El escritor Carlos S. Tárrago con Diana Navarro
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domingo, 10 de mayo de 2026
DIANA NAVARRO, CONCIERTO EN ÁVILA JUNTO AL VIOLINISTA TANGERINO FAIÇAL KOURRICH
Exposición: “DIA Y NOCHE. RITMOS DEL ALMA” en el Real Jardín Botánico-CSIC-Pabellón Villanueva
Exposición: “DIA Y NOCHE. RITMOS DEL ALMA”
Real Jardín Botánico-CSIC-Pabellón Villanueva
Plaza de Murillo,2 Madrid
Del 13 de febrero al 27 de mayo 2026
Mayca NÖIS
06/05/2026.- Cuando las diversas especies de peonias, Iris, rosas, y las aproximadamente 5.000 especies diferentes de árboles y plantas se encuentran en su explosiva primavera tiene lugar en el Pabellón Villanueva, de estilo neoclásico, la exposición actual de “Día y Noche. Ritmos del alma”.
Un Pabellón concebido por su arquitecto Juan de Villanueva inicialmente para albergar plantas,biblioteca y herbario. Que fue motivado a otro uso en la restauración del conjunto del Real Jardín Botánico por un encargo de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos desde que el Real Jardín Botánico pasa en 1939 a depender del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Declarado desde 1942 Jardín Artístico y en 1947 Monumento Nacional su espacio expositivo se amplía en 2005. Declarado en julio de 2021 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Situado en un enclave céntrico con aproximación a los ciudadanos y visitantes no residentes con ofrecimiento de una amplia agenda y visitas guiadas culturales.
En este apreciable contexto se celebra esta exposición organizada en colaboración por Villa del Arte Galleries, y el Real Jardín Botánico-CESIC. Deviniendo de los artistas Claudy Jongstra (artista y activista neerlandesa) y Marcos Luengo (asturiano, reconocido diseñador de moda), y el artista digital Ivan Puñal. Con su título han querido aludir a la alternancia que produce la luz y la sombra unido al pasar de las estaciones que influyen en los ciclos de vida en la Tierra y el reloj,sobre todo el biológico, que marca las horas. Unas confluencias que están haciendo desvalorizar el conocimiento necesario para trabajar en armonización con estos ritmos.
Se concreta en el denominado arte ecológico (eco-art) y nos mueven al ser 100% natural y orgánica (se ha dicho que viene de una granja) a reflexionar sobre los retos que actualmente nos rodean: cambio climático, preservación de la flora, el impacto medioambiental…….
La lana natural con sus pigmentos botánicos centro del trabajo de Jongstra, se ha unido en “entramado” artístico con los diseños de Luengo que ha creado siguiendo técnicas tradicionales. Todo el trabajo de ambos fruto de larga investigación. Se han realizado con el primer sello textil biodinámico LOADS Collextion.
Los textiles así “fabricados e Interpretados” con práctica ecológicas y éticas son procedentes en algodón,lino y seda. Se admite por el diseñador que las prendas pueden ser más normalizadas en uso a las de lujo y sobre todo que sean obras de arte que permanezcan en el tiempo por su durabilidad.
Las preguntas ante lo que lo que se nos ofrece surgen de inmediato. Tenemos que volver a la lentitud frente a lo tan rápido y fungible?, se impondrá lo artesano? Cómo mantener el entorno? Implica más espiritualidad frente a lo material?.
En la exposición se nos invita a entrar en un mundo de belleza con un trabajo en pasión y excelencia para llegar a emocionar. En cierta medida se nos conduce a tomar conciencia y elecciones.
