ANTONIO LEYVA. Homenaje en la Galería Orfila al poeta y galerista fallecido

Antonio Leyva San Juan, hijo del poeta homenajeado y director de la Galería Orfila

Fany Rubio, escritora interviniente

Carmen Valero Espinosa

Fotos Julia Sáez

    23.02.2024.- Madrid .- El poeta y galerista fallecido Antonio Leyva (Madrid, 1934-2024) ha sido objeto de un homenaje en la Galería Orfila, que él dirigió durante 50 años. En dicho acto, abierto con las palabras de Antonio Leyva San Juan, hijo del poeta y actual director de la Galería Orfila desde hace tres años, participaron diversos escritores que conocieron al homenajeado y artistas que han expuesto en el espacio de la galería. 

            Leyva San Juan recordó el gran aprecio, admiración de su padre para el pintor Mateos, clave en la trayectoria de galería Orfila, que el año pasado celebró su cincuentario desde su fundación.

La profesora Fany Rubio Linares fue la primera en hablar desde el atril, para situar a Antonio Leyva entre los jóvenes poetas conocidos como “niños del 56”, muy machadianos, unamunianos y barojianos, poetas que fueron adoptando el surrealismo y el postismo… entre ellos Julián Marcos, Miguel Labordeta, Ángel Crespo… disidentes y marginados, que iban al Café Castilla en vez de al Café Gijón, donde acudían los poetas garcilasistas.

La profesora recordó que el postismo se caracteriza por el amor, humor, el ensueño… con guiños al creacionismo y todos aquellos poetas hicieron avanzar la poesía española. Fany Rubio  estudió las distintas revistas y publicaciones en la que estos autores colaboraron. “Para Antonio Leyva la poesía era un río y no un nombre, él no buscó endiosarse, sino solo estar con los suyos” -así lo decía-, algo que según Fany Rubio tiene un paralelismo “con el romance del Conde Arnaldo, que “no canta su canción, sino a quien conmigo va”.

Manuel Lacarta intervino seguidamente y señaló que Antonio Leyva era un hombre tranquilo y sincero, que al final de sus días le dolía ir perdiendo amigos.

    Tomás Paredes, crítico de arte, recordó las carpetas de poetas ilustradas por pintores, que llevó a cabo A. Leyva. Dijo que el escritor fue un autor prolífico, que publicó en libros de distintos formatos, y subrayó la segunda etapa de su poesía, “la que mejor le justifica y permite tener de él una imagen más elevada”.

También intervinieron y recordaron la figura de Antonio Leyva: Julio Castro, María Jesús Pérez Carballo, Antonia Payero, Manuel Rico, María Dolores Arroyo, Juan Terreros, Luciano Berriatúa, Alfonso Leal, Mercedes Solé…

Entre los numerosos asistentes al acto: Martín Viveros, Carmen Lastra, Ana Vives, Ricardo Pecharromán y Morales y Dely… además de la pintora que expone en la sala Cristina Ortiz.

  Algunos de los intervinientes leyeron poemas de Maqama para despertar al gallo del viento, de Antonio Leyva, último libro de escritor, entre la vanguardia, los libros de memorias y la poesía. Un libro para leer despacio. Otros intervinientes leyeron poemas de otros libros, del medio centenar que escribió y publicó el poeta Antonio Leyva.

La maqama es una narración corta, de origen morisco, que pone en escena un personaje central que se busca la vida a través del ingenio y la elocuencia. Se trata de un género literario que aparece en la época abbasí, y su inventor fue Badi al-Zaman al-Hamadani. 

        La Galeía Orfila, un "espacio de gabinete" es la galería de arte decana de Madrid.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/01/antonio-leyva-poeta-y-critico-de-arte.html

Tomás Paredes, crítico de arte

Julio Castro

Carmen Valero Espinosa y Manuel Rico

Mercedes Solé toma la palabra. Delante, la pintora Antonia Payero

“Francisco Aparicio. La realidad creada”, libro del escultor por Antonio Leyva

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Julia Sáez-Angulo

            26/06/18 .- MADRID .- Francisco Aparicio. La realidad creada es el título del libro del escultor, escrito por el poeta y galerista Antonio Leyva,  dentro de la colección Pro Amici Orfila Galeriae. El libro lleva numerosas ilustraciones con la fotografías en blanco y negro de las obras del escutor.

            Francisco Aparicio Sánchez ( Yepes. Toledo, 1936) estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ciudad donde reside. Premio Nacional de Escultura 1961 con solo 25 años, el escultor se caracteriza por su humanismo, algo que refleja en su escultura, muchas veces monumental, en la que la figura humana tiene un papel preponderante.

            El autor del libro califica como “realidad creada en la que lo visible es solo un pretexto ajena a os dogmas de la contraposición belleza-fealdad y no inscribible ni el ámbito del realismo ni en la poética de lo grotesco ni del absurdo en la que tienen absoluto protagonismo el ser humano y sus incertidumbres y sus angustias”.

            Málaga, Salamanca, Ávila, Toledo, Arévalo o Burgos son algunas de las localidades que cuentan con obra monumental de Francisco Aparicio. El escultor ha trabajado mucho en la medallística y obtuvo con ella el premio Tomás Francisco Prieto.

            Isabel la Católica, Fray Juan Gil, San Román o Don Bosco son lgunas de las figuras de su escultura.

 monumento a Isabel la Católica.

