“LA GRANJA DE ÁRBOLES DE NAVIDAD”, por Laurie Gilmore

Laurie Gilmore, escritora

L.M.A.- 

        12.12.2025.- Madrid.-  “La granja de árboles de Navidad” es el libro de  Laurie Gilmore, autora superventas de café con aroma a calabaza. Una escritora que transmite la magia de la escritura alegre y pícara, novele publicada por la editorial HarperCollins Ibérica, Narrativa.

  Sinopsis de LA GRANJA DE ÁRBOLES DE NAVIDAD.- Kira North no soporta la Navidad. Y es una pena, porque acaba de adquirir una granja de árboles de Navidad en un pueblo muy mono, quizá demasiado mono.

Bennett Ellis se encuentra de vacaciones en Dream Harbor, descansando e intentando dejar atrás su deseo constante de arreglarlo todo. Pero, gracias al destino, Ben queda atrapado bajo un manto de nieve en la granja de Kira y, pese a la actitud cascarrabias de ella, con el brillo de las lucecitas que titilan en los árboles y la promesa de un chocolate caliente, quizá, solo quizá, estas dos almas perdidas vivan una Navidad que les resulte imposible de olvidar...

La granja de árboles de Navidad es una historia romántica, picante y misteriosa con un final feliz garantizado, ¡perfecta para acurrucarse bajo la manta este invierno!

Todos los libros de la serie Dream Harbor pueden leerse de forma independiente.

Impresiones: Los lectores se rinden ante Laurie Gilmore:

«Una historia maravillosa, con lágrimas, risas, misterios, incertidumbre y felicidad». «Una narrativa cautivadora, reconfortante y deliciosa». «Un encantador romance ambientado en un pueblecito, con una química chispeante y muchas escenas picantes». «Las sensaciones que transmite este pequeño pueblo son impecables». «¡Este libro me pone contento el corazón!». «El romance perfecto para mí».

Laurie Gilmore es el seudónimo de la autora estadounidense Melissa McTernan, famosa por sus novelas de romance contemporáneo ambientadas en pueblos pequeños, especialmente por su exitosa serie Dream Harbor. Es una autora superventas del Sunday Times y USA Today, conocida por historias que mezclan dulzura y especias, con personajes peculiares y escenarios acogedores, como su libro The Pumpkin Spice Café, galardonado en los TikTok Book Awards 2024. 

“PSOE CONTRA ESPAÑA. LA HISTORIA CRIMINAL CONTINÚA”, libro de Javier García Isac

Javier García Isac, escritor

L.M.A

12/12/25.- Madrid.- “PSOE contra ESPAÑA. La historia criminal continúa”, libro (639 páginas) de Javier García Isac, ha sido publicado por la editorial ACTAS.

Sinopsis.- «Todo lo que siempre quisieron ocultar. Todo lo que ocurrió y sigue ocurriendo. El PSOE no ha cambiado, ha mutado. Y su deriva criminal continúa».

    Este libro es la continuación natural —y necesaria— de Historia criminal del Partido Socialista. Si en aquella obra se documentaban los orígenes de un partido marcado por la violencia, la corrupción y el golpismo, esta nueva entrega nos sumerge en el tramo más siniestro de su historia reciente: el sanchismo.

    Desde la caída de Felipe González hasta la llegada de Pedro Sánchez, pasando por el zapaterismo, las primarias amañadas, las purgas internas, el pacto con los herederos de ETA, la degradación institucional, el nepotismo familiar y la corrupción sistémica: esta es la crónica de cómo el PSOE se ha convertido en una amenaza para España, su unidad y su

libertad.

    Con nombres, fechas y hechos documentados, Javier García Isac desenmascara al PSOE del siglo XXI, un partido que ya no disimula, que usa el poder para enriquecerse, perseguir al disidente y fabricar relatos para mantenerse en el Gobierno a cualquier precio. Un libro que no deja títere con cabeza. Ni a Sánchez, ni a sus cómplices.

    Aquí no hay lugar para el olvido, la equidistancia o la nostalgia. Aquí solo cabe la verdad.

    Javier García Isac (Madrid, 1966). Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, ha ocupado puestos de responsabilidad en distintas compañías de ámbito multinacional. Empresario, político y comunicador, en los últimos años ha dirigido programas como Una hora en libertad, Cita con la historia, Una hora con la historia junto con Pío Moa, Entre viajes y fogones, Historia de una época y Origen España entre otros. Ha colaborado en distintos medios de comunicación como Cope Madrid 2, Es Radio Madrid 2, o el grupo Intereconomía. 

    Ha sido contertulio habitual en distintos programas de radio y televisión, y en la actualidad en medios como 7NN o EDA TV. Fue director de informativos en Cadena Ibérica, presentando el magazine Territorio Lince, con posterioridad fue uno de los fundadores de Radio Ya, donde también dirigía En la boca del lobo, programa que también hizo desde Decisión Radio, donde también ejerció la dirección de la cadena, dirigiéndolo y presentándolo en la actualidad en Informa Radio, emisora del Grupo de Comunicación EDA TV, donde es también director de la emisora y director general del Grupo. Comunicador controvertido y polémico, cuyas opiniones no suelen dejar a nadie indiferente. 

    Es habitual leerle en distintos medios digitales, como El Correo de España, EDA News o Periodista Digital. Sus artículos siempre se encuentran entre los más leídos y comentados. Historia criminal del Partido Socialista, es, posiblemente, su obra más esperada. Entre sus anteriores escritos, tenemos títulos como Cita con la historia, Franco en el banquillo (la defensa toma la palabra) y La Segunda República sin complejos.

