Juan Ramón Capella escribe sus memorias bajo el título de “Sin Ítaca”

“Sin Ítaca”
Memorias 1940-1978
Juan-Ramón Capella
Editorial Trotta
Madrid, 2011 (321 pags)


Julia Sáez-Angulo



“Vivimos tiempos de reescritura de la historia, de ocultación o de trivialización de la memoria” escribe Juan-Ramón Capella (Barcelona, 1939) en su libro “Sin Ítaca. Memorias 1940-1978” editado por Trotta. “La memoria no es lo mismo que el recuerdo. La memoria personal selecciona los recuerdos. Y por otra parte, la memoria narrada selecciona su material en el campo de la memoria personal”.

Catedrático de Filosofía del Derecho de la Universidad de Barcelona. Ha publicado numerosos trabajos en Trotta, tanto de filosofía política (Entrada en la barbarie, 2007; Los ciudadanos siervos, 3.ª ed. revisada, 2005; Grandes esperanzas, 1996) como de filosofía del derecho (Fruta prohibida, 5.ª ed. revisada y ampliada, 2008; Elementos de análisis jurídico, 52008; El aprendizaje del aprendizaje, 5.ª ed. revisada, 2009). También es autor de La práctica de Manuel Sacristán. Una biografía política (Trotta, 2005), coautor con Miguel Ángel Lorente de El crack del año ocho (Trotta, 2009) y editor de la obra colectiva Las sombras del sistema constitucional español (Trotta, 2003).

“Mis recuerdos personales son, creo yo, más auditivos que visuales. Se me aparecen claramente palabras dichas o palabras leídas, pero las imágenes visuales correspondientes son menos nítidas. Cuando recuerdo palabras o conversaciones las palabras me parecen con evidencia exactas, tal vez porque les di vueltas o me impresionaron al oírlas; la imágenes visuales que les corresponden son, en cambio, más engañosas: suelo evocar, por usar vocablos tomados del cine, imágenes en primeros planos o en planos medios, mientras que los fondos suelen ser difusos”.

“Sin Ítaca” es un libro de memorias, que demuestra de nuevo como los españoles se han apuntado al género literario, en el que los ingleses eran aficionados al mismo y maestros en su factura, al igual que en la biografía. Los españoles van perdiendo el supuesto “pudor” de manifestar su pasado y Juan-Ramón Capella comienza desde los recuerdos con el aya de su hermano, en una afirmación de familia acomodada, hasta los tiempos duros del franquismo, que él abordó desde el comunismo soviético o gramcista, que fue el que le tocó vivir en la Universidad española del momento.

Para Capella, el relato de sus memorias es como “un mensaje en una botella arrojado al mar desde una balsa de náufragos. Ha buscado, sin grandes esperanzas, fortalecer una resistencia. Describe una esperanza de ella que queda ya bastante lejos del presente pero que lo explica aunque sea mínimamente en sus antecedentes”.

Como final, el autor recuerda los versos de Bertolt Brecha en “A los por nacer”: Vosotros, los que surgiréis del pantano/ en que nosotros hemos sucumbido,/ pensad, cuando habléis de nuestras debilidades,/ también en el tiempo de miseria del que os habéis librado”.

El libro lleva una serie de fotografías que se identifican al final del mismo, lo que resulta un tanto incómodo al tener que pasar páginas por falta de pie de foto.

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Reunión internacional sobre la dieta mediterránea, Patrimonio Inmaterial de la UNESCO

L.M.A.




Hoy ha tenido lugar en Madrid una reunión entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino con delegaciones de Italia, Grecia y Marruecos, países que junto con España presentaron la Dieta Mediterránea a la Lista Representativa de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO.

La reunión ha tenido lugar en la sede del Ministerio de Cultura y tenía por objeto tratar la inclusión de otros países mediterráneos a este bien declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Los representantes gubernamentales de los cuatro Estados que lograron el reconocimiento de Patrimonio de la Humanidad para la Dieta Mediterránea, han acordado crear una metodología de trabajo para el proceso de ampliación de esta candidatura a otros países. Asimismo, han establecido un calendario de reuniones y desarrollo de propuestas que confirman la voluntad y el compromiso para seguir colaborando en la salvaguardia y promoción de este importante patrimonio compartido por los pueblos del Mediterráneo.

