PAULA LÓPEZ, AUTORA DEL LIBRO “TRANSFORMA TU DOLOR EN SABIDURÍA”

J. S.A.

29/6/26.- Madrid.- La escritora colombiana Paula López es la  autora del libro “Transforma tu dolor en sabiduría”, publicado por la editorial Planeta, con el sello Diana.

Sinopsis de “Transforma tu dolor en sabiduría”.- «Paula López Espinosa convierte su escritura en una herramienta de salvación. Su libro es una guía para la superación personal, y muestra que, por muy grande que sea la adversidad, la capacidad del ser humano para enfrentarla y convertirla en ganancia es aún mayor», dice Javier Moro, escritor y ganador del Premio Planeta

    Después de una exitosa carrera como joyera y gemóloga, Paula López Espinosa tuvo una revelación: nuestras almas son como los diamantes, piedras preciosas que se esconden bajo gruesas capas de carbón. Ese dolor, parecido a la suciedad asentada en los surcos de las joyas, nos vuelve seres opacos, perdidos en los caminos de la vida.

    Entonces, Paula decidió dedicarse a ayudar a los demás a transformar ese dolor del alma en sabiduría, brillo y plenitud. En este libro, comparte su experiencia como sanadora de almas, con testimonios de sus consultas, ejercicios de autoconocimiento y reflexiones únicas que ayudarán a los lectores a transformar su alma en un diamante que brille para siempre.

    “Encuentra el diamante que brilla en tu alma con este método prodigioso e inspirador“.

    Paula López Espinosa es autora de literatura espiritual, logoterapeuta, coach de vida, conferencista de inspiración, diseñadora de joyas y gemóloga. Desde su nacimiento atravesó por una difícil situación de salud, al sobrevivir después de múltiples intervenciones quirúrgicas, descubrió que su vida tenía un propósito y emprendió entonces la búsqueda de su maestría espiritual. Renunció a su exitosa carrera a nivel internacional como diseñadora de joyas y gemóloga experta en diamantes para dedicar su vida a las poblaciones emocionalmente vulnerables. Es columnista invitada en destacadas revistas a nivel internacional como la Revista Semana (Colombia), Global Coaching Magazine (México), Logored (Argentina), In Cercadi Senso (Italia) y Meik Magazine (África). Adicionalmente, en Colombia ha colaborado con el medio RCN para radio y televisión. Ha escrito los libros Tu alma, una joya para pulir (Vergara, 2019), Mis respuestas para el alma (Sin Fronteras, 2023) y La joya de tu alma (Almuzara, 2024). Su santidad el papa Francisco también ha reconocido el valor de su misión y su gran aporte a la espiritualidad universal a través de una carta que le hizo llegar desde Ciudad del Vaticano.

    Paula López es la delegada del Grupo pro Arte y Cultura -fundado por Mayte Spínola- en Colombia.

LA PERIODISTA Y LA PINTORA EN "LOS MONTES DE GALICIA"

Carmen Feijóo (88), pintora.

Restaurante "Los Montes de Galicia". Madrid.

        Julia Sáez-Angulo

        28.06.2026.- Madrid.- Cada vez que llamamos al restaurante gallego "Los Montes de Galicia", para reservar una mesa, al otro lado del teléfono ya no preguntan nuestros nombres. Simplemente dicen:

—La periodista y la pintora.

Y con esas pocas palabras saben quiénes somos. Saben que, como cada trimestre, volveremos a ocupar nuestra mesa preferida, junto a los grandes ventanales de la galería que se abren sobre el hermoso paseo de catalpas de la madrileña calle Azcona. Allí, entre la luz tamizada por las hojas, compartimos unas horas que se han convertido en una tradición entrañable.

    Somos Carmen Feijóo, pintora y Julia Sáez-Angulo, periodista.

Nos conocimos hace muchos años gracias al arte. La pintura nos reunió y la amistad hizo el resto. Desde entonces procuramos no dejar pasar demasiado tiempo sin vernos. Es un encuentro esperado por las dos, una especie de alto en el camino para detener el reloj y ponernos al día de nuestras vidas.

    Ella es pintora. Yo, periodista. Dos profesiones distintas, pero unidas por la misma necesidad de observar el mundo con sensibilidad. Ella lo interpreta con colores; yo, con palabras. Donde una encuentra una armonía de luces y sombras sobre el lienzo, la otra descubre historias que merecen ser contadas.