GIOVANNA G. DE CALDERÓN. Tesis doctoral sobre "Las salonnières del siglo XIX en Madrid", en la UCLM. Toledo

Giovanna de Calderón

    

L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

Tribunal de la Universidad de Toledo

Asistentes al acto

Asistentes a la lectura de la tesis doctoral

PATRICIA URQUIOLA sacude, en Bélgica, los pilares del festival EUROPALIA - España

Patricia Urquiola, diseñadora

        L.M.A.

        11.12.2025.- En esta muestra, Patricia Urquiola vuelve a reafirmar por qué es la número uno del diseño  internacional. La creadora asturiana, Premio Nacional de Diseño 2025, firma Patricia Urquiola.  Meta-Morphosa, una exposición-manifiesto sobre el proceso de mutación del diseño: del ma terial al proceso, de la artesanía a la tecnología, de la tradición a la regeneración. Se inaugura  este domingo en Bélgica, en el CID Grand Hornu, como parte del festival EUROPALIA–España.  

El mundo de Patricia Urquiola (Oviedo, 1961) se nutre de colores, formas, sonidos, huellas… El suyo  es un universo moldeado por corrientes, a veces, contrapuestas que se integran y se funden en  cada una de sus piezas. 

Patricia Urquiola. Meta-Morphosa es una exposición colorida y optimista que combina objetos – algunos funcionales, otros no– y proyectos de investigación de su estudio centrados en materiales  innovadores. La muestra plantea preguntas sobre nuestra propia relación con el cambio, sobre  cómo evoluciona nuestro mundo, la materia o nuestra percepción de la belleza. El resultado es una  estética completamente nueva, una auténtica mutación formal y cultural.

    EUROPALIA es el gran festival internacional de artes de Bélgica. Se celebra cada dos años y en  esta edición está dedicado a España. El programa arrancó en octubre de 2025 con una gran aper tura en torno a Goya y se extenderá hasta el mayo de 2026 con una amplia programación cultural  centrada en la creación española. 

    Sobre Patricia Urquiola 

    Patricia Urquiola es arquitecta, diseñadora y directora artística de Cassina. Estudió arquitectura y  diseño en la Universidad Politécnica de Madrid y finalizó sus estudios en el Politécnico de Milán,  donde se graduó bajo la tutela de Achille Castiglioni. En España, ha sido galardonada con la Meda lla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y con la Cruz de la Orden de Isabel la Católica. En 2023, fue  nombrada una de las nuevas Embajadoras Honorarias de la Marca España. En 2024, fue elegida  miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ese mismo año, el presidente de  la República Italiana le concedió el título de Cavaliere della Repubblica en reconocimiento a sus  logros. 

    En 2025, fue galardonada con el Premio Nacional de Diseño en la modalidad Trayectoria, otorgado  por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno de España. Es el principal  reconocimiento institucional al diseño en este país. 

    En 2001 fundó su propio estudio, especializado en diseño industrial de producto, arquitectura (hos telería, comercio, residencial, exposiciones e instalaciones), dirección artística y consultoría estraté gica.  

    Patricia Urquiola es directora artística de Cassina desde 2015 y colabora con importantes empresas  de diseño como Flos, Moroso, Driade, GAN, Andreu World, Glas Italia, cc-tapis, Kettal y Kvadrat, así  como con grupos internacionales como Haworth, BMW, Boeing, Louis Vuitton, Missoni, Mandarin  Oriental Hotels, Four Seasons, Marriott Group, Starbucks, Ferrari y Swarovski.  

Forma parte del consejo asesor del Politécnico de Milán, del Museo Triennale de Milán y es Miem bro Honorario de Altagamma. Impartió el máster en Diseño de Interiores en la Domus Academy  de Milán (2013–2015) y ha dado conferencias en instituciones como la Universidad de Harvard,  la Rhode Island School of Design, la Universidad de Míchigan, la Escuela de Ingeniería y Diseño  Shenkar de Israel, la Academia Alvar Aalto de Finlandia, la Universidad Estatal de Milán y la Uni versidad Bocconi. También ha participado como ponente en numerosos eventos culturales, como  Design Shanghai, la Semana del Diseño de Estambul, la conferencia Expressive Design en el Vitra  Design Museum de Weil am Rhein (Alemania), la Bloomberg Design Conference en San Francisco,  Festarch Perugia, el Festival della Mente en Sarzana y el Festival de Literatura de Mantua, entre  muchos otros en Italia. 

El Museo del Traje renueva su exposición permanente, con una gran rotación de más de 350 piezas

• La rotación periódica de las piezas expuestas garantiza su conservación a largo plazo y refleja un compromiso firme con la  preservación y divulgación del patrimonio textil 

• De las 54 vitrinas de la exposición permanente, 28 han incorporado cambios articulados en torno a nuevos ejes temáticos, como ‘La toilette’, ‘El jardín ilustrado’ o ‘Los otros Balenciagas’ 

L.M.A.

    11-diciembre-2025.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, ha presentado las importantes novedades incorporadas a su exposición permanente tras una de las rotaciones más significativas de los últimos años.  

    Debido a la delicada naturaleza de los tejidos y materiales que conserva, el museo aplica estrictas medidas de conservación preventiva —control de iluminación, humedad y temperatura— que, aun así, requieren la rotación periódica de las piezas expuestas para garantizar su preservación a largo plazo. 

