Palazuelo, “La línea que sueña” en la nueva galería Fernández-Braso

“La línea que sueña”

Palazuelo

Pinturas, Dibujos, Grabados

Galería Fernández-Braso

Villanueva, 40

28001 Madrid

Del 16 de diciembre de 2011 al 18 de febrero de 2012

Julia Saéz-Angulo

Comenzar con un artista sólido como Pablo Pazuelo (1916 – 2007) ha sido la decisión y el acierto de la nueva galería Fernández-Braso que se apoya en una larga experiencia en la galería anterior Juan Gris. Bajo el título de “La línea que sueña”, se presentan pinturas, dibujos y grabados de la Fundación Palazuelo, seleccionadas por Alfonso de la Torre, que actóa como comisario.

La nueva galería aumenta su espacio por cuatro –cuenta con 400 metros cuadrados- y sigue en el mismo barrio de Salamanca. Su propósito es seguir con nombres consolidados en el circuito del arte como Rafols Casamada y Xavier Valls –próximas exposiciones- sin descartar futuros valores jóvenes.

Palazuelo ha sido un artista riguroso en sus investigaciones plásticas alejado de movimientos y modas. Su obra no es estrictamente constructivista o normativa, por más que sean muchos lo que lo insertan en este movimiento. Con la línea, sumamente matizada como recta ha creado infinidad de dibujos que luego, en algunos casos, han pasado a los cuadros al óleo. Artista de formación clásica, utilizaba siempre este pigmento y no el acrílico como suele ser habitual en los artistas cercanos a la geometría como él mismo.

“No ha sido un pintor prolífico. Palazuelo sólo había pintado medio centenar de cuadros en los años 80. El hacía muchos dibujos pero no tantos cuadros”, explica Alfonso de la Torre. “La línea que sueña”, decía Palazuelo.

“La noche y el sueño han sido temas que han dado nombre o títulos a su trabajo” añade el comisario. “De Somnis”, “Minos” son algunos de esas denominaciones. Los círculos han sido motivo constante en la obra de Palazuelo, algunos de los cuales como “Zircinos” se acercan a la visión de un nocturno.

La serie de “Cantorales” fue una de las más celebradas de la carrera artística de Palazuelo, pero no se ha presentado ningún ejemplar en esta mini muestra antológica, porque la Fundación Palazuelo –sin sede abierta al público- carece de ejemplar alguno.

La exposición de Palazuelo en la nueva galería Fernández-Braso cuenta con un catálogo que lleva un texto interesante de Alfonso de la Torre.

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EL BELÉN NAPOLITANO. EL BELÉN DE VITORIA-GASTÉIZ

                  Obsérve el paisaje  de ruinas clásica en el que está ubicada  la escena del Nacimiento.
                  En primer término aparece el rey  Baltasar que  en lugar de negro es  un sultán turco.

Figuritas articuladas

Ambientación

M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ

En un reciente viaje por el norte conocí la bella ciudad de Vitoria. Nuestra amable anfitriona norteña, la excelente pintora Teresa Ahedo, afincada en Bilbao, cuando supo mi intención de pasar un par de días en ella me encareció muy vivamente que no dejara de visitar la Catedral Nueva y el Museo Diocesano de Arte Sacro cuya sede es dicha Catedral. ¡Magnífica idea! Me encantó y muy en especial su belén napolitano, excelentemente iluminado y permanentemente expuesto en la nave de la Epístola, de manera que el visitante puede admirarlo  cualquier día del año.

BELÉN NAPOLITANO

El primer belén familiar del que tenemos noticia fue el de la duquesa de Amalfi, en 1567 y, al parecer, constaba de 107 figuras. De las casas señoriales pasó a las de los burgueses acomodados y de aquí, cuando se abarataron los materiales con los que se construyen las figuras o surgieron otros más baratos, al pueblo.

Pero si existen belenes maravillosos son los llamados belenes napolitanos: verdaderas obras de arte, no sólo el belén en sí mismo sino todas y cada una de las figuras y elementos que lo componen.

Cada una de las figuritas que conforman un belén napolitano es una verdadera obra de arte en la que trabajan diversos artesanos hasta conseguir el aspecto final con que las vemos colocadas.

