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lunes, 1 de marzo de 2021

El “Cristo que vuelve a la vida” del escultor Venancio Blanco, en la catedral de Salamanca


“Cristo que vuelve a la vida”, del escultor Venancio Blanco

L.M.A.

    1/3/21.- Salamanca.- La Fundación Venancio Blanco ha cedido temporalmente la escultura “Cristo que vuelve a la vida”, del artista visual Venancio Blanco (1923-2018) a la catedral de Salamanca, para su exposición y veneración durante el tiempo de Cuaresma y Pascua de Resurrección. 

El “Cristo que vuelve a la vida” (1991), tallado en madera de pino de Valsaín, que representa el primer instante de la Resurrección, se ha ubicado en la Capilla del Cristo de las Batallas, y su visión resulta impresionante.





viernes, 30 de enero de 2015

SALAMANCA INAUGURA LA COLECCIÓN PERMANENTE DE LA OBRA DE VENANCIO BLANCO EN LA SALA DE SANTO DOMINGO DE LA CRUZ CON LA EXPOSICIÓN “LA MÚSICA EN LA ESCULTURA DE VENANCIO BLANCO”


·      El alcalde de Salamanca, Alfonso Fernández Mañueco, el presidente de FUNDACIÓN MAPFRE, Antonio Huertas, y Venancio Blanco han abierto esta primera muestra, que reunirá hasta el 31 de mayo 20 dibujos y más de 70 esculturas distribuidas entre la sala y el jardín.

·      La extensa obra del escultor salmantino se irá mostrando a través de diferentes muestras.

·      Fruto del acuerdo firmado en el mes de septiembre del pasado año entre el Ayuntamiento, FUNDACIÓN MAPFRE y la Fundación Venancio Blanco, la ciudad de Salamanca  acogerá de forma permanente la obra del escultor salmantino.

L.M.A.

