J.S.A.
Juan José Vicente Ramírez
(Madrid, 1968) reside en el municipio madrileño de Morata de Tajuña donde encuentra
el lugar y el silencio necesario para crear. Su pintura figurativa es de las más
destacadas en el panorama contemporáneo. Pinta bien y los jurados de los
concursos se fijan en su pintura. Los temas cercanos y ambientales lo eligen y
su paleta obediente lo plasma.
1.
¿Qué es para usted la pintura? Pintura
La pintura es un modo de ver la
vida, es querer estrujar cada instante, es experimentar sensaciones.
2.
¿Por qué eligió la profesión de artista?
Yo creo que el artista no elige
serlo, sino que nace con esa peculiaridad.
3.
¿Qué materiales y pigmentos utiliza y por
qué?
He utilizado todos los materiales
que he tenido a mi alcance, sobre todo en las primeras etapas de
aprendizaje. Actualmente trabajo
principalmente con acrílicos y grafitos,
todo ello sobre madera, soporte que me permite lograr diferentes texturas y que junto con la rapidez de secado del
producto acrílico, puedo trabajar sin
temor a pérdida de tiempo.
4.
¿Cómo elige sus temas?
Quisiera pensar que ellos me
eligen a mí. Cuando un paisaje,
naturaleza muerta, momento cotidiano, instante durante el viaje o cálido
interior me estremece, esa es la señal.
5.
¿Cómo y por qué ha definido su paleta
cromática?
Siempre me ha gustado componer
con ocres, sienas y colores tierra. El
amplio abanico que me ofrece la gama de grises, creo que es con la que me
encuentro más a gusto a la hora de plasmar mis sentimientos.
6.
¿Qué ventajas e inconveniente tienen los concursos de pintura rápida?
Es una experiencia única, plantar
el caballete en la calle o plaza de cualquier ciudad, pueblo, recinto
ajardinado, junto a un rio, al lado de un árbol en pleno campo, una
gozada. Es donde realmente se aprende,
tanto a visualizar los colores como a desenvolverte en diferentes técnicas
compositivas.
La verdad es que este tipo de concursos me ha aportado mucho,
tanto profesional como personalmente.
En todos estos años de andadura artística he tenido la oportunidad de
conocer a grandes maestros y también a grandes amigos.
7.
Usted ha sido seleccionado y galardonado en
diversos concursos. ¿Es bueno competir?
Creo que a todos nos motiva la
competición. Es como una evaluación a la
que nos sometemos para saber el grado de valoración que puede obtener nuestro
trabajo. Aunque superarla no quiere decir que se vaya por buen camino ya que
puede influenciar en la forma de seguir haciéndolo.
8.
Ha representado numerosas bicicletas. ¿Por
qué?
Uno de mis primeros cuadros es
el de mi abuelo regresando del campo después de un duro día de trabajo con su
vieja bici. Cada vez que realizo una composición con bicicleta es un homenaje a
esta figura tan entrañable para mí.
9.
¿Qué ambiciones tiene en su carrera
pictórica?
El sueño de cualquier artista es
poder viajar con su obra por diferentes
países, el mío es poder hacerlo además con las personas a las que quiero.
10.
¿Quiénes han sido sus maestros en pintura y
por qué?
Como consecuencia de mi formación
autodidacta, he tenido que recurrir a instructores de la talla de Velázquez,
Turner o Friedrich.
11.
Recomiende un buen libro sobre pintura.
Son varios los que me han parecido
importantes a la hora de ilustrarme en la cultura artística, uno de ellos es el
libro de Giulio Carlo Argan “EL ARTE MODERNO”.
12.
¿Qué museos visita y cuales le ha gustado
más?
El Museo del Prado lo he visitado
en numerosas ocasiones, recuerdo con entusiasmo la exposición de Gaspar
David Friedrich en el año 1992, así como
el Reina Sofía, Museo Thyssen Bornemisza
y la Fundación Mapfre donde no hace mucho tuvimos la oportunidad de deleitarnos
con las obras de Joaquín Sorolla “Sorolla y Estados Unidos”. El Museo del Louvre y Centro Pompidou en
Paris y el Museo Van Gogh en Ámsterdam.
13.
¿Qué consejo daría a un joven artista?
El trabajo constante y bien
hecho siempre obtiene su premio.
Sobre todo realizarlo con
sinceridad y honestidad.
Miembros del jurado
