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viernes, 5 de diciembre de 2025

ROSA GALLEGO, diversos proyectos artísticos y visita a la exposición “CHEZ MATISSE” en La Caixa

Rosa Gallego del Peso, artista multidisciplinarRosa Gallego, artista multidisciplinar


Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero Espinosa

Fotos Gallego y J.S.A.


5/12/25.- Madrid.- Cita de Rosa Gallego, Carmen Valero Espinosa y Julia Sáez-Angulo, en el edificio en volandas de la Caixa y visita posterior a la exposición “Chez Matisse. El legado de una nueva pintura”. Un almuerzo sosegado y conveersatorio en el restaurante del ático y un paseo comentado por las distintas pinturas y escultura del artista francés, disponible hasta el 22 de febrero.

Una exploración de la trayectoria, evolución, alcance e influencia de Matisse para creadores y vanguardias internacionales. La exposición destaca parte del inmenso diálogo en torno a su nombre en el arte de los siglos XX y XXI, desde su primer autorretrato hasta la libertad artística de sus últimos cuadros y gouaches.

  El arte de Henri Matisse refleja su concepción totalmente innovadora del color, su reformulación crítica del cuadro como pura superficie pictórica y también su idea de estar «fuera de lugar» tanto emocional como políticamente, es decir: su manera de expresar la ruptura con las normas establecidas y la búsqueda de una nueva forma de ver y representar el mundo.

Este recorrido presenta una amplia selección de obras procedentes en su mayoría del Centro Pompidou, donde las piezas de Matisse dialogan con las de otros artistas contemporáneos y posteriores a los que él influyó. Se divide en ocho ámbitos que muestran su trayectoria y evolución, desde los fauves alemanes y los neo-primitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940.

    El montaje sobre un fondo rosa intenso, incluidas las cartelas se nos ha hecho excesivo. Matisse fue un buen pintor colorista, aunque no tan buen dibujante como bien señalara su discípulo ecuatoriano, residente en España, después de París, Luis Crespo.

    “Luis Crespo fue mi profesor durante tres años y de él aprendí sobre todo los presupuestos de arte expresionista americano. Era muy buen docente”, nos comenta Rosa Gallego.

    El pintor Luis Crespo Ordóñez (1904-2004), fue un maestro que vivió sus últimos años en la capital española y fue una figura clave en la pintura ecuatoriana. Donó obras al Museo de Arte Moderno de Cuenca, y expuso en Madrid, ciudad donde falleció. 

    Proyectos y deseos en el arte

    Rosa Gallego del Peso, artista multidisciplinar, polivalente, trabajadora incansable, nos ha contado algunos de sus proyectos inmediatos, que van desde el inminente Premio de Fotografía “Mujeres que inspiran”, el 13 de enero de 2026, en la biblioteca Elena Fortún. El 8 de marzo en Pozuelo de Alarcón la exposición “Mujeres Artistas”, comisariada junto a María José Bro y Manuela Picó. Itinerantes exposiciones de su serie de “Cáncer de mama”, fotos y objetos, que ha itinerado por Madrid (tres hospitales), Barcelona, La Coruña; León… La oncóloga Mercedes Herrero utiliza un audiovisual sobre la obra de Rosa Gallego en sus conferencias.

    “Últimamente he sacado fotos de mamas junto a los pechos de la estatuaria romana de Mérida y el efecto es impactante”, cuenta Rosa Gallego.

    Como jurado participa en numerosos certámenes como el de graffitis  en “El Romeral, que coordina Mariano Montalvos cuenta también diversas ideas para performances y el deseo de hacer un homenaje a la Dra. Elena Arnedo, que tanto hizo por la planificación familiar. 

Los trabajos con la Asociación de Mujeres Progresistas del Retiro, dirigido por Angelines Herrero, es otro capítulo que devora sus energías. Ella pertenece a la Junta directiva. Recientemente han llevado a cabo un desfile de reciclaje, que igualmente circula por distintos foros de España.

Y para cuando saque tiempo, la edición del libro “Fobias” entre los artistas, para conocer mejor sus puntos flacos.

