Mostrando entradas con la etiqueta Juan Medina. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Juan Medina. Mostrar todas las entradas

miércoles, 27 de marzo de 2019

Artistas de la Galeria Eka y Moor de Madrid y Galería Cobeña de Barcelona


Vicente Eka, Carolina Ros y Teddy Cobeña




Carmen Valero


Sábado 23 de marzo de 2019 .- Barcelona.- En pleno barrio de Gracia en Barcelona, se inauguró el sábado 23 de marzo, la exposición de artistas de los galeristas madrileños Pilar Sagarra y Vicente Herrero, intercambiando obras en sus respectivas salas de Madrid y Barcelona.


Maite Fonollosa, Carmen Valero y Teddy Cobeña


Los galeristas catalanes  Teddy Cobeña y Carolina Ros, de Cobeña Barcelona Art Gallery, presentaron a la crítica de arte Carmen Valero que dirigió unas palabras a los asistentes, elogiando la iniciativa que promueven  en estos tiempos tan difíciles, para dar posibilidades a estos  profesionales del arte,  para darse a conocer.  Apoyo, intercambio  y divulgación a los artistas que participan en las dos ciudades españolas, con la muestra de sus obras.

Presidía la sala un video performance de los artistas para promocionar sus obras. El formato de las invitaciones realizado por Carolina Ros diseñadora  de joyas y el gusto por el arte se plasmaba en la buena ejecución de colgar las obras perfectamente distribuidas en los espacios. El ambiente acogedor y buena iluminación de las pinturas, acompañados de la música del saxofonista Alejandro, formado en el Trinity College of London, que nos deleitó con su buena ejecución a lo largo de la tarde.


Alejandro, saxofonista

      Teddy Cobeña médico de profesión, y artista de la escultura; Pilar Sagarra, la primera pintora que incorporó el metacrilato a sus oleos;  Vicente Herrero el pintor de las canicas de cristal; Ilumin Cortazar, artista geométrica. Todos ellos seleccionados en el Premio Reina Sofia, cuyas obras se pueden admirar en la Casa de Vacas dentro del recinto madrileño del parque del Retiro, forman parte de la exposición.


      Un lujo de exhibición en Barcelona, que unido a los artistas ya consagrados y algunos emergentes de las distintas corrientes pictóricas, componían la muestra. Con carácter internacional por las nacionalidades de sus componentes. Paco Anglada hijo de pintor residente en Cunit , familiar de los Anglada Camarasa, comisario de exposiciones; la pintora Anna Amat directora de la galería A Colloris de Sabadell; la pintora Mª Luisa Valero de Madrid, con su variada obra de oleos de la naturaleza; Maria Elena del Olmo, excelente paisajista; Pilar Viviente catedrática de Bellas Artes en Altea; Javier de Mota, escultor de una magnifica pieza en madera; Laura Moret, abstracta con mucha textura; Alhi Prieto, escultora de una pieza muy bella en mármol; la pintora mallorquina Inma Pascual; Monica Mittendorfer abstracta y con sus cuadros llenos de vida y color; el artista Javier Messía;  Maria de Chazal pintora argentina.

Entre los asistentes, la coleccionista Maite Fonollosa de Sabadell; Juan Medina, pintor; el piloto y golfista Luis de Luque, hijo de la pintora nonagenaria Aurelia Torres, residente en Castelldefels,; la también empresaria dental Marta Herrero; su hermano el doctor Eric Herrero de Tarrasa y la doctora Tortajada; Ana, la madre de Carolina Ros también del mundo de las joyas; Rosa Orero y Luisa González. 




Cena de los artistas en el Restaurante La Pomarada

Al finalizar la exposición invitaron a una copa de cava, y terminó el evento con una cena en el restaurante La Pomarada del Paseo de Gracia, contiguo a La Pedrera de Gaudí, donde se prolongó hasta pasada la medianoche, muy animados por los asistentes y colaboradores  de Teddy Cobeña en la sanidad y los pintores asistentes. La pintora Mª Luisa Valero deleitó a los asistentes con una  imaginaria romería de El Rocio de los artistas asistentes desde Barcelona hasta Paris, que provocó risas y ambiente distendido en el magnífico edificio que nos daba cobijo. 


Galeria Eka, Julia Saez Angulo, Carolina Ros, Teddy Cobeña y Maria Luisa Valero

viernes, 8 de abril de 2011

ACTUALIDAD DEL MUNDO DEL TORO


Toro, obra de 1974 y Homenaje a Juan Belmonte, Sevilla, de V. Blanco


V. Blanco homenajeado por la Asocición Madrileña de Críticos de Arte el cinco de febrero. Foto Juan Jiménez.




M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ



El pasado 8 de marzo saltó a la prensa que la Ministra de Cultura, Sra. Sinde, va a pedir al Ministerio de Economía que el i.v.a. de las entradas a las corridas de toros sea rebajado desde el 18% actual al 8%, como lo tienen las manifestaciones artístico-culturales. Es decir, el reconocimiento público -a efectos económicos estatales- de que las corridas de toros son una manifestación cultural.


