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“Óyeme con los Ojos” se estrena esta noche en Madrid, con
buena crítica y previsión de lleno total
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La nueva programación de artes escénicas nos acercará al artista
más tecnológico y de moda hoy en el mundo, el japonés Daito Manabe, seguido de
un gran número de funciones teatrales
En Pamplona, 21 marzo
de 2017.-
“Óyeme con los ojos”, único solo de María Pagés que
esta noche se estrena en Madrid, será el espectáculo inaugural de la próxima
temporada en el Teatro del Museo Universidad de Navarra, que dará comienzo el
28 de septiembre. La programación en artes escénicas prevista para la temporada
de otoño ofrecerá, además de algunas funciones de danza y creación musical
contemporáneas, mucho teatro, en todos sus formatos, para una lectura
actualizada de los clásicos de siempre.
El espectáculo de danza flamenca que ofrecerá Pagés
es una reflexión sobre la madurez, donde la coreógrafa reflexiona y comparte su
ideal de vida, de esperanza y de fe a través de ritmo, cante y melodía, zapateado
y percusión, voces y humor. Pagés
ha demostrado ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en
evolución, contemporáneo y vivo, utilizando los códigos fundamentales del
lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo. Para esta artista
sevillana, iconoclasta por naturaleza, la modernidad es la tradición en
movimiento. Su aportación creativa y estética reside en su serenidad al hablar
sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad del
flamenco.
María Pagés comenzó su carrera en la compañía de Antonio Gades, al que
considera su maestro indiscutible. En cine, destaca su participación en Carmen, El amor brujo y
Flamenco, de Carlos Saura. En el año 1990 funda María Pagés Compañía con la que ha creado 19 obras.
La artista y su compañía han sido invitadas a los más prestigiosos escenarios y
festivales de todo el mundo. María Pagés ha colaborado con Mikhail
Baryshnikov, Sidi LarbiCherkaoui, Tamara Rojo, Ángel Corella, Plácido Domingo,
José Saramago y Oscar Niemeyer, entre otros. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Danza (Creación) y
el Premio de Coreografía ADE en
1996. Se le concede el Léonide Massine
2004 per l’Arte della Danza “Al Valore” y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid 2007. Los ocho Premios Giraldillo de la Bienal de
Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas
más importantes del flamenco. En 2014 se le concede la Medalla
de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un año después, Santiago de Chile
reconoce uno de sus espectáculos como el mejor de la Danza Internacional y en
2016 es galardonada con el IV Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla. El
diario La Vanguardia elige Óyeme con los
ojos como el mejor espectáculo de danza internacional del 2016. A través de ARTEDEA, asociación fundada por la
coreógrafa, desarrolla una intensa actividad solidaria y formativa.
La
coreógrafa y bailaora compartirá con estudiantes y con todo el público interesado el relato de
su experiencia vital, en una conferencia-coloquio, el día previo a su función.
Bailar
fotografías
La Torre del
Museo, que es la sala expositiva que alberga “Aurelia Immortal”, una producción
de Javier Viver, será el escenario para la performance de la bailarina
Valentina Pedica. La exposición nos habla con imágenes (fotografías, videos,
esculturas, dibujos) de la inmortalidad de las medusas, de los futuros hombres
y mujeres transhumanos, y de cómo el arte, la ciencia y la religión son
ciencias que aspiran a una vida infinita. Valentina Pedica creará una
interpretación libre y en movimiento de este trabajo plástico. La bailarina actuó
ya en el Museo la temporada, con el solo “Gravity 0” en el homenaje a Teresa
Catalán.
Espacio para
la creación digital
A continuación, ya de nuevo en el Teatro
del Museo, se presentará a un compositor y artista digital, el japonés Daito
Manabe. Compositor musical, performer, diseñador, DJ, VJ y programador, es considerado
el artista más tecnológico y de moda hoy en el mundo. Viajará desde Tokyo a
Pamplona el 3 de octubre para dar a conocer a los estudiantes de tecnología,
ingeniería, biomedicina o comunicación y a todas las personas de la ciudad
interesadas, cuáles son sus procesos de producción y sus últimas creaciones
artísticas digitales.
