SALVADOR VICTORIA. Exposición "Un mundo otro" en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca

 

EL CATALOGO RAZONADO DE SALVADOR VICTORIA PREMIO A LA MEJOR PUBLICACION

Salvador Victoria. El círculo gráfico. Obra gráfica completa (1967-1994)

Autor: Alfonso de la Torre

Formato: 26.5 x 20 x 3 cm; Número de páginas: 304

Edición bilingüe español-ingles; 

ISBN: 978-84-09-48018-0

    L.M.A.

16/1/24 .- Madrid .- El día 7 de marzo de 2023 se presentó en el IAACC de Zaragoza la obra Salvador Victoria. El círculo gráfico. Obra gráfica completa (1967-1994).  Este Catálogo Razonado, del que es autor Alfonso de la Torre, despliega en un solo volumen más de 140 estampas, la obra gráfica completa de Salvador Victoria (Rubielos de Mora, Teruel, 1928-Madrid, 1994).  Ha sido coeditado por el Museo Salvador Victoria en Rubielos de Mora, el Museo de Teruel, el IAACC Pablo Serrano en Zaragoza, el Museo de Arte Abstracto Español-Fundación Juan March, y la Fundación Azcona. Editado bilingüe, español e inglés, su diseño editorial fue realizado por Underbau al cuidado de la Fundación Juan March y el complejo trabajo fotográfico por Patricia Allende.  Acompaña un texto-entrevista de Ricardo García Prats a Marie-Claire Decay.

Para Marie-Claire Decay, viuda de Salvador Victoria, en el citado acto de presentación del mismo: El círculo gráfico es mucho más que un catálogo de la obra gráfica de Salvador Victoria. Es un documento imprescindible sobre la trayectoria vital y profesional de mi marido, elaborado en profundidad por Alfonso de la Torre quién, con su personal vena poética, ha sabido entrar en el peculiar talante místico de Salvador y ha seguido como nadie las huellas de Salvador.

El círculo gráfico es el resultado del trabajo de varios años que su autor ha realizado en torno al corpus de la obra de Salvador Victoria:

-Salvador Victoria: Teruel-París-Teruel.  Publicado en: “Salvador Victoria. Donación”. Teruel: Museo de Teruel, 2011

-Salvador Victoria.  Retorna un pintor.  Zaragoza: IAACC, Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos, 2014

-Salvador Victoria.  Desconocida Luz.  Madrid: Patrimonio Nacional, 2015.

-Salvador Victoria: Espacios sagrados [en torno a la obra gráfica de Victoria (1967-1994)].  Guadalajara: Museo Francisco Sobrino, 2020.

Actualmente, y hasta finales de febrero, puede verse una exposición que ha comisariado en el Museo de Obra Gráfica de la Fundación Antonio Pérez, en San Clemente: “Salvador Victoria: Air de París”, en torno a los años parisinos del artista.  Para su autor:

La dedicación de Salvador Victoria a la obra gráfica no constituyó un capítulo más de su quehacer, apartado de obra menor ni, menos aún, mero acompañante de sus trabajos sobre lienzo.    (…) Pintor de planicies y círculos, sol naciente (como se titula uno de los grabados), mas tentador de los relieves, fue Salvador Victoria creador de una obra grabada muy singular, temprana emuladora de sus superposiciones mediante el trasvase a tintas evocadoras del collage, papeles en horizonte de suprematista.  Serigrafías, litografías o aguafuertes que acompañarían su transcurso pictórico a veces más geométrico, otrora suspendido, siempre de extraordinaria hondura poética

SALVADOR VICTORIA- Exposición "Air de París" Dobujos (1956-1965) del tiempo de París

SALVADOR VICTORIA: “ESPACIOS DETENIDOS” [ OBRA GRÁFICA 1967-1994 ], EN LA CALCOGRAFÍA NACIONAL

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Lugar: REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO. CALCOGRAFÍA NACIONAL.

Alcalá 13, Madrid

Fechas: del 3 de octubre al 1 de diciembre de 2019

L.M.A.