Efectivamente, como veremos en segundo apartado de este trabajo, el mundo del toro está ligado desde la más remota Antigüedad a las manifestaciones culturales de los países ribereños del mar Mediterráneo.


También las corridas tiene importancia desde el punto de vista económico: Las Ferias Taurinas generaron en 2009 – últimos datos disponibles en el Ministerio del Interior- 970 millones (casi mil millones) de euros; eso sin tener en cuenta los festejos populares menores celebrados, ni la generación de riqueza y puestos de trabajo que producen las ganaderías de toros bravos. Son datos de un detallado estudio del profesor Juan Medina, de la Universidad de Extremadura.


En líneas generales, según los últimos datos económicos, una semana de festejos taurinos en una ciudad deja más de seis millones a la economía local. La ya cercana Feria de San Isidro tiene un impacto de cincuenta millones de euros en la economía de nuestro Madrid.


Si se observa la estadística del número de festejos anuales que se celebran en España y se compara con la evolución de la ocupación laboral, ambas curvas describen casi el mismo gráfico. Desde que la economía española está afectada por la burbuja del ladrillo las corridas de toros han disminuido un tercio con respecto al año 2007. A menos recaudación municipal, menos corridas en los pueblos y ciudades de España.


Probablemente este 2011 estén aumentando las corridas organizadas. ¿La razón? Los años de elecciones locales casualmente los alcaldes programan bastantes más corridas de toros que otros años: así lo demuestran los picos de los festejos registrados en 2003 y 2007.


Como indica el profesor Medina, “frente a una situación de grave crisis económica, los toros son una actividad productiva que genera riqueza y empleo”.


Por ello no es de extrañar que el pasado febrero, para promocionar la economía de la región, el grupo de Desarrollo Rural del Medio Guadalquivir lanzara como destino turístico temático la “Ruta Taurina del Guadalquivir, de Manolete a El Cordobés”.


La ruta recorre hermosos pueblos del valle del Guadalquivir relacionados con ambos toreros y quienes decidan recorrerla conocerán monumentos, plazas de toros, espectáculos ecuestres, artesanía, gastronomía, yeguadas y ganaderías.


Sin embargo el mundo del toro no ha sabido comunicar bien su importancia en la economía del país, pese a que es el espectáculo de masas que más vende, hecha exclusión del futbol. Ese es, posiblemente, el mayor problema que tiene.


La pervivencia o no de las corridas de toros provoca apasionados debates. Ahí tenemos la reciente supresión de la fiesta en Cataluña o las aún más recientes manifestaciones antitaurinas en la ciudad de Méjico: el pasado mes de febrero los periódicos mostraron las imágenes de cientos de personas semi-desnudas, manchadas con “sangre” y sobre ellas unas ficticias banderillas.


España junto con Portugal, el sur de Francia y algunos países de América latina –donde fue llevada por los españoles- son los únicos lugares del planeta en el persiste, muy modificada evidentemente, la antiquísima tradición de la tauromaquia.


En la actualidad el mundo del toro sigue estando muy ligado al mundo del arte. En este artículo quiero destacar la importancia que ha tenido en uno de los mejores escultores vivos de nuestro país: Venancio Banco.


I El mundo del toro en el escultor Venancio Blanco


Venancio Blanco es una de las grandes figuras del Arte español de la segunda mitad del siglo XX y de lo que va de este siglo. El pasado día 5 de febrero el escultor fue homenajeado en su taller madrileño por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte.

La mayor parte de la producción de V. Blanco es esencialmente figurativa -aunque la crea utilizando técnicas vanguardistas- y en ella hay varias vertientes importantes:



-El arte religioso. Con anterioridad a él estaba un tanto fosilizado y rutinario. Gracias a su obra se ha renovado y cobrado nueva vida, de manera que V. Blanco es el mayor escultor de arte sacro del momento. Este aspecto de su obra fue cumplidamente estudiado por el profesor J. M. Blázquez en “Grandes artistas españoles de finales del segundo milenio y el arte religioso”, Norba Arte, vol. XXVI, 2006, pp.209-211.

En el año 2002 en la sede de la Fundación Mafre Estudios de Madrid se inauguró el Museo de Escultura Religiosa que lleva el nombre del escultor y que incluye una colección de piezas que, por encargo del Grupo Mafre, el artista concibió expresamente para dicho lugar.

- El flamenco

- El mundo del caballo y el toro.

En contadas ocasiones la obra de V. Blanco podría clasificarse de abstracta: ello ocurre, por ejemplo, cuando su exquisita sensibilidad lo lleva a plasmar en bronce, su material de trabajo preferido, el contenido de obras musicales. Magnífico ejemplo de ello es su escultura Novena sinfonía, sobre la obra de Beethoven.


Inolvidable privilegio fue escuchar el pasado 5 de febrero al propio Venancio Blanco, en su taller madrileño, explicar a un grupo de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte –que con su presidente, D. Tomás Paredes, al frente fue a rendirle homenaje- el proceso de gestación de esa escultura y cómo las diferentes partes que la componen siguen los movimientos -e incluso los acordes- de la sinfonía, en tanto que su aparato de música un C.D. desgranaba las notas de la inmortal obra de Beethoven.