Tercera edición de “Clásicos en el
Museo”
La programación especial de teatro de otoño en
el Museo, este año tendrá lugar del 20 de octubre al 4 de noviembre y combinará
espectáculos teatrales de gran formato, refinadas lecturas dramatizadas, catas
literarias y talleres de maquillaje. Para Liuba Cid, la comisaria del ciclo, “los
clásicos siempre tienen algo nuevo que decir, un saber intrínseco que nos
transforma cada vez que nos adentramos en sus dramas y comedias. El ciclo este
año propone un encuentro con el teatro y sus diferentes formas de reinterpretar
el legado infinito de sus obras y autores; una reflexión sobre su influencia y
permanencia en el arte teatral de nuestro tiempo”.
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Alfredo
Sanzol y su ternura.
Inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare, y en
obras tan emblemáticas del dramaturgo inglés como La tempestad, Noche de Reyes,
Como gustéis o Mucho ruido y pocas nueces, “Clásicos en el Museo” presenta “La
Ternura”, una comedia de leñadores y princesas, del director pamplonés Alfredo
Sanzol. Sus seis personajes nos hablan de la fuerza y de la valentía para amar.
Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio
Lumbreras, y Eva Trancón completan el magistral elenco de uno de los grandes
estrenos teatrales de la temporada. La obra es una producción del Teatro de la
Ciudad y Teatro de La Abadía, y como dice su autor “La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el
amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos,
las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin
ternura es una sociedad en guerra”.
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Teatro para niños.
La compañía Teloncillo Teatro, Premio Nacional de Artes Escénicas
para la Infancia y La Juventud, presenta la versión de Claudio Hochman “Caperucita,
lo que nunca se contó”, basada en la obra de Charles Perrault, con música
original de Suso González, que mezcla armonías y ritmos cercanos al jazz y al
pop. Un cuento que pasa de generación en generación y que Teloncillo Teatro
lleva a escena jugando con los personajes, transformando el relato en una
comedia de enredos dislocados, en un juego en el que nada es como debería ser.
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Nuevas
lecturas dramatizadas. El peculiar emplazamiento de este teatro, que se
encuentra dentro de un museo, propicia un marco idóneo para el diálogo entre
las artes visuales contemporáneas y los personajes populares del teatro
clásico. Las lecturas teatralizadas de esta edición se centran en Alejandro
Casona, un autor teatral del siglo XX que se inspira en la obra de Cervantes,
Boccaccio, en los Pasos de Lope de Rueda y en los cuentos populares de marcada
tradición oral. De este modo, se interpretará en las salas expositivas del
museo “La Fablilla del secreto bien guardado” una farsa teatral perteneciente
al Retablo Jovial.
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Teatro
y danza se unen. La actriz Beatriz Argüello, bajo la dirección de Hugo Pérez de
la Pica, presentará “Estaciones de Isadora”, una pieza teatral que aborda la
vida de la bailarina Isadora Duncan en la que se fusionan la palabra, la danza
y la música. Un texto poético que indaga en el espacio onírico de la actriz y
la bailarina, un canto a lo femenino que como diría Argüello: “muestra la belleza a través de la esperanza,
el dolor, la soledad, la voluntad y la fuerza que llevará al espectador a un
sinfín de estados no racionales con una gran carga emotiva”.
Otras actividades
previstas en “Clásicos en el museo” son un taller sobre Maquillaje Teatral con
el objetivo de acercar a los jóvenes al mundo de la caracterización, haciendo
un recorrido por el origen y el desarrollo del maquillaje, desde los inicios
del teatro, hasta los grandes musicales actuales. El taller está impartido por
Laura García, maquilladora de los musicales La
Bella y la Bestia, Forever King of
Pop y El Rey León.