Fotos Peter Wall

            4/10/19.- MADRID.- La exposición “ESPACIOS DETENIDOS” [ OBRA GRÁFICA 1967-1994 ] del artista visual Salvador Victoria, ha quedado inaugurada en la Calcografía Nacional. En la inauguración de la muestra estuvo presente su viuda Mari Claire Decay-Cartier. El comisario de la exposición es Alfonso de la Torre, quien escribe:.

La dedicación de Salvador Victoria Marz [Rubielos de Mora, Teruel, 1928-Alcalá de

Henares, Madrid, 1994] a la obra gráfica no constituyó, como se muestra en la exposición Salvador Victoria: espacios detenidos (Obra gráfica 1967-1994), un capítulo más de suquehacer, apartado de obra menor ni, menos aún, mero acompañante de sus trabajos sobre lienzo. Esta exposición, que debemos a la generosidad y afán de su viuda, MarieClaire Decay Cartier, contiene sesenta y cuatro obras, treinta serigrafías y treinta y cuatro estampas realizadas con técnicas calcográficas. Junto a ello, se muestran cartelesserigráficos y carpetas o libros ilustrados por el artista, también otros ensayos gráficos.

Desde las enseñanzas en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia finales de los cuarenta, recibidas por el grabador Ernesto Furió Navarro, el interés de Victoria por la serigrafía tiene su origen en la estadía en Paris mediada la década de los cincuenta, en donde la serigrafía tuvo un gran impulso sucedido desde la postguerra mundial por talleres entonces muy activos como el de Wifredo Arcay y las ediciones de la Galerie Denise René. Eusebio Sempere, buen amigo -ya desde Paris- de los Victoria, aprendió en ese contexto la técnica serigráfica, exportada hacia nosotros en 1960 como una novedad con extraordinaria visibilidad con el trabajo junto a Abel Martín en las ediciones del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, a partir de 1963. A ello hay que sumar la consabida tradición editora emprendida casi a la par en la Comunidad Valenciana, debiendo citarse aquí la actividad de Ibero Suiza, con quien también colaboró nuestro artista.

            Cumpliéndose veinticinco años del fallecimiento de este pintor amante de la obra sobre papel, voz baja capaz de decir grandes cosas, prosecutor de los efectos producidos al realizar hendidos con el tórculo en los papeles, de las superposiciones y gofrados o del collage con papeles y cartones, debe mencionarse fue Victoria un verdadero elogiador de la investigación de los medios expresivos gráficos, también del pintar con papel, emblema de nuestro tiempo desde los cubistas. Así, durante casi tres décadas, desde 1967, Victoria acometería los primeros trabajos gráficos, entonces serigrafías y litografías, luego aguafuertes y aguatintas, hasta componer un corpus de unas ciento veinte obras estampadas a lo largo de su trayectoria. Los testimonios de sus grabadores o serígrafos, revelan un entusiasmo desbordante en cada nuevo trabajo iniciado, y un espíritu ansioso por conocer cada día más sobre la técnica que afrontaba. Lo que explica que algunos de

los ejemplares que podemos ver ahora fueran realizados en su totalidad por el artista.

            Las serigrafías fueron editadas a partir de 1967, en su comienzo en el taller

valenciano familiar de Ramón Victoria, Vima, un taller de vocación industrial en donde el artista halló la posibilidad de un camino diferente, luego en estrecha colaboración con el serígrafo Ángel López.

            Junto a ello, litografías y aguafuertes, las primeras (desde 1970) de la mano del maestro litógrafo Dimitri Papagueorguiu, con quien coincidiera en la Biennale de Paris (1961), grabador de la generación abstracta. En cuanto a su trabajo al aguafuerte, realizado desde temprano, debe mencionarse, por su intensidad y colaboración continuada, a Jafar T. Kaki. También debemos recordar que Victoria tuvo su propio taller gráfico, estampándose algunos aguafuertes ahora expuestos.