El alcalde de Salamanca, Alfonso Fernández Mañueco, el presidente de FUNDACIÓN MAPFRE, Antonio Huertas, y Venancio Blanco han inaugurado hoy la exposición “La música en la escultura de Venancio Blanco” en la sala de Santo Domingo de la Cruz.
Se trata de la primera muestra de la colección de la obra del escultor salmantino que la ciudad albergará de forma permanente gracias al acuerdo firmado en septiembre de 2014 entre el Ayuntamiento de Salamanca, FUNDACIÓN MAPFRE y la Fundación Venancio Blanco.
La extensa obra del escultor salmantino se irá mostrando en esta sala a través de diferentes muestras que irán acercando al público, de forma mucho más directa, las reflexiones de Venancio Blanco sobre la vida y la muerte, el hecho religioso, la naturaleza o la tauromaquia, que el artista transmite a través del dibujo y el bronce fundamentalmente.
Igualmente se organizarán en esta sala actividades que fomenten y difundan la escultura y el dibujo principalmente entre la juventud y los niños.
Venancio Blanco ha querido que la primera exposición de la Sala Santo Domingo sea sobre la música porque, según ha señalado, para él “forma parte de mis sentimientos y me ha hecho ver la necesidad de la invención en la escultura. Me ha acompañado siempre y forma parte del orden y de la armonía en mi obra”.
La muestra recoge 20 dibujos y más de 70 esculturas distribuidas entre dicha sala y el jardín. Los dibujos corresponden a la última década y varios de ellos hacen referencia al homenaje aBrahms, escultura que tiene por título “Sinfonía (4ª de Brahms)”, que el artista donó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid cuando fue nombrado Académico de Número y que se podrá admirar en la exposición. También se podrán contemplar otros dibujos que recogen las últimas esculturas que ha realizado sobre Música y que se encuentran en la exposición, como Flautista Sinfonía ambas realizadas el año pasado.
Por primera vez se recogen en esta exposición más de 70 esculturas en bronce, además de un relieve en cera realizado en 2009 (propiedad de la colección Venancio Blanco), que tratan sobre el tema de la Música. Las piezas de la Sala se complementan con otras de gran formato que van a quedar de forma permanente expuestas en el jardín y que recogen los diferentes momentos y temas que Venancio Blanco ha ido tratando a lo largo de su trayectoria: tema religioso, taurino, flamenco. Cabe destacar El Reposo, Sinfonía, La Sagrada Cena o El Guerrero de Riace.
Venancio Blanco
Nació en Matilla de los Caños (Salamanca) en 1923 y formó parte del grupo de los Seis Escultores que se crea en los años 60 en Madrid, a los que se les ha agrupado dentro de la escultura neofigurativa. Desde 1977 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y pertenece igualmente a otras Academias en España y en Roma. En 1981 fue nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma.
Ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales tales como Premio Nacional de Escultura, Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes, Gran Premio de Escultura en la V Bienal de Arte de Alejandría, Medalla de Oro en la IV Bienal de Arte Sacro de Salzburgo, o Premio de las Artes de Castilla y León. Su obra en encuentra en diversos museos y colecciones particulares de España y del extranjero, entre los que destacan el Museo del Vaticano en Roma, Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía en Madrid, Museo de Bellas Artes de Salamanca, Museo de Bellas Artes de Amberes, Museo Nacional de El Cairo, Catedral de la Almudena en Madrid o el Museo de Escultura al Aire Libre en Alcalá de Henares. Igualmente cuenta con el Museo Religioso Venancio Blanco, de FUNDACIÓN MAPFRE, en el Plantío (Madrid).
En el año 2009 se crea la Fundación Venancio Blanco, que pretende contribuir a una mayor presencia y protagonismo del arte en la sociedad, partiendo de la obra y persona de Venancio Blanco. El mayor esfuerzo de la Fundación se dirige a fomentar y difundir la escultura y el dibujo, sin olvidar los distintos oficios y materiales del taller como el modelado, la fundición o el trabajo con las diferentes materias.
Obra de Venancio Blanco en Salamanca
Monumento al Vaquero Charro. Pza de España. Salamanca
Monumento a Gerardo Gombáu. Pza de San Julián. Salamanca
Monumento a San Francisco de Asís. Campo de San Francisco. Salamanca
Relieve. Instituto de Educación Secundaria Venancio Blanco. Salamanca
Medallón del Rey Juan Carlos y Dña. Sofía. Plaza Mayor de Salamanca
San Fernando. Cuartel de Ingenieros General Arroquia. Salamanca
Santa Teresa. Alba de Tormes. Salamanca
Colecciones privadas

sábado, 6 de septiembre de 2014

Venancio Blanco tendrá museo de esculturas en Salamanca


Venancio Blanco en el centro



L.M.A.

Con fecha 5 de septiembre se ha firmado un Convenio de colaboración entre el Excmo. Ayuntamiento de Salamanca, la Fundación Mapfre y la Fundación Venancio Blanco. El acuerdo ha sido suscrito por el Ilmo. Sr. Alcalde de Salamanca, D. Alfonso Fernández Mañueco, el Presidente de Mapfre, D. Antonio Huertas Mejías, y Venancio Blanco, Presidente de la  Fundación Mapfre.

A partir de ahora se contará con una sede en Salamanca cedida por su Ayuntamiento, la Sala de Santo Domingo, que esperamos podáis visitar muy pronto. 

"Queremos agradecer muy sinceramente el estímulo y la colaboración de todos los que habéis contribuido al desarrollo de este Proyecto, que con tanta ilusión vamos haciendo realidad. Compartiendo juntos esta nueva ocasión de enhorabuena, y con el deseo de seguir contando con vosotros, os enviamos un afectuoso saludo", se dice desde Mapfre.