Otro evento de
relevancia serán las catas literarias, este año bajo el título “Vino y
Comedia”, con la colaboración de los expertos del GRISO (Grupo de Investigación
Siglo de Oro de la Universidad de Navarra), un viaje sensorial en el tiempo, a
través de la singularidad del vino y los caracteres esenciales de los
personajes de las obras de Calderón de la Barca, Cervantes, Lope de Vega y
Tirso de Molina.
Vuelve El Brujo al Museo Universidad de Navarra
Rafael Álvarez “El Brujo”
presentará en el Teatro del Museo su nuevo espectáculo Autobiografía de un
Yogui, basado en el libro homónimo del mismo título, uno de los más leídos
del mundo y considerado entre los mejores libros espirituales del siglo XX, del
gran yogui y gurú hinduista Paramahansa Yogananda, impulsor del Raja Yoga en
Occidente. Rafael Álvarez ha
trabajado con la obra de Paramahansa Yogananda para presentarnos al maestro
hinduista y su búsqueda.
La
obra ha sido llevada al cine en varias ocasiones y esta es la primera vez que
llega al teatro en España. En este texto, Paramahansa Yogananda nos cuenta con
facilidad y mucho sentido del humor los acontecimientos increíbles que fue
viviendo a lo largo de su vida.
PRÓXIMA TEMPORADA
EN EL TEATRO DEL MUSEO
Encuentro (conferencia-coloquio) con
María Pagés
Miércoles,
27 septiembre, 12 h.
Invitación
disponible en taquilla
María Pagés Compañía
Espectáculo de danza flamenca “Óyeme con
los ojos”
Jueves,
28 septiembre, 19:30 h.
26€ y
20€ (venta promocional 24€ y 18€ hasta 14 agosto)
Performance de Valentina Pedica
Coreografía
en la sala Torre del Museo, en la exposición “Aurelia Immortal”, una producción
de Javier Viver.
Viernes,
29 septiembre, 19:30 h.
4,5€
Masterclass de Daito Manabe
Martes,
3 octubre, 19:30 h.
Entrada
libre. Invitación disponible en taquilla
III edición
Clásicos en el museo
Tercera
edición, del 20 octubre al 4 noviembre. Comisaria Liuba Cid
Maquillando a los clásicos. Taller de maquillaje teatral
Impartido por Laura García
Viernes, 20 octubre
Precio pendiente de concretar
Vino y comedia
Cata de vinos con personajes clásicos de Calderón de la Barca,
Cervantes, Lope de Vega y Tirso de Molina
En colaboración con GRISO –
Universidad de Navarra
Sábado, 21 octubre, 12:00 h.
6€
Alfredo Sanzol
La Ternura
Jueves, 26 octubre, 19:30 h.
22€ y 16€
Teloncillo Teatro
Caperucita. Lo que nunca se contó…
Niños desde 5 años
Sábado, 28 octubre, 18:00 h.
14€ y 10€ adultos / 6€ niños /
24€ pack familiar (2 adultos y 2 niños ó 1 adulto y 3 niños)
Lectura teatralizada dirigida por Liuba Cid
La Fablilla del secreto bien guardado, de Alejandro Casona
Viernes, 3 noviembre, 19:30 h.
8€ en sala expositiva
Beatriz Argüello y Hugo Pérez de la Pica
Estaciones de Isadora
Sábado, 4 noviembre, 19:30 h.
16€, escenario del Teatro
Encuentro con Ignacio Amestoy
Jueves,
16 noviembre, 19:30 h.
Invitación
disponible en taquilla
Rafael Álvarez “El Brujo”
Autobiografía de un yogui
Sábado,
18 noviembre, 19:30 h.
20€ y
16€ (venta promocional 18€ y 14€ hasta 14 agosto)
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