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viernes, 2 de noviembre de 2018

RETRATOS: Jorge Llopis, tasador judicial de arte, asesor de Arte y Coleccionismo, mallorquín nacido en Barcelona o barcelonés asentado a gusto en Mallorca


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Jorge Llopis Planas



Julia Sáez-Angulo

            02/11/18.- MADRID.- Con su pelo ensortijado y un bigote al que acaricia en sus puntas, tiene una estampa ligeramente noucentista, no en balde nació en su Barcelona, ciudad que adora, sin perder su entidad y sentido mallorquín, porque se encuentra muy a gusto en la isla balear, al tiempo que reside en Madrid donde tiene su consultoría de perito tasador judicial o civil y su asesoría de Arte y Coleccionismo. Él viene de familia de artistas y desde que abrió los ojos al mundo ha visto pintura y escultura en su casa. Tiene buen ojo clínico para el arte, por su preparación de historiador y comunicador. El conocimiento y la experiencia son sus bastiones. En sus comienzos juveniles tuvo coqueteos con la política, pero afortunadamente para el Arte, lo dejó. Le queda su convencimiento claro de que Felipe VI es un gran rey.

            Tiene tantas historias y anécdotas en su haber sobre el arte, los artistas, galeristas, marchantes y el mercado de arte, sobre su grandeza y sus miserias, su verdad y sus falsificaciones, sus blancos, grises y negros, que está escribiendo una novela sobre el asunto en sus escasos ratos libres y en vacaciones. Le gustaría superar el gran thriller psicológico de la película de Giuseppe Tornatore La mejor oferta, sobre el estafador de arte estafado.

            Si nos atenemos a su CV puro  y duro, diríamos que Jorge Llopis Planas (Barcelona, 1965)  estudió Comunicación especializándose en Arte (B.A.) en Columbia College, Chicago. También ha realizado cursos universitarios de gestión cultural y gestión del patrimonio cultural y turismo, así como seminarios sobre tráfico ilícito de arte, falsificación de arte e investigación y análisis. Se ha capacitado como perito tasador en arte y antigüedades, así como experto en arte y pintura a través de la Sorbonne. Se ha especializado en la obra de  Santiago Rusiñol y sus coetáneos así como en las vanguardias históricas. Se ha capacitado como perito judicial en estas especialidades y es miembro de PEJUBA (Asociación de Peritos Judiciales y Bachilleres).Desde 2012 preside CEPTAPA, Consejo Español de Peritos Tasadores de Arte y Patrimonio Artístico.

            En 1999 creó La General de Contenidos, primer gabinete de comunicación en España especializado en la promoción y diseño de actividades de promoción para diferentes áreas del sector cultural, principalmente cine, teatro, pequeña editorial y fundaciones del ámbito artístico. Su última experiencia en este periodo fue la participación  en el diseño, creación y puesta en marcha de la Ruta Europea de los Cementerios (EU).

            En 2006 funda Arstasante (www.arstasante.com), gabinete especializado en Tasación Pericial para Arte y Antigüedades, especializándose en pintura, escultura y artes aplicadas de finales del s. XIX y principios del XX (Ismos y Vanguardias). Esta considerado un experto en el ámbito de la falsificación y trafico ilegal de arte, colaborando activamente con las unidades específicas de los cuerpos de seguridad españoles .

            Ha desarrollado una intensa actividad divulgativa en diferentes medios de comunicación en relación con el coleccionismo de arte y falsificación, publicando artículos en medios digitales y revistas,  así como también es autor del capítulo “Autentificación y certificación de obras de arte” del libro ”Memoria Artis”, Ed. Abbot & Mc Allan, (2013).

Sobre legados y falsificaciones

            Jorge Llopis anda últimamente preocupado por la abundancia de pintura falsa, adquirida sobre todo en los 60 y 70, que parece actualmente en los legados testamentarios. Se siente más que tasador de arte, ángel exterminador del arte, porque tiene que decir a los herederos que buena parte de esas obras son falsas y se quedan con cara de plástico. No es agradable, pero no cabe hacer otra cosa. Se ha comprado muy mal, sin garantías o asesoramiento adecuado. Hay que desconfiar de las ocasiones, de las gangas, de las oportunidades, cuando se está hablando de arte. Lo triste es cuando algún heredero decepcionado por la tasación coloca a su vez la falsa mercancía en las subastas.

            “Hay falsificadores que son buenos pintores, pero su firma es falsa, delictiva”, explica Llopis. Muchos de estos viejos falsificadores como “el Serra, el Argentino o el Gitano” eran muy hábiles con el pincel, pero falsificadores, que lamentablemente han muerto y ya no se puede ir contra ellos. Se ayudaban o servían de personas de relieve en la sociedad para colocar su “mercancía”. Eran o son un trama preparada y discreta para ser eficaces, pero tarde o temprano acaba descubriéndose todo. No hay que olvidar que algunos falsificadores trabajan por encargo. “Los tasadores valoramos todo: procedencia, soporte, pigmento, firma, tema, estética, marco… y cuando nos queda alguna duda acudimos al experto o catalogador del artista”.