Venancio Blanco, Presidente del Patronato.
Francisco Blanco, Vocal del Patronato.
Nuria Urbano, Directora.




martes, 4 de octubre de 2011

Venancio Blanco, José Carralero y Agustín Redondela exponen juntos en el Centro Salmerón



Grandes maestros de las Bellas Artes
Venancio Blanco, José Carralero y Agustín Redondela
Centro Cultural Salmerón
Comisaria: Manolo Ruiz
Octubre, 2011






Julia Sáez-Angulo

Una exposición grata y hermosa en el Centro Cultural Salmerón, donde se aprecia el arte de unos artistas que han trabajado a conciencia en piezas que pueden ser asequibles a todos. Unas obras de pequeño o mediano formato que revelan la grandeza de unos autores que también han accedido al gran formato pero que, en esta ocasión, de la mano de su comisaria, Manolo Ruiz, nos ofrecen un panorama cercano y de sumo disfrute.

Venancio Blanco, José Carralero y Agustín Redondela, grandes maestros de las Bellas Artes se han dado cita conjunta, a petición del primero, en un encuentro de amigos y artistas, en una inauguración donde no faltaron numerosos colegas de arte y de la crítica: Maribel Torre Cañeque, Mariano de Blas, Carmen Pallarés, Benito de Diego, Alfonso Sebastián, Carmela Santamaría, Albano, María Dolores Arroyo...

Venancio Blanco llevó sus esculturas en bronce, con figuras que representaban a Don Quijote, la música de Beethoven o al Espíritu Santo. Su pieza “Pianista” es magistral por la economía y síntesis de las formas sin perder un ápice de sugerencia. En la presentación, a petición de Tomás Paredes, presidente de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, el escultor contó el concierto de los mirlos en la Academia de España en Roma de la que fue presidente.

En el catálogo una reflexión del escultor: “El dibujo en el niño es un juego. / Más tarde será rigor y disciplina,/ y por último libertad para disfrutar de la belleza. / Un lenguaje que estimula a la gente/ y alimenta la ilusión de los hombres. / El dibujo me enseñó a ver las cosas, / a conocer las personas, / a gozar de la naturaleza y a sentirme hombre ante el Creador. / Es quien facilita al artista el encuentro con la obra de arte”.

Agustín Redondela (Madrid, 1922) es el veterano paisajista más luminoso del panorama español. Tomás Paredes dijo de él que era el más italianizante. Paisajes ocres y verdes que plasman la visión del artista en Castilla y el norte. El arbolado lo refleja con una gran maestría en formas abiertas y esponjosas que reflejan y apresan un sinfín de matices.

José Carralero (Cacabelos. León, 1942) expone tres retratos expresivos al óleo, de corte íntimo, lejos las pompas académicas o áulicas; se trata de los pintores Daniel Merino y Rafael Martínez Díaz, así como del escultor José Luís Medina. No faltan sus paisajes, genero en el que el profesor es maestro, en este caso dos de Urueña –Valladolid- (33 por 166 uno de ellos). A caballo entre figuración y abstracción, el lenguaje de Carralero es único para plasmar los lugares con un lenguaje moderno. Es cabeza de fila de numerosos alumnos seguidores.

Tomás Paredes recordó que el arte es o puede ser polisémico, al comentar un reciente artículo de Paco Nieva sobre el arte, en la prensa madrileña, donde lo calificaba de ambiguo.


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viernes, 8 de abril de 2011

ACTUALIDAD DEL MUNDO DEL TORO


Toro, obra de 1974 y Homenaje a Juan Belmonte, Sevilla, de V. Blanco


V. Blanco homenajeado por la Asocición Madrileña de Críticos de Arte el cinco de febrero. Foto Juan Jiménez.




M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ



El pasado 8 de marzo saltó a la prensa que la Ministra de Cultura, Sra. Sinde, va a pedir al Ministerio de Economía que el i.v.a. de las entradas a las corridas de toros sea rebajado desde el 18% actual al 8%, como lo tienen las manifestaciones artístico-culturales. Es decir, el reconocimiento público -a efectos económicos estatales- de que las corridas de toros son una manifestación cultural.