 La novedad mas característica que intruduce el belén napolitano son las figuritas:  articuladas y se visten. El cuerpo está formado con un armazón de alambre recubierto de tiras de estopa o lienzo, como se puede observar en las imágenes femenina y masculina mostradas más arriba. Habitualmente  las figuritas del belén eran rígidas de madera,  en ellas que se cuidaba el aspecto de la cabeza y el de las extremidades, pero en el belén napolitano las nuevas figuras son articuladas, lo que les otorga una extraordinaria movilidad y permite colocarlas en cualquier postura.

Los brazos y pies están moldeados en cerámica o en madera; la cabeza está hecha de porcelana y pintada al óleo según la encarnadura que requiere la tez, las variantes de la figura (hombre, mujer, niño; joven, viejo, etc.) y el color del pelo. Los ojos están realizados en vidrio de diferentes colores. Los más reputados escultores napolitanos modelaron en sus talleres estas cabezas. Las dos figuras  desnudas -masculina y femenina- que mostramos son del belén de Vitoria-Gastéiz.

El articulado maniquí así construido se viste después con hermosos trajes, confeccionados a medida en seda, terciopelo, raso, algodón u otros tejidos. Se adorna con joyas auténticas en miniatura, se calza y peina a la manera del siglo XVIII. Quien desee más información sobre la estructura de estas figuras y los detalles que conforman su vestimenta -adecuada siempre al status social que representan- puede consultar:

http://www.lacasalingaideale.it/lezioni/presepe.htm

En resumen, su vestimenta está calcada de la moda del siglo XVIII y reproduce la que llevaban los distintos estamentos sociales, pues todos ellos -de los más altos a lo más bajos- están representados en el belén napolitano que, en realidad, pretender ser una recreación en miniatura de los habitantes de Nápoles y del reino de las dos Sicilias en esa época, así como de sus diversos estilos de vida.

Los paisajes palestinos se transforman en paisajes italianos, en ellos aparecen ruinas de templos de la Antigüedad clásica para albergar la escena del Nacimiento del Niño Jesús (es la moda que conoce en el arte  con el nombre de "rovinismo" o paisajismo de ruinas), pero las calles y edificios -panadería, taberna, herrería, etc.- intentan reproducir la ciudad de Nápoles en el XVIII. Naturalmente la gente de Judea se transforma en napolitana.

Aparecen también en los belenes napolitanos numerosos animales, muchos de ellos exóticos en el siglo XVIII.

También hay abundantes  cacharros,  utensilios y accesorios de la vida cotidiana, sin olvidar hermosas vajillas en miniatura que adornan las bien servidas mesas, ni tampoco las frutas y verduras realizadas en arcilla o en cera. Abundan tambien las joyas en miniatura para a dornar las figuritas que representan la clase social alta. Todo ello es lo que se conoce con el nombre de finimenti.  Contribuyen enormente  a que los belenes napolitanos alcancen altísimas cotas de belleza y refinamiento.

 Hay que resaltar que la perspectiva del conjunto de consigue utilizando figuras de diferentes tamaños

AUGE DEL BELÉN NAPOLITANO: CARLOS VII DE NÁPOLES

En los siglos XVII Y XVIII se produjo un fuerte desarrollo del belenismo. Con el barroco se impulsó de forma definitiva la realización de belenes.

En el siglo XVIII la ciudad de Nápoles se puso en cabeza: allí se creó una escuela incomparable en cuanto a belleza, detalle y meticulosidad en las figuras. Mucho tuvo que ver en ello el Carlos VII de Nápoles y V de Sicilia

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Este ilustrado rey se interesó mucho por el arte del belenismo y lo impulsó decididamente. La aristocracia secundó la idea. Como consecuencia en Nápoles proliferaron extraordinariamente los belenes y surgieron importantes imagineros belenistas.

 Allí se comenzaron a construir las figuras articuladas. Incluso la Real Fábrica de porcelana de Capodimonte se puso al servicio de los encargos que las diferentes escenas del belén requerían.