En este proceso tienen vital importancia las ovejas de lana merina orgánica de la raza Drenthe (como figuran en los rótulos de las obras) que elabora Jonsgtra, de esa raza de la más antigua del norte de Europa,que cria en su granja biodinámica de Kreake, en Frisia (Paises Bajos). Para colorear la lana lo realiza con los tintes de flores y plantas que cultiva en su propio jardín. Desde que se recuerda los bellos y brillantes colores: amarillos,verdes,rosas claros y oscuros, azules y los oscuros proceden de las plantas por lo que Jonsgtra recrea tan amplio espectro buscando la herencia natural y revitalizar la comunidad rural
Los ritmos del dia y de la noche van en paralelo con las omnipresentes luces y sombras que se experimentan en las estaciones y sus marcados ritmos para lo que se necesita aportar el propio conocimiento para seguir este marcaje.
Las cartelas que acompañan las obras e inmensos tapices de Jonsgtra explicitan la realización: lana de brezo de Drenthe, sedas crudas, lana merina orgánica, teñido de forma natural en agua de pozo local con negro borgoña, glasto con certificación Demeter, Indigo, gualda y cochinilla como indica en el tapiz de 150 x 100 cm “Burgundian Black 6”.
El monumental tapiz el “Guernica de la ecología” (2021) es un llamamiento a la biodiversidad y una relación más equilibrada con la tierra con colores de baja intensidad para expresar el deterioro medioambiental y establecer tres valores:biodiversidad, artesanía e inclusión, por lo que se apoya en el titulo del Guernica de Picasso de 1937 para hacer su advertencia personal ante la crisis climática y la erosión de los ecosistemas naturales y culturales. Se invita en este manifiesto itinerante al dialogo y la reflexión llamando a la protección de nuestro planeta.
Jonsgtra crea obras monumentales e impresionantes en años de investigación para llegar a los colores por ejemplo el negro borgoñón. Color que en los Paises Bajos borgoñones del siglo XV y XVI, el negro se consideraba el color más difícil de teñir y por ello sólo era usado por los ciudadanos más adinerados. Por este motivo emprendió revivir este color experimentando con recetas históricas. Su instalación “Cosmic Cry” y “NINE” revela a los visitantes sus múltiples matices.
Jonsgtra (1963) es reconocida mundialmente por sus obras textiles y sus instalaciones arquitectónicas en su enfoque que une arte y gestión ecológica de artista-activista. Un proceso derivado de décadas de dedicación en el cultivo de sus propios materiales naturales y regenerativos. Entre sus colaboraciones se incluyen proyectos con Dior, Hermés y estudios de arquitectura de renombre internacional.Obra presente en colecciones: MOMA (Nueva York), Victoria&Albert Museum (Londres), Stedelijk Museum (Amsterdam), entre otros.
Por su parte Luengo (Grado-Asturias 1964) Un recorrido en su carrera en que ha logrado fusionar el talento artístico con su espíritu emprendedor. Licenciado en Psicologia por la Universidad de Oviedo, profesor titulado de inglés por la Universidad de Cambridge.
En 2001 lanzó su primera colección de bolsos a la que siguió sus prendas de napa de doble faz. Abrió su primer showroom en Oviedo en 2007, seguido de su espacio en Madrid donde crea piezas únicas y exclusivas elaboradas a mano. En su búsqueda de procesos artesanales e innovación creativa en utilización de materiales naturales de primera clase. Reconocido por su colaboración con artistas y por su capacidad para fusionar arte y moda. Presenta sus colecciones en la Fashion Week desde 2014 dentro del mundo del diseño. Esta exhibición le proporciona la ocasión de presentar un futuro sostenible en textiles para lo que ha utilizado la LOADS Collection la empresa de textiles de lujo mediante gestión ecológica fundada por Claudy Jonsgtra y su hijo Jesk.
Ivan Puñal (1975) parte de una visión conceptual después de realizar una visita al Real Jardín Botánico de Madrid y su archivo histórico con láminas originales de José Celestino Mutis y Carl von Linné en la línea de la ilustración científica con los dibujos minuciosos y vibrantes no solo en la representación botánica sino la implementación estética.