Efectivamente, como veremos en segundo apartado de este trabajo, el mundo del toro está ligado desde la más remota Antigüedad a las manifestaciones culturales de los países ribereños del mar Mediterráneo.


También las corridas tiene importancia desde el punto de vista económico: Las Ferias Taurinas generaron en 2009 – últimos datos disponibles en el Ministerio del Interior- 970 millones (casi mil millones) de euros; eso sin tener en cuenta los festejos populares menores celebrados, ni la generación de riqueza y puestos de trabajo que producen las ganaderías de toros bravos. Son datos de un detallado estudio del profesor Juan Medina, de la Universidad de Extremadura.


En líneas generales, según los últimos datos económicos, una semana de festejos taurinos en una ciudad deja más de seis millones a la economía local. La ya cercana Feria de San Isidro tiene un impacto de cincuenta millones de euros en la economía de nuestro Madrid.


Si se observa la estadística del número de festejos anuales que se celebran en España y se compara con la evolución de la ocupación laboral, ambas curvas describen casi el mismo gráfico. Desde que la economía española está afectada por la burbuja del ladrillo las corridas de toros han disminuido un tercio con respecto al año 2007. A menos recaudación municipal, menos corridas en los pueblos y ciudades de España.


Probablemente este 2011 estén aumentando las corridas organizadas. ¿La razón? Los años de elecciones locales casualmente los alcaldes programan bastantes más corridas de toros que otros años: así lo demuestran los picos de los festejos registrados en 2003 y 2007.


Como indica el profesor Medina, “frente a una situación de grave crisis económica, los toros son una actividad productiva que genera riqueza y empleo”.


Por ello no es de extrañar que el pasado febrero, para promocionar la economía de la región, el grupo de Desarrollo Rural del Medio Guadalquivir lanzara como destino turístico temático la “Ruta Taurina del Guadalquivir, de Manolete a El Cordobés”.


La ruta recorre hermosos pueblos del valle del Guadalquivir relacionados con ambos toreros y quienes decidan recorrerla conocerán monumentos, plazas de toros, espectáculos ecuestres, artesanía, gastronomía, yeguadas y ganaderías.


Sin embargo el mundo del toro no ha sabido comunicar bien su importancia en la economía del país, pese a que es el espectáculo de masas que más vende, hecha exclusión del futbol. Ese es, posiblemente, el mayor problema que tiene.


La pervivencia o no de las corridas de toros provoca apasionados debates. Ahí tenemos la reciente supresión de la fiesta en Cataluña o las aún más recientes manifestaciones antitaurinas en la ciudad de Méjico: el pasado mes de febrero los periódicos mostraron las imágenes de cientos de personas semi-desnudas, manchadas con “sangre” y sobre ellas unas ficticias banderillas.


España junto con Portugal, el sur de Francia y algunos países de América latina –donde fue llevada por los españoles- son los únicos lugares del planeta en el persiste, muy modificada evidentemente, la antiquísima tradición de la tauromaquia.


En la actualidad el mundo del toro sigue estando muy ligado al mundo del arte. En este artículo quiero destacar la importancia que ha tenido en uno de los mejores escultores vivos de nuestro país: Venancio Banco.


I El mundo del toro en el escultor Venancio Blanco


Venancio Blanco es una de las grandes figuras del Arte español de la segunda mitad del siglo XX y de lo que va de este siglo. El pasado día 5 de febrero el escultor fue homenajeado en su taller madrileño por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte.

La mayor parte de la producción de V. Blanco es esencialmente figurativa -aunque la crea utilizando técnicas vanguardistas- y en ella hay varias vertientes importantes:



-El arte religioso. Con anterioridad a él estaba un tanto fosilizado y rutinario. Gracias a su obra se ha renovado y cobrado nueva vida, de manera que V. Blanco es el mayor escultor de arte sacro del momento. Este aspecto de su obra fue cumplidamente estudiado por el profesor J. M. Blázquez en “Grandes artistas españoles de finales del segundo milenio y el arte religioso”, Norba Arte, vol. XXVI, 2006, pp.209-211.