Lo mismo ocurrió con escultores, los más reputados se dedicaron a modelar en sus talleres cabezas para los protagonistas del Misterio y para los ángeles, pastores, gente el pueblo, turcos, etc.

  

   Los grandes orfebres de la corte hicieron miniaturas de joyas auténticas para adornar las figuras que representan personajes de la clase social alta.

   Los artesanos que se dedicaban a la confección de trajes, hicieron réplicas en miniatura de las vestimentas habituales de las diversas clases sociales. Esos trajes a veces, para dar más verosimilitud a la escena, llevan un finísimo alambre en los dobladillos y los pliegues para realzar la caída natural de la tela y para dar volumen a las vestimentas.

En resumen, ningún artista ni artesano de la ciudad quedó al margen de la actividad belenística.

La foto ambientada que mostramos pertenece al Belén de Vitoria- Gastéiz, tal como aparece actualmente expuesto.

Todo Nápoles desde el día de la Inmaculada -8 de diciembre- hasta el día de la Candelaria -2 de febrero- vibraba en torno a los belenes pues constituían un exponente le la riqueza y el buen gusto de las familias.

Hay que recordar que el rey Carlos VII de Nápoles y V de Sicilia, gran impulsor de las artes belenísticas, era un príncipe español: fue tercer hijo del rey de España Felipe V de Borbón y el primero que tuvo su segunda esposa, la culta princesa italiana Isabel Farnesio, duquesa de Parma, Piacenza y Toscana.

Isabel Farnesio, consciente de que sus hijos no heredarían el trono de España (el rey tenía dos hijos de su primer matrimonio), hizo todo lo posible por recuperar la perdida influencia española en Italia con el fin de colocar allí a su descendencia.

El mayor de sus hijos, Carlos, heredó inicialmente de su madre el ducado de Parma (1731). Más tarde, al conquistar Felipe V el Reino de Nápoles y Sicilia en el curso de la Guerra de Sucesión de Polonia (1733-1735),  pasó en 1754 a ser el rey Carlos VII de Napoles y V de Sicilia. Permaneció en Nápoles hasta 1759.

  

  Cuando contaba 22 años de edad contrajo matrimonio con María Amalia de Sajonia -14 años- hija de Federico Augusto II, duque de Sajonia y Lituania y después rey de Polonia. Hasta la muerte de la reina, un año escaso después de su llegada a Madrid como nuevos reyes de España, formaron un bien avenido y prolífico matrimonio. Se dice que la propia M. Amalia y las damas de su corte napolitana cosían y bordaban ropitas que adornaban después las figuritas del Belén del palacio.

Cuando en España murió el rey Fernando VI (segundo hijo del primer matrimonio de Felipe V, el mayor -Luis- murió muy pronto, en vida del rey Felipe), Carlos -hijo mayor de Felipe V e Isabel de Farnesio, su segunda esposa- fue nombrado rey de España. Era el año 1759. Abandonó Nápoles y se convirtió en nuestro rey Carlos III, al cual Madrid tanto debe. Meses después de llegar a España, en septiembre de 1760, murió la reina. El rey Carlos nunca volvió a casarse.

  

   Este rey introdujo el belén napolitano (es decir de figuras articuladas) en España. Ya en Madrid mandó realizar el llamado Belén del Principe, creado por encargo suyo en los talleres napolitanos y en la fábrica de cerámica de Capodimonte. Este belén, desafortunadamente, se dispersó con el paso del tiempo en diversas colecciones. Las figuras que se conservaban en Palacio Real tenían un estado de conservación no demasiado bueno. En 1987 se llevó a cabo una restauración que incluía el tratamiento de las figuras, de las telas y de los distintos accesorios. En el año 2002 Patrimonio Nacional encargó la realización de algunas piezas a talleres napolitanos que continúan elaborando figuras a la manera tradicional del siglo XVIII. En la actualidad se suele exhibir en el Palacio Real de Madrid en Navidades para goce y disfrute de quienes amamos este arte.
   De todos modos no hubo muchos belenes  napolitanos, como demuestra el hecho de que los más  importantes que hay hoy son  de época posterior y generalmente han sido comprados en Italia, como el de  Vitoria que hoy nos ocupa. Continuaron preferente mente los de figuritas esculpidas o modeladas.