    En esta ocasión, el cierre del año ha propiciado una renovación excepcional:  más de 350 piezas han sido sustituidas por otras procedentes de la colección del museo. Entre ellas se encuentran obras que llevaban tiempo sin mostrarse al público, así como nuevas adquisiciones que se integran por primera vez en el  discurso expositivo. 

    De las 54 vitrinas de la exposición permanente, 28 han incorporado cambios articulados en torno a nuevos ejes temáticos como ‘La toilette’, ‘El jardín ilustrado’ o ‘Los otros Balenciagas’, que permiten al visitante aproximarse a la colección desde perspectivas renovadas y enriquecedoras. 

    Con esta rotación, el Museo del Traje reafirma su compromiso con la preservación y divulgación del patrimonio textil, ofreciendo al público un recorrido actualizado que refleja tanto la riqueza de sus fondos como la constante labor de investigación y conservación que se desarrolla en el museo. 

JUAN CARLOS I y sus polémicas Memorias tituladas “Reconciliación”

Julia Sáez-Angulo

10/12/25.- Madrid.-  Si todo el mundo opina a favor o en contra de la Transición, incluso con un pedigrí de terrorista o separatista, rufián o quiebra constitucionalistas, socios del gobierno Sánchez, ¿por qué no habría de hacerlo uno de los primeros artífices, si no el primero de aquel periodo de reconciliación y generosidad, ¿por qué no habría de expresarse, en contra de las declaraciones hechas por la pléyade de políticos de tercer o cuarto orden de hoy, con trayectorias de corrupción?

“Porque siento que me roban mi historia”, da como razón Don Juan Carlos en la contraportada, cuando se lee entrecomillado:  Mi padre siempre me aconsejó que no escribiera mis memorias. Los reyes no se confiesan. Y menos, públicamente. Sus secretos permanecen sepultados en la penumbra de los palacios. ¿Por qué le desobedezco hoy? ¿Por qué he cambiado de opinión? Porque siento que me roban mi historia”

    Don Juan Carlos I, Rey emérito, clave en la historia de nuestra democracia, no tiene una hoja de servicios inmaculada, sobre todo en su última etapa, pero ciertamente no superior a lo que estamos viendo en la cadena de detenidos del "caso PSOE". El Palacio de la Zarzuela no lo tiene fácil, porque, para este Rey actual, hubiera sido más cómodo que Don Juan Carlos estuviera quieto y callado, sin salir del país, pero no es así y habrá que asumirlo.

    Felipe VI también hizo lo que quiso, cuando su abuelo, Don Juan de Borbón, Conde de Barcelona, le dijo que no convenía casarse con una mujer con “pasado”, y él lo  hizo. Somos hijos de nuestras decisiones. Como afirma el dicho popular: "Todos hacen agau por la bragueta".

    A muchos nos gustaría que el rey padre, el rey emérito, pasara sus últimos días en España, ciertamente con discreción que no altere a la misma Casa Real, que también tiene que actuar con discreción en sus conductas privadas, pues de vez en cuando llegan alborotos al exterior. Don Juan Carlos nació en Roma, pasó parte de su infancia en Portugal, sería una pena que falleciera también fuera de España. Dice que “es muy triste morir fuera de casa, “il faut faire un petit effort·, que dicen los franceses, si ha de hacerlo dentro.

    “A mí el libro me ha gustado”, me ha dicho Mayte Spínola, mujer monárquica, de familia largamente monárquica, y con buen criterio crítico. Él tiene derecho a defenderse y contar las cosas como las vio, frente a otros, que las cuentas como imaginan o de segundas y terceras versiones.

    El libro de memorias del Emérito, de 505 páginas, lo dedica su autor “A mis padres, a mi hermano y mis hermanas, a mi mujer, a mis hijos, a mis nietos, y a todos aquellos que me acompañaron en la Transición”. Todo un reconocimiento y una declaración de intenciones muy a tener en cuenta. La Familia, por encima de todo, no sé ya si por la institución que cuenta para los españoles. La Monarquía es nuestra fórmula coagulante, lo fue desde el Renacimiento en un país centrífugo. Preparar a un Rey resulta importante para que asuma lo que le espera o lo deje de entrada. Recordemos aquella fórmula del pasado: "Separados, menos que Vos, pero juntos más que Vos", expresión histórica de las Cortes de Aragón dirigida al Rey. El pacto de un Rey con su gente es todo un destino exigente.

    Escuchar o leer al Rey Emérito, persona clave durante varios lustros, resulta cuando menos interesante, sabiendo que las memorias no son nunca una biografía, de la que se  espera mayor objetividad respecto al autor que habla de sí mismo, pero las memorias no dejan de ser una voz propia, a la que conviene escuchar si quien escribe, se decide a hacerlo.

    Tanto biografías como memorias interesan, se leen con gusto. Los sentimientos y visiones particulares de los hechos sobre todo cercanos o presentes se buscan, unas veces en la prensa del corazón y otras, en los libros. La Familia Real interesa particularmente. Un país como España, en el que no eran muy frecuentes las memorias, como lo eran históricamente en Inglaterra, por ejemplo, ha pasado a ser un país en donde las escriben hasta los Reyes. 

    Se sabe que doña Letizia quiso escribir un diario desde que se casó por segunda vez, con el Príncipe de Asturias, y que alguien le disuadió. No estoy muy segura de que no siga haciéndolo o tomando apuntes para hacerlo en un futuro. Ella es muy pragmática por encima de todo. Ella, que no queda bien parada en las memorias de don Juan Carlos, “la más lista de la familia”, la llamó con ironía, en su día, el Emérito.