En el año 2002 en la sede de la Fundación Mafre Estudios de Madrid se inauguró el Museo de Escultura Religiosa que lleva el nombre del escultor y que incluye una colección de piezas que, por encargo del Grupo Mafre, el artista concibió expresamente para dicho lugar.

- El flamenco

- El mundo del caballo y el toro.

En contadas ocasiones la obra de V. Blanco podría clasificarse de abstracta: ello ocurre, por ejemplo, cuando su exquisita sensibilidad lo lleva a plasmar en bronce, su material de trabajo preferido, el contenido de obras musicales. Magnífico ejemplo de ello es su escultura Novena sinfonía, sobre la obra de Beethoven.


Inolvidable privilegio fue escuchar el pasado 5 de febrero al propio Venancio Blanco, en su taller madrileño, explicar a un grupo de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte –que con su presidente, D. Tomás Paredes, al frente fue a rendirle homenaje- el proceso de gestación de esa escultura y cómo las diferentes partes que la componen siguen los movimientos -e incluso los acordes- de la sinfonía, en tanto que su aparato de música un C.D. desgranaba las notas de la inmortal obra de Beethoven.


En este artículo voy a referirme solo a la faceta de V. Blanco vinculada al mundo del toro.


Nacido en tierras salmantinas, su escultura se relaciona frecuentemente con el campo, el toro y el caballo. Y es que la infancia de nuestro escultor transcurrió cerca de las ganaderías de Pérez Tabernero.


Los temas taurinos son una de las líneas maestras de su producción, casi desde sus inicios: En la época en que vivió en Roma ya estaban incluidos entre sus preferencias.


De esos años iniciales el propio Venancio Blanco ha recomprado no hace mucho una de sus propias obras de temática taurina: muchos años atrás se la vendió, junto con otras, al actor Anthony Quinn, gran amante del arte y que fue durante toda su vida un gran coleccionista de la obra de nuestro escultor.


A la muerte del actor algunas de las obras que integraban su colección artística fueron vendidas en subasta. V. Blanco se enteró que una de ellas era de su autoría y la compró. Ahora la exhibe con cariño en su amplio taller madrileño.

Entre sus numerosas obras sobre el mundo del toro cabe destacar el Homenaje a D. Juan Belmonte, instalada en Sevilla, mirando a coso taurino de la Real Maestranza, en plaza del Altozano, muy cerca del Puente de Triana, nombre con el que popularmente se conoce al oficialmente llamado “Puente de Isabel II”.

En el año 2004 participó en la Cátedra de Taurología de Córdoba con una exposición en la plaza de toros que recogía importantes piezas de su obra. Esa Cátedra intenta profundizar en las diversas facetas del mundo taurino.


El 29 de abril del 2006 en la madrileña Plaza de las Ventas -que celebraba su 75 aniversario- se inauguró una exposición de parte de la obra taurina de V. Blanco con el título “Taller de las tauromaquias”.


Finalmente añadir que como reconocimiento a su vinculación artística con el mundo del toro, en marzo del pasado año 2010 Venancio a Blanco fue premiado -junto con el torero José Tomás y otros personajes e instituciones- por la Asociación Taurina Parlamentaria. El acto tuvo lugar en el llamado salón de los “Pasos perdidos” del Senado y estuvo presidida por el Presidente de la Institución.




II El toro en las manifestaciones culturales de la Antigüedad mediterránea


La profesora Cristina Delgado Linacero es una gran experta en el mundo del toro en la antigüedad. Sus estudios e investigaciones han cuajado a lo largo de estos años en dos excelentes libros: El toro en el Mediterráneo, de 1996, y más recientemente en Juegos Taurinos en los albores de la Historia, aparecido en 2007.