EL BELÉN DE VITORIA-GASTEIZ

Está formado por 56 figuras, de las cuales son humanas 38. Las 38 figuras humanas pertenecen a distintas razas y diferentes clases sociales. Sus vestimentas y ornato se corresponden con estas diferenciaciones.

  

    Las figuras están realizadas en diferentes escalas: el Misterio, los ángeles y los reyes magos son las de mayor tamaño (de 40 a 45 centímetros); otras figuras tienen entre 30 y 25 centímetros, hasta llegar a algunas figuras de 20 centímetros (se colocan al fondo, en lo que equivaldría al horizonte y comunican sensación de lejanía).    Al instalar diversas escenas del belén en diferentes tamaños se produce sensación de profundidad y de perspectiva.

Las restantes figuras (18) son de animales, importantes en los belenes napolitanos, como quedó dicho arriba.

  También cuenta este belén con gran número accesorios (finimenti en terminología napolitana): joyas, herramientas, etc., fabricados en diversos materiales, que contribuyen a enriquecer el espectáculo que ofrece.

 En su actual configuración paisajística la escena del Nacimiento está ubicada en medio de unas ruinas que recuerdan las de edificaciones clásicas. Es de advertir que justamente este escenario fue el habitual  en el siglo XVIII en Nápoles, recordando quizás las cercanas ruinas de Pompeya y Herculano.

  Otra característica que quizás sorprenda al visitante poco experto  es ver al rey “negro” transformado en este caso en sultán turco.

   Las piezas de este belén fueron adquiridas en Italia. En los años 50 fue donado a la diputación de Álava por D. Félix Alfaro Fournier, nieto de Heraclio Fournier, fundador de la empresa de naipes del mismo nombre. Se instaló en el Museo Provincial de Álava.

   

    En el año 2003, tras haber sido limpiado y restaurado fue colocado en la nave de la Epístola de la Catedral de María Inmaculada o Catedral Nueva -estilo neogótico, cinco naves (la central de 35 mtrs de altura), con exterior más sobrio que el resto, dado que las torres y el cimborrio del proyecto original no llegaron a ejecutarse-, actual sede del magnífico Museo Diocesano de Arte Sacro.

Eugenio D´Ors, “Historias lúcidas” publicadas por la Fundación Banco Santander

Historias lúcidas”

Eugenio D´Ors

Edición: Fundación Banco Santander

Introducción de Xavier Pla

Colección Obra Fundamental

Julia Sáez-Angulo

Las novelas menos conocidas del escritor don Eugenio D´Ors (Barcelona, 1882 –Vilanova i Geltrú, 1954) se publican en el libro titulado “Historias lúcidas” por la Fundación Banco Santander. Un amplio estudio introductorio de Xavier Pla, profesor de Literatura Catalana Contemporánea en la Universidad de Girona centra al lector sobre el significado de un autor tan singular y polifacético como D´Ors en el aspecto de narrador intelectualista.

Ensayista, periodista, filósofo y crítico de arte español, impulsor del movimiento conocido como Noucentisme en catalán, Eugenio D´Ors adquirió notoriedad popular hace cien años con su novela “La Ben Plantada”, sin embargo después de su muerte pasó por el purgatorio de cierto silencio y ostracismo.

Xavier Pla habla de “la larga vida como la de Eugenio D´Ors dedicada incesantemente a la palabra afirmativa, al diálogo y a la conversación”.

Las novelas recogidas en “Historias lúcidas” son: “Sijé, o del secreto de unas vacaciones”; “Jardín Botánico” con “Oceanografía del tedio”, “Magín, o la previsión y la novedad” y “El sueño es mi vida”; “Historias de las esparragueras” y “Aldeamediana”.

Contradicciones del novelista

Pla señala las contradicciones de D´Ors sobre la novela, tanto como escritor como lector: “Cada día, las novelas me interesan menos y si no fuera porque me regalan bastantes, no leería ninguna nueva”.

Lo que caracteriza a las ficciones dorsianas es la discontinuidad, dice el crítico José Ramón Resina, “la carencia del principio y del fin, la secuencialidad de los momentos estáticos de carácter figural, es decir “tableaux vivants” o bien cameos imágenes sueltas, definiciones”.