En esta reunión en Madrid se ha puesto de manifiesto el compromiso con el Patrimonio Inmaterial por parte del Ministerio de Cultura. El Ministerio ya organizó la primera reunión de la Dieta Mediterránea en Madrid, donde se impulsó el inicio del proceso de la declaración con las delegaciones de Italia, Grecia y Marruecos. Posteriormente se han sucedido encuentros de coordinación en Barcelona, Roma, Atenas, Rabat Chefchaouen y Cilento y que culminaron en la proclamación de esta candidatura.

La Dieta Mediterránea fue inscrita en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial, en el pasado Comité de Patrimonio Cultural Inmaterial que tuvo lugar en Nairobi (Kenia) del 15 al 19 de noviembre de 2010, junto con el Flamenco, los Castells, el Canto de la Sibil.la y la Cetrería que también fueron inscritas en esta Lista Representativa.

La Dieta Mediterránea es un patrimonio compartido por todos los territorios como manifestación singular que va “del paisaje a la mesa”, recorriendo ese universo de saberes, técnicas, rituales, simbolismo y emociones. Este hecho se repite además en otros países del Mediterráneo y es por ello que esta candidatura fue impulsada con vocación internacional y de apertura a otros países de la región.

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Antonio Najarro, nuevo director del Ballet Nacional de España

L.M.A.

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha anunciado el nombramiento del bailarín y coreógrafo español Antonio Najarro como el próximo director del Ballet Nacional de España (BNE). El artista se incorporará al cargo a partir del 1 de septiembre de 2011 y por un periodo de cinco años. Najarro fue Primer Bailarín del BNE hasta 2002.

Durante la rueda de prensa, González-Sinde ha destacado que es la segunda vez que el Instituto Nacional de las Artes Escénicas de la Música (INAEM) lleva a cabo un proceso abierto y transparente para la selección de la dirección de uno de sus centros artísticos, tras el llevado a cabo por la Compañía Nacional de Danza.

La ministra ha recordado que el concurso, cuya presentación de propuestas se inició el pasado 10 de diciembre de 2010, finalizó el 14 de febrero de 2011 con 16 candidaturas presentadas, entre las que figuran 11 hombres y 5 mujeres. Las propuestas debían estar acompañadas de un proyecto integral de gestión para el ballet que, según establece el nuevo estatuto de la BNE, debe ser la base del Plan Director que marcará las líneas generales de actuación del ballet en los próximos cinco años.

El Consejo Artístico de la Danza

De igual forma, ha explicado que, tras un periodo de consultas técnicas al INAEM por parte de los candidatos, el pasado marzo se sometió la totalidad de los proyectos presentados a la valoración del Consejo Artístico de la Danza. Éste órgano asesor seleccionó un número reducido de candidatos, con los que se celebraron entrevistas. Finalmente, la selección recayó en Antonio Najarro.

El proyecto de Antonio Najarro para el BNE

González-Sinde considera el proyecto presentado por Najarro como una propuesta integradora y que, tal como indica el propio artista en su proyecto, “propone una transición fluida y armónica en la que se integren todos los estilos de la danza española, así como potenciar la presencia de intérpretes y coreógrafos del género, combinando de forma equilibrada la recuperación de repertorio con la nueva creación. Contando, para ello, con figuras de prestigio y con la calidad de las generaciones actuales”.

Una de las premisas fundamentales que plantea el futuro director del BNE es su deseo de avanzar sobre la tarea realizada por la compañía, con su historia, su equipo y teniendo en cuenta las etapas anteriores. En palabras de Najarro: “Debemos respetar el trabajo realizado evitando rupturas. De igual forma, pretendo reforzar la colaboración con intérpretes musicales, compositores, figurinistas y demás oficios artísticos de las artes escénicas”.