    “Reconciliación” cuenta con la colaboración de la periodista francesa Laurence Debray. Se publicó primero en francés. Nos duele a los periodistas españoles ese dato y su primera entrevista concedida, él cuenta con buenos amigos en este gremio de España. Quizá ha querido distanciarse de un mediador español. Él sabrá. Sus memorias son hoy un best seller en nuestro país, su país. Bien por la editorial Planeta, que ha publicado el libro.

    Más información

https://cdndigital.march.es/fedora/objects/linz:R-50404/datastreams/OBJ/content

COVADONGA S. LEYVA, pintora, expone "DES-CARADAS. Mujeres históricas vistas con los ojos de hoy"

Real Jardín Botánico -csic

Plaza de Murillo, 2

Pabellón Villanueva/ Cátedra Cavanilles

Del 16 de enero a 26 de abril de 2026

www.covadongaleyva.com

Comisario: Juan Antonio Ramírez

Textos: Luis Fernández

Coordinadora y diseña: Natalia Dolz

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Covadonga+Leyva

CONCIERTO DE NAVIDAD, por la Orquesta Filarmonía de Madrid, dirigida por Pascual Osa y la presencia de Mayte Spínola, presidenta de honor

Pascual Osa, director, sabe, conoce y manda

Mayte Spínola, presidenta de honor de Filarmonía en el Auditorio Nacional

Poinsettias de Navidad para los músicos y el coro de Filarmonía de Madrid

Julia Sáez-Angulo

Fotos Magán, y, Zapisek

10/12/25.- Madrid.- El Concierto de Navidad de la Orquesta Filarmonía de Madrid, ha tenido lugar, con gran éxito, en el Auditorio Nacional de la capital de España, dirigido por Pascual Osa, en presencia de la presidenta de honor Mayte Spínola y un aforo lleno. El próximo concierto de Filarmonía, “Viena en Madrid”, tendrá lugar el próximo 26 de diciembre, en el mismo Auditorio.

Pascual Osa sorprende cada año con nuevo repertorio y en esta ocasión, comenó con la Obertura de J. Strauss “Una noche en Venecia”, seguida de la Pavane Op. 50, de G, Fauré y Dafnis y Chloé, de M. Ravel.     Hay noches mágicas en la música y esta fue una. Osa dirigía con acierto y casi en una ligera danza, la Obertura de Strauss, para pasar a una dirección con estilo brioso, escultórico, en la II parte, en la que se interpretó la suite “El pájaro de fuego” de I. Stravinsky o el Fausto de C. Gounod, con el Coro de Soldados (sólo voces masculinas). 

El tono navideño se alcanzó al final del concierto con temas como “En algún lugar de mi Memoria” de J. Williams, seguido de “La Estrella de Belén” o el “Merry Christmas, Merry Christmas”. La apoteosis final vino con la “Llegada de los invitados a Wartburg, del “Tannhäuser” de R. Wagner. Sencillamente grandioso.

Pascual Osa sabe llevar y encandilar al auditorio, elevarlo a las alturas o jugar con humor. La música admite todos los registros y siempre necesita una buena batuta. Pero, ¡ay! las toses aparecen inexorablemente en la temporada otoño/invierno. El director se impacientó en dos momentos de inicio o comienzo de una obra, porque es la sutileza del sonido y el silencio requerido lo que se pierde con una tos inoportuna.

Al final del concierto, cuando todo era sonrisa y complicidad, fue cuando Pascual Osa felicitó la Navidad al Auditorio en nombre de Filarmonía y de su presidenta Mayte Spínola. Dijo que no estaba enfadado por las toses, a modo de explicatio non petita. Y para más congratularse con el público, accedió a interpretar una obra de repertorio español como son “Las Bodas de Luis Alonso”, todo brío y esencia.

    Lo dicho, fue otro concierto celebrativo estupendo, a los que nos tiene acostumbrados Pascual Osa, junto al coro dirigido con magisterio por Rafael Albiñana.

    En el vestíbulo, todo el mundo que se precie: desde los Amigos de la Orquesta Filarmonía, hasta los miembros del Grupo pro Arte y Cultura: Luis Magan, Carmen Valero Espinosa, Manuela y Carmen Picó, Adriana Zapisek, Lola R. Casanova... Elena Menor, que lucía su perfil griego...La música une los corazones.

    NOTA BENE.- El Dr. Francisco de Pablo -primo mío para más señas- nos decía siempre, que un catarro dura dos semanas con medicación, y quince días, sin ella. ¡A elegir! En esos casos conviene, quizás, abstenerse de conciertos, aunque se sufra dolor de corazón. Quedarse en casa, beber mucho líquido, sobre todo, agua de limón con miel.

Coro dirigido por Rafael Albiñana

Orquesta Filarmonía de Madrid

Pascual Osa saluda feliz al público

 entregado

    

selfie de Luis Magan con asistentes fieles de Filarmonía

ALESSANDRO TAIANA, pintor y autor del libro "La sierra de Guadarrama"

La Fundación ARCO concede los Premios “A” al Coleccionismo en su 30ª edición

        L.M.A.

    Madrid, 9 de diciembre de 2025.- La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA MADRID, ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo que este año ha reconocido cuatro colecciones: Juan Antonio Pérez Simón -Premio ´A` Helga de Alvear-; Laurent Dumas - Premio ´A` Colección Internacional-; Gabriel Calparsoro - Premio ´A` Colección Privada Nacional- y MACBA Studio - Premio ´A` Coleccionismo Joven-.