Pla apunta “El mundo narrativo de D´Ors es tan esquemático que en ocasiones se aproxima a la pintura de ideas, mundificando lo conceptual y subjetivo, como más tarde definirá José Ortega y Gasset la técnica del arte nuevo”.

Una selección bibliográfica enriquece el libro sobre D´Ors, que se lee con gusto.

Entre los libros previstos por la Fundación Banco Santander para la colección Obra Fundamental, se encuentra el de la escritora argentina Victoria Ocampo. La colección sigue con buen tono, pero paulatinamente se aparta de la inicial filosofía de sacar a flote autores válidos y olvidados, para centrarse en autores conocidos con obras menos divulgadas.

Su atención en nombres de escritoras sigue siendo minoritaria y más pareciera que sólo se busca cubrir el expediente de mínimos.

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Espléndido Belén Napolitano en el Museo de Escultura de Valladolid

Julia Sáez-Angulo

Un gran belén napolitano del siglo XVII, expuesto todo el año, es una de las piezas más singulares del Museo Nacional de Escultura, sito en el antiguo Colegio de San Gregorio de Valladolid. Un belén que bien vale una visita en tiempos navideños.

Después del Belén del Príncipe, que se exhibe en el palacio real de Madrid, el del Museo de Valladolid es “el más notable conjunto belenístico del coleccionismo privado en España cuando fue adquirido por el Estado en 1996, a los hermanos Emilio y Carmelo García de Castro, que reunieron durante dos años de búsqueda paciente, apasionada y crítica, piezas procedentes del anonimato del comercio de antigüedades y de colecciones conocidas: las de los Castello, la antigua de la duquesa de Parcent, la del Duque de Hernani o la de la Casa Real Española”, explica su comentarista, señor Fernández González.

El belén napolitano del museo de Valladolid “está compuesto de 184 figuras humanas que abarcan toda la variedad de personajes indispensables y de tipos habituales: la Sagrada Familia, el coro angélico, los Reyes Magos y u espléndido séquito priental de georgianas, turcos, negros, dignatarios, músicos y criados, pastores con zamarras, burgueses atildados, artesanos, vendedoras, campesinos, cíngaros y un mendigo, espléndido ejemplar modelado completamente en barro”, explica el autor de la ficha catalográfica.

Como bien dijera Joseph Corani a finales del XVIII: “Es en Nápoles en particular donde se encuentran los más bellos pesebres de todo el mundo caólico-apostólico-romano”. Nápoles perteneció a la Corona de España y por tanto la península adquirió bellísimos ejemplares como éste y el del Príncipe.

Esplendor barroco de belleza, lujo y color para representar el nacimiento de Cristo que habría de dar nombre a una nueva era. Conviene saber el lenguaje simbólico de los montajes de los belenes, recuerda Leticia Arbeteta, una de las mejores teóricas de la historia del belén: la mula representa al pueblo judío; el buey, a la gentilidad; los pozos y ríos a la corriente de la gracia santificante que trae el Salvador; la estrella a la Navidad; los tres Reyes Magos a los pueblos y razas; los pastores a las distinta edades de los hombres…

Todo es símbolo en Navidad, es decir: las cosas tienen un significado más allá del propio objeto, como explicó Jung. Los regalos navideños recuerdan al gran regalo que nos hizo Dios Padre en Navidad enviándonos a su Hijo; el árbol de Navidad, el abeto, es la frescura y lozanía permanente del Cristo y los cristianos; las luces de la iluminación ciudadana vienen a recordarnos que llega la Luz del mundo.

Consuelo Sierra, Colección de joyas antiguas sobre el vino

Consuelo Sierra 

Julia Sáez-Angulo

Cotizada diseñadora de joyas, Consuelo Sierra (Roa de Duero, Burgos) regenta una preciosa tienda de joyas antiguas en el espacio Moda Shopping de Madrid, desde donde ha atesorado una singular colección de piezas, denominada “Artis Vinis”, especialmente joyas alusivas al vino. Una colección que se ha expuesto recientemente en su localidad natal, tierra de vinos de la Ribera del Duero.

