Hanoos, Homenaje al pintor iraquí/español en la Casa de Ávila

Obra de Hanoos

L.M.A.

         21.04.13.-Madrid.- Diversos artistas y escritores ofrecerán un homenaje al pintor iraquí/español Hanoos, artista que lleva afincado en España más de un cuarto de siglo. Además de pintar el artista ejerce la docencia de grabado y pintura en el Taller del Prado. El acto de reconocimiento y homenaje tendrá lugar el próximo jueves, día 25, a las 20 horas en la Casa de Ávila (Caballero de Gracia, 18. Madrid). Julia Sáez-Angulo impartirá la conferencia sobre el pintor.

El lenguaje y estilo pictórico de Hanoos ha pasado por distintas etapas, desde la cercanía a la geometría del arte islámico a la soltura de una figuración llevada en las últimas exposiciones a bordear la abstracción o a insertarla en la misma. El contacto con el arte occidental le ha enriquecido en cuanto a soltura y a los temas. Sus figuras guardan con frecuencia los ecos de la geometría.

         Abu Zaidun Hanoos (Kufa. Iraq, 1958) es un pintor muy galardonado en España durante su consolidada trayectoria artística. Su obra puede verse en diversos espacios institucionales como el Museo Infanta Elena en Tomelloso, Diputación de Cantabria o el Ayuntamiento de Sigüenza.

"Plaza de toros" de Hanoos

         Profesor culto y erudito, estudió Bellas Artes en Bagdad (1974 – 1979) y continuó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid, donde ha realizado su tesis doctoral sobre Al-Wasati, artista iraquí del siglo XII. Actualmente prepara otra tesis doctoral para su nueva carrera de Historia del Arte, sobre Al Bayati, un poeta iraquí que residió varios años en España. Le gusta la poesía del vate hispano musulmán Ibn Arabi, autor del célebre libro “El collar de la paloma”. 

         El pintor trabaja por series que le permiten ahondar la investigación en un mismo objetivo. “Plazas de toros”, “Semblantes” o “Perspectivas encontradas” son algunas de ellas. "Hilos de luz" es la última.

Hanoos está casado y separado de una española y tiene una hija, Marina, a la que dedicó su exposición en la galería Ángeles Penche de Madrid en 2010. Sus cuadros sobre plazas de toros han sido muy bien acogidos entre los coleccionistas por su brillante interpretación de los cosos taurinos. Mereció un galardón por ellos. Una serie, que el autor dice haber finalizado.

"Bagdad" es el título de un video realizado por Hanoos, con la colaboración de la Casa Árabe en España, que le facilitó una subvención de diez mil euros. El video, que se proyectará en la Tertulia Peñaltar, alterna la obra de Hanoos hecha ex profeso con fotografías de la última guerra en Iraq que costó un millón de muertos.

Pintura casi Abstracta de Hanoos en la Galería Ángeles Penche

“Perspectivas Enfrentadas”
Pintura de Hanoos
Galería Ángeles Penche.
Madrid
Noviembre-Diciembre, 2010

Julia Sáez-Angulo

Afincado en Madrid, Hanoos, el artista de origen iraquí, muestra actualmente una interesante exposición de pintura abstracta en la galería Ángeles Penche. La muestra permanecerá abierta hasta las vacaciones de Navidad.

Después de su conocida iconografía figurativa, en la que restallaban sus hermosas plazas de toros, con vistas a veces en grandes picados casi cinematográficos, Hanoos ha querido entrar en una cuidada etapa abstracta, con algunas sombras o siluetas figurativas, de gran interés.

El catálogo recoge la cita del gran poeta hispano-musulmán Ibn Arabi: “Una luna que se mostró durante el gran periplo sagrado, aunque yo sólo iba a su alrededor mientras ella me rodeaba”.

“No hay arte sin origen” escribe el arquitecto Juan navarro Baldeweg en el catálogo de presentación de la obra de Hanoos. Un origen que en este caso habla de referencias a lo textil, a los tapices. Más bien a los reposteros, diría yo, a la fragmentación del “patch-work” con campos de color delimitados.

En algunos cuadros, la figuración aparece a modo de dibujos de siluetas humanas superpuestas o que vienen del fondo envolvente del color y las manchas cromáticas de la abstracción. Otros cuadros permanecen en un casi total informalismo.