    En esta 30ª edición, la Fundación ARCO ha concedido estos galardones que reconocen el valor artístico de los fondos de coleccionistas e instituciones, así como su labor en el apoyo a la difusión del arte contemporáneo.

    El acto de entrega de los premios tendrá lugar el martes 3 de marzo en el Museo Reina Sofía de Madrid donde a continuación se celebrará la tradicional cena de la Fundación ARCO, con la colaboración de Cartier, destinada a recaudar fondos para la adquisición de obras en ARCOmadrid 2026 para su colección, alojada actualmente en CA2M Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.

    JUAN ANTONIO PÉREZ SIMÓN | PREMIO “A” HELGA DE ALVEAR

La Colección Pérez Simón comprende más de 4.000 obras de pintura, escultura y dibujo además de numerosas piezas de artes decorativas. Hoy, es uno de los acervos privados más relevantes del mundo. Atesora también una biblioteca que reúne más de 50.000 volúmenes, con un fondo documental que sirve de sustento a la propia Colección.

    La colección se articula desde los maestros antiguos, con obras datadas desde la baja Edad Media e inicios del Renacimiento europeo y hasta finales del siglo XVIII. Destaca la pintura italiana con autores como Spinello Aretino, Benvenuto di Giovanni, Canaletto, Tiepolo, Bronzino o Veronese, junto a un importante conjunto flamenco y holandés del siglo XVII. Reúne igualmente a los grandes maestros de la pintura novohispana como Rodríguez Juárez, Miguel Cabrera, José de Páez, José de Alcíbar o Manuel de Arellano.

     La colección destaca también por su extraordinario fondo de arte británico del siglo XIX, considerado el más relevante fuera del Reino Unido, con obras de Alma-Tadema, Leighton, Poynter, Long y figuras clave del prerrafaelismo como Waterhouse, Millais, Rossetti o Burne-Jones.

    En pintura francesa, conviven la tradición académica —Bouguereau, Gérôme, Cabanel— y la modernidad impresionista con piezas de Pissarro, Monet, Renoir, Degas y Sisley. También es importante el apartado de arte español que reúne obras desde el siglo XVI hasta el XX, con nombres esenciales como El Greco, Murillo, Ribera, Goya, Sorolla, Picasso, Dalí, Miró, Saura, Tàpies, Barceló o Genovés.

    Las vanguardias históricas y el arte contemporáneo también ocupan un lugar central, desde Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Chagall, Munch, Man Ray y Kandinsky hasta Rothko, Pollock, de Kooning, a los que se suman Warhol, Lichtenstein, Calder, Kapoor y Gormley.

    La colección presta especial atención al arte latinoamericano —con Frida Kahlo, Izquierdo, Carrington, Varo, Lam, Matta, Botero o Soto— y se ha enriquecido recientemente con la incorporación de creadores chinos como Zeng Fanzhi, Zhang Xiaogang, y japoneses como Murakami y Yoshitomo Nara.

     LAURENT DUMAS | PREMIO “A” COLECCIONISMO INTERNACIONAL

    La colección de Laurent Dumas, formada a lo largo de más de dos décadas, se ha consolidado como un referente imprescindible para comprender la evolución del arte en Francia desde los años sesenta hasta hoy. Su acervo, caracterizado por la presencia significativa de formatos monumentales, traza un recorrido histórico que abarca desde la adaptación del arte a la sociedad mediática de los sesenta, pasando por el resurgir de la pintura y la escultura en los años ochenta y noventa, hasta las nuevas prácticas que han marcado el arte francés del siglo XXI. Plantea preguntas sobre la humanidad, el pasado y la memoria. Estos temas, que recorren la colección como un hilo conductor, revelan una coherencia a pesar de los mundos tan distintos de los artistas implicados.

    Entre los más destacados figuran obras de Jean-Michel Alberola, Erik Dietman, Fabrice Hyber, Annette Messager o Jean-Pierre Pincemin, así como artistas fundamentales que han marcado en Francia las primeras décadas del nuevo siglo como Adel Abdessemed, Dove Allouche, Nina Childress, Hélène Delprat, Damien Deroubaix, Bruno Perramant, Georges Tony Stoll o Claire Tabouret. La colección incorpora igualmente creadores internacionales establecidos en Francia, como Barthélémy Toguo, Ulla von Brandenburg o Thomas Hirschhorn.

    Dumas ha mantenido un firme compromiso con el apoyo a jóvenes artistas, adquiriendo obras significativas y reforzando esta labor desde 2014 a través de la beca Bourse Révélations Emerige. Su implicación se amplía ahora con la próxima apertura, en otoño de 2026, del centro de arte contemporáneo Pointe des Arts, en Île Seguin, un ambicioso proyecto destinado a potenciar la proyección y difusión de esta escena francesa en diálogo con artistas internacionales, conformado por los arquitectos galardonados con el Premio Pritzker RCR y respaldado por su grupo inmobiliario.

GABRIEL CALPARSORO | PREMIO “A” COLECCIÓN PRIVADA NACIONAL

    La Colección Calparsoro se ha desarrollado a lo largo de los últimos quince años como un proceso pausado, guiado por la investigación, el estudio y una profunda conexión emocional con las prácticas artísticas contemporáneas. Conformada actualmente por alrededor de 170 obras, reúne fotografía, escultura, pintura y videocreación, y refleja un enfoque internacional marcado por el interés en discursos sociales y políticos, así como por la experiencia vital del coleccionista fuera de España.