Desde racimos de uvas y ramas de pámpanos en anillos, pulseras, collares, broches… hasta dioses Baco, de la mitología griega tallados en el anaranjado coral de Trápani, nácar, oro, plata… pasando por juegos de botellas escanciadoras y copas, dentro de coquetos estuches de cuero…

Pese a la crisis, el mercado se mueve aunque a ritmos más contenidos. “He vendido joyas de esta colección y las he repuesto con otras, porque ando siempre pendiente de que no se agote”, explica la diseñadora.

Entre sus piezas singulares está el broche decó con una decoración que ilustra la fábula de la zorra y las uvas del escritor alavés Samaniego. “Esta joya no se vende”, dice Consuelo Sierra, aunque una puede pensar que “todo tiene su precio”. Ciertamente es una pieza digna de figurar en un museo como el de Arte Modernista de Salamanca.

Uno de los aspectos más singulares de la exposición está en los colores del vino, que Sierra enfrenta a las piedras preciosas o noves que alcanzan la misma tonalidad. Rubíes, granates, topacios… compiten con el color brillante y acaramelado de los vinos.

En la exposición de Roa de Duero, la coleccionista invito a una pintora a que expusiera sus lienzos de gran formato, igualmente sobre el tema del vino, las viñas y las uvas.

Diseñadora de joyas

Como diseñadora de joyas, a Consuelo Sierra le gusta concebir piezas singulares para una pedida, un aniversario o un acontecimiento íntimo y familiar. El anillo diseñado para Mar Merino es uno de los ejemplares más espectaculares y logrados, por su elegancia. “Sé buscar y encontrar la piedra especial y adecuada para una joya única”, recalca la joyera.

“A veces lo más difícil es encontrar un buen orfebre que trabaje el diseño propuesto, pues es un oficio que va quedando rezagado en España por la terrible competencia de los que trabajan piezas en serie de países de Oriente”, lamenta Sierra.

La tienda de joyas antiguas de Consuelo Sierra (Moda Shopping. General Perón, 40, local 44) es un pequeño museo de orfebrería y estética, donde la historia de las joyas se dan cita para tener u buen joyero de capricho. Una inversión y un arte.

Pilar Agramunt escribe “La vida de Jesús” en versos pegadizos para niños

“La vida de Jesús”

Versos para mis nietos

Pilar Agramunt

Ilustraciones: José Luis Navarro

Editorial PPC

Madrid, 2011 (64 pags.)

Julia Sáez-Angulo

Escribir sobre la vida de Jesús en verso lo hicieron en parte Lope de Vega, Juan de Ávila, el Arcipreste de Hita…, ahora lo hecho de manera completa y con gracia Pilar Agramunt (Almazora, Castellón, 1945), que reside actualmente en Alicante.

El libro “La vida de Jesús. Versos para mis nietos” ha sido presentado en la Asociación de la Prensa de Madrid por Herminio Otero, gerente editorial de PPC; Luís Resines, investigador de los catecismos españoles y José María Castaños, ex presidente de “Vida Ascendente”. De “catecismo en verso” se calificó el libro de Agramunt en el acto que terminó animado por el recital final de los nietos de la autora.

Los presentadores destacaron la agudeza de Pilar Agramunt para escribir unos versos sencillos, entrañables y pegadizos, llenos de sentido teológico para contar la vida de Jesús a los más pequeños, “un precioso legado de fe que recibimos de nuestros mayores”, al decir de la autora que intervino a través de una grabación previa proyectada en pantalla.

Desde el deseo del Padre a mandar a su Hijo hasta la Resurrección, pasando por la Anunciación, la Navidad, los milagros y la Pasión… nada se le ha escapado a Pilar Agramunt que estudió Filología Moderna y fue intérprete jurado de inglés y francés, se casó con el abogado Jaime Puebla, tuvo cuatro hijas y le gustó siempre dedicarse a diversas actividades artísticas porque tenía manos privilegiadas.

Ahora Pilar Agramunt, como el santo Job, afronta con valentía, desde hace once años, una tetraplejia que limitan su actividad y movilidad, pero sabe convocar, como siempre, la alegría y el espíritu de servicio en torno a los suyos, como es el caso con este catecismo. Quienes se acercan a la autora se quedan asombrados de su coraje debido a su fe.