Fueron numerosos los talleres que también realizaron obra grabada de Salvador

Victoria y así, cronológicamente, mencionamos: Ángel López, Grupo Quince, Pepe

Bofarull, José Luis Fajardo, Mónica Gener o Taller del Val (Teo Dietrich Mann e Ignacio

Díez). Entre otros editores, además de las numerosas emprendidas por el propio artista:

Cortes de Aragón, Galería EEGEE-3, Galería Juana Mordó, Galería Rafael Colomer, Galería

Sen, Arte-10, Colegio de Médicos de Madrid, Diputación Provincial de Teruel, Ibercaja,

Iberia, Ministerio de Trabajo o Promociones Culturales del País Valenciano. Obvio es

señalar que de la anterior lectura de talleres y editores se colige buena parte de la historia

reciente del arte contemporáneo español.

Sobre su amistad con Dimitri Papagueorguiu, y su aprendizaje de las técnicas

litográficas, este refirió en 1988 que Victoria “quedó entusiasmado con la técnica de la

litografía, desde pulir con arena la piedra hasta manchar con tintas y colores y ver el

resultado final de las pruebas. Una nueva materia para él, que luchó con ella, borraba y

comenzaba otra, como un aragonés que quería llevar la visión de sus imágenes a la

perfección (…) un mundo que pretende crear desde la Nada un Universo”. Frente a la

planicie de la serigrafía, estas primeras litografías (1970) de Victoria con Dimitri, como le

sucederá con los diversos aguafuertes grabados con Jafar T. Kaki, tienen un aire hondo,

intenso, casi de paisaje sumergido en la noche. Si mencionado queda su trabajo

serigráfico, y el litográfico con Dimitri, unas líneas deben recordar el pionero realizado por

Grupo Quince, creado por María Corral y José Ayllón en 1971, con la cooperación de

Carmen Giménez. Dirigido el taller por el citado meteco litógrafo y luego por Antonio

Lorenzo, participando grabadores como Don Herbert u Oscar Manesi en una aventura que

fue fundamental en el desarrollo y difusión del arte español hasta su desaparición a finales

de los ochenta.

En la exposición se muestra la carpeta Espacios Detenidos, de la que tomamos

nuestro título, conjunto serigráfico editado por su Galería Juana Mordó en 1969, con

poema de Jules Supervieille, elogiador de silencios y eternidades, al año siguiente de su

exposición individual en dicha sala. Otros ejemplares gráficos ilustrarían textos literarios

de autores como José Hierro (5 Poemas de Agenda, 1988) o Vaclav Havel (La tentación,

1990). En este punto también deben citarse las ediciones en múltiple de collages,

cuidadosamente editados, como es el caso del hermoso collage en papeles de seda que

acompañaba a la exposición Collages. Obra Gráfica (Galería Da Vinci, Madrid, 1969) o

ejemplares gofrados realizados en el Taller del Val, mostrados en esta exposición, siempre

proclive a tiradas cortas, en ocasiones incluso en ejemplares únicos. En este punto debe

señalarse la exposición que, sobre su obra grabada, realizó en 1998 el Museo del Grabado

Español Contemporáneo (Marbella).

Viaje de la obra grabada en paralelo a su obra pintada, una coda final

mencionando su tipofilia, amor por su trabajo acompañando libros, colaboración en

ilustraciones, o los muy hermosos carteles realizados en serigrafía para sus exposiciones,

o las de otros, o ciertos verdaderos alardes bibliográficos como el catálogo de su individual

en Juana Mordó, 1968, realizado también en Vima, escrito por Antonio Lorenzo y cuya

cubierta era serigráfica inclusive con hendidos o huecos, portando, además una serigrafía

conmemorativa en tirada limitada. Carteles serigráficos, la mayoría bellísimos, en especial

los realizados también coincidiendo con sus individuales en Juana Mordó y el ya casi

mítico con ocasión de la exposición dedicada a Eiffel (Propac-Colegio de Ingenieros de

Caminos, Canales y Puertos, Madrid, 1973), melancólico pareciere, casi alusivo a su

historia de pasado parisino del pintor.