    La fotografía ocupa un lugar destacado con piezas de Nan Goldin, Zoe Leonard, Wolfgang Tillmans, Peter Hujar, Ana Mendieta, Carrie Mae Weems o Arthur Jafa. La escultura incorpora obras de Isa Genzken, Kara Walker, Cameron Rowland, Huma Bhabha, Mónica Mays, Lucía Bayón, Andra Ursuta, Carol Bove o Rachel Whiteread. En el ámbito pictórico, incluye trabajos de Adam Pendleton, Ellen Gallagher, Theaster Gates, Lorna Simpson, Glenn Ligon, Louis Fratino, Manuela Solano, o Portia Zvavahera, mientras que la videocreación crece de forma constante con aportaciones de Isaac Julien, Barbara Hammer, Tourmaline o P. Staff.

    Recientemente se ha constituido la Fundación Calparsoro con el fin de activar la colección a través de colaboraciones con instituciones públicas y privadas e impulsar proyectos de filantropía. El objetivo es hacer llegar el arte contemporáneo a colectivos sociales que no tienen acceso a él en la vida cotidiana y provocar conversaciones sobre cuestiones vitales a través de las obras.

        El próximo mes de marzo de 2026, la Fundación Calparsoro presentará, por primera vez en España, la instalación de Isaac Julien “Once Again (Statues Never Die)”, en presencia del artista y con la colaboración del Museo Lázaro Galdiano. 

MACBA STUDIO | PREMIO “A” COLECCIONISMO JOVEN

    MACBA Studio, impulsado por la Fundació MACBA en 2022, se ha consolidado como una plataforma pionera de jóvenes mecenas comprometidos con el arte contemporáneo y su papel transformador. Dirigido a personas de hasta 35 años, el proyecto fomenta el coleccionismo emergente y construye una comunidad activa que entiende el arte como una herramienta capaz de generar pensamiento crítico, inspirar nuevas miradas y abrir otras formas de comprender el presente.

    El grupo reúne a jóvenes que inician su camino en el coleccionismo y a otros con mayor trayectoria, todos vinculados por su compromiso con el museo y con el ecosistema artístico local, nacional e internacional. A través de una programación exclusiva —visitas privadas a estudios de artistas, encuentros con comisarios y creadoras, rutas por galerías, acceso preferente a ferias y viajes culturales—, MACBA Studio ofrece una experiencia que permite vivir el arte desde dentro y fortalecer la participación activa de sus miembros.

Gracias a sus aportaciones, los integrantes del grupo contribuyen directamente al crecimiento de la Colección del museo y refuerzan la misión de la Fundació MACBA de enriquecer el patrimonio artístico, apoyar el tejido de galerías y promover la educación en arte contemporáneo.

    MACBA Studio ha contribuido a recientes adquisiciones de obras de artistas como Teresa Solar, Thomias Radin, María Teresa Hincapié, Esther Ferrer, o Iñaki Bonillas. Las obras no solo enriquecen el fondo artístico del museo, sino que también representan un modelo de mecenazgo joven e implicado, que se vincula con la ciudad de Barcelona y con los retos del arte actual. A ellas se suman compras realizadas individualmente por algunos miembros durante ferias como ARCO, reforzando el compromiso personal con un coleccionismo responsable

CARMEN MARTÍN GAITE. Recuerdos de una alegre escritora en su centenario, por Carmen Valero Espinosa

Carmen Martín Gaite, escritora

Sello conmemorativo del centenario de Carmen Martín Gaite

Carmen Valero Espinosa

9/12/25.- Madrid.- Carmen Martín Gaite (1925-2000) fue una figura clave de la literatura española del siglo XX, destacada por su versatilidad en novela, ensayo y teatro, y miembro de la Generación del 55 de posguerra, conocida por obras como Entre visillos y El cuarto de atrás, por la que ganó el Premio Nacional de Literatura en 1978, además de recibir el Príncipe de Asturias de las Letras en 1988, explorando temas como la incomunicación y la condición femenina con un estilo intimista y personal. Usos amorosos del dieciocho en España (1973) y Usos amorosos de la Postguerra española (1981) fueron sus ensayos históricos más célebres. “Caperucita en Manhatan” (1980) fue una de sus novelas más celebradas y “Lo raro es vivir” (1996), un título admirado y envidiado por Gabriel García Márquez.

La vida de la escritora late en toda su obra y está narrada en una biografía escrita por Natalia Velasco en “Vida de Martín Gaite” (2016). Sus Obras Completas están publicadas por Galaxia Gutenberg y Círculo de Lectores.

De Carmen Martín Gaite celebramos su centenario y no quiero que pasen desapercibidos mis recuerdos entrañables sobre ella en Cataluña, Madrid y El Boalo (pueblo madrileño, donde la escritora tenía una casa de fin de semana), a veces con su hermana Ana María o su amiga Juby Bustamante. La he llevado en mi coche muchas veces, en excursiones a distintos sitios, que se permitió dedicarme uno de sus libros con el texto de “Telma y Louise” , como si fuéramos las protagonistas de la célebre película de dos mujeres en busca de aventuras.

    Dedicatorias con dibujos pequeños a los que añadía bocadillos como en los comics, siempre con contenidos graciosos.

