domingo, 26 de julio de 2026

AGUA, AIRE, FUEGO Y TIERRA. LOS CUATRO ELEMENTOS DE LA NATURALEZA SEGÚN LOS CLÁSICOS. Aristóteles añadió un quinto elemento, el éter. Y el siglo XVII con la ciencia cuestionó el orden. El arte se enriqueció con brillante alegorías de los 4 elementos

"La abundancia y los cuatro elementos", de Brueghel el Viejo. Museo del Prado.


Julia Sáez-Angulo

26/7/26.- Madrid. En estos días de fuego devorador, vientos implacables, toneladas de agua y hectáreas de tierra calcinada, viene a la memoria la teoría de los cuatro elementos clásicos de la naturaleza: agua, aire, fuego y tierra, que fueron propuestos por la filosofía antigua para explicar de qué está hecha toda la materia del mundo. Aristóteles añadió el quinto elemento, el éter, denominado quintaesencia en la alquimia medieval europea.

    El significado de cada elemento iba así: Aire: el viento y el aliento que nos da vida; Agua: el líquido vital que forma los mares y nuestros cuerpos; Fuego: la energía que da calor, luz y transformación, y Tierra: el suelo firme que sostiene a las plantas, animales y rocas

    El sistema de los cuatro elementos de Empédocles (s. V a. C.) fue adjetivado con palabras del sabio Isidoro de Sevilla: acutus (afilado) contra obtusus (romo), tenuis (ligero) contra crassus (pesado), y mobilis (cambiante) contra immobilis (estable).

    El modelo estuvo vigente hasta que la ciencia moderna empezó a desentrañar los elementos y reacciones químicas y puso en cuestión hasta al mismísimo Aristóteles, algo a lo que no se atrevían las primeras universidades europeas, porque hubiera sido algo así como un sacrilegio. Los estados de la materia, según la ciencia moderna y, en menor grado, también la tabla periódica de los elementos y el concepto de combustión (fuego) pueden considerarse sucesores de aquellos primeros modelos.

    Eduard Jan Dijksterhuis, historiador holandés de la ciencia, dice que la teoría de los elementos clásicos "tenía que ejercer una influencia realmente dañina. Aristóteles, al adoptar esta teoría como base de su interpretación de la naturaleza y al no perder la fe en ella, tomó un rumbo que prometía pocas oportunidades y muchos riesgos para la ciencia".

    El arte los representa con alegorías

La literatura renacentista, y sobre todo la barroca, alude con frecuencia a estos cuatro elementos. Shakespeare y Calderón serían ejemplos de ellos.

en La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca:

En quien un mapa se dibuja atento,
pues el cuerpo es la tierra,
el fuego, el alma que en el pecho encierra,
la espuma el mar, y el aire es el suspiro,
en cuya confusión un caos admiro;
pues en el alma, espuma, cuerpo, aliento,
monstruo es de fuego, tierra, mar y viento

El arte también ha representado a los cuatro elementos con sensibilidades y estéticas muy diferentes. Las alegorías han dado su do de pecho en este campo. Los paisajes y los celajes cobraron un protagonismo clave al interpretar el fuego, el aire, el agua y la tierra. La pintura holandesa e italiana fueron bandera en su representación con nombres como Jacopo Zucchi,  Paul Kreutzberger , Marten de Vos, Paolo Flammingo, Brueghel el Joven, Kessel el Viejo, Mattia Pretti, Mauro Soderini… 


Grabado medieval de una edición de 1472 de la obra de Lucrecio, De rerum natura. Representa el sistema de los cuatro elementos de Empédocles. Los elementos son definidos según las palabras de Isidoro de Sevilla: acutus (afilado) contra obtusus (romo), tenuis (ligero) contra crassus (pesado), y mobilis (cambiante) contra immobilis (estable).



sábado, 25 de julio de 2026

Beatriz Giménez de Ory gana el Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil 2026

El jurado distingue la trayectoria de la escritora madrileña, referente de la poesía y la narrativa infantil, galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil y el Premio Edebé, entre otros premios.

