Crónicas valencianas II. CHARO MARÍN, artista pluridisciplinar. Decenas de obras en su haber y trayectoria profesional

Charo Marín, artista pluridisciplinar

Julia Sáez-Angulo t Charo Marín, en Valencia

Julia Sáez-Angulo

27/6/24 .- Valencia .- Hemos conversado en Entrevins sobre arte, delante de un arroz caldoso con marisco, como procede en Valencia, tierra del arroz, sin que todo tenga que ser paella. El aire acondicionado en su punto justo, lo que nos ha evitado estornudar, por la cansina alergia que a veces atosiga. Charo Marín, artista pluridisciplinar, estaba radiante y de buen humor. Ella es una mujer bella y doy fe de que lo ha sido mucho más, porque todos hemos tenido una juventud potente.

Nos encontramos en la exposición de escultura cerámica de Vicente Espinosa Carpio en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias, que dirige con buen tino Jaume Coll. Charo sacó unas cuantas fotografías de la muestra, que ella sabe retocar y armonizar para corregir los descuidos de la naturaleza o la realidad. La pintora llegaba de una sesión de rehabilitación,y, con su bastón de apoyo provisional, parece una marquesa de mediados del XX, lo que no le impide moverse en una buena motocicleta, que le alivia en sus desplazamientos.

Charo Marín estudió Bellas Artes en Valencia y se confiesa valenciana, aunque con medio origen familiar aragonés. La pintora Pilar Carpio, también valenciana, recuerda también su cuarterón de sangre italiana, porque ya se sabe que Valencia, rica ciudad y animado puerto de mar, atrae a gente emprendedora y comerciante.

Después de terminar sus estudios de arte, Charo Marín hizo prácticas en el célebre museo valenciano de San Pío V, con Felipe Garín, director, y uno de sus profesores que le otorgó sobresaliente en la disciplina que enseñaba.

“También yo he ejercido la docencia durante un par de años y en pequeños cursos de verano. Me gusta la docencia, pero prefiero la creatividad: pintar, dibujar, diseñar joyas, trajes, kimonos, fotografía…”, dice la autora. Charo Marín cuenta con decenas de obras en su trayectoria y haber, en su amplia casa. "He vendido muchas obras en distintas etapas y épocas de “vacas gordas o flacas”, según el mercado. Trabajo sin pensar obsesivamente en vender, aunque hacerlo sea estimulante para un artista”, explica la autora.

Siempre viste elegante y cuando era más joven parecía una actriz, porque Charo es alta. Recuerda que una marchante en París le llamó la atención por llegar a la inauguración de la galería de arte, con un espléndido abrigo blanco de piel y un sombrero negro. “Una artista no puede vestir así en este circuito, como una burguesa. Hay que parecer más decontracté, con ciertos toques de bohemia”, le dijo.

“Es que mi madre era modista de alta costura, le gustaba vestir bien y yo estaba acostumbrada a lucir siempre buenas prendas”, cuenta Charo.

La artista ha viajado y expuesto con periodicidad en el extranjero, sobre todo en Italia, Francia, Noruega, Rumanía… Guarda excelentes recuerdos, sobre todo de Venecia y Murano, donde ha hecho cursos de pintura y cristal, donde mantiene amistad cercana con algunos profesores.

“Ahora estoy inventariando todas mis obras para dejarle todo más ordenado a mi hija”. Conozco a su hija Alicia Navarro, una bella mujer, licenciada en Farmacia, ejerciente en un laboratorio, al tiempo que escribe cuentos infantiles para su hija Sol, que se publican en una editorial para niños. La saga de mujeres se perpetúa: Charo, Alicia, Sol… Las tres preparan un viaje a los museos británicos para este verano.

    Alicia es una muchacha guapísima, con una altura envidiable, por ello ha pasado modelos y ha hecho publicidad de distintos productos. También es pluridisciplinar como su madre, pero en otros campos. Todos lo somos, si estamos atentos, porque servimos para varias cosas en esta vida, aunque no lleguemos a realizarlo.

Charo Marín expuso recientemente en la Real Academia de Cultura Valenciana y prepara obras para una próxima exposición. “Cuando una nace y se hace artista, no puede dejar de trabajar en lo propio. No cabe jubilación alguna”, concluye.

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J.F.Yvars, libro sobre “El siglo del Collage” presentado en el IVAM de Valencia

Julia Sáez-Angulo

         “El siglo del collage” es el título del libro del crítico literario y experto en arte J.F. Yvars, publicado por la editorial Elba y presentado recientemente en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM. El libro, un opúsculo, lleva una Bibliografía Cardinal, que enriquece la obra, que lleva como subtítulo “Una apreciación radical”. Un ensayo, con diversas ilustraciones, que es una joya.