Pintor de planicies y círculos, sol naciente (como se titula uno de los grabados),

mas tentador de los relieves, fue Salvador Victoria creador de una obra grabada muy

singular, temprana emuladora de sus superposiciones mediante el trasvase a tintas

evocadoras del collage, papeles en horizonte de suprematista. Serigrafías, litografías o

aguafuertes que acompañarían su transcurso pictórico a veces más geométrico, otrora

suspendido, siempre de extraordinaria hondura poética.

POEMA

Et c’est à peine si l’on pense à la terre

Comme à travers le brouillard d’une millénaire

tendresse.

Dans l’orbite de la Terre

Quand la planète n’est plus

Au loin qu’une faible sphère

Qu’entoure un rêve ténu.

L’âme folle d’irréel

Joue avec l’aube et la brise

Pensant cueillir des cerises

Dans un mouvement du ciel.

Jules SUPERVIELLE

(Selección de Salvador Victoria, del libro de poemas de Jules Supervielle, “Gravitations”, Editions Gallimard, Paris, 1925. Con ocasión de la edición de la carpeta de serigrafías, “Espacios detenidos”, del artista editada en 1969).

Salvador Victoria, Donación de sus Obras al Museo de Teruel

Julia Sáez-Angulo

       24.01.12 .- Marie Claire Decay, la viuda del pintor Salvador Victoria (Rubielos de Mora, Teruel, 1928 - Alcalá de Henares, 1994), hizo una donación reciente de medio centenar de obras del artista al Museo de Teruel, no lejos del Museo en Rubielos, donde está instalada la fundación y el museo que lleva el nombre del pintor, en el que también existen obras de otros artistas de la misma generación de Victoria.

     “Desde el Museo de Salvador Victoria en Rubielos, hemos mantenido siempre una relación excelente y por ello he querido que la obra del pintor esté presente de manera notable. Se le hizo un buen catálogo en el que escribieron Alfonso de la Torre y Diego Arribas.

       El Museo Salvador Victoria, que fue inaugurado en su pueblo natal en 2003, está instalado en un Antiguo Hospital de Gracia del siglo XVIII. La institución recoge buena parte del pintor, uno de los innovadores de la pintura española en los años 5º, así como de otra treintena de colegas, que figuraban en su colección.

El Museo lleva a cabo periódicamente exposiciones de interés y entre las más recientes figuran las del escultor Eduardo Chillida o Edo; anteriormente expuso Luis Caruncho. Actualmente está dirigido por Diego Arribas y anteriormente lo fue por Jesús Cámara.

    Salvador Victoria conoció a la abogada Marie Claire Decay Cartier en París, ciudad donde residió algún tiempo. “Luz, luz y claridad” es el título del texto de Diego Arribas sobre la obra de Victoria en el catálogo y hace referencia especialmente a su última etapa en la que el pintor representó una larga serie de esferas espaciales de gran belleza y luminosidad.

      Ciertamente hombre bueno y caballero, Salvador Victoria tuvo una trayectoria coherente con el informalismo y su obra se inscribe entre las más hermosas y refinadas. La donación al Museo de Teruel abarca todas sus etapas, desde los años 50 hasta los 90 en que falleció.

“Las esferas de Salvador se convierten en su particular lenguaje plástico. Ocupando el centro de la composición, los grandes círculos se pueblan de fundidos y veladuras, se quiebran, se superponen, se elevan, se abren mostrando nuevas esferas en su interior, sirven de soporte a vigorosos trazos gestuales, que regresan a la tela desde su etapa informalista, como una reminiscencia de la rebeldía juvenil y como una necesidad de humanizar y dotar de poesía la fría rigidez de la geometría. Algunos de sus amigos, como Miguel Ángel Fernández Ordoñez, ven en estos trazos una influencia de la infancia oriental de Marie Claire en la Indochina francesa”, dice Diego Arribas en el catálogo.

Más información

http://www.salvadorvictoria.com/

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