    Estar y hablar con Carmiña, asi la llamábamos era un goce, por su buen humor , siempre positivo. Fuimos juntas a una clínica en Cataluña "Para lavarnos lo intestinos", según decía ella. Era una clínica dietética, donde salíamos "purificadas" del sistema digestivo. Fueron buenos tiempos. Por la tarde ella quería visitar librerías y ver como iban allí sus libros. Vivía la escritura, la literatura, con devoción.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Carmen+Mart%C3%ADn+Gaite

https://www.youtube.com/watch?v=-xUjUERSm6g

TRINIDAD ROMERO. La pintura como campo de ensoñación. "El Aleph" de Borges. De Sevilla a Alcalá de Henares. El cuadro de "Santa Justa y la ciudad hispalense"

Trinidad Romero y el cuadro "El Aleph", sobre el relato de Borges

"Y Dios creó a la mujer", con imágeges de Miguel Ángel, Aduanero Rousseau y Trini Romero

Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero

Fotos: J.S.A.

8/12/25.- Alcalá de Henares.- La pintora sevillana, residente en Alcalá de Henares, Trinidad Romero, está contenta, porque envió un poema al azar a un concurso en Buenos Aires, y su poema “J. H. B” ha merecido un Mención Especial del jurado. Ella se considera pintora por encima de todo, esa ha sido su trayectoria continuada, desde que se licenció en Artes Escénicas y algunos cursos de Bellas Artes en la ciudad hispalense, pero la literatura le tentó también desde hace unos quince años, desde que la animara a escribir la poeta Carmen Silva, cuando leyó algunos de sus poemas y cuentos.

“Con Argentina tengo deuda de un viaje a Buenos Aires, para conocer el Museo de Borges, donde hay un dibujo mío, que fue boceto del cuadro que tengo en casa con mucho aprecio. Se titula “El Aleph”, el célebre relato del escritor argentino. Lo fui pintando poco a poco con toda su simbología, sosteniendo el libro de Borges en la falda, que acabó con pintura entre sus páginas. Es un dibujo y un cuadro muy queridos para mí”.

Actualmente, por asuntos familiares, Trini está más contenida en el campo de la pintura, aunque el estudio/taller no está lejos de su casa. “La familia es lo primero -insiste- y por ello se dedica más a escribir. “La pintura requiere una continuidad y una constancia, de la que ahora no dispongo”, explica, al tiempo que muestra algunos retratos pendientes de los últimos retoques, en la visita que hicimos a su estudio.

Trinidad Romero Blanco es sevillana hasta las cejas, no lo puede ocultar ni remediar. Ella lo sabe y lo asume con gusto y humor. “Se dice que los sevillanos somos clasistas y no creo que sea cierto, pero yo soy sevillana y no me pierdo una Semana Santa de allí, con todas sus cofradías y procesiones. Me coloco la mantilla desde el primer día que llego, y a recorrer la ciudad y una celebración única cada año.

Trini tiene un gran cuadro (110 x 190 cm) titulado “Santa Justa y Sevilla”, que pintó, por encargo del arzobispo hispalense monseñor Juan José Asenjo, pintura que hoy figura en la Archidiócesis. Disfrutó mucho haciéndolo, pintando a una de las patronas de Sevilla -la otra es santa Rufina-, porque junto a la santa, se explayó en la morfología de la ciudad: “catedral, Giralda, el arco de la Macarena, junto al que me casé, la iglesia de San Pedro, donde fui bautizada, al igual que el pintor Diego Velázquez y Silva; la del Nervión, donde fueron bautizados mis hijos, puentes, río Guadalquivir…”

Trini practicó durante un tiempo la abstracción en la pintura, hasta que se rindió, convencida, de que lo suyo era realmente la figuración libre, imaginaria, y ésta, ensoñada por la realidad y su mundo de símbolos, que la enriquecen. Por todo ello quiso hacer una serie titulada “Homenaje a Grandes Pintores”, en la que conjunta el lenguaje excelente de los maestros de la Historia del Arte, con alguna de sus pinturas, para dejar claro que la armonía se logra con una buena composición y cromatismo unificador.

Por esta serie de cuadros, con sus previos bocetos, supera la veintena y, por ellos, desfilan imágenes de Miguel Ángel, Rafael, Melozzo, Ricci, Kandinsky, Velázquez, Marc Chagall, El Greco, Munch, Modigliani, Degas, Matisse, el Aduanero Rousseau, Goya, Ibáñez para los comics… “Me falta Rembrandt- explica- algún día lo haré”. Los estilos y los siglos se mezclar por el arte prodigioso de la pintura de Trini. “Todas son composiciones soñadas. Mi obsesión era la armonía del cuadro, con todas sus presencia y guiños. El simbolismo me encanta. La serie me llevó cuatro años”.

El círculo, como figuración que se cierra, como la vida, aparece en la composición de muchos de sus cuadros.     Las manos, siempre difíciles y complicadas para muchos pintores, son un logro muy aplaudido en la obra de Trinidad Romero.

“Es el aprecio por la belleza, que tanto nos enseñó el profesor Eduardo Peña en su academia de Madrid”, cuenta Trini. “A él le debo mucho, porque era exigente, creía en mi pintura y me concedió la beca de Pintura Figurativa. Con él estudié cinco años. Fui de las pocas, si no la única, a la que permitió hacerle un retrato. Cuando fue mayor y estuvo enfermo en su casa, ya retirado, le llamé por teléfono para interesarme por él y su asistenta me dijo: “Como no la voy a conocer a ud, si tengo en la casa el retrato que le hizo a don Eduardo con su propia firma”. Aquel comentario me llenó de satisfacción”.

    "Después de la Academia Eduarod Peña, estudié tres años de Restauración, una disciplina que me gusta y me interesa", añade la pintora.