La autora e ilustradora argentina Isol Misenta recibe el Reconocimiento Iberoamericano Cervantes Chico por una trayectoria que la ha convertido en una de las grandes referencias internacionales del álbum ilustrado.

En el año en que el Premio Cervantes Chico celebra su trigésima edición, el jurado distingue también a alumnado, docentes y familias por su compromiso con el fomento de la lectura.

Beatriz Giménez de Ory, Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil 2026

        L.M.A.

Madrid, 24 de julio de 2026.- La escritora Beatriz Giménez de Ory ha sido distinguida con el XXX Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil 2026 , un reconocimiento que pone en valor una trayectoria literaria marcada por la calidad poética, la innovación y el compromiso con la promoción de la lectura entre niños y jóvenes.

    Licenciada en Filología Hispánica y profesora de Lengua y Literatura en Educación Secundaria, Giménez de Ory ha compaginado la docencia con una sólida carrera literaria. Tras iniciarse en la escritura para adultos, centró su obra en la literatura infantil y juvenil y ha participado en numerosos proyectos pedagógicos y culturales destinados a acercar la poesía y la narrativa a los más jóvenes.

    Entre los reconocimientos recibidos a lo largo de su carrera figuran el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Un hilo me liga a vos (editorial SM) , el Premio Edebé de Literatura Infantil , el Premio Fundación Cuatrogatos y la distinción The White Ravens . Es autora de obras como Los versos del libro tonto , Bululú , Para ser pirata , Lavaba diez calcetines y otros poemas del mundo y Donde empieza la luz .

    Tras conocer la concesión del premio, Beatriz Giménez de Ory ha expresado su agradecimiento: «Es un honor recibir el Premio Cervantes Chico a mi trayectoria literaria porque admiro a quienes lo obtuvieron antes que yo y porque refrenda la decisión que tomé hace casi dos décadas de escribir para niños y jóvenes ».

    La autora ha destacado que, a lo largo de estos años, ha conocido «a colegas generosos y cálidos que hoy considero amigos, así como a editoras, libreros, críticos, ilustradores y, sobre todo, a lectores, pequeños y grandes, con quienes he podido compartir los mundos que imagino ».

    El jurado de esta edición ha estado integrado por representantes del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, la Universidad de Alcalá, la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Comunidad de Madrid, especialistas en literatura infantil y juvenil, así como anteriores ganadores del premio, entre ellos Pedro Mañas y Begoña Oro , junto a los asesores Santiago García-Clairac y José Díaz Peña.

        Un reconocimiento al compromiso con la lectura

    Junto al premio concedido a Beatriz Giménez de Ory, el jurado ha otorgado el Reconocimiento al Autor/a de Literatura Infantil y Juvenil Iberoamericano Cervantes Chico a la escritora e ilustradora argentina Isol Misenta , una de las creadoras más influyentes del álbum ilustrado contemporáneo.

    Especializada en construir historias a partir del diálogo entre imagen y texto, Isol ha desarrollado una obra reconocida internacionalmente con galardones como el Astrid Lindgren Memorial Award , uno de los premios más prestigiosos de la literatura infantil mundial, además del Golden Apple y diversos reconocimientos concedidos por la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina y el Banco del Libro de Caracas.

    Como cada año, los Premios Cervantes Chico distinguen también a quienes contribuyen al fomento de la lectura desde distintos ámbitos de la comunidad educativa. En esta edición han sido reconocidas la alumna Blanca León Mata, las maestras Susana Matas Gómez y Eva María Sánchez Alonso, con un accésit para Rosa María Arce Pérez, así como la Asociación de Madres y Padres del CEIP Ciudad del Aire por su compromiso con la promoción de la lectura.

        Premio Cervantes Chico: treinta años impulsando la literatura infantil y juvenil

    El Premio Cervantes Chico distingue a un escritor o escritora de lengua castellana cuya trayectoria creadora haya destacado en el campo de la literatura infantil y juvenil. Para su designación se tienen en cuenta, además de sus méritos literarios, criterios como la popularidad y la utilización de la obra del escritor como recurso educativo y didáctico.