Aumento de la proyección pública

Najarro también plantea en su proyecto la necesidad de aumentar la proyección pública del BNE mediante la captación de público joven, potenciando sus temporadas estables en Madrid. A través del BNE, tal y como refleja el bailarín en su proyecto, “quiero mostrar al público la gran variedad de obras que forman parte de nuestro repertorio y, al mismo tiempo, la evolución técnica y artística que está viviendo la danza española en la actualidad”.

Najarro ha señalado que es necesario estimular a los bailarines y colocar al BNE como uno de los grandes centros de la danza del país, “sin descartar, incluso, colaboraciones puntuales con otras compañías o con la propia Compañía Nacional de Danza”. Para el futuro director el BNE debe ser “un escaparate de la cultura coreográfica española para el resto del mundo donde las dificultades económicas deben

Antonio Najarro (22 de noviembre de 1975) es actualmente el Primer Bailarín, coreógrafo y director de la Compañía que lleva su nombre. Obtuvo Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. A la edad de 15 años empezó su carrera Profesional en Compañías como: “Ballet Teatro Español Rafael Aguilar”, “Ballet Antología”, “José Antonio y los Ballets Españoles”, “Compañía Antonio Márquez”, “Compañía Aída Gómez”, etc. participando como Primer Bailarín con coreógrafos como Rafael Aguilar, Mariemma, Alberto Lorca, José Antonio Ruiz, José Granero o Antonio Gades.

En 1997 entró a formar parte del Ballet Nacional de España, del que fue Primer Bailarín desde el 2000 hasta el 2002. Ha compartido escenario con Trinidad Sevillano, Aída Gómez, José Antonio Ruiz, Carla Fracci, etc.

Entre los premios recibidos figura el Primer Premio a la Mejor Coreografía en el VIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid; el Primer Premio al mejor coreógrafo en el I Certamen Internacional de Danza celebrado en el Teatro Central de Sevilla; la Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City 2002 con la coreografía "Flamenco" para la pareja francesa de patinaje artístico sobre hielo Marina Anissina y Gwendal Peizerat; la Medalla de Oro en los Campeonatos del Mundo y europeos con las coreografías “Poeta” y “Otoño Porteño”, creadas para la estrella de patinaje artístico sobre hielo Stephane Lambiel; el Premio Arlequín al Mejor Joven Coreógrafo 2009, y Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor Intérprete Masculino de Danza 2010.

Como creador, sus coreografías forman parte del repertorio de los Conservatorios Profesionales de Danza de Madrid, Compañía “José Antonio y los Ballets Españoles”, el Ballet Nacional de España, la Compañía Ibérica de Danza, el Centro Andaluz de Danza o el Instituto del Teatro de Barcelona.

Ha sido artista invitado en la clausura del XI Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, así como en las VIII, XX y XXI Galas del Día Internacional de la Danza en el Teatro Albéniz de Madrid.

En 2002, creó la Compañía Antonio Najarro, con la que lleva representando con gran éxito por todo el mundo sus espectáculos “Tango flamenco”, “Flamencoriental”, “Jazzing Flamenco” y “Suite Sevilla”.

Los numerosos premios obtenidos, su estilo único como creador, así como el gran éxito de público y prensa especializada obtenido con su compañía y sus creaciones por todo el mundo, han posicionado a Antonio Najarro como uno de los mayores embajadores de la Danza Española actual.

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La Colección Daskalopoulos en el Museo Guggenheim de Bilbao

El intervalo luminoso
D.Daskalopoulos Collection
Fecha inauguración y cierre: 12 de abril a 11 de septiembre, 2011
Comisariada por: Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum
Patrocinada por Iberdrola
http://www.guggenheim-bilbao.es/


L.M.A.

- La exposición incluye aproximadamente 60 obras, a cargo de más de una treintena de artistas internacionales, procedentes de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones particulares de arte contemporáneo más destacadas del mundo.

- Cada artista está representado por una relevante instalación o un grupo de obras significativas de su trayectoria, dando como resultado un completo análisis de algunos de los desarrollos artísticos más relevantes de las últimas décadas.

- La muestra constituye una amplia exploración en torno a la coexistencia de la esperanza y la desesperación en la condición humana, y a las posibilidades generativas de la tensión dialéctica entre ambas.