 Auschwitz

Fray Juan Gil

Grzegorz Bak presentó el libro "Angels by the river” sobre la pintora Bárbara Rybicka

L.M.A.

            El profesor Grzegorz Bak presentó el libro Angels by the river, sobre la  pintora y la obra pictórica Bárbara Rybicka, que el crítico de arte Antonio Leyva ha escrito sobre su obra. El acto tuvo lugar con motivo  de  la exposición de la pintora polaca, con la que la Galería Orfila dio inicio a la temporada.

            Bárbara Rybicka nació en la ciudad de Lwów (Polonia) en 1942. Tras titularse en Arquitectura en la Universidad de Gdansk, formarse como pintora en la Escuela de Bellas Artes de esa misma ciudad y residir en París durante un largo período, se trasladaría a España en 1972, residiendo desde entonces en Madrid, ciudad en la que falleció en 2013.

            Su pintura, que el crítico relaciona con la obra literaria de Günter Grass por su minuciosidad constructiva y por su recurrencia a elementos cargados de espiritualizada surrealidad, es inscribible en el realismo mágico, bien que con peculiaridades formales procedentes de la abstracción que la singularizan.

            Bárbara Rybicka realizó muestras en París, Lyon, Biarritz, Toronto, Londres... y en las ciudades polacas de Gdansk, Koszalin o Poznan, en Santiago de Compostela y en Madrid. Poseen obras suyas los Museos de Arte Moderno de León y Granada y colecciones de Francia, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá y España.

EXPOSICIÓN DE HELENA REVUELTA. GALERÍA ORFILA DEL 20 DE OCTUBRE AL 12 DE NOVIEMBRE DE 2014

Obra de Helena Revuelta

L.M.A.

Con ocasión de la primera muestra en Madrid de Helena Revuelta, se presenta el libro “Lo que ayer era verdad hoy es desilusión”, de la que es autor Antonio Leyva, escritor y miembro de la Asociaciones Española e Internacional de Críticos de Arte, dedicado a la obra de esta joven pintora.

Introduciendo las obras que forman esta exposición, destaca en él la singularidad de la figuración “pánica y extraviada” de la artista, que si en ocasiones es entendible como “metáfora del abatamiento y la desolación”, dentro de un lenguaje originariamente deudor de la vehemencia expresionista, se ha sutilizado tras recibir las decisivas infiltraciones de un surrealismo, anhelante y encendido, aunque totalmente alejado de las iconografías más comunes de este movimiento.

Es precisamente un automatismo que pareciera no contaminado por adherencia cultural alguna, en el que los significados sugeridos tienen tanta importancia como el deleite o la intranquilidad con que alerta la mirada del espectador, por lo que la forma resulta no de un propósito de representación sino una suerte de fetichización polisémica por la multiplicidad de significados que acoge, de la realidad con que todos convivimos.

La inauguración de la exposición de Helena Revuelta y la presentación en ese mismo acto del libro, a cargo de María Isabel Conde, tendrá lugar el lunes 20 de octubre a las 20:00 h.

María José Castaño expone sus paisajes “desde la orilla” en Madrid

Julia Sáez-Angulo

         La pintora burgalesa María José Castaño ha expuesto sus últimos óleos, paisajes y dibujos, en la Sala de exposiciones de Correos, en plena plaza Cibeles de Madrid. La inauguración estuvo muy concurrida de artistas, antiguos profesores y colegas de la pintora.

María José Castaño (Burgos, 1966), gran viajera, que tiene su gran estudio de trabajo en el pueblo de Cascajares (Burgos), no lejos del monasterio de Silos, es “una trabajadora vocacional de la pintura”, al decir del profesor José Carralero, presente en la muestra.

El título de la exposición de la pintora, “Carta desde la Orilla”, es un juego de palabras y conceptos entre la autora, la obra y el lugar de la muestra: una antigua casa de Correos, situada en el corazón de la capital de España.

“Por qué la orilla?... se pregunta María José Castaño. “Situarse al borde de un curso de agua es interpretar la esencia  de los lugares, la perspectiva real bajo la que se nos muestra el mundo, el tiempo, el sentido de la vida”.

 

“No es posible explicar las tierras del Arlaza ain que el rí que les da nombre, escultor, fuente de vida, historia y cultura; o en los pequeños ríos belgas en los que imagino vagar a un lúcido e inquieto Van Gohg en su etapa de aprendizaje, o La Habana colonial sin su mar fuente y puente de una cultura amalgamada y mágica… o el propio mar sin su punto de contacto con la orilla, donde la ola se convierte en la efímera maravilla de la espuma”, añade Castaño.

En suma los cuadros de esta pintora son óleos sobre lino o tabla, que avanzan dibujo y color, visiones dibujadas, suelta y abocetadas en las que las líneas dirigen la mira y contribuyen a la parcelación cromática. Pintura cremosa, seca y retiniana, donde interesa la naturaleza y la figura es prácticamente ausente. Muy interesantes sus dibujos de Nueva York, por su moderna factura.

En la inauguración pudimos ver desde el pintor Ignacio del Río, que expondrá el próximo mes de marzo de Madrid, a los escultores Venancio Blanco, Oscar Esquivias, Fabregat…, además de Antonio Leyva, Víctor Galerón, Pons y el citado profesor paisajista, José Carralero. 

Más información

www.mariajosecastano.es