    El Premio está organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Se otorga un reconocimiento público al autor galardonado, a través del cual, también se procura la difusión y en el fomento de su obra entre la población infantil y juvenil.

    Coincidiendo con la entrega de este galardón, se premia asimismo a escolares de todos los centros educativos de la ciudad, que han destacado por sus valores humanos.

  La Literatura Infantil y Juvenil en SM

    SM propugna una literatura infantil y juvenil de alta calidad literaria y enfoque lúdico, que fomenta el gusto por la lectura y transmite unos valores humanos, sociales y culturales que ayudan a mejorar el mundo que nos rodea . En sus publicaciones y servicios confluyen la calidad literaria, la capacidad formativa y el éxito entre el público lector. Ofrece colecciones adaptadas a cada tramo de edad, para las que selecciona a los mejores autores e ilustradores.



Premios PHotoESPAÑA 2026: el festival reconoce los mejores fotolibros del año y entrega los premios Off y Descubrimientos.

 Los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año distinguen a Changing Room, de Chiara Calgaro (‘Primera Publicación’); FASHION, de Mark Power (‘Creación’); Arimotz, de Javier Landeras (‘Bibliofilia’); y Del éxodo y del viento, de Juan Valbuena (‘Investigación’)

    La exposición Granada, Oriente, de Pablo López, presentada por underbau,  recibe el Premio OFF PHotoESPAÑA 2026

    Carlos Folgoso Sueiro (Verín, 1982) es Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2026 con Alén do Lago, un proyecto sobre la Galicia rural y sus transformaciones contemporáneas.

Carlos Folgoso. Alén do Lago © Carlos Folgoso.


        L.M.A.

Madrid, 24 de julio de 2026.- PHotoESPAÑA reconoce el trabajo de fotógrafos, galerías, editoriales y artistas a través de un palmarés que pone en valor la calidad, el compromiso y la originalidad de los proyectos premiados en esta edición y refuerza el compromiso del festival con el tejido editorial y la difusión cultural.

    Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año

    Compuesto por destacados profesionales del sector —Paco Gómez (fotógrafo y escritor), Laura SanSegundo (artista visual y fotógrafa) y Dieter Neubert (fundador y director del KASSEL FOTOBOOKFESTIVAL)—, el jurado de esta edición ha destacado el altísimo nivel de las propuestas recibidas y, con ello, de un formato artístico consolidado e imprescindible en el panorama actual.


Changing Room, de Chiara Calgaro, editorial Altana, ha sido el libro ganador de la categoría ‘Primera Publicación’. Este volumen explora la cuestión de la identidad de género a través de uno de los fenómenos culturales más influyentes del mundo: el fútbol. Chiara Calgaro inicia su recorrido fotográfico con el equipo en el que juega —un colectivo autogestionado y autofinanciado formado por mujeres, personas trans y no binarias— y continúa con un viaje por Europa en busca de otros equipos queer.


Por su parte, FASHION (GOST Books), de Mark Power, ha resultado ganador en la categoría ‘Creación’. A lo largo de 27 años en 23 países, Mark Power retrató espacios de producción como obras de construcción, canteras, astilleros o plantas de reciclaje. Desprovistas intencionadamente de pies de foto, descripciones o fechas, las imágenes se articulan de forma no cronológica a través de sutiles vínculos visuales de color, forma y luz.


Al ser extraídas de su contexto comercial original, estas imágenes adquieren un carácter poético y esquivo donde el humor asoma con frecuencia en los pequeños detalles.


En la categoría ‘Bibliofilia’, el fotolibro ganador ha sido Arimotz, de Javier Landeras —haru asaki (autoedición)—. Fruto de la interpretación artística de la reserva forestal de los “Arimotxes” de Munain-Okariz (Álava), Arimotz trasciende el concepto clásico de fotolibro para convertirse en un objeto estético potenciado por la riqueza física de sus texturas y papeles. El trabajo de Landeras funciona a la vez como documento del pasado y soporte de experimentación creativa, adentrándose en lecturas más profundas conectadas de forma directa con la antropología y la sociología del paisaje.