El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection es la primera presentación a gran escala de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola y ocupa la segunda planta del Museo y parte de la primera, incluye aproximadamente 60 obras de unos 30 artistas que trabajan en diversos medios, con un enfoque particular en la escultura y las instalaciones de grandes dimensiones. Fundamentada en un conjunto de piezas que datan de las décadas de 1980 y 1990 realizadas por reconocidas figuras como Louise Bourgeois, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Annette Messager y Kiki Smith, la exposición también integra proyectos de jóvenes talentos como Paul Chan, Guyton/Walker, Nate Lowman y Wangechi Mutu. De esta forma, se ofrece al visitante un análisis certero de algunos de los desarrollos artísticos más notables de las últimas décadas. El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection está comisariada por Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum.

El título de la muestra procede de los escritos del filósofo griego Nikos Kazantzakis (1883-1957), cuyo pensamiento ha sido especialmente influyente en la práctica coleccionista de Dimitris Daskalopoulos. Kazantzakis concebía la vida como un "intervalo luminoso" durante el cual, lucha y desintegración eran necesarias para la creación y el renacimiento. El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection explora esta coexistencia de esperanza y desesperación en el seno de la condición humana, haciendo especial hincapié en conceptos como alienación, trauma, identidad cultural o el cuerpo humano.

La D.Daskalopoulos Collection refleja el tenor de los tiempos, y muchas de las obras de esta muestra tratan de las crisis y éxitos de la vida contemporánea. Pese a que gran parte de las obras exhibidas derivan o aluden a contextos geopolíticos o sociales concretos, lo que Dimitris Daskalopoulos valora es que también puedan abordar al mismo tiempo cuestiones universales, especialmente la incuestionable capacidad de recuperación del espíritu humano.

The D.Daskalopoulos Collection


El ateniense Dimitris Daskalopoulos es un activo mecenas de las artes que ha logrado reunir una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, integrada por más de 400 obras de 170 artistas, de las que más de 140 piezas han sido prestadas a más de 120 museos internacionales de Europa y EE.UU. en los últimos quince años. La D.Daskalopoulos Collection otorga una atención relevante a la escultura y al arte de instalación de gran escala, así como al cine y al vídeo. Muchas de sus piezas más ambiciosas e importantes, incluidas en la exposición del Museo Guggenheim Bilbao, se exhibirán por primera vez desde que fueran adquiridas para la colección. Actualmente, Daskalopoulos está embarcado en la búsqueda de un emplazamiento adecuado en Atenas que constituya la sede permanente de su colección a partir de 2013/14. Allí pretende crear un espacio público que fomente las ideas y promueva la importancia del arte contemporáneo y su apreciación, valorando especialmente la interacción y la educación.

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Biblioteca Vaticana, Una de las más presigiosas y longevas

L.M.A.


"Guerras, revoluciones, cismas, saqueos y eventos varios han quedado documentados en los volúmenes de la Biblioteca Vaticana, la más longeva y una de las más prestigiosas entre las grandes de Europa", informa Zenit.

"Para documentar la historia de biblioteca de los papas, se ha ha previsto una colección de siete libros, de los cuales el primero "El origen de la Biblioteca Vaticana, entre Humanismo y Renacimiento" fue presentado en esta ciudad el 7 de abril, en la sala Marconi de Radio Vaticano.

Intervinieron en la presentación monseñor Cesare Pasini, prefecto de la Biblioteca Apostólica Vaticana; el profesor de literatura medieval, Rino Aversani; la presidente de la Asociación Internacional de Críticos Literarios, Neria de Giovanni; el coordinador del volumen, Antonio Manfredi, y como moderador el padre Giuseppe Costa, director de la Librería Editora del Vaticano.

El primer libro de casi 500 páginas, formato álbum, con fotografías de óptima calidad, cubre la historia desde los años del Humanismo hasta el Renacimiento maduro, desde el pontificado de Nicolás V hasta la muerte de Clemente VII Medici. Osea se inicia con el renacer de la biblioteca papal después del retorno de los pontífices de Aviñón a Roma.

Una institución fundada por el papa Nicolás V en la mitad del siglo XV y cuya historia total será contada en estos siete libros, todos ellos ilustrados y de gran formato, con periodicidad bienal.