Este fue el germen fecundativo para nacer ARS BOTANICA en una reinterpretación de los estudios botánicos de los siglos XVIII y XIX dotándolos de “animación” digital visualizada. En esta nueva experiencia contemporánea las criaturas de las láminas se vuelven verosímiles, se mueve, crecen, laten, creando un nuevo paisaje. Es un archivo nuevo de flora animada donde la ciencia, el arte y la imaginación se unen. Lo que parecía desaparecido e inanimado se estimula a ver las plantas vivificadas concitando a una nueva flora sacada del arte del pasado.
Se produce así la fusión moda y el mundo del arte. Se demuestra cuán juntos pueden caminar con esta riqueza entre poesía y trabajo que nos devuelve al ritmo natural que tan bella y finamente han “fundido” Claudy Jonsgtra y Marcos Luengo Y tan acertadamente se les ha unido el artista digital Iván Puñal con sus composiciones visuales y sonoras para llevarnos a la denominada experiencia “inmersiva y multisesorial”.
JOSÉ MARÍA SALVATIERRA, GANADOR DEL PREMIO DE ARTE URBANO EN EL ROMERAL. Mariano Montalvo ha coordinado el evento.
José María Salvatierra, ganador del Primer Premio de Arte Urbano en El Romeral.
Los ganadores y finalistas del certamen de Arte Urbano en El Romeral
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek
10/5/26.- El Romeral. Toledo.- El pintor José María Salvatierra ha sido el ganador del premio de Arte Urbano, convocado en el pueblo toledano de El Romeral, bajo el tema “El campo y su entorno”. El certamen que va por su VI edición, cuenta ya con casi un centenar de murales urbanos en muros y portones del pueblo, algo que lo convierte en un lugar digno de visita turística.
Mariano Montalvo ha coordinado el evento, celebrado en el Centro Cultural del municipio, y cuyo segundo premio ha correspondido a Alberto Moreno, el tercero a Sergio Arévalo y el Premio Popular a Antonio Felipe.
Los finalistas del premio fueron: Alberto Bretón, Alex Cruces, Juan Carlos González “Crono”, Christian Mora Gómez y Alberto Bretones Waltman.
El jurado estuvo formado por los críticos de arte Javier Rubio Nomblot, Montserrat Montano, Lola R. Casanova, Adriana Zapisek, Luis Magán y Julia Sáez-Angulo.
La convocatoria anual de este certamen de Arte Urbano constituye un acertado evento cultural que anima a los vecinos de El Romeral a ofrecer sus muros y portones a los pintores de este arte muralista, que tiene una tradición prestigiosa en la Historia del Arte.
El Romeral es un municipio toledano, con casi un millar de habitantes, situado en el corazón de La Mancha. Destaca por sus cuatro molinos de viento tradicionales en la crestería (Bien de Interés Cultural), su rica artesanía del esparto, la iglesia de la Asunción y sus características casas encaladas y las construidas en cuevas. La viña y el olivo lo rodean.
Cuenta con una de las mejores estampas manchegas con sus molinos de viento, uno de ellos es un molino cervantino conservado funcionalmente. También destacan la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción y la Ermita de San Sebastián.
El Romeral surgió durante la Reconquista como zona fronteriza y ganó su título de Villa en 1557 por Felipe II. Históricamente ligado a la Orden de San Juan. Cuenta con un Museo del Esparto y un Museo Etnográfico para conocer la vida tradicional de la zona. El certamen de Arte Urbano y su casi centenar de murales supone un nuevo atractivo de la localidad.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/05/el-romeral-municipio-toledano-sede-del.html
Mural premiado
Mariano Montalvo y Julia Sáez-Angulo en la entrega de Premios a los artistas.