    Nuestras conversaciones comienzan casi siempre hablando de pintura. Comentamos exposiciones, concursos, técnicas, artistas, proyectos y sueños aún por realizar. Después, sin apenas darnos cuenta, la conversación deriva hacia nuestras familias, los amigos, la salud, los viajes, los libros y los pequeños acontecimientos cotidianos que van llenando la vida.

    Nunca faltan las risas. A veces también alguna emoción contenida, cuando recordamos a quienes ya no están o repasamos los años que han ido pasando casi sin avisar. Pero incluso esos recuerdos terminan iluminándose con una sonrisa.

    El restaurante se convierte durante unas horas en nuestro pequeño refugio. Los camareros ya conocen nuestras costumbres y nos atienden con esa cordialidad discreta que hace que uno se sienta en casa. Mientras degustamos la excelente cocina gallega, el tiempo parece detenerse. Afuera, las catalpas se mecen suavemente con el viento; dentro, las palabras fluyen con la naturalidad que solo concede una amistad verdadera.

    Siempre decimos que no dejaremos pasar tanto tiempo hasta la próxima cita. Luego la vida impone su ritmo, con sus obligaciones y sus prisas, y cuando vuelvo a llamar para reservar escucho de nuevo esa frase que ya forma parte de nuestra historia:

—La periodista y la pintora.

    Entonces sonrío. Comprendo que hay amistades que no necesitan presentaciones, porque han construido, poco a poco, un lugar propio en la memoria de quienes las rodean.

    Quizá ese sea el verdadero significado de la amistad: encontrar un rincón donde el tiempo no rompe los afectos, donde una conversación puede reanudarse exactamente en el punto donde quedó meses atrás, y donde un restaurante, una mesa junto a un ventanal y un paseo de catalpas terminan formando parte de la biografía de dos mujeres unidas para siempre por el arte, la palabra y el afecto.

    (El restaurante "Los Montes de Galicia  se encuentra ubicado en la calle Azcona, 46; 28028. Madrid, en el barrio de La Guindalera, dentro del distrito de Salamanca).

Carmen Feijóo, pintora.

VICTORIA CABEZAS CUMPLE 90 AÑOS ENTRE MADRID Y VILLAREJO DEL VALLE (Ávila)

Vito Cabezas cumplo 90 años

Villarejo del Valle (Ávila)

Julia Sáez-Angulo

29/6/26.- Madrid.- El cero es un número redondo y otorga a los cumpleaños un relieve especial. Es el caso de Victoria Cabeza -Vito para los amigos- que cumple 90 años entre Madrid y Ávila -entre el verano y el veraneo. Antes de viajar a su pueblo abulense de árboles, Vito lo celebra con las célebres “Damas de misa de 10” en la iglesia Nuestra Madre del Dolor. Vito actúa de sacristana temporal y controla que luces, manteles, credencias y altar tengan todo a punto para la Eucaristía. Javier Armenta le ayuda en estos menesteres.

    El Padre Goñi, párroco emérito agustiniano presidió el desayuno con bollería fina y ensaimadas de batata, que no de cabello de ángel. No estaban mal, pero preferimos las genuinas.

    Una curiosidad: Victoria Cabezas Cabezas Cabezas -se apellida tres veces seguidas Cabezas, según nos cuenta-, y se va de veraneo tres meses a su pueblo abulense Villarejo del Valle, fresco y rodeado de árboles, con apenas 600 habitantes, población que se triplican en verano. “Allí todos los jóvenes estudian y se marchan a las ciudades”, asegura. 

    El 7 de julio, San Fermín, celebrará allí su cumpleaños, porque es la verdadera fecha de nacimiento. La celebración de Madrid es un anticipo.

Villarejo del Valle es un municipio situado en plena ladera de la Sierra de Gredos (a 822 metros de altitud). Conocido por su arquitectura tradicional y su entorno natural, forma parte de la comarca del Barranco de las Cinco Villas.

Otra curiosidad: el cero

    El cero no nació de golpe ni por una sola civilización, sino que evolucionó a través de un largo proceso que pasó de ser un simple espacio vacío (para evitar confusiones entre números como el 1 y el 10) a concebirse como un valor matemático real y abstracto. 

