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viernes, 20 de febrero de 2026
RUBÉN FABUEL entrega a la Reina Letizia un joyero en marquetería de paja de centeno en el marco del Madrid Design Festival 2026
L.M.A.
Madrid, 19 de febrero de 2026. — El artesano Rubén Fabuel, fundador de Rubén Fabuel Atelier, hizo entrega ayer a Su Majestad la Reina Letizia de España de un joyero realizado artesanalmente en marquetería de paja de centeno, durante la presentación de la iniciativa “Alianza por la lana”, celebrada en el marco del Madrid Design Festival.
La pieza fue creada por encargo del Gobierno de Castilla-La Mancha como símbolo de la tradición, el talento y la dedicación de los artesanos castellanomanchegos. El joyero representa la excelencia de los oficios artísticos de la región y la vigencia de técnicas históricas reinterpretadas desde una mirada contemporánea.
La entrega tuvo lugar en el espacio “Materia Expandida”, diseñado por el interiorista Tomás Alía, ubicado en el edificio de la Institución Libre de Enseñanza. La instalación podrá visitarse hasta el próximo 22 de febrero de 2026, dentro de la programación oficial del festival.
La marquetería de paja de centeno, técnica artesanal que Rubén Fabuel investiga, preserva y proyecta desde su atelier, se convierte así en vehículo de representación institucional y cultural, poniendo en valor el legado material e inmaterial de Castilla-La Mancha.
Asimismo, Rubén Fabuel Atelier anuncia su participación del 5 al 8 de marzo en la feria FORMA, que se celebrará en Matadero Madrid, donde presentará nuevas piezas que continúan explorando las posibilidades expresivas y técnicas de la paja de centeno aplicada al diseño contemporáneo.
RAIMUNDO DE MADRAZO, exposición organizada por el Museo Meadows y la Fundación Mapfre y tras su éxito en Madrid donde fue visitada por más de 100.000 personas
En el Museo Meadows de Dallas se podrán ver dos obras que no se vieron en Madrid: Saliendo de la iglesia y Jardín de los Fortuny
L.M.A.
20/2/26.- Tras su estreno y gran éxito en la Fundación MAPFRE de Madrid, Raimundo de Madrazo, donde fue visitada por más de 100.000 personas, se abre al público a partir del 22 de febrero en el Museo Meadows de Dallas de la SMU la primera retrospectiva de Raimundo de Madrazo en los Estados Unidos de América, que permanecerá abierta hasta el 21 de junio, La exposición, comisariada por Patricia Manzano y Amaya Alzaga, recorre la carrera internacional de Raimundo de Madrazo y Garreta (Roma, 1841-Versalles, 1920), un pintor que alcanzó el éxito en la época de la Belle Epoque para coleccionistas y museos europeos y americanos.
Este proyecto expositivo ha sido fruto de una colaboración entre la Fundación MAPFRE y el Museo Meadows de Dallas. Reúne alrededor de 75 obras, cedidas por importantes museos internacionales y coleccionistas privados y permite un acercamiento desde sus primeros años en Madrid hasta su irrupción en los salones de París y la América de la Edad Dorada. Y el Meadows va a ser la única sede de la exposición en el continente americano.
Junto a las obras que se exhibieron en Madrid, el Museo Meadows colgará dos obras nuevas en Dallas: Saliendo de la Iglesia (hacia 1870), una pintura en la que Madrazo acentuó los contrastes entre clases sociales al reunir a jóvenes elegantes con mendigos pidiendo limosna, gracias a su dominio del color y de las texturas; y Jardín de la casa de Fortuny (1872-1877), una composición que comenzó su cuñado Mariano Fortuny y que Madrazo retocó años después por la muerte inesperada del primero en 1874 cuando solo tenia 36 años; Madrazo añadió la figura de su hermana Cecilia y de un peroo, hasta convertir esta colaboración en una de las mejores entre los dos artistas
«El Meadows Museum tiene el honor de presentar esta exposición histórica dedicada al pintor académico y árbitro del gusto más influyente de España», afirmó Amanda W. Dotseth, directora del Meadows Museum y titular de la Cátedra del Centenario Linda P. y William A. Custard en la Meadows School of the Arts de la SMU. «Nuestra larga colaboración con la Fundación MAPFRE ha hecho posible presentar al público de Texas el alcance completo de la carrera de Madrazo y reunir un conjunto extraordinario de sus obras, la mayoría de las cuales nunca se han mostrado fuera de España».