            Jorge Llopis insiste en que “Desafortunadamente hay bastante falso. Demasiado. Tanto que si el coleccionista o comprador fuese consciente de ello el mercado y el sector se desmoronaría”. Cuenta casos curiosos, divertidos o tremendos y no para. “Habría que hacer un buen museo con el arte de las falsificaciones, porque sería una curiosidad, un buen referente y nos llevaríamos muchas sorpresas”, dice el tasador entre bromas y veras.

Coleccionar arte con garantía

            Para no hablar demasiado de falsos en el arte, Jorge Llopis prefiere hacerlo de Arte y Coleccionismo, donde el asesoramiento previo es más estimulante, para articular colecciones de todo tipo en la sociedad. En España faltan por hacer más colecciones de arte bien trabadas de tipo medio o tipo poderoso. Hay numerosos campos para hacerlas: dibujos, pintura, grabados, fotografía, artes decorativas, arte africano, hispano, latinoamericano…

            “Un Asesor de Arte no es un vendedor de arte. El Asesor de Arte es un profesional con un completo conocimiento técnico y del mercado, nacional e internacional que busca y selecciona obras de arte para el coleccionista o inversor…A diferencia del vendedor de arte, el Asesor no busca la operación más cara, sino la más segura y rentable”.

            “El verdadero Asesor se adapta a los gustos, “tempos” y posibilidades del coleccionista. El perfil profesional del Perito Tasador y del Asesor de Arte  es muy similar, normalmente son historiadores de arte, Expertos y conocedores del mercado del arte y con objetivos también parecidos: Garantizar la objetividad y realidad de la operación. Un Asesor de Arte deberá aplicar el mismo rigor y conocimiento que un profesional de la peritación (Expertisse). El Asesor de Arte verifica los aspectos económicos de la obra; el tiempo que lleva la pieza en el mercado y porqué, la realidad del precio, su recorrido y sobretodo busca una relación a largo plazo con su cliente, por eso no es un vendedor de arte”.

            No hay que olvidar el papel Experto del Asesor de Arte, no sólo para nuevas adquisiciones, sino también para la “puesta en valor” de la colección que se ha confeccionado. Muchas veces se debe actualizar la información y verificar lo adquirido o incluso vender de forma discreta para comprar nuevas piezas. En este sentido un Asesor con capacitación legal puede ser un importante aliado para tener al día la colección”, acaba explicando Jorge Llopis, al que vemos con frecuencia en los encuentros artísticos del Grupo pro Arte y Cultura en casa de Mayte Spínola.

Más información


jorgellopisplanas.blogspot.com.es

canal de YOUTUBE Art Adviser Channel Worldwide 

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/03/jorge-llopis-planas-tasador-judicial-de.html




jueves, 19 de diciembre de 2024

JORGE LLOPIS PLANAS, perito tasador judicial de arte, habla de falsificaciones y otros pecados "artísticos"

* INTERNET es la galería de arte falso más importante del mundo

Sé que ni Christie’s ni Sotheby’s tienen subastas en España y que nuestras salas de subastas se dedican prácticamente a “vaciar pisos”

Jorge Llopis, perito tasador judicial de arte



 Julia Sáez-Angulo

Fotos ©Alicia Nacenta

        19.12.2024.- Madrid.-Jorge Llopis Planas (mallorquín nacido en Barcelona, 1965)  estudió Comunicación especializándose en Arte (B.A.) en Columbia College, Chicago. También ha realizado cursos universitarios de gestión cultural y gestión del patrimonio cultural y turismo, así como seminarios sobre tráfico ilícito de arte, falsificación de arte e investigación y análisis. Se ha capacitado como perito tasador judicial en arte y antigüedades, así como experto en arte y pintura a través de la Sorbonne. Se ha especializado en la obra de  Santiago Rusiñol y sus coetáneos así como en las vanguardias históricas. "Jorge Llopis es director y editor de Pecados del Arte y Perito Tasador Judicial 

1. ¿Se falsifica mucho arte en España? ¿Y en Europa?

Se sigue falsificando, pero menos. Me explico. La falsificación de obra original fue una constante hasta finales del pasado siglo y principios del XXI. El motivo es simple. Los procesos periciales ha avanzado incluyendo a la ciencia y no solamente al “Ojo Experto” y el intercambio de información es mucho más fluido. Las falsificaciones de arte contemporáneo que aparecen el mercado fueron realizadas y vendidas, pero permanecieron ocultas: Dormidas. Otras fueron adquiridas por simples especuladores sin ningún conocimiento y experiencia y trataron de “blanquearlas” en sus colecciones.