"El libro --explicó Manfredi-- se divide en tres gran núcleos: uno inicial que recorre la biblioteca de los papas antes de la fundación de la Vaticana; una segunda parte histórica reconstruye tiempos, lugares y personajes de la historia: desde las miniaturas a las colecciones de antiguos manuscritos en griego y latín; y una tercera con la llegada de los libros impresos, evolución que se profundiza en diversos capítulos".

En la Vaticana están conservados casi dos millones de textos, entre los cuales manuscritos como los de Boccaccio y San Tomás de Aquino y una de las transcripciones más antiguas de la Biblia.

La iniciativa que contó con un imponente trabajo de equipo está dedicada a un público de especialistas pero también a quien desee profundizar la historia de dicha biblioteca.

Pero a través del volumen se puede también entrar en una apasionante perspectiva histórica, que hace entender el tiempo y los personajes de manera muy atrayente.
"No tenemos delante de nosotros solamente la historia de la biblioteca a través de los años, pero contemporáneamente la Historia de la cultura que parte con un primer papa humanista, Nicolás V, en un contexto de cultura y arte" precisó la doctora De Giovanni. "Hay un equilibrio entre la noticia de la Historia al lado de la historia de los personajes de la época y que nos los vuelve amigos" comentó.

Por su parte Manfredi precisó que "todo el material fotográfico fue preparado en digital y permitió realizar la obra en tiempos relativamente breves. Unos veinte años atrás habría sido impensable haber realizado el primer volumen en un par de años". Y añadió que ésto indica como la Vatiana está siempre atenta y abierta a los cambios de tecnología".

Otro dato revelado por el profesor Manfredi en esta conferencia es que "siguiendo el actual ritmo de digitalización de los manuscritos, que son unos 80 mil, en tiempos relativamente breves" habrá "una segunda biblioteca vaticana virtual, por así decir al lado de la real", y que permitir "posibilidades de investigación impensables hace pocos años atrás y que no sabemos dónde los permitirán llegar".
El libro fue editado por la misma Biblioteca Vaticana, con la colaboración estrecha de la Librería Editora Vaticana.

El cardenal Rafael Farina, prefecto de la Biblioteca Apostólica Vaticana, a la conclusión saludó a los presentes y recordó los nuevos desafíos que se abre con el digital: "Sabemos cuánto tiempo dura el papel y el papiro, sabemos que el microfilme dura entre 200 y 300 años, pero sobre el digital los estudiosos aún no se han puesto de acuerdo".

Los próximos volúmenes son "La Biblioteca Vaticana y la Reforma Católica"; "La nueva sede en el Salón Sixtino"; "El siglo de las Luces y la edad napoleónica"; "De la Restauración a León XIII"; "De León XIII a Púo XI", y el último de "Pío XII a nuestros días".

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Noemí G. Sabugal representará a España en el Festival de Primera Novela de Budapest

L.M.A.


La escritora y periodista leonesa Noemí G. Sabugal representará a España en el XI Festival Europeo de Primera Novela que se celebrará en Budapest del 14 al 17 de abril, en el marco de la XVIII Feria Internacional del Libro. Sabugal ha sido elegida por el Ministerio de Cultura y la Dirección General del Libro para acudir a este encuentro literario en el que se darán cita veinte escritores de otros tantos países europeos.


La autora leonesa presentará en el Festival su primera novela: 'El asesinato de Sócrates', finalista del XI Premio Unicaja-Fernando Quiñones y publicada por Alianza Editorial. Su participación en el Festival de Primera Novela supone además la traducción de extractos de la obra al inglés y al húngaro y la exposición y venta de ejemplares en el stand destinado a los autores noveles.


Sabugal acudirá a los actos de inauguración de la Feria del Libro húngara el día 14 y tendrá un encuentro con el público el sábado 16, en una mesa redonda en la que participarán otros autores invitados como el francés Jean-Michel Guenassia, premio Goncourt des lycéens; la alemana Esther Kinsky; el búlgaro Ivan Dimitrov y la holandesa Franca Treur, entre otros. El acto se celebrará en la sala Lazar Ervin y estará coordinado por el escritor y dramaturgo húngaro András Forgách.