Raimundo de Madrazo y Garreta fue un destacado pintor de escenas de género y retratista de la alta sociedad, cuyos interiores refinados, paleta luminosa y precisión técnica lo convirtieron en uno de los favoritos de las élites europeas y estadounidenses. Figura central de la escena artística cosmopolita de París, desarrolló una carrera que tendió puentes entre la tradición académica y el emergente mercado del arte comercial. Aunque alcanzó un grado de éxito poco común como pintor, la reputación y su legado de Madrazo se vieron eclipsados tras la irrupción de las vanguardias que marcarían la producción artística del siglo XX.
jueves, 19 de febrero de 2026
"Sáhara español (1958-1976). Historia militar de la última provincia en África", libro de Raúl José Martín Palma, editado por Almuzara
Raúl José Martín Palma, escritor
Javier Donesteve, Antonio Ramos Izquierdo, Marqués de Quintanar presidente de la Gran Peña, Carlos Blond y Álvarez del Manzano y Raúl J. Martín Palma
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
20/2/26.- Madrid.- El libro “Sáhara español (1958-1976)”. Historia militar de la última provincia en África, por Raúl J. Martín Palma, ha sido presentado en la Real Gran Peña de Madrid. El acto, moderado por Javier Donesteve, fue presentado por Antonio Ramos Izquierdo Zamorano, Carlos Blond y Álvarez del Manzano, además del propio autor. El evento fue presidido por el marqués de Quintana, presidente de la Gran Peña. El libro ha sido publicado por la editorial Almuzara.
Martín Palma hizo un recorrido de la presencia de España en África desde el siglo XV, y los dos militares narraron su experiencia en el territorio del Sáhara. Se habló del gran mito de la monarquía alauita sobre el Gran Marruecos, resucitado cada vez que hay problemas en el país, como los durante los dos atentados contra Hassan II en el año 1973, pues el Sáhara nunca fue marroquí.
Se afirmó también que el Frente Polisario ha sido contraproducente y negativo para el pueblo saharaui, al no conseguir sus objetivos frente a la posición de España de llevar a cabo una autodeterminación del territorio. Y se concluyó con el elogio a la gran hospitalidad y generosidad del pueblo saharaui y el gran recuerdo del Sáhara, un territorio hermoso que se hace amar por quienes han residido en él. La retirada del Sáhara, por decisión política, no se entendió.
Preguntas en el aire
¿Por qué Juan Carlos de Borbón sancionó una ley, el día previo a la muerte de Franco, que negaba que el Sáhara español hubiera formado parte del territorio nacional? ¿Cabía descolonizar un área que poseía la consideración de provincia? ¿De qué modo acogió Marruecos el reconocimiento del Gobierno en 1956? ¿Cómo era la vida en El Aaiún? ¿Iba la mina de Fos Bucraa, propiedad del INI, camino de convertir al pueblo saharaui en «el más rico de África»? ¿Contribuyó Estados Unidos a la Marcha Verde?
La historia de la que fue la provincia número 53 de España parece haber quedado envuelta, forzosamente, en una densa bruma de tensión geopolítica y hostilidad. ¿Sabías que el presupuesto estatal destinado a ella se acercó a los novecientos millones de pesetas en 1968? Hospitales, puertos, aeródromos, carreteras, escuelas, estaciones de radio o explotaciones mineras yacen hoy en el basurero de la memoria colectiva, sepultados por la imagen de infinitas banderas marroquíes invadiendo la región; ¿qué tornó la aparente prosperidad en retórica anticolonialista y terrorismo?
La presente obra acomete un minucioso análisis de una página trascendental en la singladura histórica española, cuyas secuelas se extienden inapelables hasta hoy. La Legión capturó una compañía entera del ejército del reino alauí sin disparar un solo tiro, pero un rotundo éxito militar no evitó un gran desastre político y una profunda herida: el doctor Martín Palma lo aborda de manera ilustrativa y sin rehuir la crítica. ¿Quién traicionó a los soldados desplazados? ¿Cuál fue el error del Frente Polisario? ¿Con qué táctica logró Hasán II que su enemigo abandonase su tierra y a su pueblo?
Raúl José Martín Palma (Madrid, 1972) es licenciado y doctor en Ciencias Físicas por la Universidad Autónoma de Madrid, de cuyo Departamento de Física Aplicada es actualmente catedrático y director. Además, es doctor en Historia por la Universidad CEU San Pablo, en la que ejerce como profesor colaborador de Historia Contemporánea.