    Actualmente se falsifica obra gráfica, de menor valor pero con un mayor volumen y por supuesto certificados falsos. No hay que olvidar esto: Es tan importante la falsificación de certificados como de obra. 


2. ¿Qué autores o épocas artísticas son más falsificados?

En el pasado fueron los grandes maestros, actualmente son autores como Banksy, Andy Warhol, Pablo Picasso, Joan Miró, Francis Bacon, Wassily Kandinsky, Gustav Klimt, Claude Monet, Vincent van Gogh y Salvador Dalí. Es un flujo constante que inunda colecciones a través de internet, la galería de arte falso más importante del mundo


3. ¿Por qué fundó y nació la revista “Pecados del Arte?

En primer lugar llenamos un espacio informativo poco desarrollado. De hecho Pecadosdelarte.com es el primer portal de noticias del mundo especializado en la crónica negra del mundo del arte y el patrimonio. Como en los pecados capitales abordamos los siete delitos tipificados contra el arte: El robo, la falsificación, el expolio, la destrucción, el vandalismo, la estafa y el tráfico ilícito.

    En segundo lugar queríamos reconocer la labor que están desarrollando cuerpos de seguridad y expertos para atajar en lo posible esta actividad que no cesa ni cesará, pero que el público quiere conocer, ya sea general o experto.

    En tercer lugar crear opinión, critica y a veces mordaz. Si esto pasa es por algo. ¿El mercado lo acepta?¿La legislación es permisiva? ¿La sociedad entiende el daño que se está haciendo contra el patrimonio artístico cultural que es de todos y no sólo de unos privilegiados?

    La pregunta que nos hacemos ¿Por qué no se hizo antes una publicación similar? ¿No interesa tal vez? ¿No tenemos especialistas? ¿No hay espacio suficiente en las ediciones digitales?.

    El portal nació en junio de 2022. Hemos publicado más de 1.200 noticias, reportajes y artículos de expertos de primer orden. Seguimos creciendo. Hemos llegado al 85% de nuestro “nicho”: Conservadores, expertos, abogados, aseguradoras, cuerpos policiales y publico general interesado. Damos voz a expertos e iniciativas aquí y en Iberoamérica ¿Debemos mejorar? Eso ni se duda. 


4. ¿De qué casos sonados de falsificación más sonoras han hablado en su revista?

    Los casos de falsificación son puntuales. Una sección más. Probablemente los casos de falsos asimilados son los más sangrantes. Desde una colección de más de 30 Basquiat falsos que provocaron el cierre temporal de un museo en Florida hace dos años, aunque probablemente el más salvaje fue el caso de un artista canadiense, Norval Morriseau de quien se ha llegado a falsificar y vender más de 10.000 obras y la policía intervino sólo 1.000.

    Pecadosdelarte.com, inició su andadura en junio de 2022. Sólo hemos incluido noticias desde entonces (más de 1.200) . Cada día repasamos la prensa internacional, cotejamos la información, traducimos, la adaptamos, la ilustramos. Artesanía informativa. No dejamos de ser una revista de arte.


5. ¿Como ha resultado el congreso en Zaragoza sobre el expolio y tráfico de bienes arqueológicos?

    Ha sido un raro privilegio. Pecados del arte ha sido el único medio que ha estado presente. Supongo que al resto de medios generalistas y especializados sólo les interesan los titulares. Conocer esta realidad, la sensibilización presente y futura es prioritario. Reconocer el esfuerzo coordinado de las policías del mundo unidas contra esta lacra es fundamental. Conocer que hay traficantes de bienes arqueológicos expoliados conocidos e investigados, presentes en nuestras ferias nacionales de antigüedades, una vergüenza. 


6. ¿Cuántos falsos se encuentran en colecciones públicas y privadas? Dígame casos.

    En 2022 en el Museo Nacional de Eslovenia, al director le dio un ataque de Horror Vacui y colgó más de 160 pinturas falsas porque había que llenar paredes…¿Hablamos de los museos norteamericanos creados en el siglo XX para competir con las pinacotecas europeas? Quédese con esta cifra. Alemania es el segundo país del mundo con más museos, 6.714. Estados Unidos tiene 32.684 ¿Con qué cree que se llenaron? Es imposible saber entre falsificaciones, obras expoliadas y “blanquedadas”, que es legitimo o no.

    El caso de las falsificaciones y las colecciones publicas es un clásico. Es Incalculable. La leyenda urbana habla de una  media del 30% sólo  en los Museos nacionales. Desde 2010 hay una tendencia por parte de las autoridades y expertos en “asimilar las obras falsas de los museos, para entender como se coleccionaba antes”, en una pueril excusa para reconocer esta realidad. Ante eso me pregunto ¿Por qué tengo que pagar una entrada para ver falsos? Soy un firme defensor de crear Museos Nacionales del Falso como medio para entender, conocer y estudiar  científicamente a estos falsificadores.


