Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, nueva institución cultural en Córdoba

De izda a dcha. Tomás Paredes y Rafael Botí Torres

Julia Sáez-Angulo

         30.08.15.- Córdoba.- La capital andaluza de Córdoba cuenta con una nueva institución cultural, el Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, que ha sido inaugurado con los fondos de pintura del artista que lleva su nombre. En el acto estuvo presente el hijo del pintor, Rafael Botí Torres y su esposa Dely Blanco, junto a las autoridades locales y numerosos escritores y artistas, entre ellos, Tomás Paredes, presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA.

         El Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, cuenta con 62 obras del pintor Rafael Botí Gaitán (Córdoba, 1900 – Madrid, 1995), un artista músico –intérprete de viola- y pintor, muy amigo a su vez de los pintores Julio Romero de Torres y Vázquez Díaz. La obra pictórica de Botí se encuentra en diversos museos e instituciones como en Museo Reina Sofía de Madrid y la Real Academia de San Fernando o los Museos de Bellas Artes de Sevilla o Bilbao.

         La Diputación de Córdoba creó la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí en 1998, a partir de la donación de 62 cuadros que hizo el hijo del pintor. Hoy, en 2015, tras muchos años de espera, se ha visto al fin el ansiado museo en el denominado Centro de Arte Contemporáneo. El Ayuntamiento de Córdoba lo nombró hijo predilecto de la ciudad.

         Rafael Botí tiene una paleta clara y luminosa, rica en azules y blancos, para representar el paisaje, género en el que el pintor cordobés era un maestro de exquisitez y finura. Al autor le gustaba viajar y salir al campo para encontrar bellos panoramas, por lo que se le puede considerar un “plenairista”.

         Rafael Botí Torres (Madrid, 1930), que se considera cordobés de corazón, es un buen coleccionista, principalmente de la pintura de don Daniel Díaz. También cuenta con espléndidos dibujos de José Caballero, Rafael Alberti y Antonio Cobo. Coleccionista generoso, sus cuadros pueden verse en exposiciones públicas.

Con motivo de la inauguración se ha publicado un libro sobre la vida y obra del pintor Rafael Botí.

“Homenaje a Miguel de Cervantes” en Laponia de artistas de la pintura

L.M.A.

         “Homenaje a Miguel de Cervantes” es el título de la exposición en la que participan doce  artistas internacionales. El evento tiene lugar  en  Laponia durante los meses de agosto y septiembre de 2015. La muestra está comisariada por Linda de Sousa.

         Entre los artistas participantes figuran Mayte Spínola, Linda de Sousa, Jaume Estartús, Alicia Pardo, Alonso de Sousa, Peláez, Cleusa Rossetto y otros.

         Linda de Sousa escribe en el catálogo de la muestra:

         En este proyecto se expondrán los trabajos de trece artistas, todos ellos tratan de hacer, por medio de su obra, un homenaje a Miguel de Cervantes en el IV centenario de la publicación de la segunda parte de El Quijote, buscando divulgar, a través de sus diferentes modos de hacer, obras del inmortal autor, con objeto de suscitar en cuantos contemplan la exposición, la curiosidad por conocer más profundamente la ingente capacidad creativa del gran escritor español.

          Con ese fin, los artistas elegidos han utilizado los títulos de los diferentes escritos –poemas, ensayos, novelas…- de Cervantes para dar nombre a sus cuadros. El conjunto de la exposición intenta ofrecer una lectura coherente y articulada entre la creación del pintor y la obra cervantina elegida para la muestra, por lo que cada uno de ellos utiliza una cita de la obra escogida, logrando así una enriquecedora fusión entre ambas creatividades, que homenajea al Manco de Lepanto en tan bellas y lejanas tierras.

CONFLUENCIAS PARIS-CÖRDOBA (ARGENTINA) ATELIER CONTREPOINT

por Elsa Leonor Di Santo

Esta exposición  internacional de grabados revela la labor de numerosos artistas cordobeses y de Cristina Santander (porteña) cuyos grabados revelan una gran y sugerente laboriosidad unida a un tratamiento del color realmente reveladores. 