    Su origen se divide en dos hitos fundamentales: Los precursores (Marcadores de posición): Los babilonios (alrededor del siglo III a.C.) y los mayas (siglos antes de nuestra era) utilizaban símbolos para denotar la ausencia de una cantidad o dejar un espacio vacío. Sin embargo, no lo usaban para operar matemáticamente. 

    El nacimiento moderno en la India: El salto conceptual definitivo ocurrió en la India en el siglo V d.C. Los matemáticos hindúes llamaron al concepto "Shunya" (que significa "vacío"). Fue el matemático Brahmagupta quien, en el siglo VII, le otorgó un valor concreto al cero y definió las reglas matemáticas para sumar y restar con él.

    A partir de ahí, el concepto viajó a través de matemáticos árabes como Al-Juarizmi (quien lo adaptó como "sifr"), llegó a Europa en el siglo XI de la mano de pensadores como Fibonacci (dando origen a la palabra "cero"), y se convirtió en la base de todos los avances matemáticos, financieros y tecnológicos actuales (incluyendo el código binario de la informática moderna).

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/12/santa-victoria-patrona-de-cordoba-y.html

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Desayuno celebrativo junto al Padre Goñi

MÓNICA MAFFÍA, DRAMATURGA. Conferencia sobre “Los persas” de Esquilo, la obra teatral más antigua que se conserva

Mónica Maffía, dramaturga.

Entrega del Diploma de la Tertulia a Mónica Maffía

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Maribel; Alloza; Corcuera.

    28/6/26.- Madrid.- Mónica Maffía, dramaturga y directora de teatro argentina ha impartido una conferencia en la Tertulia Ilustrada sobre “Los persas” (472 a. C.) de Esquilo, la obra teatral más antigua que se conserva y que versa sobre una batalla histórica entre persas y griegos, sus antecedentes y consecuencias. Su título: “Premoniciones de una reina”: Atosa de los persas, una gran maga.  

La Tertulia Ilustrada, que ha terminado este curso cumpliendo 25 años de continuidad, está presidida por Adriana Zapisek y dirigida por Julia Sáez-Angulo. 

Maffía contó su experiencia al dirigir y representar a la citada reina Atosa en Buenos Aires hace 13 años, con motivo de una fiesta patriótica griega y anunció una nueva representación de la misma. Los griegos todavía repiten hoy día sentencias de la obra “Los persas” de Esquilo. En la obra se puso de manifiesto la victoria griega, la de los ciudadanos frente a los súbditos.

La Batalla de Salamina fue un enfrentamiento naval decisivo en septiembre del 480 a.C. en el marco de la Segunda Guerra Médica. En ella, una coalición de ciudades-estado griegas, liderada por el general ateniense Temístocles, derrotó a la inmensa flota del rey persa Jerjes I, formada por miles de soldados que murieron atrapado en la batalla.

Esquilo, lejos de contar la victoria griega, narra la tragedia de la perdida y sufrimientos de los persas tras la derrota en el estrecho de Salamina, donde él mismo participó. La gran consecuencia de la guerra es eso: el sufrimiento, destacó la conferenciante.

Los personajes de la obra son cinco: coro de ancianos, la reina Atosa, un mensajero, el fantasma de Darío y Jerjes.

En la tragedia “Los persas” la reina madre Atosa, viuda de Darío I y madre de Jerjes, actúa como elemento emocional y narrativo de la obra. Su papel sirve para humanizar al enemigo persa, mostrando la angustia, el dolor por la derrota y las consecuencias de la soberbia de su hijo Jerjes. 

    Sus sueños premonitorios relatan una visión inquietante donde Jerjes intenta uncir a su carro a dos mujeres, Persia y Grecia. Grecia se resiste y rompe el yugo, presagiando el desastre militar.

    Atosa interroga al coro de ancianos persas sobre Atenas, simbolizando el asombro persa ante una ciudad democrática y libre que no se somete a ningún tirano. Tras enterarse de la catástrofe en la batalla de Salamina, realiza ofrendas fúnebres e invoca el fantasma de su difunto esposo, Darío I, quien advierte sobre los peligros de la soberbia excesiva.