En este artículo voy a referirme solo a la faceta de V. Blanco vinculada al mundo del toro.


Nacido en tierras salmantinas, su escultura se relaciona frecuentemente con el campo, el toro y el caballo. Y es que la infancia de nuestro escultor transcurrió cerca de las ganaderías de Pérez Tabernero.


Los temas taurinos son una de las líneas maestras de su producción, casi desde sus inicios: En la época en que vivió en Roma ya estaban incluidos entre sus preferencias.


De esos años iniciales el propio Venancio Blanco ha recomprado no hace mucho una de sus propias obras de temática taurina: muchos años atrás se la vendió, junto con otras, al actor Anthony Quinn, gran amante del arte y que fue durante toda su vida un gran coleccionista de la obra de nuestro escultor.


A la muerte del actor algunas de las obras que integraban su colección artística fueron vendidas en subasta. V. Blanco se enteró que una de ellas era de su autoría y la compró. Ahora la exhibe con cariño en su amplio taller madrileño.

Entre sus numerosas obras sobre el mundo del toro cabe destacar el Homenaje a D. Juan Belmonte, instalada en Sevilla, mirando a coso taurino de la Real Maestranza, en plaza del Altozano, muy cerca del Puente de Triana, nombre con el que popularmente se conoce al oficialmente llamado “Puente de Isabel II”.

En el año 2004 participó en la Cátedra de Taurología de Córdoba con una exposición en la plaza de toros que recogía importantes piezas de su obra. Esa Cátedra intenta profundizar en las diversas facetas del mundo taurino.


El 29 de abril del 2006 en la madrileña Plaza de las Ventas -que celebraba su 75 aniversario- se inauguró una exposición de parte de la obra taurina de V. Blanco con el título “Taller de las tauromaquias”.


Finalmente añadir que como reconocimiento a su vinculación artística con el mundo del toro, en marzo del pasado año 2010 Venancio a Blanco fue premiado -junto con el torero José Tomás y otros personajes e instituciones- por la Asociación Taurina Parlamentaria. El acto tuvo lugar en el llamado salón de los “Pasos perdidos” del Senado y estuvo presidida por el Presidente de la Institución.




II El toro en las manifestaciones culturales de la Antigüedad mediterránea


La profesora Cristina Delgado Linacero es una gran experta en el mundo del toro en la antigüedad. Sus estudios e investigaciones han cuajado a lo largo de estos años en dos excelentes libros: El toro en el Mediterráneo, de 1996, y más recientemente en Juegos Taurinos en los albores de la Historia, aparecido en 2007.


Esta última obra se inicia describiendo al toro bravo y su posible procedencia: "El toro bravo, ese bello animal que campea entre encinas y prados por las dehesas de la península Ibérica, deriva, según opiniones bien autorizadas, de un vóbido de gran tamaño y potente encornadura”, pag.13.


Ese vóbido o Bos primigenius del que deriva nuestro actual toro bravo es el uro, de cuyo aspecto la autora ofrece varias posibles reconstrucciones en las páginas 17 y 18.


En las reconstrucciones el lector puede ver las enormes similitudes que existen entre el primitivo uro y el actual toro de lidia, especie bien cuidada y alimentada en las dehesas que probablemente no existiría hoy día si no existieran las corridas de toros.


El libro ofrece un detallado análisis acerca del origen y desarrollo de los juegos taurinos desde su nacimiento en la Prehistoria hasta finales del Imperio romano. El último capítulo está dedicado a la península ibérica en la antigüedad.


La primera parte está dedicada a la prehistoria, a analizar e intentar comprender el planteamiento ideológico las imágenes bovinas del paleolítico que nos han llegado, especialmente las del paleolítico hispano-francés.


La segunda parte analiza el mundo de la caza y el entorno en el que cuajaron las primeras prácticas taurinas. Finaliza explicando el simbolismo del trofeo en las diferentes sociedades que han tenido juegos taurinos.


En la tercera parte se hace un extenso recorrido por los espectáculos de toros celebrados en diferentes pueblos: el Egipto faraónico; los juegos taurinos y las taurokathapsias de la isla de Creta con el influjo que tuvieron otros lugares del mar Egeo y en Próximo Oriente; el mundo romano.


El capítulo final está destinado a los elementos taurinos de la península Ibérica en la antigüedad.


Con respecto a las actuales corridas de toros en el último capítulo (pag.272) indica la autora: “Los ancestrales rasgos, que se atisban en las corridas de toros españolas, sólo se pueden explicar volviendo la mirada a aquel pasado ya remoto y eclipsado por la noche de los tiempos. Préstamos de Mesopotamia y Egipto, de levante, de Chipre y Creta, así como de Grecia y Roma laten velados por el paso de los siglos tras los espectáculos taurinos. No puede ser casual su asociación con los ciclos agrarios, ni con las vírgenes o santos bajo cuyo patrocinio se acogen...Son huellas de un hilo conductor iniciado en los albores del hombre cazador, cuya secuencia evolutiva nunca se perdió”.