7. ¿Cómo actúa la IA en este campo de las falsificaciones?

La  actividad pericial en la IA está por explorarse todavía. Actualmente hablaríamos exclusivamente de un análisis de imagen comparativo de altísima resolución que precisa todavía de la ciencia, el experto y el Connosiseur. Tendremos que ver si en un futuro no lejano es útil o sólo una ocurrencia de moda.


8. ¿Como actúa el mercado del arte de los países iberoamericanos de dictadores? ¿Cuba, Venezuela…?

¡Hombre! Seamos serios. Estamos hablando de dictaduras comunistas bananeras. ¿De qué mercado me habla? El mercado del arte funciona como todo allí, desgraciadamente: Corrupción funcionarial, artistas del partido. Elites del partido…Hablar de mercado del arte en unos países que viven en la miseria y falta de libertades políticas, sociales y artísticas desde hace más de 60 años y sin posibilidad de continuidad me parecería una frivolidad.


9. ¿Como analizaría el coleccionismo en España?

Lo desconozco sinceramente. Sé como ha sido. Que a la sociedad española le ha faltado una formación en la sensibilidad y reconocer que el arte es un bien que pertenece a la sociedad. Que el español no es coleccionista, sino en el mejor de los casos, heredero y propietario. Sé que el coleccionismo en España (y en el mundo) es postureo y especulación, combinación muy peligrosa por cierto. Sé que las ferias de arte en España son una pantomima oficial del Estado, con la intención desesperada de abarcar el mundo latinoamericano, cuando el arte iberoamericano se vende en Miami. Sé que durante la pandemia se cerraron 1.800 galerías y no se han vuelto a abrir. Sé que ni Christie’s ni Sotheby’s tienen subastas en España y que nuestras salas de subastas se dedican prácticamente a “vaciar pisos”. Sé que nuestros artistas venden más fuera que dentro. Sé que el coleccionismo en España lo capitalizan fortunas mexicanas y venezolanas, porque aquí sus gobiernos no les pueden expropiar su patrimonio e inversión. Sé, que no se nada…


10. ¿Como es el papel de la policía en este campo de la falsificación de arte? ¿Cuentan con buenos expertos?

La policía investiga y en estos procesos se cuenta con la colaboración de los expertos y sus comités y fundaciones. El ámbito de la falsificación es complejo. No sólo hay que determinar si es bueno o no, sino qué intención se tiene con la obra falsa ¿Estafar?

11 ¿Qué otros pecados graves hay en el arte, además de las falsificaciones.?

Sin duda el más preocupante la financiación terrorista y el crimen organizado internacional ya sea por el tráfico ilícito de bienes culturales o el expolio de bienes arqueológicos. 
    Un ejemplo. Tal vez 200 o 300 monedas romanas expoliadas no valgan más de 2400 euros en el mercado, pero en Kabul,  los K-47 se venden a 25€, y la munición, a peso.

El crimen organizado internacional ha encontrado en el tráfico ilícito de bienes culturales una fuente de ingresos y financiación paralela, para el tráfico de drogas o el tráfico de personas y armas. Con el arte la Mafia ha negociado reducciones de condena y lo ha ofrecido como aval en operaciones. La Mafia tiene sus propios yacimientos de expolio y Tombaroli en nómina y gracias a sus primos americanos, un mercado ilimitado.
    ¿Hablamos de los grafitis en monumentos y que cuesta restaurarlos? ¿El robo sistemático en iglesias?¿Las mamarrachadas de los EcoCretinos tirando sopas contra cuadros? ¿Los daños que se producen en monumentos por hacerse un selfie idiota encaramándose al Neptuno de Florencia o por garabatear el nombre de la novia en los muros del Coliseo? ¿La desidia por parte de los poderes públicos en restaurar o conservar nuestro patrimonio? La falsificación ha arruinado el legado artístico de infinidad de artistas y las estafas vendiendo falsificaciones, bloquean los juzgados, porque ni jueces ni fiscales saben como tratar este delito de la estafa.  La proliferación de certificados falsos , falsos peritos que trabajan conchabados con prestigiosas galerías… Añada a esto NFTs fraudulentos y sin control, internet y añada a esto, algún que otro ministro incapaz con ínfulas de Troskista Iconoclasta y tenemos la tormenta perfecta.  

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=JORGE+LLOPIS

Jorge Llopis, perito tasador judicial de arte

sábado, 20 de enero de 2018

Jorge Llopis, perito tasador habla de la falsificación en el Arte y el Mercado del Arte

           


 Jorge Llopis, perito tasador de obras de arte 

Julia Sáez-Angulo


            20.01.2017 .- MADRID .- Jorge Llopis Planas: “Soy un mallorquín nacido en Tabarnia hace 52 años y resido en Madrid. Hijo de industrial catalán de los de entonces: Inventor, coleccionista, tenista y pintor aficionado hasta su muerte. Soy hermano, sobrino y descendiente de artistas. Fui un niño feliz, creativo (más para mal que para bien) y también buen dibujante. Un Bourgeois, dirían por ahí.