"Perspectivas enfrentadas"
Ha hecho bien Hanoos en optar por una etapa casi abstracta que -como sucediera en Rafael Canogar con la figuración de denuncia en tiempos del franquismo-, le sirva de renovación de la figura a la que parece claro que no quiere renunciar. Cambiar de repertorio icónico requiere con frecuencia este paso del lavado o paréntesis, que en el caso de Hanoos resulta muy grato y retiniano.

El título de la muestra está tomado de varios cuadros titulados así: “Perspectivas enfrentadas”, en la que siluetas humanas de distinto color –que no dibujo en este caso- se acercan en sentido contrario. Seguramente el concepto de esta serie podría ir por el campo del enfrentamiento humano o de pareja, pero esto depende de cada mirada que lo contemple y quiera hacer su propia narración.

Muy interesante el cuadro “Babel II” del que emerge una ciudad silueteada, seguramente los restos de la Babel que confundió la comunicación de los hombres y cuyos vestigios arqueológicos figuran hoy en Irak, país de origen del pintor.

Hanoos, que ha dedicado esta exposición a su hija Marina, ha dado una acertada vuelta de tuerca a su pintura en la que, como los reposteros de antaño, figuran campos de color muy diversos: rojos, azules, verdes, blancos, ocres... produciendo un interesante y atractivo parpadeo retiniano.

Hanoos, que es un excelente grabador y docente en este campo, trabaja su obra principalmente en técnica mixta. El artista ha ganado diversos premios en su trayectoria artística y, entre los más recientes figura el de la ciudad histórica de Sigüenza.

Hanoos Hanoos, 40 años dedicados al arte

Hanoos, pintor hispano/iraquí

Julia Sáez-Angulo

24/9/23.- Madrid.- “Banipal”, la revista de literatura árabe moderna ha dedicado la portada y un amplio estudio monográfico de varios autores, sobre los 40 años dedicados al arte.

“Sabio narrador y comunicador de la imagen, Hanoos navega en el océano de las historias, de las vidas anónimas que se escurren por los barrios y las orillas de la memoria. Así rescata náufragos a los que da cobijo en sus cuadros”, escribe Trino Cruz. “La memoria oral fluye desde el fondo del tiempo, entrelazando nuestros lenguajes, abriéndose paso entre nosotros”.

“La pintura de Hanoos transcurre sutilmente en un ambiente cotidiano donde la vida se eleva, transformándose en sublime pensamiento”, escribe Ahmad Yamani. Tiene su inspiración en el pasado lejano, el impresionante legado artístico de su tierra natal, Iraq, y en el pasado próximo, que representa la sensacional herencia del arte europeo, donde lo oriental y lo occidental confluyen en un mestizaje artístico de primera categoría. Hanoos posee un criterio estético propio, niega siempre el hiperrealismo en la pintura moderna partiendo de platón y del arte islámico: la réplica exacta de un momento real, la doble imitación de un mundo anodino.”

"Madrid árabe", por Hanoos

HANOOS. Pintor, grabador y profesor. EXPOSICIÓN VIRTUAL

pintura de Hanoos

Hanoos, artista visual

L.M.A.

 24.07.2020.-Madrid.- Abu Zaidun Hanoos (Kufa - Irak 1958).- Pintor, grabador y profesor. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En 1974 comienza sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad. Tras viajar a Italia y por Europa, ingresa en 1984 en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Realizó también estudios de Historia del Arte y de Estética. De nacionalidad española, reside en Madrid desde 1981 ejerciendo su actividad como pintor y profesor.

Hanoos es uno de los escasos artistas árabes enraizados en el mundo occidental. Su pintura es un ejemplo de la fusión armónica entre oriente y occidente en el plano cultural, contribuyendo a la construcción de un mundo auténticamente sin fronteras a través de la expresión artística. Ha realizado treinta y ocho exposiciones individuales, más de un centenar de exposiciones colectivas, ha obtenido varias becas entre las que destacan la del Ministerio de Asuntos Exteriores y la del Instituto Hispano Árabe, y posee treinta y siete premios de pintura. Su obra se encuentra expuesta en distintas instituciones públicas y privadas.