El mural Primer Premio en plena ejecución por J. M. Salvatierra
El jurado bajo los bellos cielos manchegos en El Romeral
Almuerzo de fraternidad en el Centro Cultural de El Romeral.
sábado, 9 de mayo de 2026
DAVID MAGÁN, ARTISTA MADRILEÑO. EXPOSICIÓN "EJES PERCEPTUALES", EN OPERA GALLERY DE MADRID
* Del 8 de mayo – 20 de junio
Obras de David Magán
L.M.A.
Fotos: Luis Magán
10.05.2026.- La exposición individual de David Magán en la Opera Gallery de Madrid, «Ejes Perceptuales», reúne obras de cinco series realizadas entre 2017 y la actualidad, reflejando su constante exploración de la luz, la estructura y la percepción. Mediante el uso de formas geométricas precisas y materiales reflectantes y translúcidos, Magán crea entornos espaciales donde la forma se define por la luz y se completa con la interacción del espectador. Su obra desafía las distinciones entre objeto y espacio, estabilidad e ilusión, generando experiencias perceptivas moldeadas por el movimiento del espectador y las condiciones del entorno.
David Magán estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Trabaja con escultura e instalación, explorando las posibilidades de estos conceptos en relación con el espacio donde se muestran.
Las esculturas de Magán se presentan como módulos geométricos, hechos de acrílico o vidrio. Estructuras dinámicas que cambian constantemente según la ubicación del espectador y las propias posibilidades constructivas de cada estructura. Estas piezas inundan de color el espacio donde están ubicadas cuando la luz penetra en su superficie.
Sus últimas obras más significativas están diseñadas específicamente para adaptarse a diferentes espacios arquitectónicos, tanto interiores como exteriores, donde las proporciones entre el espectador, la escultura y el espacio en el que habita, son el punto focal de su trabajo.
Magán ha participado en ferias internacionales como ARCO, Zona MACO, PINTA Londres y PINTA Miami. Entre sus exposiciones colectivas destacan: Transparencia, Galerie Denise René, Francia; Vidrio y arquitectura, Bienal Internacional del Vidrio, Francia; European Glass Experience, Finlandia e Italia; Arte Constructivo, Arte Cinético, Espace Expression, Miami; Hola España, Centro de Arte Seongnam, Corea del Sur. También ha realizado exposiciones individuales recientes en la Galería Cayón de Madrid, el FCNV (Fundación Centro Nacional del Vidrio) de Segovia, el MAVA (Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón) de Alcorcón y el CAB (Centro de Arte Caja de Burgos).
Magán ha recibido importantes premios de arte como Glass & Architecture, International Glass Biennale (Francia) y el Premio de la Colección NH de Arte Contemporáneo – ARCO Madrid 2016 (España), además de haber participado recientemente en la XIII Bienal de La Habana.
Sus obras están incluidas en importantes colecciones como la del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada o la Fundación de arte Kablanc Otazu.
Más información
https://masdearte.com/especiales/david-magan/
"ILUSTRES OLVIDADOS". 50 personajes desconocidos de la Historia de España
J.S.A.
9/5/26.- Madrid.- “Ilustres olvidados” es el libro de Jaime Cervera Cuerda, publicado por la editorial Ladera Norte, que rescata la memoria de quienes hicieron historia y, sin embargo, han sido ignorados por los libros y la tradición académica. Un paseo por las vidas de almirantes, exploradores, inventores, diplomáticos y artistas que transformaron su tiempo y moldearon España.
En sus páginas figuran desde Ramón Bonifaz, el mercader que se convirtió en almirante y permitió la reconquista de Sevilla, hasta Carlos Villarías, el «Drácula español» del que hay quien dice que llegó a superar al mítico Bela Lugosi; desde Catalina de Erauso, la audaz monja alférez que desafió los roles de género y combatió en América, hasta Leonardo Torres-Quevedo, el ingeniero e inventor que abrió el camino a la automatización, la aviación y la radio, o Ángela Ruiz Robles, la maestra leonesa precursora del libro electrónico. Son sólo cinco ejemplos de las 50 semblanzas que recoge este libro, basado en el pódcast homónimo de “The Objective”, que invitan a pensar que la historia de la humanidad es la de cada uno de los hombres y mujeres que la componen.