            Estudié Historia del Arte y Comunicación y RRPP en Columbia College, Chicago. Soy Perito Tasador Judicial y Asesor de Arte. También estudié Gestión Cultural y dije basta después de estudiar Perito Experto en Pintura (Connoisseur d’Art).

            Durante años me dedique a la promoción en medios de diferentes industrias culturales como el cine, la literatura y el arte y un día dije basta y me metí de lleno  de nuevo en el mundo del arte.

            Era inevitable que habiendo estudiado periodismo y una vez que regresé al mundo del arte hace 11 años como Perito Tasador no me dedicase a indagar sobre las falsificaciones de arte, su tráfico y como prevenirlas a través de la divulgación fundamentalmente. Colaboro (si se puede o me lo piden) con la Policía Nacional y Guardia Civil en estos menesteres y acudo a todos los seminarios y cursos específicos que puedo sobre este tema. Nunca es suficiente.

            Me he especializado o prefiero trabajar con pintura Moderna y Contemporánea española y europea. También con escultura del mismo periodo, mobiliario del siglo XX, armas de fuego y colecciones variadas.

            Desde 2012 presido el Consejo Español de Peritos Tasadores de Arte y Patrimonio Artístico (CEPTAPA) y no gustamos entre anticuarios y subastadores, mejor para nosotros. Pero siempre  Pasándolo Llopis”

            Tengo un blog (jorgellopisplanas.blogspot.com.es ) y un canal de YOUTUBE Art Adviser Channel Worldwide donde opino y recojo las intervenciones que realizo en medios de comunicación. Si navegan en Google lo verán seguro”.

1.     ¿Cómo define la ley una obra de arte falsa.
Aquella que imita o pretende pasar por una obra original intención de dolo. Para ello es  importante que además se incluya en la obra la firma del autor.

2.     ¿Abundan los falsos en España?
Desafortunadamente si. Demasiado. Tanto que si el coleccionista o comprador fuese consciente de ello el mercado y el sector se desmoronaría.

3.     ¿En qué aspectos se suele cifrar la falsificación: soportes, pigmentos, medidas, estilos, aparentes…?
Depende de la época. Con los Maestros (Old Masters) la falsificación se centrará en que la pieza presente la mayor similitud posible con las piezas originales. En este sentido los pigmentos, el soporte, el bastidor son fundamentales. La inexistencia de catálogos razonados hace que su expertización haya sido una labor de los llamados Expertos, y claro. Esto tiene un gran riesgo. Un Experto también es una “Criatura del Señor” con sus flaquezas, errores, vanidades y por supuesto codicia o intereses. Los profesionales lo sabemos y mantenemos un discreto silencio. No sé porqué  a menos que se participe del fraude, claro.

Con la pintura moderna y contemporánea la cosa se complica desde la perspectiva técnica. La industrialización de las pinturas a partir de 1850 fue la homogenización de las paletas en este sentido.

El procedimiento es presentar la obra inédita, “desaparecida” aquella que no está en los catálogos razonados. En este sentido la labor de actualización de los comités es fundamental. Es difícil que un comité quiera reconocer que ha podido tener un fallo en el pasado al incluir una obra falsa, pero pasar ha pasado, se lo aseguro.

4.     El último escándalo han sido los falsos Modigliani ¿Se veía venir?
El escándalo en mi opinión fue saber en 2008  que el Presidente de la fundación Modiglian, un tipo llamado Christian Gregori Parisot desde hacia 30 años, había estado vendiendo certificados y obra falsa ¿Cuántas? ¿Desde Cuándo?. Lo detuvieron finalmente en 2013 . Sí, está claro que obras falsas tenían que salir, pero ¿Tantas a la vez?, y fíjese ha sido una Perito Tasadora quien ha destapado el asunto…

5.     Modigliani es un pintor fácil de copiar ¿Radica ahí la causa?
Este caso es raro. Modigliani no fue un pintor prolífico ni mucho menos. Su obra según algunos textos no superaría los 380 lienzos más una treintena de esculturas ¿dibujos? Ni se sabe…Esta claro que durante la II Guerra Mundial se perderían varias, entre ser considerado como Arte Degenerado por los Nazis, destruida o expoliada. El estilo de Picasso, Braque, Chagall o Mondrían también son muy simples, pero hay algo que sólo tiene la originalidad del maestro.