    Rosa Gallego es otra de esas mujeres dignas de admirar, pero no de imitar, porque nos agotaríamos. Tiene una energía potente, y presume de mala salud de hierro.

Carmen Valero Espinosa 
Rosa Gallego y Carmen Valero
Julia Sáez-Angulo ante la escultura de Matisse
Rosa Gallego del Peso, artista multicultural
Julia Sáez-Angulo, crítica de arte


lunes, 4 de febrero de 2013






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La Obra Social "la Caixa" presenta la exposicónMaestros del caos. Artistas y chamanes

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 ¿Qué es el caos? ¿Por qué ocupa un lugar tan importante en la historia de la humanidad?Maestros del caos: artistas y chamanes quiere ofrecer respuestas a estas preguntas, analizando cómo la lucha entre orden y caos ha sido punto de referencia en muchas culturas. La muestra está concebida como un viaje de exploración que nos conduce de lo sagrado hacia lo profano.

        A propósito de tres grandes temas –el caos en el mundo, el dominio del caos y la catarsis-, se muestran los mitos que explican la tensión entre caos y orden y los ritos practicados para contenerla. También el papel de los mediadores, que protegen a los hombres de las desgracias y el infortunio provocados por la imperfección del mundo. Son los maestros del caos.

        La muestra forma parte de una itineración internacional que tendrá en CaixaForum Madrid su único lugar de parada en España. Está organizada por la Obra Social "la Caixa", el Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (Bonn, Alemania) y el Musée du Quai Branly (París, Francia) y presenta un conjunto de más de 220 obras. Entre ellas, objetos, trajes y representaciones procedentes de grandes colecciones antropológicas y etnográficas, junto a las creaciones de artistas contemporáneos como Annette Messager, Thomas Hirschhorn o Jean-Michel Basquiat, que muestran la vigencia del caos ancestral, reflejo del inconsciente humano.


martes, 20 de noviembre de 2012



"Cartografías Contemporáneas", exposición en La Caixa de Madrid

Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento, una gran exposición que presenta cartografías elaboradas por artistas de los siglos XX y XXI que interrogan y cuestionan los sistemas de representación que el ser humano ha usado durante siglos para entender el caos que es la vida.

L.M.A.


Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento, una gran exposición que presenta cartografías elaboradas por artistas de los siglos XX y XXI que interrogan y cuestionan los sistemas de representación que el ser humano ha usado durante siglos para entender el caos que es la vida.

Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento reúne más de 140 obras entre instalaciones, videoinstalaciones, pinturas, dibujos, proyecciones, arte digital, mapas, etc., procedentes de un amplio abanico de instituciones y galerías
La exposición, que se abre con las reflexiones del cartógrafo Franco Farinelli y finaliza con una entrevista al filósofo Alexander Gerner, también muestra algunas cartografías manuscritas del siglo XVIII procedentes de la Biblioteca Nacional.

Esta exposición presenta un tema de ramificaciones inabarcables. Partiendo del arte, un microespacio de libertad donde repensar y replantear los modelos de conocimiento, propone un mapa —arbitrario, subjetivo e incompleto, como todos los mapas— de las cartografías elaboradas por artistas del siglo XX y de la actualidad que nos invita a interrogarnos sobre los sistemas de representación que usamos y las nociones que subyacen en ellos.

Desde principios del siglo xx muchos artistas han jugado con el lenguaje cartográfico (surrealistas), con su sintaxis y su gramática (Lewis Carroll, Art & Language), provocando un aparente sinsentido de su lógica (Stanley Brouwn, Artur Barrio).
El ser humano cartografía el mundo en un intento de captar la realidad en que vive. Desde siempre, los mapas han representado, traducido y codificado todo tipo de territorios físicos, mentales y emocionales. La representación del mundo ha evolucionado en los últimos siglos y, ahora, con la globalización e Internet, se han transformado definitivamente los conceptos tradicionales de tiempo y espacio, así como los métodos de representación del mundo y el conocimiento.
Con este cambio de paradigma, los artistas contemporáneos se cuestionan los sistemas de representación y ofrecen nuevas fórmulas para clasificar la realidad. Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento propone un mapa de las cartografías elaboradas por artistas de los siglos XX y XXI, con el objetivo último de invitar a los visitantes a interrogarse sobre los sistemas de representación que usamos y las nociones subyacentes.