MI PENSAMIENTO ESTÉTICO.  En mis pinturas y desde los inicios de mi carrera a finales de la década de los setenta del pasado siglo, he evitado siempre el uso del sombreado , la anatomía y la perspectiva. En realidad es, para no crear ninguna ilusión parecida al mundo real, mi propósito no consiste en representar el mundo tal como es, lo que pretendo, es crear imágenes de un universo personal e ideal de belleza y verdad, con un orden perfecto y equilibrado , utilizando colores vivos, planos y quebrados, con unas líneas negras, que funcionan como árbitro entre las formas representadas.

  Las series ''Hilos de Luz'' y ''El Tercer Sueño'' (POESIA PINTADA) son mis  trabajos de los últimos cinco años., ambas están inspiradas en mi propia experiencia vital, y en la memoria de mis ojos, como observador del mundo que me rodea, igual que un pájaro posando en la rama de un árbol, contemplando el entorno. La poesía  de occidente, como de oriente, ha sido una de las fuentes más importantes de inspiración en mi trabajo, recogiendo las enormes posibilidades que me brinda su influencia anímica para la invención narrativa de mi obra, sumergiéndome y penetrando en el sentido poético del texto, para poner al descubierto algunos significados aludidos del poema, creando una atmósfera que enriquezca las posibilidades de interpretación.

  Las dos series como mis trabajos anteriores son de distintos formatos, y con similares procesos empleados en su ejecución, sobre una base relativamente común, sin embargo, la apariencia de cada uno de ellos es distinta. Mi pintura se caracteriza por el trabajo en dos dimensiones, cánones de actitudes, ya sea en reposo o en movimiento, ritmo y composición plana, empleando los reguladores de  la geometría del arte islámico, y la de  Fibonacci , pero con un resultado basado fundamentalmente en la forma y con un dibujo que funciona como árbitro  y armonizador en el desarrollo del esquematismo caligráfico.

  La realización pictórica, está conformada por una combinación de procesos azarosos y deliberados, que acusan los diversos pasos de su ejecución, con unas capas que invalidan a otras, como si  se tratarse de un espacio geológico, o como en los muros de las ciudades cuando se deposita en ellos tanta publicidad o las huellas del propio hombre.

 El resultado final de la obra se plasma dependiendo de los propios materiales o los pigmentos utilizados, de su estado líquido o untuoso y también de las texturas  previamente obtenidas en el soporte, que ayudan a quebrar intencionadamente el frágil dibujo, que circula a lo largo o  ancho de la obra, que a mi modo de ver, la superficie será más jugosa y rica en matices, la consecuencia ultima, depende también de los utensilios usados; el cartón, la espátula, los trapos, o los clásicos pinceles entre otros instrumentos, así como las veladuras y las salpicaduras, con procesos aditivos y acciones sustractivas, con el propósito de que estas pinturas, nos sirvan para reflexionar, pensar, y si es posible  generar ideas.

Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Hanoos

 pintura de Hanoos

HANOOS HANOOS expone su pintura en el Jardín Botánico de Madrid,

Juan Jiménez expone su Tauromaquia en UP Feira de Guadalajara

 

Obra de Juan Jiménez

J.M.A.

         La feria taurina de San Isidro es seguramente la más importante del mundo. El 15 de mayo se produce a lo grande un pistoletazo de salida de toros y toreros a la Monumental de las Ventas. El arte de la tauromaquia se pone en marcha.

Los artistas visuales, que también cultivan la tauromaquia con su lenguaje plástico, son convocados por instituciones, galerías y espacios expositivos para mostrar las distintas suertes taurinas del arte de Cúchares.

Juan Jiménez es uno de los artistas más conspicuos de Madrid en la representación de la tauromaquia. Su afición, por un lado, y su maestría, por otro, hace que sus obras logren la excelencia.

Maestro del dibujo, el pintor sabe atrapar la forma y el movimiento del toro y el torero en la plaza. Pases de pecho, naturales, verónicas, molinetes, revoleras… un sinfín de escenas como en un ballet preciso, donde cada situación exige la perfección artística.

Grafito, témpera y óleo son los materiales habituales del pintor para sus cuadros. La línea y el color se mezclan y se funden para plasmar el concepto deseado.

Después viene el espectador que mira y admira la obra y el coleccionista que la adquiere para su deleite permanente. El arte de Juan Jiménez continúa con la ilustre saga de pintores que cultivaron la tauromaquia: Goya, Carnicero, Picasso, López Canito, Mayte Spínola, Mariano Cobo, Hanoos y otros.