Trinidad Romero es comunicativa, verbosa, gran narradora… agradecida sus profesores y también a sus alumnos, que le han ayudado en la reciente mudanza de casa y a clavar la colección de benditeras que tienen en un paño de la pared. “He dado muchas clases y me gusta la docencia, pero ahora no puedo, porque requiere una sujeción de horarios, de la que actualmente no dispongo”, comenta, al tiempo que nos muestra el lugar del estudio donde impartía las clases y cuelgan algunos modelos de escayola”.

    Trini, pese a sevillana, se manifiesta contenta en Alcalá de Henares. "Aquí tengo buenos amigos y vida cultural interesante. Además, Madrid está muy cerca. También he pintado el perfil de Alcalá de Henares.", declara.

    Actualmente hay una exposición permanente de Biblioteca Municipal Cardenal Cisneros.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Trinidad+Romero

Imágenes de Klimt, Matisse y gato hiperrealista, por Trini Romero

Pintura con imágenes de Modigliani y Alcalá de Henares por Trini Romero

Imagen del Greco

Con la imagen de "El grito" de Munch, por Trini Romero

Con Velázquez y Sevilla

Carmen Valero con un grabado de Trinidad Romero

LETIZIA ARBETETA. Conferencia en Novelda sobre "Los belenes que pudo ver Jorge Juan"

        L.M.A.

        08.12.2025.- El próximo 11 de diciembre de 2025, la Asamblea Amistosa Literaria de Novelda cerrará el ciclo de conferencias que ha venido desarrollando durante el segundo semestre del año 2025, enmarcadas en las XI Jornadas de la Ilustración conmemorativas  del 270 aniversario de la creación por Jorge Juan, en 1755,  de la Asamblea Amistosa Literaria, con una ponencia navideña que pronunciará LETIZIA ARBETETA MIRA, Licenciada en Derecho y Doctora en Historia del Arte, perteneciente al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos y vicepresidenta de la Asamblea Amistosa Literaria de Novelda, titulada “DE NOVELDA A LOS ANDES: LOS BELENES QUE PUDO VER JORGE JUAN”.

1. El acto tendrá lugar, a las 19:30 horas, en la Sala de Conferencias “Román Torregrosa”, tercera planta de la Casa de Cultura “Manuel Torregrosa Valero” de Novelda, calle Jaume II, núm. 3, y será retransmitido en directo a través de la página de Facebook de la Asamblea Amistosa Literaria  https://www.facebook.com/asambleaamistosaliteraria/ pudiéndose consultar, a partir de esa fecha, en la plataforma digital Youtube. 

    Esta conferencia constituye de por sí una sorpresa pues pretende realizar un recorrido por los belenes que existían o pudieron existir en los distintos lugares que conoció Jorge Juan, entre otros Malta, los Andes, París, Génova, Cádiz...

    Para esta ocasión, se ha realizado una investigación inédita que recaba datos sobre las tradiciones locales vigentes en los mediados del siglo XVIII, dando como resultado un panorama muy diferente al que la tradición belenista actual nos tiene acostumbrados, con huellas del mundo barroco y la literatura mística, plasmados en ejemplos de gran belleza y colorido.

    Letizia Arbeteta Mira,  Licenciada en Derecho y Doctora en Historia del Arte (1999), por la Universidad Complutense de Madrid, pertenece al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos.

    Ha desempeñado, entre otros puestos, la Dirección Técnica del Museo del Ejército y la Dirección de la Fundación Lázaro Galdiano.

    Anteriormente fue conservadora en el Museo Nacional de Artes Decorativas y Jefe de Servicio del Inventario del Patrimonio Histórico Español en el Ministerio de Cultura.

    Es reconocida especialista en joyería antigua hispánica, artes decorativas e historia y antropología de las tradiciones navideñas.

    Autora de numerosos proyectos de comunicación culturales y proyectos museográficos, ha comisariado varias de las mayores exposiciones dedicadas al belén, como 

- “Oro, Incienso y Mirra”, Madrid, Fundación Telefónica (2000); 

-“Ya vienen los Reyes”, Valladolid, Junta de Castilla y León (2001); 

-“Belenes del Mundo”, id. Valladolid (2005).

-“Vida y Arte en las Clausuras Madrileñas. El ciclo de la Navidad”, Madrid, Ayuntamiento de Madrid (1995); 

-“Magos y Pastores”, Madrid, Museo de América (2006); 

-“De Nápoles a los Andes”, Segorbe, Fundación Bancaja (2006); 

-“Gloria in Excelsis”, Segorbe, id. (2009); 

-“Cuando la tinta es arte, Grabados del ciclo de Navidad en la colección LAMBRA”, La Palma, Caja Canarias (2024), entre otras.

    Autora total o parcial de los catálogos de las mencionadas exposiciones, y de varios libros como:

- “La Navidad en Valencia. El belén tradicional en Valencia”, Valencia, Universidad Politécnica (2007); 

-“El Niño Jesús de la Navidad, Jerez de la Frontera”, ed. AE, (2012). 

    Ha publicado artículos divulgativos en prensa, boletines de asociaciones belenistas y ha sido colaboradora asidua en la revista “Taller de Belén”, que compaginó con diversas publicaciones científicas sobre la tradición belenística: 

-“Metodología y cuestiones previas para el estudio de los nacimientos españoles”, CSIC, Madrid (1993); 

-“El betlem de les Caputxines com a exemple de la pietat barroca”, Palma de Mallorca (1996); 

-“El belén napolitano”; Palau March Museu, Palma (2003), etc.

    Es vicepresidenta de la Asamblea Amistosa Literaria.

    En 2002 le fue concedido el premio de la Federación Universal Belenista (UNFOE-PRAE) por su aportación a la difusión mundial del belenismo.