La exposición, organizada y producida por la Obra Social ”la Caixa”, está constituida por más de 140 obras de formatos muy variados -desde mapas y dibujos hasta videoinstalaciones y arte digital-, procedentes de los principales museos de arte contemporáneo, donde conviven nombres esenciales como Salvador Dalí, Paul Klee, Marcel Duchamp, Yves Klein, Gordon Matta-Clark, Richard Hamilton, Mona Hatoum o Richard Long; una amplia representación de artistas actuales que han subvertido el lenguaje cartográfico, como Art & Language, Artur Barrio, Carolee Schneemann, Ana Mendieta, Erick Beltrán, On Kawara, Alighiero Boetti, Thomas Hirschhorn y Francis Alÿs; junto a documentos reveladores de figuras de otros campos como Santiago Ramón y Cajal, Lewis Carroll y Carl Gustav Jung.

Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento. Organización y producción: Obra Social ”la Caixa”. Comisariado: Helena Tatay. Fechas: del 21 de noviembre de 2012 al 24 de febrero de 2013. Lugar: CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36).


miércoles, 24 de marzo de 2010

Exposición de FotoPress "la Caixa 09" en Madrid



Exposición FotoPress"la Caixa" 09
CaixaForum. Madrid
Paseo del Prado, 36
Del 25 de marzo al 22 de agosto de 2010.


L.M.A.

La exposición FotoPress "la Caixa 09" presenta 135 fotografías que pertenencen a los tres premios y a las seis becas de la 19a edición del premio fotográfico de "la Caixa", el más veterano y más bien dotado económicamente. Las imágenes de los tres premiados -Emilio Morenatti, Walter Astrada i Alfonso Moral- tienen como nexo común la reflexión sobre las condiciones de vida que se dan en países en conflicto como Pakistán, Kenia o Líbano.

La muestra incluye también los proyectos becados de Lurdes R. Basolí, Fosi Vegue, Marta Ramoneda, Aleix Plademunt, Mikel Aristregi y Jo Expósito.

"La Caixa" instituyó FotoPres en 1982 con el objetivo de reconocer el trabajo de los fotoperiodistas. A lo largo de casi 30 años, el certamen se ha hecho eco de los cambios que se han producido en la fotografía como medio artístico y de sensibilización ante las situaciones de conflicto. Ahora, CaixaForum Madrid acoge una exposición con 135 fotografías pertenecientes a los trabajos que se han reconocido en la 19ª edición y que tienen como nexo común la reflexión sobre las condiciones de vida de diversos países con situaciones de conflicto.

La Obra Social ”la Caixa” otorgó el primer premio FotoPres "la Caixa" 09 al trabajo Violencia de género en Pakistán, de Emilio Morenatti (Jerez de la Frontera, 1969), una serie de retratos que el fotógrafo realizó en diciembre de 2008 a mujeres pakistaníes que habían sufrido ataques con ácido y que mostraban las secuelas en sus rostros. La exposición incluye también los trabajos Violencia post-electoral en Kenia, de Walter Astrada (Buenos Aires, 1974), y Líbano, entre mar y fuego, de Alfonso Moral (Valladolid, 1977), segundo y tercer premio respectivamente. La muestra que comienza mañana en CaixaForum Madrid presenta también los proyectos documentales de los seis fotógrafos que obtuvieron una beca: Lurdes R. Basolí, Fosi Vegue, Marta Ramoneda, Aleix Plademunt, Mikel Aristregi y Jo Expósito.

La exposición se completa con Fotohistorias, la exhibición de las fotografías seleccionadas en el proyecto educativo que se ha realizado de forma paralela al certamen y en el que han participado estudiantes de 14 centros de ESO y de Bachillerato de Madrid y Barcelona. Asimismo, se proyectará el documental Al otro lado de la cámara donde se muestran las nueve miradas sobre la fotografía documental a cargo de los fotógrafos premiados y becados.

Más información: http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/view_object.html?obj=816,c,6693