JOSE CARRALERO, EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA “PAISAJES Y RETRATOS” EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO INFANTA ELENA

 José S. Carrelero

Julia Sáez-Angulo

         El pintor José Carrallero tiene una exposición antológica en el Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena de Tomelloso (Ciudada Real. La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de mayo de 2015.

         Comisariada por Macarena Ruiz Gómez, el catálogo de la exposición lleva textos de Rafael Torres Ugena, Wifredo Rincón y José Antonio Balboa de Paz y está patrocinado por la bodega y almazara Virgen de las Viñas.

         Pintor, escultor y catedrático de Pintura, José Sánchez Carralero (León, 1942) es un reconocido profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde ha formado a cientos de alumnos que guardan siempre un gran recuerdo y afecto por el profesor admirado.

         “Paisajes antiguos y paisajes recientes; todos ellos paisajes del alma, vistos, aprehendidos y pintados”, escribe Wifredo Rincón. “También algunos paisajes soñados en grande como la serie de las Cuatro estaciones del Bierzo, cuadros de dos metros por cuatro, un ilusionante proyecto para nuestro pintor del que pueden contemplarse en esta muestra, como aperitivos, cinco magníficos apuntes del natural”.

         Junto a los paisajes, los retratos, “posiblemente sea este género pictórico uno de los más difíciles de ejecución. El retratado quiere parecerse en el retrato, ser reconocido en el lienzo y de ahí ese tan manido retratismo “halagador”. El pintor debe esmerarse en plasmar el parecido físico, pero también debe mostrarnos algo del interior del modelo. Sí, tal vez ese retrato psicológico del que tanto se habla. Rostros que nos comuniquen, que nos lleguen y ante los que no podamos quedar impasibles”, dice el crítico de arte W. Rincón.

         Carralero tiene un célebre texto teórico titulado olvidar lo aprendido, en el que confiesa que en el retrato pretende “captar su esencia a costa de despojarlo, en la mayor medida posible, de todo lo que considero secundario (…) El retrato me incita a luchar contra la tendencia hacia el resultado de un frío análisis de las formas y facciones externas, con el riesgo de la esclavitud de la técnica y la pérdida de fluidez y espontaneidad (…) Intento que el retrato salga de golpe, de tal manera que surja como por accidente, sorprendiéndolo y sorprendiéndome”.

        

        

        

José Carralero, “Verdad y Sentimiento”, exposición retrospectiva en el Museo de Cacabelos M.AR.CA

José Carralero


Julia Sáez-Angulo

            Catedrático en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense en Madrid, maestro de paisaje de una fecunda generación de artistas, José Sánchez Carralero (Cacabelos. León, 1942)  es objeto de una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Arqueológico de Cacabelos, M.AR.CA, bajo el título de “Verdad y Sentimiento. Una vida por y para la Pintura”. 

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre de 2014 está patrocinada por el Ayuntamiento de Cacabelos, la Diputación de León y el Instituto Leonés de Cultura. La comisaria de la exposición es Macarena Ruiz Gómez.

Personaje popular y admirado en el circuito artístico español, José S. Carralero, habla de su creo pictórico en el catálogo de la exposición y dice:

“Entiendo mi pintura como el reflejo de intentar captar motivaciones de la realidad que hay  fuera de mí, lo que me impresiona en la vida, lo cual pasa por un proceso intelectual (sensación-percepción-razón-emoción), dando como resultado una abstracción de la realidad, por supuesto, personal y por ello subjetiva, por lo que me confirma la pintura como una “realidad abstracta”. No participo por ello, del divorcio realismo-abstracción, tan al uso en nuestros días”.

Al pintor leonés no le subyugan los cambios de lenguaje, no se plantea el estilo, “sino la profundización por medio de él (del estilo). Creo que ahí está su cambio, al igual que el escritor sigue expresándose en la lengua de Cervantes, aunque ¡claro que ha cambiado! Su personalidad -si la tiene- permitirá que su lenguaje, sin dejar de ser común y, acaso entendible, de a su vez, y como resultado, un lenguaje propio y original. Ello requiere dosis de ambiciosa humildad, que no soberbia ni vulgaridad”.

Además de paisajes, que dan fama a Carralero, por el magisterio  en su cátedra, la exposición retrospectiva muestra soberbios retratos del autor como los de Amando de Miguel, Benito del Castillo, Rosa Basante, Antonio Pereira, Victoriano Cremer, Rafael Martínez Días, la tía Dora, sus padres o dos autorretratos de 1997 y 2003.

