, del Centro Cultural de la Villa. El tema no puede cobrar mayor actualidad con todas sus aristas: ilegalidad, denuncias, posibles matrimonios interesados para alcanzar la nacionalidad, amén de pasiones amorosas inconfesables…    

    Un obra magistral de Arthur Miller, con plena vigencia, interpretada de modo magistral por el protagonista por José Luis García-Pérez y por María Adánez como Beatrice. Magistralmente también dirigida por Javier Molina, la versión de Eduardo Galán.

        La obra cita de pasada a los actores James Dean y Marilyn Monroe, con esta última se casaría Miller en 1956 y se divorciaría en 1961.

    La actuación es soberbia en general, sobre todo en los protagonistas principales: José Luis García-Pérez (Eddie Carbone),María Adánez (Beatrice)Ana Garcés (Catherine), Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés, Pedro Orenes.

    Sinopsis: "Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (Nueva York). La llegada a la casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.

    Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades.

     El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York. De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.

      En mi opinión, Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. Su rechazo a la relación de Catherine con Rodolfo (migrante italiano primo de su mujer, que vive en su casa) es más emocional que racional, llevándolo a actos destructivos como denunciarlo ante Inmigración. El amor fraternal de Marco por su hermano Rodolfo también juega un papel clave, enfrentándolo a Eddie. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino.

       La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Creo que es el momento de mostrar Panorama desde el puente al público contemporáneo. Una obra de proyección internacional, dirigida por el estadounidense nacido en Puerto Rico, Javier Molina, actual co-director artístico del Actors Studio. Contamos, además con el diseño de vestuario del norteamericano nacido en República Dominicana Emilio Sosa, actual presidente de la American Theatre Wing.

        El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy", dice Eduardo Galán.

       Arthur Miller (1915-2005) fue un influyente dramaturgo y guionista estadounidense, pilar del teatro del siglo XX. Destacó por su crítica social y política, analizando el "sueño americano". Autor clave de obras como Muerte de un viajante (1949, Premio Pulitzer), Todos eran mis hijos (1947) y Las brujas de Salem (1953), explorando la conciencia humana. 

     Nacido en Nueva York en una familia judía austríaca, la Gran Depresión marcó su juventud al arruinarse el negocio de su padre. Estudió en la Universidad de Michigan, donde comenzó a escribir sus primeras obras. Alcanzó la fama con Todos eran mis hijos y se consolidó con Muerte de un viajante, obra que lo posicionó como un crítico mordaz del éxito y la deshumanización. Durante el macartismo en los años 50, fue investigado por sus ideas de izquierda, experiencia que inspiró Las brujas de Salem.

Adriana Zapisek y José Luis García-Pérez