    Mónica Maffía recién llegada de Barcelona, viaja a Las Palmas, para volver a Madrid e instalarse seguidamente en Verona, por el12° World Shakespeare Congress que se desarrolla desde el 20 hasta el 26 de junio y marca el 50° aniversario de la International Shakespeare Association,  institución con sede en la ciudad natal de Shakespeare y organizan este congreso de especialistas que se realiza cada 5 años en distintos países.  "Este año será en Verona, Italia.  El tema de este año es "Planetary Shakespeares" y el seminario en el que voy a participar junto a importantes referentes de la especialidad es "Shakespeare en el Antropoceno: investigación, práctica, transformaciones", explica Maffía.

    (Una curiosidad: la reina Atosa murió de cáncer de mama y en la actualidad se puso su nombre a un medicamento contra el cáncer).

Asistentes a la Tertulia

Adriana Zapisek, Dolores Tomás, Julia Sáez-Angulo y la cantante Glenda Gaby.

El historiador Carlos S. Tárrago y Mónica Maffía

Mónica Maffía y la soprano argentina Virginia Wagner.

ARNAU BLANCO ATLETA DESTACADO

EEn el estadio Vallermoso de Madrid

Carmen Valero Espinosa

        Junio 2026.- Se ha disputado el Ct Cataluña de la Milla para los Absolutos y Master además de la 29 Milla Urbana de Ripollet. Hasta 5 atletas (Tamara, Xavi, Arnau, Candela y Juliana), disfrutaron del campeonato. 

    Tamara Willems se proclama Campeona Master además de ser 8° Absoluta (plaza de finalista). Increible . Su registro de 5'33" representa un nuevo récord absoluto del club

    Xavi Sansano finalizó el 15° de la Milla popular absoluta con 5'33" igual que Tamara y también significaba un nuevo récord Absoluto masculino del club.

    En la categoría Sub 14 compitieron tres y destacó Arnau Blanco que finalizó en una extraordinaria 2° posición con un sorprendente registro de 5'32" que representa un nuevo récord del club absoluto quitando este honor a su compañero Xavi 

    Por último, la dupla Sub 14 formada por Juliana Verdu 5° con 6'53" y Candela Consola 6° con 6'59" cumplieron de sobras en esta nueva aventura, inicio de otras muchas en el futuro.

"EL BORBÓN ROJO. La larga jornada del conde de Barcelona", de Ignacio Amestoy

Ernesto Arias, actor

Ernesto Arias y Borja Cortés, actores

Los actores con el autor y la directora 

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Adriana Zapisek

28/6/26.- Madrid.- La producción de obras teatrales forma parte de la memoria viva del Círculo. Durante décadas, se impulsaron proyectos escénicos que situaron a la institución como un espacio de creación en diálogo con los grandes debates artísticos y sociales de su tiempo.

          Se recupera ahora aquella faceta con la obra El Borbón rojo —coproducida junto a Estival Producciones— que se ha visto en el Teatro Fernando de Rojas del 25 al 27 de junio. Se trata de la tercera entrega de la tetralogía Todo por la Corona, escrita por Ignacio Amestoy, uno de los grandes nombres de la dramaturgia española. La obra revisita la historia reciente de la monarquía española desde una mirada crítica y contemporánea y pone el foco en don Juan de Borbón: hijo de rey, padre de rey y, sin embargo, nunca rey. 

            Quien habría sido Juan III atraviesa su vida desde un presente suspendido, entrenándose —literal y simbólicamente— para un trono que nunca llegó. En ese tránsito le acompaña Francesillo de Zúñiga, bufón y cronista del siglo XVI, que actúa como confidente, entrenador y contrapunto, en un diálogo que mezcla lo trágico y lo irónico.

           La obra recorre, con un tono ágil y a veces burlesco, los episodios clave de la biografía del Conde de Barcelona: su intento de restaurar la monarquía, sus tensiones con Franco, su relación con Juan Carlos y sus continuos desplazamientos ideológicos. Todo ello en un espacio escénico que evoca el Panteón de los Reyes de El Escorial, donde el pasado se activa como memoria viva.

          Dirigida por Ainhoa Amestoy e interpretada por Ernesto Arias y Borja Cortés, la pieza combina teatro documental, humor y reflexión histórica para plantear una pregunta de fondo: qué lugar ocupa esta figura en la construcción de nuestra historia reciente.