Finalmente, el volumen Del éxodo y del viento, de Juan Valbuena, ha resultado premiado en la categoría ‘Investigación’. En este trabajo —editado por el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática— Valbuena utiliza de manera magistral objetos cotidianos, álbumes familiares, documentos oficiales y archivos institucionales para rescatar del olvido una historia tan desconocida como necesaria: el exilio de miles de personas que, tras la pérdida de la Guerra Civil, se vieron forzadas a refugiarse en el Magreb (entonces territorio colonial francés y actual Argelia, Túnez y Marruecos).


Esta edición de PHotoESPAÑA dedica una ‘Mención Especial’ a Only Barely Still – On Woman and Wilderness, de Catherine Lemblé (editorial The Eriskay Connection).


Centrando su mirada en el archipiélago de Svalbard, Catherine Lemblé levanta una discreta pero contundente contranarrativa frente al imaginario occidental clásico que ha retratado históricamente el paisaje polar desde una visión masculinizada o idealizándolo como un territorio pasivo para ser conquistado. El volumen sitúa en el centro la mirada de las mujeres, combinando material contemporáneo con imágenes de archivo del Norwegian Polar Institute y un ensayo de Abi Andrews.

    



Granada, Oriente, de Pablo López en underbau © Jorquera

    Premio OFF PHotoESPAÑA 2026

El Festival Off de PHotoESPAÑA vuelve a consolidarse como un mapa indispensable para tomar el pulso a las propuestas artísticas más destacadas y singulares de la escena de las galerías contemporáneas.    

    La exposición Granada, Oriente, de Pablo López en underbau, ha sido galardonada con el Premio Festival Off PHotoESPAÑA 2026 por su rigor conceptual, equilibrio emocional y capacidad para construir una experiencia espacial completa.

    A través de una mirada depurada y profundamente personal, Pablo López convierte el paisaje de los Montes Orientales de Granada en un territorio de reflexión sobre la memoria, la transformación y la permanencia. Los miembros del jurado —integrado por Victoria del Val, Isabela Eseverri y Matías Costa—, han subrayado el rigor de una propuesta fotográfica que encuentra un delicado equilibrio entre observación, emoción y pensamiento, articulando un discurso sólido y perfectamente sostenido en todos sus elementos.

    El jurado otorga además una ‘Mención de Honor’ a Fernanda Del Barrio por su proyecto Ejercicios para construir un territorio, en la galería E CIENTO VEINTE.

    Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2026

    El Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA, que reconoce cada año el mejor proyecto presentado en los visionados de porfolios —tanto en la modalidad online como presencial— del festival, ha recaído en el fotógrafo Carlos Folgoso Sueiro por su proyecto Alén do Lago.

    Enmarcado en la Galicia rural y su frontera con el norte de Portugal, Alén do Lago es un trabajo sobre un territorio donde la realidad se entrelaza con la leyenda. A través de una narrativa visual profunda, Folgoso contrapone la riqueza de las tradiciones gallegas con las problemáticas contemporáneas que atraviesan la región: la despoblación, el abandono de la tierra, la emigración endémica, el monocultivo de especies invasoras y el impacto del cambio climático.

    Carlos Folgoso Sueiro (Verín, 1982) es fotógrafo y estudiante de Sociología. Su trayectoria combina el desarrollo de proyectos personales —centrados principalmente en Galicia y en regiones remotas de Rusia— con una dilatada experiencia en el fotoperiodismo internacional, cubriendo acontecimientos clave como la crisis migratoria en el Mediterráneo o el desastre del Costa Concordia.

    Marta Ramos-Yzquierdo (Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, España), Ângela Berlinde (Fotofestival SOLAR, Brasil), Erik Vroons (GUP Magazine, Países Bajos), Noëlle de Haan (Galería STEVENSON, Países Bajos) y Sebastián Bruno (fotógrafo y cineasta, Argentina) han sido los invitados internacionales encargados del visionado y selección del trabajo del proyecto ganador.