Versos sencillos y pegadizos

“Dios que desde el cielo vio/ que el mundo muy mal estaba, / quiso enviar a su Hijo/ por ver si así lo salvaba” es el comienzo claro y profundo del libro.

Los versos que ha dictado para sus nietos han interesado por su ingenio “sencillo, entrañable y con mucho fondo” a la editorial PPC, que los propone a los educadores de catequesis para los más pequeños, porque el ritmo del verso ayuda a memorizar mejor la vida del Maestro.

“Pero el domingo de Pascua,/ con aspecto de hortelano, / a María se aparece/ glorioso y resucitado” son algunos de sus versos finales.

Un libro gozoso y gracioso por los versos de Pilar Agramunt y los simpáticos dibujos en color, a la acuarela, de José Luís Navarro.

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GOTTHARD SCHUH, EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

L.M.A.

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado hoy la exposición de fotografía “Gotthard Schuh”, que podrá verse hasta el 19 febrero de 2012 en la sala Azca (Avda. General Perón, 40).

La exposición, que presenta por primera vez en España la obra del fotógrafo Gotthard Schuh (Berlín-Schöneberg (Alemania) 1897- Küsnacht (Suiza) 1969), está organizada en colaboración con Fotostiftung Schweiz de Winterthur, de donde proceden todas las obras.

La muestra, estructurada en cinco secciones - Años tempranos; El realismo poético de los años treinta; Inseln der Götter: hechos y fantasías; Begegnungen: en busca de una verdad interior; y La fotografía como expresión: la asociación de fotógrafos Kollegium Schweizerischer Photographen-, comprende 113 fotografías, 93 de ellas de Gotthard Schuh, realizadas entre 1929 y 1956, y 20 fotografías adicionales de Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli, que presentan a Gotthard Schuh al lado de los fotógrafos suizos más importantes de su tiempo, todos ellos miembros del Kollegium de Fotógrafos Suizos (Kollegium Schweizer Photographen) en los años 50.

Con motivo de la exposición se ha editado la primera publicación en lengua castellana sobre Gotthard Schuh con textos del comisario Peter Pfrunder, Guido Magnaguagno, Martin Gasser y Gilles Mora. Además incluye una biografía y bibliografía. En consonancia con la muestra este catálogo pretende ofrecer un profundo acercamiento a la obra del artista y convertirse en una publicación de referencia en torno a la vida y obra de Gotthard Schuh.

Además, con objeto de ampliar los contenidos de la exposición y hacer accesible al público general esta muestra, FUNDACIÓN MAPFRE ha desarrollado una página web monográfica sobre la misma. Desde la dirección http://www.exposicionesmapfrearte.com/schuh/ los internautas podrán conocer los conceptos artísticos más importantes que se plantean en esta exposición y sus obras más destacadas, así como realizar un recorrido virtual por todas las salas. También se podrá consultar un extracto del catálogo y acceder a la información sobre visitas para personas con y sin discapacidad.

Exposición Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia

L.M.A.

Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia, organizada por la BNE y Acción Cultural Española (AC/E), es la exposición con la que se inaugura, a partir del 13 de diciembre, el programa de actividades diseñado para celebrar el Tricentenario de la institución cultural más antigua del país.

La Real Biblioteca Pública: 1711-1836

El 29 de diciembre de 1711 Felipe V, el primer Borbón que reinó en España, daba el visto bueno al plan de creación de una Real Biblioteca abierta al público. La idea había partido de su consejero y confesor, el padre Robinet, siguiendo el modelo de la Bibliothèque du Roi parisina. Con este sencillo gesto, se ponía la piedra inaugural de una gran biblioteca, que nació rica en colecciones de muy diversa procedencia. Sus puertas se abrieron a los estudiosos el 1 de marzo de 1712 en el Pasadizo de la Encarnación, en la actual Plaza de Oriente, remarcando desde el principio su carácter de servicio público.

En esta primera sala se exponen algunos de los manuscritos, libros y objetos que pudieron admirar, leer y estudiar sus primeros lectores.