Esta última obra se inicia describiendo al toro bravo y su posible procedencia: "El toro bravo, ese bello animal que campea entre encinas y prados por las dehesas de la península Ibérica, deriva, según opiniones bien autorizadas, de un vóbido de gran tamaño y potente encornadura”, pag.13.


Ese vóbido o Bos primigenius del que deriva nuestro actual toro bravo es el uro, de cuyo aspecto la autora ofrece varias posibles reconstrucciones en las páginas 17 y 18.


En las reconstrucciones el lector puede ver las enormes similitudes que existen entre el primitivo uro y el actual toro de lidia, especie bien cuidada y alimentada en las dehesas que probablemente no existiría hoy día si no existieran las corridas de toros.


El libro ofrece un detallado análisis acerca del origen y desarrollo de los juegos taurinos desde su nacimiento en la Prehistoria hasta finales del Imperio romano. El último capítulo está dedicado a la península ibérica en la antigüedad.


La primera parte está dedicada a la prehistoria, a analizar e intentar comprender el planteamiento ideológico las imágenes bovinas del paleolítico que nos han llegado, especialmente las del paleolítico hispano-francés.


La segunda parte analiza el mundo de la caza y el entorno en el que cuajaron las primeras prácticas taurinas. Finaliza explicando el simbolismo del trofeo en las diferentes sociedades que han tenido juegos taurinos.


En la tercera parte se hace un extenso recorrido por los espectáculos de toros celebrados en diferentes pueblos: el Egipto faraónico; los juegos taurinos y las taurokathapsias de la isla de Creta con el influjo que tuvieron otros lugares del mar Egeo y en Próximo Oriente; el mundo romano.


El capítulo final está destinado a los elementos taurinos de la península Ibérica en la antigüedad.


Con respecto a las actuales corridas de toros en el último capítulo (pag.272) indica la autora: “Los ancestrales rasgos, que se atisban en las corridas de toros españolas, sólo se pueden explicar volviendo la mirada a aquel pasado ya remoto y eclipsado por la noche de los tiempos. Préstamos de Mesopotamia y Egipto, de levante, de Chipre y Creta, así como de Grecia y Roma laten velados por el paso de los siglos tras los espectáculos taurinos. No puede ser casual su asociación con los ciclos agrarios, ni con las vírgenes o santos bajo cuyo patrocinio se acogen...Son huellas de un hilo conductor iniciado en los albores del hombre cazador, cuya secuencia evolutiva nunca se perdió”.

miércoles, 23 de marzo de 2011

Paula Rego recibe el Premio Penagos de Dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando





Julia Sáez-Angulo


El Premio Penagos de Dibujo, que se otorga a la trayectoria de un artista vivo que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo por la Fundación Mapfre, recayó en 2010 en Paula Rego, artista portuguesa afincada en Londres, cuyo estilo es comparado en ocasiones con el de las ilustraciones que se emplean en las novelas gráficas o cómics.

El premio, con una dotación de 30.000 euros, ha sido entregado por Alberto Manzano, Presidente del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La Infanta Elena, que trabaja en la Fundación, estuvo presente en el acto.

Estrella de Diego hizo la alabanza de Rego y recordó que desde niña descubrió que el dibujo le permitía entre otras cosas la venganza sobre la vida, situaciones y personas que le rodeaban. Dibuja como revancha del pasado. El acrílico y el pastel son sus técnicas habituales en gran formato. Es una perfecta escenógrafa a base de un dibujo perfecto. Sus obras sobresaltan. Es una narradora, una contadora de cuentos, insistió la ponente de la “laudatio”. Su estilo está fuera de las modas y corrientes. Dialoga con los clásicos.

Paula Rego repitió -sin leer- lo que ya había dicho Estrella de Diego, que descubrió desde la infancia la fuerza del lápiz y su sonido sobre el papel para vengarse de profesores y de todo aquel que se le antojase apretando el lápiz en los ojos... El dibujo es algo secreto a menos que copies. En la cabeza, todo está confuso y si tienes que decir algo, mejor lo vistes. “Con el dibujo puedes hacer todo; El lápiz es muy bueno para la venganza, para hacer daño –enfatizó. “La venganza es tuya” dijo el lápiz, concluyó.