Al recorrer la muestra observamos la presencia española, italiana, japonesa noruega y asimismo una obra de Taiwán. Todos los artistas han aprendido esta expresión del arte del grabado en París, en el Atelier Contrepoint, creado por Stanley William Hayter (1901-1988). Quien primero abrazó el surrealismo y después el expresionismo  y está considerado como uno de los grabadores más importantes del Siglo XX. 

En 1927 Hayter fundó el legendario Atelier 17 estudio en París. Entre los artistas que se formaron allí están Pablo Picasso, Joan Miró y Marc Chagall.

Utilizando la característica física de que dos líquidos de diferente densidad no se mezclan inmediatamente, Hayter comenzó a preparar los colores a aplicar en la placa con distinta cantidad de aceite, logrando al momento de imprimir, una estampa rica en matices, colores limpios, definidos y de rápida ejecución. ( Nota de la Galería de Arte Francisco Vidal).

Hemos de decir finalmente que esta muestra ha sido posible gracias al gobierno de la provincia de Córdoba,  el cual desea que esta impronta artística marque un rumbo nuevo entre el país y este mundo globalizado

                                                                                      

Obituario: Carlos Ortega Oyonarte, un pintor de veta brava

"Cué. Asturias", por Carlos Ortega

Carlos Ortega, pintor

Julia Sáez-Angulo

       2808.15.- Madrid.- Ha fallecido en Madrid el pintor Carlos Ortega Oyonarte. El óbito se produjo ayer, el 27 de agosto. Estaba casado con Cristina Vadillo y tenía dos hijos. Era hijo del también pintor Manuel Ortega, autor de las vidrieras de la catedral de la Almudena en Madrid y hermano de Manolo Oyonarte, también pintor. Su esposa, Cristina Vadillo y sus dos hijos, Irene y Aitor.

       Perteneciente a una conocida saga de artistas, Carlos Ortega (Madrid, 1960 – 2015) –sin duda el más bohemio- ha llevado a cabo una fecunda carrera de pintor, aunque sus citas con el público no hayan sido excesivamente numerosas. El óleo como pigmento y el lienzo como soporte han sido sus materiales clave para acoger en el espacio ilusionístico del cuadro, paisajes, desnudos y retratos, los tres géneros que más ha cultivado.

       El autor ha residido distintas temporadas en Baleares, Navarra, Vizcaya, Galicia, Asturias y por supuesto en Madrid. De todos los parajes que ha recorrido ha plasmado la naturaleza en sus obras, y buena parte de ellas se muestran en esta exposición retrospectiva de algo más de una década.

       Cabría destacar su espléndida serie Pinares, en la que una pintura sensual y matérica dan cuerpo a un encendido paisaje cromático de Colmenar de Oreja. El valle del Baztán y Elizondo en Navarra son otros lugares representados, así como Puentedeume o el puerto de Bermeo. La vega del Tajuña y el parque de la Fuente del Berro en Madrid son otras de las geografías recreadas por el autor en sus cuadros.

 Dibujos sobre vestidos y trajes

       Los desnudos femeninos han sido capítulo importante que el pintor plasmaba en los óleos, a base de una pintura empastada, donde los cuerpos de las mujeres parecen emerger del núcleo natural de la tela blanquecina del soporte. Finalmente el retrato y autorretrato dan fe de su interés por este género.

       El autor ha llevado a cabo igualmente centenares de dibujos, sobre todo de retrato y desnudo femenino, en el taller del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde ha reflejado numerosos escorzos del cuerpo humano.

       Carlos Ortega fue un artista polivalente que hizo además más de dos mil dibujos para túnicas, trajes de noche, de novia y camisetas para diversas boutiques o firmas españolas, sobre todo para su madre, la diseñadora Carmina Oyonarte. Los monotipos estuvieron también entre sus actividades plásticas.