El Festival de Primera Novela de Budapest es uno de los actos literarios más importantes para autores que han publicado su primera novela y supone una oportunidad para aproximarse a estos textos "sin prejuicios", según afirman sus organizadores. "Con su presencia, estos florecientes talentos literarios traen una literatura más cercana a la vida, y el misterio de la escritura proporciona una base para muchos encuentros emocionantes y significativos", señalan.

En la XVIII Feria Internacional del Libro de Budapest participan editoriales y autores de cuarenta países. Este año la Unión Europea es la Invitada de Honor, con ocasión de la presidencia húngara de la UE, y el autor sueco Per Olov Enquist recibirá el Gran Premio de Budapest, un galardón que ha distinguido a escritores tan importantes como Mario Vargas Llosa, Günter Grass o Salman Rushdie. Los actos tendrán lugar en el Millenáris Park e incluyen lecturas, encuentros con los autores y firmas de libros pero también conciertos y exposiciones como 'El Danubio, un libro abierto', a cargo de la asociación de fotógrafos húngaros.


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Exposición "¿Por qué lo llamas amor?" en la Galería A+A de Mendoza

Exposición "¿Por qué lo llamas amor?"
DONDE: Galería de Arte Contemporáneo A+A, San Rafael, Mendoza, Argentina
Calle Córdoba 11
CUANDO: Sábado 26 de marzo de 20h. a 23h.
CUANTO: Entrada Gratuita
CURADOR: Antonio Camba


L.M.A.


Bajo el título "¿Por qué lo llamas amor?" la Galería de Arte Contemporáneo A+A de San Rafael (Mendoza, Argentina), ha inaugurado la primera exposición de la temporada de Arte 2011.
En esa exposición encontraremos trabajos fotográficos de 18 mujeres artistas internacionales, que han creado las obras expresamente para esta exposición, inspiradas en el propio titulo de la muestra.

Un excelente ejemplo de como artistas de diferentes lugares del mundo, incluso de diferentes continentes y países con culturas muy distantes, pueden entender un mensaje de la misma manera. Y por otro lado, artistas de culturas similares, les ha sugerido cosas muy dispares.

“Como curador de la exposición, me he visto sorprendido por la diversidad de interpretaciones. El planteamiento de la exposición era muy simple, se invitaba a participar a artistas mujeres con importantes trayectorias, que tenían que crear una obra a partir de la frase “¿Por qué lo llamas amor?”, frase obtenida del titulo de la película (y frase típica), ¿Por qué lo llamas amor cuando quieres decir sexo?”, explica Antonio Camba”

A las artistas solo se les decía el título de la exposición sin comentarles el origen del mismo, sabiendo que era un titulo abierto a muchas interpretaciones, pero con una alusión muy clara.

En este caso, las interpretaciones son de lo más variadas y duras, con muchas referencias a temas que hoy en día, por desgracia, están muy de actualidad. Especialmente el maltrato. Aunque en su mayoría tienen una refinada estética, no quita de percibirse el duro concepto que hay detrás de las obras. Apenas se ha tratado el tema sexual directamente.

Un excelente trabajo, que muestra perfectamente que todos somos tan iguales y diferentes como queramos serlo, y que algunos problemas sociales están arraigados en todas las sociedades, por mucho que nos pese.

Participan artistas de España, Inglaterra, Chile y Argentina: Mariela Leal, Sara Malinarich, Antonia Valero, Mª Ángeles Forcada, Susan Nash, Paloma Marggi, Gloria Rubio Largo, Lola Herrero, Cristina Márquez Berrocal, Silvia Zalazar, Elena Jiménez, Rosa Guerrero, Noni Benegas, Almudena Mora, Marisa Montalbo, Juliana Dolinsky, Ana Crespo y Marian Moratinos


"Especial agradecimiento a los sponsors sin los cuales nos sería mucho mas difícil realizar esta exposición: Bodega MUMM, Cerro Nevado Autos y Camiones, Hospital Español de San Rafael, Radio Vibra FM y GO Guía del Ocio".


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