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sábado, 6 de diciembre de 2025

Exposición temporal: “EL ARTE DE RESTAURAR”: Mecenazgo de la Fundación Callia en la Academia




Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Alcalá,13 




                L.M.A.

        04/12/2025.- Se convoca rueda de prensa en presentación a los medios en el patio de Esculturas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando bajo la presencia de Tomás Marco, director de la Academia, Carmen Reviriego, presidenta de la Fundación Callia, Victor Nieto, académico delegado del Museo, calcografía y exposiciones y comisario de la muestra para la exposición y motivaciones en la realización de la restauración de obras maestras de la colección de la Academia en el marco de programa de colaboración con la fundación Callia.

    Se diserta sobre la necesidad y la forma de realizar la restauración. Lo que requiere no solo medios técnicos, cada vez más precisos con métodos de auxilio, sino además de una conjunción de expertos que “dejen” la obra en el estado original que el artista concibió y no realizar cambios que modifiquen el prontuario en el que fueron concebidos y realizados. Lo que formalmente está siendo posible a partir de los sesenta del siglo pasado con el desarrollo de la disciplina técnica y científicamente realizada con restauradores más profesionalizados.

    Tener en cuenta que la Academia custodia un valiosísimo patrimonio artístico por lo que tiene puesto en marcha un amplio programa de restauración que ha contado con el generoso mecenazgo de la Fundación Callia, que en el acto establece una renovación por cinco años.

    Los profesionales especialistas Rafael Alonso y Alfonso Castrillo han procedido a la consolidación pictórica y la eliminación de barnices oxidados anteriores que distorsionaban la obra original. Un exquisito tratamiento de los lienzos que recupera la profundidad de los espacios, los volúmenes de las figuras, las transiciones de luz y sombra , el cromatismo primigenio. Todos elementos que contribuyen a mostrar la técnica utilizada por cada artista. Por ejemplo muy representado sobre la técnica de tabla que conserva la Academia como modalidad que fue previa al siglo XVII y ejemplos significativos del arte flamenco, español e italiano en el especial estudio y tratamiento realizado por Alfonso Castrillo quien  ha empleado el conocimiento de la evolución técnica de los soportes y de los cambios en los procedimientos pictóricos.

    La  interesante sala exhibitoria consta de veinte obras maestras restauradas de entre  la gran colección que constituye el Patrimonio de la Academia. Son obras en lienzo y tabla de artistas relevantes de la pintura italiana, flamenca y española de los siglos XVI y XVII de autores como  Guido Reni, Zurbarán, Velázquez, Vellini, Vaccaro, Rizzi, Juan de Juanes, Francisco Herrera el Viejo…….  Todas las obras tienen unas muy elaboradas cartelas con información del autor, tema de la obra, y la restauración llevada a efecto.

    Tomás Marco expresa en el catalogo “Una de las funciones fundamentales de la Academia de Bellas  Artes de San Fernando es la custodia y puesta en valor de las propias obras de arte que conserva. El paso del tiempo, las circunstancias ambientales y toda clase de vicisitudes de la vida diaria hacen que las obras de arte, por más que se conserven en las mejores condiciones, acaben mostrando señales de deterior que, por muy mínimas quesean, hay que atajar. Esa es la razón por la que la restauración es un problema que tiene que estar siempre de actualidad para la preservación óptima de las colecciones. Y lo señalo como problema porque tanto la calidad de la restauración como su coste son temas que siempre están presentes”

    Por su parte Carmen Reviriego, mecenas y filántropa por el arte, quien ya ha recibido Medalla de Honor a las Bellas Artes agradece esta exposición que ha contado con la restauración por su Fundación explicita “----Me es difícil pensar en una causa mejor para un filántropo que la de apoyar el arte. Lo había aprendido a través de grandes mecenas que me lo habían contado.. Pero ahora lo he experimentado de forma personal. Cuando das al arte de forma desinteresada, resulta que recibes mucho más de lo que das: así de paradójico y de profundamente humano es el mecenazgo. Y no hay nada mecánico, consumista o insatisfactorio en ello, sino todo lo contrario. Y eso es esperanzador”. 