Como gran novedad de esta edición, el Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2026 contará con el respaldo de Fujifilm, que producirá las obras de la exposición individual que formará parte de la próxima edición del festival. Además, el ganador recibirá una cámara profesional digital de medio formato Fujifilm, una herramienta diseñada para seguir desarrollando su visión creativa con la máxima calidad de imagen.  

    Sobre PHotoESPAÑA 2026

    Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebra su 29ª edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional.

    Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e  Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

    El festival mantiene su colaboración con grandes museos como Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional.


El recorrido se completa en instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa o la Fundación Telefónica, entre otras.

    Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.



PREMIOS INTERNACIONALES CIP 2026

    Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez


        L.M.A.

    Madrid, 26.07.2026.- El Club Internacional de Prensa entregará sus premios anuales el día 24 de septiembre en un acto presidido por el Exmo. Sr. Alcalde de Madrid, D. José Luis Martínez Almeida, en el Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez del madrileño Parque del Retiro. Los reconocimientos se entregarán, entre otros, a:

Premio Internacional de Fotografía a PÍO CABANILLAS “por la amplitud y calidad de sus trabajos de campo, creando memoria de lugares como Siria o Antigua, como testigo de la belleza y los peligros que acechan a nuestro planeta”. 

Premio de Corresponsal Español a los CORRESPONSALES DEL DIARIO EL PAÍS en su 50 aniversario, personificado en RAMÓN VILARÓ, autor de la crónica en portada del número uno del diario. Vilaró ha sido corresponsal en Bruselas, Washington y Tokio, y enviado especial a numerosos países de todo el mundo. 

Premio Corresponsal Extranjera a PATRICIA ALVARADO, por hermanar con sus crónicas a México y España en una larga y fructífera carrera de corresponsal para diferentes medios, destacando por su amigable personalidad y su entusiasmo en el tra bajo. 

Premio a la Proyección Internacional al CÍRCULO ORELLANA, con su directora Leticia Espinosa de los Monteros a la cabeza, por su destacada labor para recuperar y proyectar con fuerza y dinamismo el papel fundamental de las mujeres españolas e hispanoamericanas en todos los ámbitos de la vida. 

Premio a la Trayectoria Profesional a ASUNCIÓN VALDÉS, por la excelencia en la práctica del periodismo, su compromiso ético y su gran profesionalidad en todos los ámbitos de su labor profesional, desde la corresponsalía en Alemania y Bélgica, al Parlamento Europeo y la Casa Real. 



viernes, 24 de julio de 2026

Diario Escurialense III : HUMO, FUEGO, PAVESAS… ¿QUÉ SE HA HECHO COMO PREVENCIÓN, ADEMÁS DE CULPAR AL CAMBIO CLIMÁTICO? El arte nos avisa sobre la “crueldad e indiferencia” de la Naturaleza”

El Escorial, ayer 24.7.26
Incendio en Burgohondo (Ávila).


Julia Sáez-Angulo

25/7/26.- Madrid.- Es el segundo gran incendio que he sufrido en El Escorial. Todavía recuerdo como vi arder los árboles de la ladera del monte Abantos desde mi terraza. El siniestro se declaró en la tarde del 20 de agosto de 1999, en una finca particular en la zona del Zaburdón. Las llamas corrieron rápidamente ladera arriba de la montaña y en poco más de dos horas ya había alcanzado la cumbre y su prolongación hacia Cuelgamuros. Se calcinaron 170.000 árboles.
Este verano 2026 un nuevo gran incendio ha calcinado buena parte de la hermosa sierra oeste de Madrid y ha obligado a desalojar un camping de 5000 personas en El Escorial. Los tres frentes que afectan a la región ya se han fusionado en uno único, que ha obligado a evacuar Chapinería, Navas del Rey, Colmenar del Arroyo, Fresnedillas de la Oliva, Robledo de Chavela, Aldea del Fresno, Navalagamella y Zarzalejo, mientras San Martín de Valdeiglesias, Pelayos de la Presa y Villa del Prado permanecen confinados. El Ministerio del Interior ha elevado a 63.000 el total de evacuados o confinados entre Madrid y Ávila. Doce mil hectáreas calcinadas.
    Otros, por prudencia hemos dejado El Escorial y regresado a Madrid; el humo hacía irrespirable el aire, sobre todo para los que padecemos alergias respiratorias.
Siempre la misma historia por parte de los políticos en verano, la misma cantinela de culpar al cambio climático y las consecuentes altas temperaturas, todo ello contradicho o matizado por los agricultores, los ingenieros de montes, los vecinos… “¡Culpar solo al cambio climático es absurdo!”, es una justificación casi infantil, dice unos. “Con solo permitir lo que nos prohíben los políticos se solventarían buena parte de estos incendios”, afirman otros. La Naturaleza y los ciudadanos no saben de riesgos, eso corresponde prevenir y placar a sus dirigentes.
Paisajes devastados, calcinados, penosos… Han ardido miles de robles centenarios. Años para recuperar su frescor y belleza. Llega la tardía emergencia nacional.