La figura y obra de José Carralero ha sido objeto de inspiración y escritura de poetas como Alfredo Pérez Alencart, Jesús Fonseca, Carlos Aganzo o Antonio Colinas, por sólo citar a los que se incluyen en el catálogo de la exposición. El libro El paisaje prometido (2010) acoge los versos de sesenta y ocho poetas que homenajean al maestro de la pintura.

Buen teórico y polemista en los debates sobre pintura y paisaje, José Sánchez-Carralero es autor del libro Olvidar lo aprendido, un interesante ensayo sobre las Artes publicado en 2000 por la Junta de Castilla y León.

María José Castaño expone sus paisajes “desde la orilla” en Madrid

Julia Sáez-Angulo

         La pintora burgalesa María José Castaño ha expuesto sus últimos óleos, paisajes y dibujos, en la Sala de exposiciones de Correos, en plena plaza Cibeles de Madrid. La inauguración estuvo muy concurrida de artistas, antiguos profesores y colegas de la pintora.

María José Castaño (Burgos, 1966), gran viajera, que tiene su gran estudio de trabajo en el pueblo de Cascajares (Burgos), no lejos del monasterio de Silos, es “una trabajadora vocacional de la pintura”, al decir del profesor José Carralero, presente en la muestra.

El título de la exposición de la pintora, “Carta desde la Orilla”, es un juego de palabras y conceptos entre la autora, la obra y el lugar de la muestra: una antigua casa de Correos, situada en el corazón de la capital de España.

“Por qué la orilla?... se pregunta María José Castaño. “Situarse al borde de un curso de agua es interpretar la esencia  de los lugares, la perspectiva real bajo la que se nos muestra el mundo, el tiempo, el sentido de la vida”.

 

“No es posible explicar las tierras del Arlaza ain que el rí que les da nombre, escultor, fuente de vida, historia y cultura; o en los pequeños ríos belgas en los que imagino vagar a un lúcido e inquieto Van Gohg en su etapa de aprendizaje, o La Habana colonial sin su mar fuente y puente de una cultura amalgamada y mágica… o el propio mar sin su punto de contacto con la orilla, donde la ola se convierte en la efímera maravilla de la espuma”, añade Castaño.

En suma los cuadros de esta pintora son óleos sobre lino o tabla, que avanzan dibujo y color, visiones dibujadas, suelta y abocetadas en las que las líneas dirigen la mira y contribuyen a la parcelación cromática. Pintura cremosa, seca y retiniana, donde interesa la naturaleza y la figura es prácticamente ausente. Muy interesantes sus dibujos de Nueva York, por su moderna factura.

En la inauguración pudimos ver desde el pintor Ignacio del Río, que expondrá el próximo mes de marzo de Madrid, a los escultores Venancio Blanco, Oscar Esquivias, Fabregat…, además de Antonio Leyva, Víctor Galerón, Pons y el citado profesor paisajista, José Carralero. 

Más información

www.mariajosecastano.es

Venancio Blanco, José Carralero y Agustín Redondela exponen juntos en el Centro Salmerón

Grandes maestros de las Bellas Artes
Venancio Blanco, José Carralero y Agustín Redondela
Centro Cultural Salmerón
Comisaria: Manolo Ruiz
Octubre, 2011





Julia Sáez-Angulo

Una exposición grata y hermosa en el Centro Cultural Salmerón, donde se aprecia el arte de unos artistas que han trabajado a conciencia en piezas que pueden ser asequibles a todos. Unas obras de pequeño o mediano formato que revelan la grandeza de unos autores que también han accedido al gran formato pero que, en esta ocasión, de la mano de su comisaria, Manolo Ruiz, nos ofrecen un panorama cercano y de sumo disfrute.

Venancio Blanco, José Carralero y Agustín Redondela, grandes maestros de las Bellas Artes se han dado cita conjunta, a petición del primero, en un encuentro de amigos y artistas, en una inauguración donde no faltaron numerosos colegas de arte y de la crítica: Maribel Torre Cañeque, Mariano de Blas, Carmen Pallarés, Benito de Diego, Alfonso Sebastián, Carmela Santamaría, Albano, María Dolores Arroyo...

Venancio Blanco llevó sus esculturas en bronce, con figuras que representaban a Don Quijote, la música de Beethoven o al Espíritu Santo. Su pieza “Pianista” es magistral por la economía y síntesis de las formas sin perder un ápice de sugerencia. En la presentación, a petición de Tomás Paredes, presidente de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, el escultor contó el concierto de los mirlos en la Academia de España en Roma de la que fue presidente.