"Arboles verdes", de Carlos Ortega

"Desnudo" de Carlos Ortega

"Árboles, 3", por Carlos Ortega

"Andalucía" de José María Pemán, publicado por Almuzara

Un libro que tomará como referencia el publicado con el mismo título en 1958 dentro de la colección Guías de España, editado por la Editorial Destino, del que se recogerán los textos mas significativos y contundentes, desde el punto de vista literario, de esta amplia obra

L.M.A.

28 de agosto de 2015.- Andalucía, de José María Pemán, será uno de los títulos que la editorial Almuzara sacará al mercado este otoño con la intención de recuperar la mirada que sobre esta región del sur tenía el escritor gaditano. Un libro que tomará como referencia el publicado con el mismo título en 1958 dentro de la colección Guías de España, editado por la Editorial Destino, del que se recogerán los textos mas significativos y contundentes, desde el punto de vista literario, de esta amplia obra.

Se trata de un libro de viajes en el que Pemán narra las bondades y singularidades de su tierra y realiza una serie de semblanzas y descripciones sobre las costumbres, paisajes, personajes y monumentos que le salen al paso de su atenta mirada, y que no escapan a su reflexión. 

A lo largo de sus páginas se mezclarán acertadas definiciones sobre los aspectos más destacados de la personalidad del andaluz, con certeras descripciones de la vida cotidiana de los muchos de los lugares que visita, un hecho, este último, que le permitirá lucirse y le inspirará memorables párrafos como el que le dedica al asunto del trato, aún vigente en la Andalucía profunda.

 

Y es que a pesar del paso del tiempo, esta nueva Andalucía de Pemán pretende ser una obra actual y acompasada con los esquemas mentales de los nuevos lectores. Para ello, Almuzara rescatará los textos que aún están vigentes y perduran a lo largo de los años, no sólo desde el punto de vista paisajístico, sino desde una óptica sociológica y antropológica. 

 

El libro será, sin duda, un homenaje a Andalucía y a los andaluces, ya que en el relato escogido se podrá comprobar a un Pemán enamorado de su tierra y casi paterno, en el que sólo hay palabras bellas y de enorme respeto para definir lo que ve y para hablar de quienes se cruzan en su camino.

ALVARO DELGADO, "Fabulador del hombre", exposición en el Palacio Pimentel de Valladolid

Inauguración. 1 de septiembre de 2015 a las 19,00 h

Angustias, 44 Valladolid. Visitas guiadas para público en general.  Jueves, viernes y sábado a las 18,30 h

L.M.A. 

Álvaro Delgado regresa de nuevo a Valladolid para mostrar su trazo nervioso que se convierte en el silencio que vive en los espacios de Castilla, su rompedor carácter que exagera los rasgos físicos y el alma de sus retratos.

Ocho años después, la Sala de Exposiciones del Palacio de Pimentel vuelve a encontrarse con  esa visión tan particular del arte que Álvaro Delgado viene desarrollando desde hace más de  75 años y que se podría resumir en sólo tres premisas: 

la lucha antiacademicista, la renovación del arte sin romper con la tradición y un acercamiento permanente a las nuevas formas de expresión, aunque manteniéndose siempre en continua evolución dentro de las diferentes corrientes de la figuración expresionista.

Pero además, en su obra, hay otra constante permanente. Pese a su gran diversidad temática, siempre muestra una corriente humanística que se convierte en el denominador común que unifica y da coherencia a su obra y a los diferentes géneros que aborda.

Es por ello que dentro de su obra destaca, sobre todo, el retrato, con el que bucea dentro del ser humano para descubrir sus inquietudes, su tiempo, sus mensajes. 

El artista es, en el fondo, cómplice de sus personajes, del ser humano en general, lo que  le permite mostrar todos los matices del hombre. Y son esa complicidad y la profundidad de su mensaje las que hacen de Álvaro Delgado un referente imprescindible en la pintura española del último siglo.