Tan bella exposición se completa con videos y paneles explicativos del proceso efectuado  lo que contribuye a la mejor comprensión y entendimiento del recorrido.

miércoles, 30 de junio de 2021

Max Hollein, director del Met, se incorpora al jurado de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo

    El director del Metropolitan Museum de Nueva York (The Met) encabeza desde hoy una serie de fichajes estrella que se añaden a la constelación de miembros del jurado de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo, reconocimientos que no tienen precedentes en el ámbito iberoamericano y cuya ceremonia de entrega se celebra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 


L.M.A.

    Madrid, 30 de junio de 2021.- Los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo otorgados por Fundación Callia y que se celebran anualmente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, reconocen la labor de mecenas españoles, latinoamericanos y ahora también de otras geografías, como consecuencia del auge exponencial que la cultura iberoamericana está alcanzando en el mundo.

La Real Academia tiene el orgullo de comunicar que, al nombramiento del alemán afincado en Nueva York, Max Hollein, que dirige la mayor institución cultural de Estados Unidos, se unen otros cinco nombramientos que ponen de manifiesto la dimensión que los Premios han alcanzado a ambos lados del Atlántico. Se trata del propio director de la Academia, Tomás Marco, en la lógica de la mutua colaboración para la difusión de una cultura del mecenazgo a través de los premios; Ricardo Martí Fluxá, diplomático, empresario y ex Presidente del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Eugenia de la Torriente, directora adjunta del diario El País, el diario español con mayor presencia en América Latina, y Enrique Riquelme, empresario emergente en energías sostenibles en Iberoamérica cuya apuesta por un futuro verde llena portadas de periódicos y revistas. Naturalmente, estos nuevos miembros del Jurado se unen a figuras como la académica Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia, o Carmen Gaitán, directora del Museo Nacional de Arte de México, el museo más importante de Latinoamérica. 

Cuando la Reina Doña Sofía presidió el año pasado el acto de proclamación de los Premiados –Philippe de Montebello, considerado como una de las mayores autoridades museísticas mundiales, y la filántropa y mecenas Esther Koplowitz-, la Corona daba el apoyo a unos Premios que han reconocido a figuras como Carlos Slim, Patricia Phelps de Cisneros –probablemente la mayor donante de arte latinoamericano al MoMA de Nueva York-, los Brodsky –Estrellita ha patrocinado comisariados también de arte latinoamericano en el mismo MoMA y en la Tate de Londres- o los Masaveu, sin cuyo empuje en Asturias, España y Nueva York, donde contribuyen al mecenazgo del propio Metropolitan, no puede entenderse lo más joven y dinámico de esta actividad. De hecho, en palabras de la fundadora y presidenta de Fundación Callia, Carmen Reviriego, “sin el mecenazgo es difícil que el arte como lo conocemos pudiera siquiera existir”.

Hollein, considerado por muchos como “la cabeza” de la renovación museística a nivel mundial en diversificación cultural, lo explica claramente cuando afirma que el Met “no es sólo un museo para los ciudadanos de Nueva York o de Estados Unidos, sino para y del mundo”.

“El mundo ha cambiado profundamente, e Instituciones como la Real Academia –explica Tomás Marco- tendrán futuro, y un futuro prometedor e imprescindible para la salud del tejido social, en cuanto sepamos construir una relación simbiótica, de intercambio mutuo, mucho más profunda con los mecenas. Y en eso estamos de forma absolutamente decidida”, concluye.

El conjunto del jurado trabaja ya en la selección de los premiados de la próxima edición, cuyos nombres y fecha de gala de entrega serán comunicados en el momento en que finalice el proceso. “El mecenas –concluye Reviriego- ha sido a lo largo de la historia oxígeno de la producción artística, hoy en día también, y esto es crucial en mi opinión, el link natural entre el artista y el museo en el mundo contemporáneo”.