Es autor de varios libros y de cerca de dos centenares de documentos de investigación, trabajos académicos y monografías, tanto de carácter científico como relacionados con la historia militar; en este último ámbito, ha publicado Los vehículos acorazados españoles «Verdeja» (2022), Carros de asalto en la guerra de África. Primeras unidades acorazadas del Ejército español (2022), Vehículos blindados españoles de la guerra de África: 1909-1927 (2022), Bestias de acero. Cien años de unidades acorazadas en el Ejército español (2024) y El desembarco de Alhucemas: hito en la historia militar mundial (2025). Colabora habitualmente en prensa escrita, principalmente en el medio digital El Debate. En 2022 fue distinguido con el premio al mejor trabajo de un civil publicado en la revista Armas y Cuerpos de la Academia General Militar. Es presidente del Grupo de Trabajo de Cultura de Defensa (GT14 CULDEF) del Clúster de la Industria de Defensa.
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PÁGINAS: 312; TAMAÑO: 15 X 24 CM
ENCUADERNACIÓN: RÚSTICA CON SOLAPAS
PUBLICACIÓN: 23/01/2026, EDICIÓN ILUSTRADA; COLECCIÓN: HISTORIA
Profesor J.M. Riesgo, Adriana Zapisek y Carlos S. Tárrago
miércoles, 18 de febrero de 2026
APOTEOSIS DE LA NOVENA DE BEETHOVEN, bajo la batuta de Pascual Osa y Coro de Rafael Albiñana, en el Auditorio Nacional
Pascual Osa saluda junto a la soprano, mezzo, tenor y barítono
Fotos: J.S.A.
19/2/26.- Madrid.- La interpretación de la Novena sinfonía de Beethoven en el Auditorio Nacional por la orquesta Filarmonía de Madrid, dirigida por Pascual Osa y del coro -300 voces-, dirigido por Rafael Albiñana, llegó a una apoteosis tal, que el público entusiasta y agradecido, se levantó y aplaudió sin límites.
La Sinfonía Nº 9 en Re m Op.125. “Coral” logró una de sus mejores manifestaciones en la escena madrileña bajo la batuta de Osa. El concierto contó con la presencia de la presidenta de honor de la Orquesta Filarmonía, Mayte Spínola.
La primera parte fue para “Concierto para violín en re mayor. Op.35, de Tchaikovsky y contó con la actuación del violín de Naoka Aoki, concertino de la Münchner Phiharmoniker, una gran virtuosa en su especialidad, muy aplaudida por el público.
La novena Sinfonía de Beethoven dejó el sabor final de la música sublime en el oído y sensibilidad del público asistente, con la repetición del coro:
¡Alegría, hermoso destello de los dioses,
hija del Elíseo!
¡Ebrios de entusiasmo entramos,
diosa celestial, en tu santuario!
Tu hechizo une de nuevo
lo que la acerba costumbre había separado;
todos los hombres vuelven a ser hermanos
allí donde tu suave ala se posa.
Actuaron la soprano Cristina Domínguez; la mezzo Manuela Mesa; el tenor Quintín Bueno y el barítono. Enrique Sánchez Ramos.
A la salida del concierto, se saludaron Mayte Spínola y María Dolores de Cospedal, ex presidenta de Castilla-La Mancha, y ambas comentaron el virtuosismo de Pascual Osa y el éxito del concierto.
La Orquesta Filarmonía celebra 25 años sobre los escenarios
Un cuarto de siglo marcando el pulso musical de una institución que nació con el sueño de compartir la música con todos los públicos. Desde entonces, la orquesta ha sido el corazón de un proyecto en constante evolución, reuniendo a intérpretes de gran nivel con una energía única y un compromiso contagioso. Junto al Coro Filarmonía, que ha crecido de la mano de la orquesta y se ha convertido en parte esencial de su identidad artística, esta gran familia musical ha construido un camino compartido de excelencia y emoción. Bajo la dirección artística de Pascual Osa, cuya visión ha marcado la identidad sonora y emocional de la agrupación, y con la dirección general de Elena Menor, artífice del desarrollo y solidez del proyecto, la Orquesta Filarmonía ha crecido temporada tras temporada, conquistando escenarios emblemáticos y forjando una conexión especial con su audiencia. Este aniversario celebra a quienes han formado parte de la orquesta a lo largo de los años, a quienes la han escuchado y sentido, y también a todo lo que queda por sonar… y por soñar, como mínimo, durante otros 25 años más.
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