En el catálogo una reflexión del escultor: “El dibujo en el niño es un juego. / Más tarde será rigor y disciplina,/ y por último libertad para disfrutar de la belleza. / Un lenguaje que estimula a la gente/ y alimenta la ilusión de los hombres. / El dibujo me enseñó a ver las cosas, / a conocer las personas, / a gozar de la naturaleza y a sentirme hombre ante el Creador. / Es quien facilita al artista el encuentro con la obra de arte”.

Agustín Redondela (Madrid, 1922) es el veterano paisajista más luminoso del panorama español. Tomás Paredes dijo de él que era el más italianizante. Paisajes ocres y verdes que plasman la visión del artista en Castilla y el norte. El arbolado lo refleja con una gran maestría en formas abiertas y esponjosas que reflejan y apresan un sinfín de matices.

José Carralero (Cacabelos. León, 1942) expone tres retratos expresivos al óleo, de corte íntimo, lejos las pompas académicas o áulicas; se trata de los pintores Daniel Merino y Rafael Martínez Díaz, así como del escultor José Luís Medina. No faltan sus paisajes, genero en el que el profesor es maestro, en este caso dos de Urueña –Valladolid- (33 por 166 uno de ellos). A caballo entre figuración y abstracción, el lenguaje de Carralero es único para plasmar los lugares con un lenguaje moderno. Es cabeza de fila de numerosos alumnos seguidores.

Tomás Paredes recordó que el arte es o puede ser polisémico, al comentar un reciente artículo de Paco Nieva sobre el arte, en la prensa madrileña, donde lo calificaba de ambiguo.


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Pilar Aroca elogia la obra del pintor Evaristo Guerra

Julia Sáez-Angulo

        06.10.2010.- Madrid.- La escritora Pilar Aroca ha impartido una conferencia en la Casa de Castilla – La Mancha en Madrid bajo el título “El trascendido mundo de Evaristo Guerra”, que estuvo presente en el acto. La conferenciante fue presentada por Alfonso María Ruiz Mateos, presidente de la Asociación Española de Médicos Escritores y Artistas. El escritor Francisco de la Torre coordinó las intervenciones.

El pintor, que ya había recibido la medalla de Oro de la Diputación de Málaga, recibe el próximo día 15 de octubre la distinción de hijo predilecto de Vélez-Málaga, por su trayectoria artística y en especial por su generosa contribución a la pintura de la ermita del pueblo en sus cuatro muros y en su bóveda, con un paisaje que incorpora el exterior en el interior del edificio.

Esta pintura mural en la ermita, de gran belleza cromática, ha supuesto el trabajo continuado del artista durante once años subido a un andamio, en la diversas vacaciones en Vélez-Málaga. Un total de 1.300 metros cuadrados de pintura.

Pilar Aroca (Madrid, 1937) hablo de la bella dualidad de la pintura de Evaristo Guerra (Vélez-Málaga, 1942), que trasciende la belleza de su Andalucía natal y se hace universal. Su arte tiene la fuerza de un coloso y el espíritu de un niño, destacó la poetisa.

La conferenciante hizo un recorrido biográfico y creativo del pintor de “paisajes tamizados y cristalizados, que rehúyen la prisa y el agobio”, en los que cabe destacar “los blancos y rosas de sus almendros en flor” y “los atardeceres azules y malvas”.

Las sierras andaluzas y la cal de sus casas se hacen presentes en la pintura de Evaristo Guerra, más allá del estilo naïf, con un puntillismo singular, místico y espiritual. “Evaristo Guerra y su pintura son una misma cosa”, señaló la conferenciante, quien recordó que Evaristo era hijo de panadero y que Adela, su esposa, ha sido un apoyo importante en su vida.

Rtrospectiva en el Centro Cultural de la Villa

Mingote, el dibujante de verdades y de humor, ha retratado a Evaristo Guerra como un niño con una estrella en la mano, recorriendo los campos en busca de paisajes hermosos para sus cuadros.

Aroca recordó la gran exposición retrospectiva que el artista tuvo en el Centro Cultural de la Villa de Madrid en 1995 y que abarcaba cuadro décadas de su carrera artística. El comisario de la misma fue el historiador Wifredo Rincón.

El paisaje de la Axarquía malagueña ha quedado reflejado en cuatro estampas que el pintor ha dedicado a representar las cuatro estaciones del año. La conferenciante subrayó el rigor compositivo de los cuadros de Evaristo Guerra para reflejar el estallido, la eclosión y la comunión con la tierra.

Entre el público de la conferencia se encontraban pintores como Cejudo Nogales, José Carralero, Maica Bass, Isabel Torre Cañeque y escritores como Nicolás del Hierro, Emilio López Parra, José María Gómez, Jesús Sevilla, Mar Capitán, Carmina Casala, o Benito de Diego.