Un artista galardonado

Juan Jiménez Gómez (Madrid, 1942) es un dibujante precoz que estudió la disciplina artística con Antonio Pérez de Castro. Después hizo Pintura y Dibujo en el taller del artista madrileño Eduardo Chicharro Briones. Siempre ha practicado el dibujo de modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del que es socio. En la década de 1970 realizó estudios, viajes y exposiciones por distintos países de Europa.

En sus dibujos destacan fundamentalmente el desnudo, la tauromaquia, el paisaje… Ha sido seleccionado en varios certámenes del Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre y ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales, entre ellos la Médaille d’Oro dans le Dessin Master’s de Saint- Roch, Montblanc; Médaille de Plata en Acuarela  III Salon de Peinture Franco Española. Beziers, y Médaille de Bronze à l'Aquarelle – Grande Motte. Recientemente ha recibido el premio Excelencia de Dibujo, otorgado por la Tertulia Ilustrada.

Entre sus exposiciones individuales destacan las de Tauromaquia sobre toros, toreros, rejoneadores y monosabios, así como la de Desnudos femeninos.

Su obra, expuesta en ferias y exposiciones internacionales, figura en diversas instituciones y museos españoles y portugueses, en el Castillo de Mèrode (Alemania), y en numerosas colecciones privadas.

Más información

www.juanjimenez.com

UP Feira

c/ Luis Lucena, 1, 1º pl.

Guadalajara

Viernes y sábado de 17 a 00 horas

Del 3 al 30 de mayo de 2013

Taller del Prado, Espacio de Arte y Obra Gráfica, prepara una exposicion de Bibliofilia

Julia Sáez-Angulo



Varios centenares de artistas españoles y extranjeros han estampado su obra gráfica en el Taller del Prado, situado en un espléndido edificio de la Gran Vía madrileña con más de quinientos metros de superficie, desde donde se contempla la centenaria calle de la capital de España, desde donde el pintor Antonio López pinta otra de sus versiones pictóricas.

A finales de enero de 2012, después de la muestra de Juan Alcalde, Taller del Prado presenta una exposición de bibliofilia con las ediciones más sobresalientes y suntuosas de la casa, entre ellas, una gran carpeta con obra del artista mallorquín Joan Miró.

Los fondos y el escaparate grabados del Taller va desde Valerio Albani hasta Antonio Zarco, pasando por Marc Chagall, Joan Brossa, Miguel Berrocal, Susana Solano, Antoni Tàpies, Antonio Guijarro, Miguel Viribay, Cristóbal Toral, Belén Elorrieta, Andy Warhol, Macarena Ruiz, Oyonarte, Karel Appel, Eduardo Vicente, Carlos Morago, Mompó…

Ciertamente más nombres de varones que de mujeres, pese a que ya se equiparan en número en el circuito artístico. (Durante el próximo mes de marzo la MAV –Mujeres en las Artes Visuales- ha coordinado una magna rede de exposiciones con la presencia de mujeres artistas en museos, fundaciones y galerías. Taller del Prado podría sumarse a la iniciativa con sus nombres de mujer).

Para Francisco Molina Montero (Torreperogil, Jaén, 1962), director de Taller del Prado, la empresa de ediciones gráficas ha sido un reto dentro de su vida profesional y artística, que exige energía y trabajo, para compaginarla con su propia obra pictórica, pero se siente satisfecho. Su continua presencia en la feria de Estampa lo avalan como uno de los mejores talleres de estampación de grabado.

“La situación ha estado muy parada a mitad de la temporada pasada, pero a partir de octubre se dinamizó y estamos contentos”, explica Molina Montero, que muestra con orgullo el nuevo espacio, en el que lleva más de un año y en el que caben un amplio espacio expositivo, además de un tórculo, clases de dibujo y pintura con la colaboración de profesores como Hanoos o Jorge Pedraza en el espacio de la rotonda de Gran Vía 16, sala de conferencias, de reuniones, despachos…

La nueva estampación no tóxica de los grabados anima a numerosos artistas a experimentar la obra gráfica, que nació para difundir la iconografía del autor de manera múltiple. Taller del Prado hace también ediciones de escultura múltiple con autores como Venancio Marcos o Joaquín Donaire.