        NOTA CRÍTICA.-  Humor, ironía, burla y algunos acentos de ópera bufa se dan cita en esta obra de teatro “El Borbón rojo”, del dramaturgo Ignacio Amestoy. Con un ritmo trepidante, impuesto con acierto al texto por Ainhoa Amestoy, la obra cuenta la historia larga de una vida, desde su sepultura en el panteón real de El Escorial, en un jocundo diálogo anacrónico con Zúñiga un bufón de Carlos V.

    Hay que conocer un tanto la historia de España reciente para comprender mejor el texto. Mi compañera iberoamericana necesitó aclaraciones posteriores.

    No sale tan mal parado don Juan de Borbón, pese a las risas que provoca la obra, en algún momento hasta parece una hagiografía del personaje, si lo contrastamos con su hijo Don Juan Carlos, a quien se llama de continuo, y no de modo elogioso, como “el Pretendiente”. Ciertamente el padre sale mucho mejor parado, quizás por ser el protagonista.

    Y dicho esto, reconociendo la complejidad de una vida como la del Conde de Barcelona, una echa de menos la cita de su relación con el hermano sordomudo don Jaime de Borbón y Battenberg (1908-1975). Tras perder la audición en la infancia por una complicación médica, quedó sordo y desarrolló mudez. Fue presionado por su padre, Alfonso XIII, para renunciar a sus derechos sucesorios al trono español en 1933, en favor de Don Juan. Una situación dramática, que nos se produjo con el tartamudo Jorge VI de Inglaterra, cuyo nombre real era Alberto (apodado familiarmente "Berty".

    Sí, cita en cambio de modo ambiguo el disparo de una pistola (infantil, pero con balines, regalo de un noble español a Juanito y Alfonsito, hijos menores del Don Juan. Tragedia en un forcejeo de niños).

    Se habla de los Borbón como reyes lujuriosos, pero no se atribuye este adjetivo a Don Juan, quien fue igualmente infiel y llegó a plantear en un momento dado abandonar a su mujer, Doña Mª de las Mercedes, para estar junto a su prolongada amante, en su caso, una aristócrata griega, si bien no lo hizo por temor a perder el reino de España, aunque ya lo veía lejos. Doña María  de la Mercedes lo pasó muy mal psicológicamente. Aquella relación fue una verdadera tortura para ella. El Consejo privado de Don Juan le amonestó por esa relación adúltera. 

        

    Don Juan no estuvo presente en el nacimiento de su primer hijo, una mujer, Doña Pilar de Borbón (¡Dios, qué buena reina hubiera sido, si no se exigiera varón!), porque estaba de caza o con su amante (no están de acuerdo los biógrafos).

    En fin, digamos también que Don Juan fue cauto o calculador al no ceder pronto su legitimidad como Juan III, a la espera de ver como se desarrollaban los acontecimientos con su hijo D. Juan Carlos. La astucia de los Borbones, como la de la clase política acendrada es un hecho.    

    En suma, una obra de teatro muy bien llevada a cabo, con una visión algo sesgada, no precisamente muy “monárquica”, que se presta a objeciones ante la opción que plasmó el gran Ignacio Amestoy, al que admiro de veras.

    (Los avatares interesantes de la vida de los Borbones -como todas las vidas que encierran novelas- serían igualmente interesantes en las figura de Don Jaime de Borbón (mudo y dificil para el teatro) o de la Infanta María Teresa – hermana de Alfonso XIII, trabajadora en la Corte y dos veces Princesa de Asturias, a la que el cicatero Gobierno de Canalejas, no permitió un entierro ni funeral de Estado, como pedía el rey. De esto bien lo sabemos las Damas de la Corte de Honor de Santa María la Real de la Almudena, institución que ella fundó).

Ignacio Amestoy, autor

"Panteón de El Escorial", al fondo del escenario

Adriana Zapisek, Ignacio Amestoy, Águeda de la Pisa y Julia Sáez-Angulo

Carmen Gómez de la Bandera, Mónica Maffía, Julia, Águeda, Esperanza D´ Ors y Adriana.

Julia, Ainhoa Amestoy, directora de la obra, Águeda y Adriana.
 