El arte avisa con su lenguaje plástico: Friedrich, Goya, Sorolla…

La Naturaleza, que también nos nutre, es poderosa: o la domeña el hombre o ella domeña a los hombres. El pintor romántico Caspar David Friedrich (1774–1840), fue el artista que mejor plasmó en su pintura la “crueldad o indiferencia de la Naturaleza” ante los hombres con el frío, el calor, las tempestades o los fuegos… Él fue el pintor más destacado del romanticismo alemán, famoso por sus paisajes llenos de misterio, desolación, soledad y profunda emoción. Sus obras maestras más icónicas incluyen El caminante sobre el mar de nubes, La abadía en el olivar y El mar de hielo... El pintor habla del norte de Europa.
    También Goya nos habla en su arte de esa lucha contra la inclemente Naturaleza, en cuadros como "Incendio de un hospital" (1808) o “La nevada” (1786), o Sorolla en su cuadro contra los zarpazos del mar, en su cuadro “Aún dicen que el pescado es caro” (1894). Ambos cuadros en el Museo del Prado.
    El inglés Turner y el holandés Van Gogh también dejaron reflejo de los incendios en su pintura. Ambos han sido testimonios brillantes de la fragilidad o impotencia del hombre ante las lenguas abrasivas del fuego, el gran logro del titán Prometeo para los hombres, pero factor destructor, abrasador, cuando avanza junto al viento y devora con gula los boscajes refrescantes de los hombres.
    En el Real Alcázar de Madrid (1734), un devastador incendio en Nochebuena destruyó más de 500 obras maestras de Velázquez, Tiziano y Rubens, aunque se salvó "Las Meninas". 
    La catedral de Notre Dame (2019) en París, el fuego colapsó la aguja principal y parte de los techos góticos, generando una ola mundial de respuesta cultural y de restauración. 
    Ahora la amenaza cuelga, como la espada de Damocles, sobre el Real Monasterio de El Escorial.
    El fuego, la madre Naturaleza, no sabe de valor de las cosas, la piedad o la compasión hacia los hombres.

La abadía de Friedrich (1808).
Incendio de un hospital ( Goya, 1808). 
"La nevada" de Goya. Museo del Prado.
El incendio de las casas de los Lores y los Comunes (J. M. W. Turner, hacia 1834). 
Campesino quemando rastrojos (Vincent van Gogh, 1883).


Diario Escurialense II.- SANTIAGO APOSTOL, EVANGELIZADOR, PEREGRINO, CABALLERO, PATRÓN DE ESPAÑA Y DE NUMEROSAS CIUDADES. Camino de Santiago


Santiago el Mayor, por Guido Reni


Julia Sáez-Angulo

24/7/26.- El Escorial.- Hoy, 25 de julio, festividad de Santiago, patrón de España. Aunque el Camino de Santiago pasa por la capital de España, en el que se llama el “Camino de Madrid”, no pasa por El Escorial y bien que losiento, si bien sus universidades, sobre todo de verano, María Cristina y Complutense realizan periódicamente actividades culturales, cursos académicos sobre la tradición jacobea y rutas de senderismo o marchas locales organizadas en la zona. No forma parte de la ruta histórica principal del Camino de Madrid, pero existen lazos y eventos frecuentes.