Por diversas circunstancias son raros los que entran en la historia oficial. Este libro busca reparar esa injusticia, devolviendo a la memoria colectiva a quienes hicieron posibles avances decisivos y gestas heroicas, muchas veces minimizadas o finalmente relegadas. Algunos fueron pioneros adelantados a su tiempo; otros, perdedores o víctimas; los hay que son sombras de las que se perdieron las huellas…
Jaime Cervera Cuerda nació en Pamplona en 1995. Es periodista, columnista y divulgador histórico. Graduado en Periodismo e Historia por la Universidad de Navarra, ha trabajado en diversos periódicos y medios culturales y también en comunicación institucional. Actualmente desarrolla su labor en The Objective, donde dirige el equipo de redes sociales y el exitoso pódcast «Ilustres olvidados», que acumula decenas de miles de escuchas.
TOLEDO Y CASTILLA EN LA PINTURA DE ALFONSO SEBASTIÁN. Exposición en el Palacio Provincial de la Diputación de Toledo
Alfonso Sebastián junto a su cuadro "Las Barrancas"
Cuadro que da título a la exposición: "Castillo, iglesia, cielo y trigo"
Julia Sáez-Angulo
Fotos Palomero, Boix y Sánchez Molero
9/5/26.- Toledo.- Castilla palpita en los catorce cuadros del pintor toledano, residente en Madrid, Alfonso Sebastián. No en balde, la muestra se titula “Castillo, iglesia, cielo y trigo”, título a su vez de uno de sus cuadros realizado en 1996, que junto con los otros constituye una sinfonía simbólica y cromática en torno a Toledo y Castilla. “Cada cuadro refleja una historia y esto me hace disfrutar de la pintura. Una aventura que no termina mientras haya vida”, explica el pintor
“Castillo, iglesia, cielo y trigo” es la reflexión crítica que en su día hizo el escritor poeta Jesús M. Ruiz Ayúcar, en honor del paisaje desolado y pintado del pueblo toledano de Caudilla. “Una pintura que tiene una buena mirada surrealista, que trae a la memoria a Magritte, con sus desolaciones, cielos y nubes”, comenta el escritor Rogelio Sánchez Molero, presente en la visita privada con que nos obsequió Alfonso Sebastián a la crítica de arte Guía Boix, los escritores Carmen Palomero y Rogelio S. Molero y yo.
Un bello y extenso poema de Rogelio, publicado en cartel, abre la muestra en el dintel de la entrada a la sala de exposiciones, junto al cartel con el paisaje de Caudilla.
“Un poco más allá de la iglesia estaba el cementerio, pero incluirlo en el cuadro me parecía excesivo. Ayúcar habla también en su escrito de los pueblos abandonado y la despoblación de Castilla”, comenta el pintor.
Seguimos el recorrido por el cuadro”Ciudad de los vascos” unas ruinas medievales que hoy quedan dentro de una finca particular, a la que solo se puede acceder caminando seis km o en barco por el río Tajo. “Es un espectáculo que merece la pena visitar y yo tuve la fortuna de verlas y pintarlas”.
Otro de los cuadros refleja “unas viñas de copa”, que así se las conoce en Toledo. Son grandes, copudas, con unos troncos rizados que parecen roleos artísticos, según nos aclara el pintor.
“El Olivo” no podía faltar, es un árbol muy toledano, como el aceite especial que genera. Un árbol con mucha historia en todos los países mediterráneos, “un árbol que en mi pintura no podía faltar y reflejo en el cuadro ese desdoblamiento del tronco, cuando el árbol ya no soporta el peso”, comenta el pintor, al tiempo que resalta las calidades pictóricas de su copa. “Tenía otro olivo en un cuadro más grande, pero era de Ciudad Real y, en esta ocasión, he querido ceñirme a solo paisajes e imágenes de Toledo”.