José Hernández, Fernando Bellver, Ana de Juan, Eduardo Chillida, Max Erns, Gerardo Rueda, Carlos Morago, Celia Muñoz, Antonio Saura, Eduardo Naranjo, Gustavo Torner y el mismo Paco Molina Montero, también figuran con su obra gráfica en el rico catálogo del Taller del Prado.

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Arte, Vinos navarros y Música, en el Taller del Prado, por Ricardo Arrúe y Hosanna Peña

María José, Julia y Cecilia, con Ricardo Arrue y Hosanna Peña en el Taller del Prado

Julia Sáez-Angulo y Cecilia Lassaletta

Julia Sáez-Angulo

25/6/22- Madrid.- “Arte, Vino y Música” han sido los temas expuesto y vividos en el Taller del Prado, por el Doctor Ricardo Arrúe y la maestra de catas Hosanna Peña junto a los asistentes que siguieron la conferencia y las invitaciones de "El perfume del vino", para integrar arte, aromas y sabores de vinos navarros de uva garnacha y música.

Los vinos saboreados fueron blanco garnacha de Bodegas UNSI; rosado garnacha de Viñas Viejas, de Bodegas Señorío Sarria-Viñedo 5.  2021, y Tinto garnacha de Bodegas Vega Sindoa, El Chaparral de Vega Sindoa 2030. Tres ubicaciones dentro de una misma denominación de origen, la única donde convergen los tres climas, atlántico, continental y mediterráneo.

En los tres vinos de la cata se percibían aromas de cera de abejas, violeta, plátano, lilas, bergamota, lavanda, arándanos, clavo… En suma, el perfume del vino. El vino es un arte si decidimos por inteligencia y voluntad que lo sea.

La Via Pulcritudis del Camino de Santiago, camino de la belleza, señaló Arrúe, que también habló de “la belleza de la imperfección en el arte y en el vino”, de los ritmos biológicos y circadianos íntimamente entrelazados con la imperfección y la impermanencia de la realidad, percibido como fuente de la interpretación estética”.

Los artistas mencionados y de los que han mostrado sus obras son en su mayoría grabadores del Taller del Prado: Hanoos, Cristina de Middel, Feito, Oyonarte, Juan Alcalde, Jesús Brea, José Luis Rayos… además de Juan van der Hamen, Matisse, Ouka Lele… También estuvo presente la artista visual Cecilia de Lassaleta, con quien se hizo hace unos meses un “maridaje” entre su pintura y el vino de Bodegas D. O. Valdeorras., en la madrileña galería de arte OCCO Art, 

En cuanto a música en pantalla, se pudo escuchar el aria “El lamento de Dido”, de Henry Purcell; G. F. Händel Flute Sonata, Nº 5; fragmentos del musical Jekyll & Hide 04´00; y el “A beber y apurar” de la ópera “Marina”.

Estas exposiciones de arte, vino y música -van ya más de medio centenar realizadas- se llevan a cabo en galerías de arte y diversas instituciones como en la ONCE para ciegos. 

        El próximo otoño se reanudarán estos encuentros de arte, vino y música.

ARCOmadrid 2023.- Paseo optimista por el arte, entre artistas y coleccionistas. No falta nadie

Julia Sáez-Angulo

Fotos Luis Magan y Peter Wall

22/2/23.- Madrid.- ARCOmadrid 2023 ha recobrado toda la alegría, optimismo y esplendor del tiempo pre-pandemia, un optimismo renovado, que se traducía en las nuevas obras, el color, la forma, la ilusión de los artistas y la animación de los coleccionista. El paseo por ARCO el primer día de apertura resultaba gozoso en este ambiente. Maribel López, directora de la feria, estaba positiva y exultante en la rueda de prensa. Madrid está de nuevo pletórico.

Ya no se ponen, como antaño, las cifras del precio en las cartelas informativas de cada pieza artística como antes, en ese sentido resulta más incómodo para el espectador. Nos enteramos por la organización que la pieza más cara es un Chillida, por tres millones y medio de euros.

        La sección ArtLibris, sobre libros de artistas, en sentido amplio, no debe perderse. Muy bien planteada. Muy rica de oferta.