La hospitalidad de las rutas jacobeas en Europa es un hecho, que aumenta progresivamente en el tiempo, potenciando ese Camino de Santiago, que fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1993, empezando por el Camino Francés, y ampliado en 1998 con las rutas francesas y en 2015 con los Caminos del Norte en España. Esta distinción reconoce su gran valor histórico, cultural y arquitectónico.

En 2015 hubo una extensión oficial para incluir los Caminos del Norte (Camino Costero, Primitivo, Vasco-Riojano y Liébana. El Camino Mozárabe, potenciado por la Fundación Bieito Ledo, que se solapa con el antiguo Camino de la Plata, es otro ramal del célebre Camino.

Desde niña he visto desfilar peregrinos a Compostela, pasando por La Rioja, concretamente por mi cercano territorio Nájera y Santo Domingo de la Calzada (donde se dio el popular milagro de que cantó la gallina después de asada para declarar la inocencia de un peregrino), camino de Burgos, donde otra gigantesca catedral los recibía con respeto. No así algunos “gamberros” de tractor, que cuando se cruzaba con los peregrinos, y les tocaba de pronto el claxon para asustarlos y que se apartaran.

La hermosa venera dorada iba señalando el Camino de Santiago para detenerse en el monasterio de Santa María la Real de Nájera, panteón real de los Reyes de Nájera-Pamplona, regido por franciscanos, donde la lauda de Blanca de Navarra es una joya del románico español. Hoy, a este monumento lo apoyan La Rioja, Navarra y País Vasco, porque en él se conservan vestigios de las tres regiones. De Vizcaya, el mausoleo de Diego López de Haro. 

    El linaje de los López de Haro ostentó los títulos de condes de Nájera y de señores de Vizcaya desde que el rey Sancho el Mayor se los otorgó hasta el siglo XIV. El mausoleo de Diego López de Haro, llamado el Bueno, X señor de Vizcaya (1170-1214) se sitúa al lado de la entrada a la iglesia, por la que se accede a los pies de la nave central, en el muro sur del claustro. A los pies del sarcófago de don Diego está el de su segunda esposa, Toda Pérez de Azagra, que murió en 1216.

El Camino de Santiago es una histórica y hermosa ruta sacra, en honor de Santiago el Mayor, uno de los tres apóstoles preferidos de Cristo. Mi colega Luis S. Bardón recuerda que “el 25 de julio la Iglesia celebra la fiesta de Santiago Apóstol, figura en torno a la que surge el Camino de Santiago. Es patrón de España, de Galicia y de su caballería, así como de los curtidores, veterinarios, equitadores y de varias ciudades en el mundo que llevan su nombre. De cuando en España no se ponía el sol y las huestes cristianas aclamaban a Santiago Matamoros”, hoy reconvertido en Santiago Caballero.

    El generalísimo Franco tuvo la osadía de nombrar en la región militar de Galicia a Mohamed Ben Mizzian, un musulmán que ejerció como Capitán General de la VIII Región Militar y Jefe del Cuerpo de Ejército de Galicia. Lo había conocido en Marruecos y en una ocasión le salvó la vida. Fue nombrado por decreto en junio de 1953 tras ascender a teniente general y permaneció en el cargo en La Coruña durante dos años, hasta junio de 1955, cuando fue trasladado a Canarias. La celebración de Santiago Matamoros en Compostela siguió adelante, pese a la incongruencia. Pero de esto hablé en mi libro “Historias y personajes del Norte de África” (Edit. Espacio Cultural, 2019), editado en La Coruña.

    Más información

https://www.youtube.com/watch?v=jDfcEOy_aUw

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Santiago+Ap%C3%B3stol

Monasterio de Santa María la Real de Nájera. Panteón de los Reyes de Najéra-Pamplona.

El sepulcro de Blanca de Navarra en Nájera. Muerte, maternidad y política territorial en una joya del románico