         El autor, que dedica el libro “A la memoria de Richard Hamilton”, recuerda una cita de Federico García Lorca:  “No (hay que) buscar la representación real del objeto, sino encontrar su expresión geométrica o clásica y la calidad apropiada a su materia.

          Yvars recuerda que “se cumplen cien años de la invención del collage, de su difusión en el espacio artístico internacional en calidad de una Hábil y sorprendente estrategia figurativa enfrentada a la vieja tradición ilusionística: el canon constructivo de la representación visual europea”.

         El número de artistas que han practicado el collage durante el siglo XX han sido numerosos y grandes nombres como: Schwitters, Grosz, Moholy-Nagy, Max Erns, Rodchenko, Goncharova, Lyssytzky, Hearfield, Català-Pic o Josep Renau, por citar algunos de los que se encuentran en la colección de IVAM y en la revolución soviética.

         “Todo es mestizo”, podría ser el emblema, divisar el motivo regenerador de una estética activa para el siglo XXI”, escribe Yvars. “Desde un punto de vista artístico, el collage ha sido el instrumento plástico que ha abierto el camino a la publicación, a la performance interativa en el ambiguo territorio del arte contemporáneo”.

          El ensayo de Yvars termina citando al artista de la dedicatoria: “A la manera de Rimbaud, acaso Richard Hamilton se atreviera a repetir con toda seriedad: “Hoy sé saludar a la belleza. He aprendido a jugar con las apariencias”. Pero completemos el trabalenguas que guía esta interpretación: trozos, tramas, trazos, trazas, trizas.

Carlos Boix expone Pinturas y Dibujos en el Palau de la Música de Valencia

Pintura de Carlos Boix

L.M.A.



El artista cubano Carlos Boix (La Habana, 1949), de nacionalidad sueca y residente en Madrid, expone en la Sala de Exposiciones del Palacio de la Música de Valencia, una muestra de su pintura y sus dibujos bajo el título de “Touch and Go”. Recientemente hizo otra exposición de pintura muy celebrada en Madrid, bajo el título de “Swaps” (Cambio), que fue presentada por el escritor Juancho Armas Marcelo. Tomás Paredes, presidente de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, escribe así en la presentación de la pintura de Boix.

“¿Qué fue antes, lo tremendo o lo cubano? Excéntrico, amen de otras querencias, vale por raro, extravagante, que está fuera del centro o que tiene su centro en orbe propio. Trashumante, se dice de la persona que cambia con frecuencia de lugar. Dionisíaco refiere explosión de vitalismo salvaje que excede la individualidad. Dionisos exalta la danza orgiástica de las bacantes, de los danzantes de San Vito o de rituales afrocubanos, mientras el actuante se hunde en la vorágine vital de su presencia. Tremendo se quiere terrible, digno de respeto y veneración, travieso, demasiado, excesivo.

Esto valdría para explicar a Carlos Boix. Mas, ¿y su pintura, su escultura, sus escenografías, sus fotos, sus collages? Por ahora, la pintura, que es lo que muestra aquí, en Valencia, bajo el rubro feraz y voraz de “Touch and Go”. Pintura explosiva, rítmica, vibrante, matérica, tremenda. Los gestos expresionistas se cruzan con rasgos surrealistas y ecos pop, tejiendo mosaicos cromáticos, que espejean su inquietud, su demasía, su cubanía tibar, que observa desde la copa de una majagua o una ceiba.

Esto bastaría. El hombre y la obra. Extravertido, contumaz, vitalista, tenaz, Boix es un campo de vivencias que reposan sobre un lienzo en forma de crónica vital. Un cemí, que vuela “en cóndor esparciendo/ la semilla del fuego”, como reza el verso de Juana Rosa Pita, esa diosa, “heredera votiva de los nahuas”, que huele a limpio y a jazmín. Color, pasión, rabia, olor, agua, lejanía, ternura, crítica, humor, cubason, pintura, pintura loca.
Hay elementos vitales y existenciales que coadyuvan en su estructura rutilante de cubano libre y disidente. Así como hay señales que se imbrican en la piel lúcida de su lenguaje estético. Pero, nada es fácil. Ni la pintura ni la vida, por más que Boix sonría o amusgue la mirada. En “Crónicas del Caribe”, poema Fe de erratas, escribe Juana Rosa Pita: “Si/ también es muy difícil ser cubano/ y sentirse la savia desmentida/ clamando en universo:/ ciudadano del sol y del olvido/ sembrado divagante”.