6.     Detrás de un falsificador ¿hay siempre un comercial?
Un falsificador, no lo olvidemos nunca, es un gran artista. A veces un genio de la copia. Un creador frustrado porque por sus medios no ha logrado el éxito, pero que “otros” si saben reconocer y estos personajes son los que hacen “producir” al falsificador ya sea por encargo, colocar obra inédita en el mercado, dar el cambiazo por obras originales. Y ahí, en el “lado oscuro” hay de todo, no sólo mangantes, sino incluso grandes coleccionistas, personas muy importantes que encargan copias y obras falsas. Es muy interesante el mundo “Cool” de la falsificación y porqué.

7.     ¿Hay galeristas y marchantes que entran en esta rueda de comercializar falsificaciones’
¿Cómo si no entran las falsificaciones en el mercado del arte?. También colaboran expertos, incluso tasadores y peritos. No quisiera entrar en tópicos pero la Picaresca es Celtibéria. Desgraciadamente los profesionales se “tuercen”, aunque yo creo que el mal profesional “no nace, se hace” y quien tiene parte de culpa y muy importante, ha sido quien lo ha propiciado. Como decía anteriormente incluso personas muy importantes y respetables. La codicia como Pecado Capital no distingue clases.

8.     ¿Qué opina de lo que los franceses llaman los “d´apress”, después de?
Nosotros lo traducimos como “Inspirarse en” ¿no?. Desde  hace años algunos autores lo clasifican como Apropiacionismo otros como copia. Entramos en un terreno académico y de la critica y yo soy perito tasador.

9.     ¿Qué le parece el fenómeno del Apropiacionismo” en el arte?
Si no me equivoco este estilo surge en los años 70 El Apropiacionismo es la combinación de lo antiguo y lo nuevo reinterpretado desde un punto de vista contemporáneo. Algunos autores consideran que tomar prestados elementos de una obra de arte podría ser plagio, pero claro ¿Qué pasa con las referencias de un artista? ¿O con los integrantes de movimientos muy centrados alrededor de un artista? Un autor clásico o una obra maestra inspira a un autor contemporáneo ¿Debatimos sobre el Pop Art? Si una obra es original y es capaz de trasmitir una idea nueva o provocar una emoción a partir de ella…

10. En España, ¿qué artistas son los más falsificados? ¿Fundiciones y grabados?
La técnica más habitual, la más fácil o si se prefiere menos complicado es la obra en soporte papel. Dibujo y estampa. En España el falsificador patrio a diferencia de los italianos, alemanes e ingleses son de aspiraciones más modestas y aplican el principio de “tacita a tacita”. El impostor ibérico es consciente, que primero, es mejor vender 1.000 piezas a 7.000 € que no “pegar el gran pelotazo –y correr el riesgo- con una obra original. En segundo lugar creen que el comprador (si llega a enterarse) asumirá el fraude. Saben que el estafado no suele denunciar al vendedor o iniciar una reclamación, en parte por orgullo y en parte porque a veces el trámite legal puede ser lento y más costoso que el importe pagado por la obra. Igualmente el falsificador sabe que el proceso de análisis en laboratorio de las obras en soporte papel y con tintas no ofrecen suficientes elementos definitivos y muchas veces no son concluyentes.
           
En cuanto al grabado lamentablemente el gran responsable en última instancia es del impresor si no destruye las planchas originales, pero no nos engañemos hoy el falsificador de grabado tiene nombre de impresora coreana y maquina Offset.
Si me pregunta cuales son los más falsificados son aquellos que por sus dibujos y grabados se pagan a partir de 10.000 €. La lista se reduce a los Grandes.

11. ¿Funciona bien la Brigada de defensa del Patrimonio?
Mucho mejor de lo que parece, partiendo de la base que los diferentes cuerpos policiales no les gusta compartir la información ni entre ellos mismos. Cada cuerpo está muy especializado. El problema es doble: Son tramas complejas, internacionales, discretas. Las investigaciones son largas y se desconfía lógicamente de los diferentes “colectivos” del mercado. Como Presidente de CEPTAPA he tenido quejas de algún compañero honrado que se ha sentido tratado por la policía como si fuera un perista. Es algo que debería cambiar. Aprender a distinguir. Buscar aliados y no soplones. Debería existir una línea más abierta de colaboración entre los profesionales honestos y las Administraciones. En mi opinión, la otra parte del problema está en que el afectado no denuncia. De verdad, hay un temor a denunciar este tipo de robos, aunque la explicación también es obvia…

12. ¿Llegan muchos casos a los tribunales?
Menos de los que debieran. En mi opinión nuestro sistema está muy judicializado y es demasiado garantista con el estafador. Prima más el valor de lo estafado que el daño moral a la obra del artista y su legado. Lo que importa es el valor de los Modigliani falsos del Palazzo Ducale, no que hoy por hoy, la obras del pobre Amadeo esté irremediablemente en “dudapermanente para mercados y colecciones.
Por otro lado la Justicia espera atrapar la gran trama, incluso mediática, muchas piezas como en 2016 con una operación que consiguió intervenir de 18 piezas de Wifredo Lam. El buen falsificador “coloca” muy bien sus piezas. Ese es el peligroso.