Amplio y casi inabarcable, la feria de arte contemporáneo de Madrid era una rica y colorista oferta de obras espléndidas. Elegir es renunciar y aquí va lo que seleccionaron mis pupilas. Espectacular la escultura de Martín Chirino en la galería Marlboroug, en medio de nuevas propuestas de esta firma, respecto a las clásicas de su repertorio. Curiosa la pieza textil “Procesión de alebrijes” de la mexicana Laura Anderson Barbata.

Cada mirada es distinta en ARCO. La mía se detuvo entre otros puntos en las dos piezas del Grupo Espacio, en la galería José de la Mano, que me dio una breve teórica sobre la diferencia con el Equipo 57 (Luis y Francisco Aguilera), de la misma fecha, en los 50, pero en este segundo entraban y salían los nombres con facilidad.

Las obras textiles estaban muy presentes en ARCO. La memoria de artistas como Annie Albers o Viteri se me hizo presente.

    Un "Picasso yacente" de Eugenio Merino. ¿Qué significa?, nos preguntan a los críticos, como si domináramos la hermenéutica del arte. "Que como dijo Freud, hay que matar al padre para ser uno mismo, aunque no llegue a ser como él", contesto en un a bote pronto. "Hay que respetar el misterio del arte", decimos también los críticos, para curarnos en salud.

Angus, en la galería Freijóo presentaba unas buenas piezas de Elena Asíns. Ambas fuimos buenas amigas de la pintora. En la misma galería, una pieza espectacular de Maribel Domenech: un gran vestido negro en escultura rígida bellísma.

Helga de Alvear, embutida en chaqueta de lana color avellana conversaba con los distintos visitantes. Me llamó la atención una pieza del portugués José Carlos Croft, que a primera vista me pareció de Pello Irazu.

En Guillermo de Osma, me gustaron las dos piezas medianas de Cesar Paternosto, un pintor concreto que admiro desde siempre. La oferta de la galería es admirable.

Las dos esculturas de Juan Asensio en alabastro, en la galería Elvira González, resultabas bellas y contundentes al mismo tiempo. La pintura de Miquel Barceló, en cambio, no me interesó. Me da la sensación de que el artista mallorquín está un pco perdido últimamente, quizás en fase intermedia de búsqueda. En esta galería me encuentro con Hanoos, artista iraquí afincado en España. Interesante su muestra “Shahrezade y las noches árabes”, de la que hay un breve y cuidado catálogo. Alberto Palomera, el pintor que le acompañaba, está contento, porque han adquirido una obra suya para el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La familia de pintores de Eduardo Sanz al completo en un Project de la galería Fernández Braso, con Isabel Villar y Sergio Sanz. Eché de menos a Alberto Reguera, presente en otras ediciones. Muy buenas las piezas de Cristina Almodovar, un nombre a tener en cuenta.

En la tienda, carpa o “hacienda romana”, una buena selección de artistas de los países mediterráneos, porque esa edición de ARCOmadrid 2023 se dedica al Mare Nostrum, cercano a la guerra que acecha a Europa. Afortunadamente no hay ambiente bélico en la feria, sino todo lo contrario: muchas ganas de disfrutar el arte. La obra del francés Mohamed Bouissa me pareció interesante, al igual que, la de Hana Miletik (textil) de Kosovo y las fotografías de la italiana Letizia Bateglia.

Una galería de arte de Ucrania, que ha cerrado por la guerra, está presente en ARCO y ello es digno de aplauso.

En el recorrido por ARCO se ve a todo el mundo del circuito artístico, al menos en el primer día: desde la pintora Blanca Martí y Rosa Gallego, a los críticos de arte Antonio Calderón y Lola Rodríguez. Seguidamente uno se cruza con Borja Thyssen, coleccionista de hiperrealismo y su esposa, la pintora Blanca Cuesta. Estaban cerca de la zona denominada Arte Latinoamericano, un recorrido que vale la pena.

Una llamada telefónica del artista venezolano Villarroel, gozoso, porque va a exponer, en breve, y por primera vez en su localidad natal: Caracas. Está en una buena etapa.

Mayte Spínola, pintora y mecenas, almuerza con el coleccionista Sir Mark, en el comedor de ARCO, después de haber recorrido la feria, en la que está todo el mundo que se precie. Encuentros con Concha Jerez, Alberto Palomares.