Excesivo deseo de venganza se escuchó. Ciertamente la pintura de Rego es fuerte, dura y con frecuencia sádica o amarga. El espectador tiende a creer que la autora ha tenido una infancia atormentada. Pintura bien dibujada, eso sí, pero rezuma negatividad y horror en exceso, también cierta teatralidad y hasta ciertos deseos de epatar desde la venganza. Es para verla en pequeñas dosis. Su obra se inscribe en el realismo de la escuela inglesa a lo Lucien Freud.


Currículo muy condecorado
Paula Rego nació en Lisboa en 1935 y actualmente reside en Londres. Muchos de los asistentes a la ceremonia de entrega –embajador de Portugal y otros portugueses residente en Madrid- esperaban que la artista dijeras sus palabras de agradecimiento en portugués pero lo hizo en inglés, lo que dejó cierta decepción en la comunidad portuguesa.


Los primeros trabajos de Paula Rego datan de las décadas de 1960 y 1970. El estilo de Rego es comparado en ocasiones con las ilustraciones de historietas o tebeos. Como en las historietas, los animales se representan a menudo en papeles y situaciones humanas. Sus últimos trabajos muestran un estilo más realista, pero en ocasiones continúan las referencias animales, la serie Dog Woman de 1990, por ejemplo, es una serie de cuadros al pastel que representa a mujeres con diferentes poses propias de perros (ladrando a la luna, etc).

A lo largo de su carrera ha recibido el grado de doctora honoris causa en Letras por distintas universidades y la Gran Cruz de la Orden de Santiago da Espada de manos del presidente de Portugal. El Museo Reina Sofía dedicó una exposición retrospectiva en 2007, una exposición exhaustiva y excesiva, ya que la obra de Rego es demasiado potente y estragaba el exceso. A los cuadros les faltaba respirar. Se olvida con frecuencia que lo mejor enseña más y mejor que lo mucho.

Un Premio recompuesto hacia la fama
Los miembros del jurado del premio Penagos fueron: Presidente, Alberto Manzano Martos, Presidente del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre; Vicepresidente, Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de Fundación. Vocales: Francisco Calvo Serraller (Catedrático de Hª del Arte y crítico de arte); Eugenio Carmona Matos (Catedrático de Hª del Arte); Juan Fernández-Layos Rubio (Vocal del Consejo Asesor del Instituto de Cultura de Fundación); Julián Grau Santos (Artista); Leandro Navarro Ungría (Galerista); Estrella De Diego Otero (Catedrática de Hª del Arte); María Dolores Jiménez Blanco (Profesora Titular de Historia del Arte) y el Secretario no vocal: Daniel Restrepo Manrique.

El Premio Penagos de Dibujo se crea en 1982 en memoria del famoso dibujante Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del movimiento de renovación que se produce en el campo de la ilustración gráfica española durante los años veinte y treinta.

Desde su creación en el año 1982, el Premio Penagos de Dibujo se convoca anualmente y ha sido concedido a algunos de los más importantes artistas de nuestro panorama actual cuando eran jóvenes. Desde la pasada convocatoria el premio ha pasado a concederse a un dibujante relevante, consagrado y muy premiado, lo que permite celebrar la ceremonia de entrega en la Real Academia. Antonio López solicitó a la Fundación que reconsiderar la posibilidad de seguir con el concurso y premio a los jóvenes, además de hacerlo a los consagrados.

Entre los presentes en el acto de entrega del Premio, los académicos Alcorlo, Venancio Blanco, el profesor Matías Díaz padrón, que ha descubierto un Van Dyck un tanto arrumbado en la Academia; los pintores Linda de Sousa y Juan Jiménez; el arquitecto Rafael Sáinz...


martes, 25 de enero de 2011

FUNDACIÓN MAPFRE RECIBE LA MEDALLA DE HONOR 2010 DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO







L.M.A.