Actualmente, elartista está pintdando un almez, "cuando crece y engorda, el tronco es como una pata de elefante". Abundan en Toledo.
Pasamos a “La espiga de trigo”, bien dibujada, sola y solitaria, casi mística, en medio del abstracto y dorado campo que antes fue de mies. “En muchas de las obras de Alfonso se puede detectar un pequeño detalle hiperrealista que contrasta con la pintura realista general”, nos cuenta Guía Boix.
“Las Barrancas” es un cuadro grande que cierra la portada del folleto publicado para la exposición, una explosión de volúmenes resueltos en fuertes gradaciones de ocres. “Es un paraje tan insólito de Toledo, que otros artistas también lo han pintado. Y cada uno a nuestra manera”, asegura Alfonso Sebastián.
“La paca en el campo” nos muestra otro gran cuadro con una paca de bálago en unos amarillos tan potentes que parece reflejar al mismo sol”. “Es una visión del campo en verano, que siempre me ha gustado”, confiesa el autor.
Tambien ha pintado "las nubes de Bargas" que no deja de admirar...
Lo dicho. En cada cuadro de Alfonso Sebastián late una historia y por eso él vive con entusiasmo y plenitud la pintura, sobre todo si es sobre su tierra.
El próximo 6 de octubre de 2026, el artista expondrá su pintura de iglesias y catedrales, en honor de la Catedral de Toledo, que conmemora su VIII centenario. Una larga serie que mostrará monumentos, ojivas, óculos, vidrieras, detalles inverosímiles de ese “misterio de las catedrales” de que hablaba Fulcanelli en su libro.
Como aperitivo de esa gran exposición en el antiguo convento de san Clemente, en esta exposición del Palacio de la Provincia, el pintor muestra un lsoberbio cuadro de Santa María de Melque, la iglesia visigoda toledana, que el pintor muestra como arquitectura y pintura al mismo tiempo.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Alfonso+Sebasti%C3%A1n
Le Mémorial Valromey Lebe est fort de ses Héros
Jean-Paul Larbre
Le Mémorial Valromey Lebe est fort de ses Héros, de sa Dame à l’Epee brisée, de sa chorale d’écoliers. Il est en lui même très beau et s’élève dans un site merveilleux entre forêt et montagnes.
Annie, Nathalie, Myriam, Philippe,
Le Mémorial prend une dimension encore plus forte grâce à vous, des élues élus très attentifs à la transmission de Mémoire 1939-1945. Toute notre reconnaissance pour votre implication sérieuse, chaleureuse et efficace à nos côtés.
Annie, Nathalie, Myriam, Philippe,
Nous avons été très heureux de partager la cérémonie du 8 mai et du 80 eme anniversaire du Mémorial avec vous. Vous lui avez donné un relief augmenté.
Philippe, ton discours a marqué nos esprits avec tes messages de courage, vigilance, espoir et fraternité.
C’est une chance pour nous et le Mémorial de bénéficier du soutien et de la confiance des élus départementaux et régionaux. C’est fort de vous voir unis et engagés pour transmettre la Mémoire aux plus jeunes. C’est formidable de vous voir réunis et motivés autour de nous et de Pauline superbe Maire et Présidente du CCBB.
Au delà de la transmission de Mémoire, il y a l’Humain, et grâce à vous, le Mémorial rayonne de ses Heros et d’Humanisme. Et il devient le Mémorial le plus fort, le Meilleur du Monde!
Avec vous et les membres de notre comité, la flamme de la Résistance, de la Liberté et de l’Humanisme brille dans le Valromey, éclaire les jeunes générations.
Let’s carry on together, toujours en équipe!
Amitiés.
JPaul pour la team Mémorial Valromey Lebe
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