        María Robles me han recomendado la exposición en la Fundación Amberes, como algo excepcional, así como el stand en ARCO de Peres Project.

 Más información

https://www.elmundo.es/yodona/actualidad/2023/02/23/63ece2b2e4d4d8c8678b45b0.html

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzGrcjRMDppXNwRsJZvCRtlSsHJC

https://smoda.elpais.com/celebrities/el-atrevimiento-de-ella-fontanals-cisneros-la-coleccionista-cubana-muestra-por-primera-vez-su-espacio-de-arte-en-el-barrio-obrero-de-usera/

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzGrcjRLbXPDjttWrDCjhQgtdcJH

https://www.youtube.com/watch?v=J-dp4OHcvy4&ab_channel=EllaFontanalsCisneros

"Picasso yacente", de Eugenio Merino

Mayte y Carmen Spínola junto a Paz Pérez-Bilbao y la princesa Flavia de  Hohenloe, directora de Sotheby´s España

Antonio, Julia, Lola y Rosa Gallego

Sir Mrk. Paula, Mayte y Carmen Spínola

Homenaje al pintor Manuel Ortega en la Galería Alfama

Autorretrato de Manuel Ortega, 1984

L.M.A.

            Pintores y críticos de arte han llevado a cabo un homenaje al pintor Manuel Ortega y Pérez de Monforte (Madrid, 1921 -2014), fallecido recientemente, en la madrileña galería Alfama. Participaron entre otros, Juan Alcalde, Linda de Sousa, Alfonso Sebastián, Carmen Valero, Marino Gómez Santos, Isabella Aranzadi, Cristina Ortega, Susana Jordán de Urríes de Vega y Francisca H. Borque y finalmente su hijo Manolo Ortega Oyonarte, también pintor.  Julia Sáez-Angulo coordinó las intervenciones.

            En las intervenciones se elogió la pintura y bonhomía de Manuel Ortega a lo largo de su larga trayectoria artística, recordando su maestría en el fresco, su fuerza en el retrato, su propia regla de oro que dinamiza la renacentista y su gran trabajo en catedrales, iglesias seminarios y ermitas, por lo que su con su obra puede hacerse una ruta de arte sacro en Madrid y Soria, como señala la crítica de arte Elisa Sáez Slöcker.

            Los distintos intervinientes fueron exponiendo las reflexiones y enseñanzas que Manolo Ortega daba con frecuencia y que pudieran resumirse en las siguientes:

Decálogo de Manolo Ortega

1.    Cada artista debe dar el máximo de sus posibilidades en su trabajo. En su arte tiene que sacar ese desconocido que lleva dentro.

2.    De las infinitas armonía que hay en la Naturaleza, cada artista ha de elegir las suyas.

3.    Cada artista ha de componer su propia paleta. Con sólo tres colores se puede conseguir mucho. Hay que huir del “color carne” del tubo, para obtener el propio con distintas combinaciones.

4.    El arte es un misterio; cuando se acierta, el primer sorprendido es el artista. No hay mayor satisfacción que contemplar un cuadro propio y asombrarse ante él por ser uno el autor. La pintura ha de sostenerse en el tiempo.

5.    Hay que pintar con maestría lo que uno lleva dentro y no dejarse llevar por las modas; hay que estar abierto a todo, pero no dejarse dominar por lo que se lleva.

6.    Ante un nuevo cuadro, hay que plantearse retos y problemas. Si uno va al cuadro con la vieja fórmula, fabricará un muerto. Si repite la fórmula, fabricará cuadros más perfectos, pero más muertos. El arte tiene que estar vivo.

7.    Todos los pintores, incluidos los figurativos, hacemos abstracción de lo que vemos, de lo que tomamos como modelo.

8.    El retrato no es un arte de sociedad como pretenden algunos; el retrato es la piedra de toque de la pintura en la Escuela Española.

9.    Los que de verdad saben de pintura son los pintores. Los críticos de arte solo saben mucho de Historia del Arte y de literatura. 

10.                 Pintores hay muchos; artistas, muy pocos.

Entre los asistentes: Gonzalo Ortega, Hanoos, Cristina Vadillo, Aitor Ortega, Jorge Pedraza, María Robles, Juan Jiménez, Charo Cueva, Gloria Fernández de Córdoba, Maite Contreras y Antonio Domínguez y su esposa.