13. ¿Qué caso más singular se ha encontrado ud en su carrera de perito tasador?
Explicaría uno y luego me arrepentiría por haber olvidado otro más grotesco. Créame, estoy escribiendo una novela sobre ello y no logro ponerle fin ya que se basa en experiencias 100% reales. A veces resulta agotador. Le explicaré un caso. Hace 2 años un director de un banco iberoamericano se puso en contacto conmigo para realizar un encargo pericial de tasación de arte. Habían abierto una caja que hacía muchos años estaba sin movimiento y encontraron 25 pinturas y querían saber si aquello podía tener un valor o no. Incluso me envío un acuerdo de máxima confidencialidad a titulo privado, entre él y yo, vamos. Inicialmente y por las fotografías de firmas que me envío el director le comuniqué que en caso de ser originales todas las obras eran de los autores Expresionistas alemanes más cotizados. El director estaba muy satisfecho con mi opinión preliminar y solicitó mis datos para iniciar los trámites, pidiéndome que volviera a llamar para ultimar detalles de viajes, honorarios profesionales, etc. Al cabo de tres días contacté de nuevo para confirmar vuelos y fecha de la visita de verificación personal de las obras. Ya se puede imaginar el resto: Nadie sabía nada de 25 obras de arte ni donde estaba el director desde hacia dos días y nadie sabía quien era yo o para que llamaba. Creo que todavía conservo las fotos de las piezas por si algún día me llama Interpol. Tarde o temprano estas obras “saldrán a flote” pero nunca se sabe por donde…

     Jorge Llopis colabora con el Grupo pro Arte y Cultura dirigido por Mayte Spínola.

lunes, 5 de marzo de 2018

¿REPUNTE DEL ARTE?. LA LUZ AL FONDO DEL TUNEL


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Se vislumbra la figura del Asesor de Arte como perfil para el coleccionista incipiente, pero exigente, y desde luego no gracias a ARCO precisamente…

Jorge Llopis



 Por Jorge Llopis Planas

Art Adviser
Art Legal Expert


05.03.18 .- MADRID .- Sin ser un analista ni meterme en camisas de once varas, diría que si, que parece que esto marcha. Que el absentismo laboral suba es un buen indicativo. Así mismo parece que los bienes inmuebles (casas) se venden algo más y el de bienes muebles (cosas) también. Éstos últimos más que los anteriores y como siempre en el segmento del “lujo” – palabra que aborrezco – se mantiene al alza.

Ahora bien, percibo que el consumidor se ha vuelto más prudente, selectivo. Parece que el arte en nuestro país puede tener una oportunidad única, aunque soy muy prudente en esta afirmación. No os olvidemos que España no destaca precisamente ni como país de coleccionistas y menos como un mercado del arte ni siquiera de tipo medio. Hace unos días en una conferencia sobre cual es el destino de nuestro arte, cansado de oír los sempiternos lamentos de artistas y escuchar comparaciones absurdas, finalmente intervine: “ El mercado del arte es global y España ni siquiera llega a la categoría de chiringuito, de quiosquito. No suponemos ni el 0,4 % en el computo global”
-  ¿Pero ARCO ha ido muy bien este año? Dijo uno.
-  ARCO únicamente va bien – respondí- cuando instituciones y organismos compran y este año tenían  presupuesto, pero si lo vemos desde el ámbito de la compra privada, como siempre ha sido una miseria. A ver si entendemos: para tener MERCADO, debemos tener AFICIÓN, DEMANDA y si no, fomentarla. En España NO HAY COLECCIONISTAS. En España el sector del arte sólo se dirige al inversor y la inversión en Arte sólo se da con piezas y autores importantes que, primero, sean de cotización internacional y segundo  con precios que superen los 650.000 € y eso,  el mercado español no lo ofrece. No lo hay. Al coleccionista español no le interesan ni polémicas ni reivindicaciones ni mamarrachadas que no entiende.

El silencio fue sepulcral. Duró casi 10 segundos en los que recogí mi abrigo, rezando para que tuviera tiempo de escapar evitando que me tiraran al pilón o que alguien trajera una soga. De repente un aplauso y después ovación general. Fue como en aquella película de Capra con James Stewart.