ODNODER, ESCULTOR, NUEVA CASA Y TALLER EN VALGRANDE DE CHINCHÓN. Julio Galán y Laura Lis exponen su obra artística en la Galería Valart

Odnoder en su estudio/taller de Valart

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea

        27/6/26.- Madrid.- El Escultor Pablo Redondo Díez, Odnoder para el arte, presenta sus obras en la espaciosa y nueva casa/taller Valart, inaugurada la pasada primavera, en la urbanización Valgrande de la vega de Chinchón (Madrid), dentro de una amplia finca de cipreses, olivos… en la que resalta un bosque de esculturas al aire libre, expuestas durante un año, entre ellas sobresale la de José Luis Menéndez, junto a la que se fotografían todos.

Marián Rodríguez su esposa ha instalado en ella su nueva galería Valart, donde exponen actualmente los escultores Julio Galán -con taller en Arévalo- y la cubana afincada en Madrid, Laura Lis, que inauguraron su muestra, abierta hasta finales del verano. Dos artistas con la representación orgánica del corazón, sobre pintura geométrica, e primero, y en tercera dimensión, la segunda.

     Entre los numerosos presentes de procedencia internacional, en el evento: Elena Escobar, Antonio de la Cuerda, José Luis Menéndez, Patricia Larrea… 

    Pablo Redondo Díez, (Málaga, 1964), conocido artísticamente como Odnoder (su apellido al revés), es un arquitecto y escultor afincado en Madrid. Su obra se caracteriza por el trabajo en madera de inspiración orgánica y natural, buscando la máxima expresividad con el mínimo gesto. 

    Estudió Arquitectura en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid. Ha ejercido como arquitecto en arquipablos, lo que dota a sus esculturas de un profundo sentido del espacio, la luz y el volumen. 

    Su estilo se inspira en grandes maestros como Henry Moore, Picasso, y especialmente en el arquitecto Sáinz de Oíza y el escultor Oteiza, artistas sobre los que reflexionó en su pasada exposición en la Casa de Vacas del parque del Retiro madrileño. Anteriormente, Odnoder expuso una hermosa muestra individual de arte sacro moderno, en el espacio O ´Lumen.

    Odnoder trabaja con maestría las vetas y nudos de maderas nobles, como la teca de Birmania, el nogal americano, tilo, pino… eliminando lo innecesario para conectar con formas esenciales y primitivas.

    Los proyectos y ejecuciones del escultor se suceden: Ha inaugurado una gran escultura en el exterior de la Audiencia Nacional, titulada “Equilibrio” y prepara un “San Miguel”, para la iglesia del mismo nombre en el pueblo histórico segoviano de Ayllón, donde situará su obra en el retablo barroco, que oportunamente ha limpiado y restaurado, tras un largo periodo de abandono. 

    “Me han dejado intervenir libremente en esta iglesia, hoy desafecta al culto, con la idea de devolver su espíritu sacro de alguna manera. Estoy en ello”, declara con entusiasmo.

    Tanto Odnoder como Marián están esperanzados con sus respectivos proyectos en Val Art, donde no falta trabajo, en medio de una geografía hermosa de altura y vistas. “Tenemos también residencia para estancias de un artista. Recientemente, hemos tenido al argentino Federico Rolla.

    El taller de Odnoder destaca por su orden y luminosidad, “procuro dejar cada cosa en su sitio, para después, encontrarla”, explica el escultor. En el espacio destacan algunos Cristos modernos, estilizados. “He vendido unos cuantos, porque gustan mucho”, añade el autor.

    Magnífico el paraje de Valgrande, donde se han construido 30 casas con amplias fincas, entre ellas Valart, donde el arte resplandece, no lejos de la que antes fuera la casa/taller del escultor Martín Chirino. Los artistas potencian siempre el lugar donde se instalan. Lo gentrifican y dinamizan el vacío geográfico.

     Más información: @odnoder_sculptor

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/05/julio-galan-expone-su-escultura-genesis.html

https://www.youtube.com/watch?v=8M-_l-KojfQ

Odnoder muestra su taller a Julia Sáez-Angulo y Elena Escobar

Piscina y vistas de la vega de Chinchón.

Esculturas de Julio Galán junto a la piscina.

Galán presenta su exposición en Valart

Laura Lis comenta sus obras en Valart

José Luis Menéndez, Julia Sáez-Angulo y Patricia Larrea.