La pintura de Boix elogia las grisallas y los delirios cromáticos, en ella está la vida en la isla y la nostalgia, la alegría y el racionamiento, las carencias y el son desbordado, el baño de Dánae y el bla-bla-bla. Por sus murales de ausencias cruza un aire de sentencia, una certeza, entre bromas y charangas, autos viejos y guaguas. El agua, siempre presente, el sufrimiento, el milagro de la multiplicación de los panes y los peces. Y sus cambalaches, esa amalgama de objetos dispares que se abrazan en el blanco corazón del cuadro, para encender la llama alba que permite leer los secretos del olvido y la desidia.

Dice Juan Alcalde que “la cordura está en el disparate”. ¿Dónde está el perfume, sino en los labios gustosos del deseo? Sostiene Armas Marcelo que, Boix es oriundo de La Víbora y que en su nacimiento la isla se conmovió de aves, que tatuaron el cielo de dibujos y colores. En su infancia, obró varios milagros y quisieron darle trato de chamán, hasta el propio Comandante lo propuso a la veneración, pero Boix sólo pensaban en volar. Trataron de enviarlo a la guerra, pero les convenció de su locura y le mandaron al desecho.

Portocarrero le enseñó a dibujar alas y ángeles, introduciéndole en la sabiduría de Dédalo, que encerrado en el laberinto que había construido, por orden de Minos, burló a éste con una treta: solicitó cera y alas para construir un regalo para Minos, pidió probarlo y cuando se balanceaba en el aire, con su hijo Ícaro, huyeron ambos del laberinto. Luego, Ícaro, menospreciando al Sol, se estrellaría, mientras Dédalo siguió dando muestras de su arte y de su ingenio.

Boix cuenta que fue vocacionado desde siempre para la odisea, el viaje que le ha hecho trashumante. La Habana, Roma, París, Estocolmo, Ginebra, Madrid….Pepe Esteban apunta que las destrozonas y comblezas de las calles canallas de Ginebra se reunían en una paladar improvisada para festejar las bodas de Lujuria y el Fandango, que retrata de forma fragmentaria en sus lienzos el pintor.

La figuración surrealista y la liturgia del deliro, evidentes. Pero, hay más: el dibujo a carboncillo dialoga con el acrílico, narrando historias estuosas o milagrerías que tejen un mosaico de calenturas y aventuras caribeñas, un danzón de mamaseras candongas.
En Boix se unen y confrontan, el nuevo y el viejo mundo. El pop y el expresionismo, la crítica social y el capricho, la pintura callejera de acción y el trabajo de taller, armonizador. Por momentos ejerce de grafitero dandy; en otros, se pone macarra y deja que las ideas de belleza copulen con los objetos lumpen y los lampos con energía orgásmica.

Ni quiere ni puede ocultar de donde viene. ¿Hacia donde va, a dónde mira?, esos es más enigmático. Caribe, viene de Cuba, de una larga andadura por capitales de Europa, saboreando la distancia, el ron y los habanos. Es un excéntrico, trasgresor, un rapero, que lo mismo interpreta letras de rock que música de Alejandro García Caturla o Ardevol.

Anferal señala su gestualismo, su alfayo técnico en la composición, su jerarquía en ordenar lo ingobernable. La fuente de esta obra está en el calor de la isla, con contagios de gringos y grimorios. El bistre reta a los grises, dejando pellizcos de amarillo, grancé, cobalto, verde permanente y azulmar adunia.


Obra de Carlos Boix

La pintura de Boix tiene mucho de macunaima donde se metamorfosean las distintas tradiciones que integran lo caribeño. Sincretismo religioso de creencias y santerías, que llegan a la época actual, conviviendo con las tecnologías y la proliferación robótica, en un intento de crear una entidad nacional sin tradición, una rapsodia hechicera con pasado y con futuro.

Cuando Mario de Andrade escribió Macunaima, hizo dos prólogos: uno antes de tener la obra y otro posterior, pero luego no publicó ninguno:”El público lo entenderá como le viniere en gana”. La mejor receta para contemplar la obra de arte. En el primero, 1926, dice el autor brasileño: “Entre alusiones sin maldad o secuencia descansé el espíritu en ese yerberío recién crecido de la fantasía donde la gente no oye las prohibiciones, los temores, los sustos de la ciencia y la realidad…”

En su magnífico poema – “Caribe Amado”, escribe Juana Rosa Pita: “Trasvolando el Caribe/ pasé sobre mi isla que dormía/ y repoblé su sueño”, para terminar con esta oración: “Me aromaron imágenes de un sueño:/ no hay nada que enarbole más silencio/ que la voz de una isla cuando duerme”.

Cuando duerme Cuba, Boix no es capaz de conciliar el sueño y pinta. Y pinta porque sueña que le acerca a Cuba y siente, con la poeta, que esa acción recarga el corazón de su no país. Y oye el latido de su música cuando cesa la lluvia y la hecatombe de los huracanes, y pinta. Y por eso pinta. Y por eso se desvela y abre los ojos al sueño cuando pinta”.