FUNDACIÓN MAPFRE ha recibido la Medalla de Honor 2010 de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por su contribución al fomento de la cultura y por el continuado apoyo que proporciona a las Bellas Artes.

El acto de entrega tuvo lugar ayer, a las 19.30 horas, en el salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, después de que se conociese el fallo de la Academia el pasado 30 de mayo, coincidiendo con la festividad de su patrono, San Fernando.

Antonio Bonet Correa, Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, hizo entrega de la medalla a Alberto Manzano, Presidente del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE. Durante el acto intervinieron también Fernando de Terán Troyano, Secretario General de la Real Academia de Bellas Artes, y Francisco Calvo Serraller, Académico numerario de la misma.

En su intervención Alberto Manzano agradeció esta distinción, “ya que implica que la institución española más docta y relevante en el campo de la Bellas Artes valora positivamente la utilidad social de las acciones que estamos llevando a cabo, y esto es muy importante para nosotros”.

Además, destacó que en el caso de MAPFRE la actividad fundacional responde a un principio, muy arraigado en su cultura: “que las empresas deben contribuir al progreso y al bienestar de la Sociedad por una doble vía: mediante una gestión empresarial honesta, que cree riqueza, y que además devuelva a la Sociedad una parte de los beneficios que se obtienen, a través de actividades no lucrativas y socialmente útiles”.

Alberto Manzano expresó su agradecimiento a todas las personas que han contribuido a esta distinción con su participación en la gestión de FUNDACIÓN MAPFRE en los últimos 30 años: órganos de gobierno, consejo asesor, directivos, empleados, colaboradores y, en especial “al público que asiste a nuestras actividades, que son los que dan sentido a nuestro quehacer”.

FUNDACIÓN MAPFRE es una institución española creada en 1975, que promueve y financia actividades no lucrativas de interés general, a través de cinco institutos especializados: Acción Social; Ciencias del Seguro; Cultura; Prevención, Salud y Medio Ambiente; y Seguridad Vial. Desde el año 2008 tiene su sede en el Paseo de Recoletos de Madrid, en un edificio construido entre 1881 y 1884 por el arquitecto Agustín Ortiz de Villajos, en el que se ubican también sus salas de exposiciones. La actividad principal de su Instituto de Cultura es la organización de exposiciones, (pintura, dibujo, artes plásticas y fotografía) tanto en España como en otros países. Además, concede anualmente los relevantes premios González Ruano de Periodismo y Rafael de Penagos de Dibujo; y organiza talleres infantiles de cultura, ciclos de conferencias y otros numerosos programas culturales.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, después de una etapa inicial de rodaje bajo Felipe V, aprobó sus estatutos definitivos en 1752 bajo el reinado de Fernando VI. Sus actividades giraron en torno a la Escultura, Pintura, que incluía el Grabado, y Arquitectura. En 1873 se incorporó la música como una nueva sección a la que se sumaría, en 2004, la de Nuevas Artes de la Imagen (fotografía, cinematografía, diseño y otras formas análogas de expresión artística), completando así las cinco secciones actuales. La Academia cuenta además con una Comisión de Monumentos dedicada específicamente a la defensa y protección del Patrimonio Histórico. Tiene su sede en el antiguo Palacio de Goyeneche, en la Calle de Alcalá número 13 de Madrid, donde exhibe sus magníficas colecciones de pintura, dibujo, escultura y grabado, además de la Biblioteca, Talleres de Estampación y de Vaciados.

Entre los asistentes el profesor Matías Díaz Padrón, Teresa Berganza, Venancio Blanco, Alcorlo, Gianna Prodan, Linda de Sousa, Juan Bordes, Julia Sáez, Angulo, Manuel Muñoz Hidalgo...