Veo, percibo, que si hay un incipiente interés en esto del arte por la llamada Generación IK (de IKEA) o H (de Habitat). Era de esperar. Mucho minimalismo y baratito, mucho diseño gustaviano impronunciable pero al final mucha pared gris (mierda de tendencia decorativa) con  todas las fotos personales en el Smartphone y nada que nos identifique o distinga  de las casas de los amigos. Esta Generación IK /H (También conocidas como de la “X” a la Millenial) ha superado- o capeado - la crisis. Está educada, ha visto mundo (Low Cost , eso si) y está “mediatizada” y si en el apartamento de los protagonistas de “Friends” o de “Big Bang” hay un grabado de Cadler o uno de Hooper (esto se llama Product Placement de toda la vida), al menos se preguntan: ¿Que valdría uno parecido?. Si ya hablamos de los Bobó, (del término inglés Bourgeois Bohemian), hoy Hipsters, el asunto cambia mucho. Ser “Cool” no es caro, pero hay que saber buscar y entender. Y eso es harina (sin gluten) de otro costal.

Los Influencers tienen su cuota, pero  si hablamos de cosas serias, parece que es el momento del Asesor. Hace unos meses ARCO lanzó la brillante idea de ARCO Inflluencers para que cuatro petardas recomendasen arte hasta 2.500€ a base de likes”. Una solución patética para decorar el estudio (o loft). Ustedes mismos

Pero volvamos al Asesor de Arte, y lo voy a hacer adaptado al mercado español. Comúnmente se cree que el asesor de arte se trata de un perfil únicamente dedicado al gran coleccionista o inversor, grandes obras y grandes presupuestos. Pensar eso en España es un error. En nuestro país, como en el resto nos adaptarnos al tipo de coleccionista. Como he dicho antes el concepto “inversión” en arte tiene nombre y precio, sin embargo olvidamos que una colección bien hecha y sistematizada también puede ser valiosa y alcanzar un gran precio.

Sin lugar a dudas la Estampa o -“Grabado” como la llaman genéricamente- en sus diferentes técnicas: litografía, serigrafía, grabado, punta seca, linóleo, etc., es una magnifica fórmula de coleccionismo y también de inversión.

Pero no olvidemos que la Estampa desde su creación ha sido desarrollada por TODOS LOS GRANDES MAESTROS y ARTISTAS IMPORTANTES y no sólo como reproducción en algunos casos de sus obras importantes, sino como género propio de experimentación y creación con un soporte no convencional. Y es por este motivo que una Estampa de un artista importante tendrá siempre un valor, incluso superior a la pintura de artistas locales contemporáneos.

El grabado ha sufrido por parte el mercado sobre todo del español el menosprecio de considerarlo “obra menor” y seguramente por dos motivos. En primer lugar no deja tantos beneficios como el original y por otro lado hay que ser un verdadero experto,  para que no les coloquen a ellos falsificaciones.

El gran problema para el Asesor es el rechazo del incipiente coleccionista español por entender o comprender precisamente eso: ¿Qué es ser coleccionista?, pero poco a poco, parece que las nuevas generaciones (X, IK, H, Millenials o Hipsters y las que me dejo en el teclado) están despertando cierta “afición”. Ya no tanto por la pintura, sino por otras manifestaciones que hasta ahora habían quedado relegadas a los conocedores más excéntricos: La fotografía y la obra gráfica, y les parece que para eso, para comprar fotos y estampas como valen poco, no hace falta un Asesor, cuando precisamente es todo lo contrario y se olvidan que comprar obra seriada (la fotografía y la estampa) presenta para empezar un gran riesgo: La falsificación. El Asesor normalmente es un experto /perito tasador de arte, por tanto sabe y conoce que tipo de certificación también debe aportarse.

Otro cuestión que debe aclararse es que un Asesor de Arte no es un vendedor de arte. El Asesor de Arte es un profesional con un completo conocimiento técnico y del mercado, nacional e internacional que busca y selecciona obras de arte para el coleccionista o inversor…A diferencia del vendedor de arte, el Asesor no busca la operación más cara, sino la más segura y rentable.

El verdadero Asesor se adapta a los gustos, “tempos” y posibilidades del coleccionista. El perfil profesional del Perito Tasador y del Asesor de Arte  es muy similar, normalmente son historiadores de arte, Expertos y conocedores del mercado del arte y con objetivos también parecidos: Garantizar la objetividad y realidad de la operación. Un Asesor de Arte deberá aplicar el mismo rigor y conocimiento que un profesional de la peritación (Expertisse). El Asesor de Arte verifica los aspectos económicos de la obra; el tiempo que lleva la pieza en el mercado y porqué, la realidad del precio, su recorrido y sobretodo busca una relación a largo plazo con su cliente, por eso no es un vendedor de arte.

No hay que olvidar el papel Experto del Asesor de Arte, no sólo para nuevas adquisiciones, sino también para la “puesta en valor” de la colección que se ha confeccionado. Muchas veces se debe actualizar la información y verificar lo adquirido o incluso vender de forma discreta para comprar nuevas piezas. En este sentido un Asesor con capacitación legal puede ser un importante aliado para tener al día la colección.

No lo olvide: Un coleccionista “menor” también es cliente para un Asesor ya que puede disfrutar encontrando esas piezas menores que el Gran Mercado desprecia, piénselo…