La expedición al pecio de Las Mercedes recupera un cañón y once piezas más de alto valor arqueológico

·     Los objetos recuperados han sido elegidos por el peligro de su desaparición y porque permitirán documentar aspectos de la vida a bordo de la fragata

·     Se han realizado estudios oceanográficos y arqueológicos que detallan el estado en el que se encuentran los restos de la fragata, así como su cargamento

·     Constituye la primera excavación subacuática a más de mil cien metros de profundidad realizada por un Estado miembro de la Unión Europea

L.M.A.

26-agosto-2015.- Hoy ha finalizado, con su llegada al puerto de Cartagena (Murcia), la expedición científica al pecio Nuestra Señora de Las Mercedes, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con el Instituto Español de Oceanografía y la Armada española.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha estado presente para conocer de primera mano todos los detalles y resultados preliminares de esta investigación, que constituye la primera excavación subacuática a más de mil cien metros de profundidad realizada por un Estado miembro de la Unión Europea. Han acompañado al ministro la secretaria de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación del Ministerio de Economía y Competitividad, Carmen Vela; y el almirante del Arsenal de Cartagena de la Armada Española, Fernando Zumalacarregui.

Se trata, además, del primer descenso realizado por nuestro país para conocer la situación en la que se encuentra el pecio, tras ganar el litigio judicial desarrollado ante el expolio realizado por la empresa cazatesoros Odyssey.

Equipo 100% español

Tras los trabajos preparatorios previos, el pasado 14 de agosto, el buque ‘Ángeles Alvariño’ partió del puerto de Vigo. Hizo parada en Rota (Cádiz) para recoger al resto del equipo de científicos y técnicos que han realizado esta campaña arqueológica pionera para nuestro país. El equipo, dirigido por el director del Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQUA, Iván Negueruela, ha estado integrado por personal de este Museo, del Instituto Español de Oceanografía, del Museo Naval de la Armada Española, expertos en el manejo del R.O.V. (Remote Operated Vehicle), así como un equipo de filmación, que elaborará un documental para difundir la investigación.

A lo largo de la semana que ha durado la campaña, se ha realizado un mapa oceanográfico (‘batimétrico’) con el que se han podido medir las variables que pudieran afectar a la conservación del pecio: salinidad, corrientes, alteraciones de carácter natural, tanto biológico como geológico, entre otras. También se ha configurado un mapa arqueológico de la fragata y de su cargamento, en el que se ha medido, localizado y posicionado un gran número de materiales, se han clasificado visualmente elementos según el tipo de material y estado de conservación, y se han identificado zonas de control.

En el marco de estos estudios se han extraído un total de 12 objetos metálicos, elegidos por estar en riesgo de desaparición, bien por su fragilidad, bien por su ubicación, así como por permitir documentar aspectos de la vida a bordo de la fragata, que enriquecen el conocimiento actual de la misma. Entre estos bienes se encuentran: un cañón pedrero de bronce de 80 centímetros; una maja de almirez de oro; una palmatoria de plata; tres cucharas, un tenedor y tres platos, todos ellos de plata.

Todos estos materiales, tras su restauración en ARQUATec –los laboratorios del Museo Nacional de Arqueología Subacuática-, pasarán  a formar parte de la colección del Museo.

La excavación subacuática se ha realizado a una profundidad de 1.130 metros. A pesar de ello, el sistema que se ha utilizado para la retirada de los depósitos de tierra no difiere en cuanto a su precisión y fiabilidad del utilizado habitualmente en la arqueología terrestre.

Los numerosos datos conseguidos en esta campaña serán la base para preparar una segunda expedición con la que realizar un seguimiento del estado de conservación del pecio.

Por último, en homenaje a los que fallecieron en el hundimiento del barco en 1804, se ha depositado una placa de bronce con el texto: “En recuerdo de las víctimas de la fragata Nuestra Señora de Las Mercedes que fallecieron el 5 de octubre de 1804”.