Habiendo resuelto establecer una Bibliotheca, y colocarla dentro de mi Real Palacio de Madrid, se ha juntado en ella el mayor número de libros que hasta ahora se ha podido, con algunos manuscriptos, varios Instrumentos matemáticos, porción de monedas, medallas y otras curiosidades, para cuya subsistencia y manutención, la he dotado con ocho mil pesos de renta a el año, asignándolos en las de el tabaco y naipes de el reino. (Fundación y Estatutos, Madrid, 1716)

La tecnología al servicio de la información y del conocimiento

Preservar y difundir la información y el conocimiento han sido dos de los grandes desafíos a los que ha tenido que enfrentarse cualquier civilización. El triunfo de la tecnología informática a la hora de crear nuevos canales y medios de difusión ha abierto insospechadas posibilidades, que todavía tendrán que explorarse en los próximos años. En este campo, la BNE ha sido pionera en la introducción de la informática en sus trabajos y servicios desde que en 1990 comenzara a informatizar su catálogo.

Junto a la tecnología informática y digital, que está cambiando los modos de entender una Biblioteca Nacional en el presente y en el futuro, en esta sala se prestará también atención a otras tecnologías al servicio de la conservación y difusión de la información y del conocimiento: la propia tecnología de la escritura que permitió en el siglo XIX copiar códices y libros impresos para su conservación y difusión, la de la fotografía, que ha hecho posible el facsímil y, por último, la tecnología de conservación y reproducción del sonido, a partir del invento revolucionario de Edison patentado en 1877: el fonógrafo.

La Biblioteca Nacional de España por dentro

¿Cómo se amplían y completan las colecciones de la BNE? ¿Cuáles han sido los catálogos que han dado a conocer sus fondos a lo largo de la historia? ¿Y los problemas de conservación de sus ejemplares, los medios con que cuenta la BNE para preservar su rico patrimonio? A estas y a algunas preguntas más se dará respuesta en esta sala, que desea acercar al visitante los procedimientos técnicos que, día a día, se realizan dentro de una biblioteca para cumplir los servicios que tiene asignados por ley.

Y para el final de este recorrido, de este acercamiento a 300 años de historia y de trabajos, de colecciones y de personas que han hecho posible que la BNE sea una de las bibliotecas patrimoniales más importantes del mundo, hemos abierto un espacio a los escritores, a los creadores que hacen posible que, año tras año, se incremente nuestra memoria histórica en cientos de miles de documentos, así como a dos colecciones singulares de la BNE: Ephemera y carteles.

Corresponde a la Biblioteca Nacional […] reunir, catalogar y conservar los fondos bibliográficos impresos, manuscritos y no librarios de carácter unitario y periódico, recogidos en cualquier soporte material, producidos en cualquier lengua española o en otro idioma, al servicio de la investigación, la cultura y la información, y difundir el conocimiento de dichos fondos (Estatuto de la Biblioteca Nacional, 2009)

Los fondos

En la actualidad, la BNE conserva más de 28 millones de documentos, que ingresan por cuatro vías posibles:

1. Por depósito legal ingresaron 106.351 títulos de libros en 2010. Y además, periódicos y revistas, discos de vídeo y audio, partituras, mapas, carteles, láminas y otras publicaciones menores, hasta un total de 861.145 ejemplares.

2. La donación es una excelente vía de incrementar la colección; normalmente entran ejemplares únicos, singulares, donados por sus creadores o sus herederos. Durante 2010 se incorporaron 5.280 documentos, valorados en 270.750 euros.

3. Gracias al canje de publicaciones con otras instituciones, la BNE ingresó 1.872 publicaciones en 2010.

4. Y por último, lo que no ingresa de este modo, la BNE tiene que comprarlo para conseguir una colección completa y de calidad. Durante el año 2010 se destinaron 400.000 € para adquisición de fondo moderno y 653.731 para fondo antiguo

Los depósitos

La BNE cuenta con alrededor de 250 kilómetros lineales de estanterías en sus sedes de Recoletos y de Alcalá de Henares, inaugurada esta última en 1993, con un depósito robotizado de más de 30 kilómetros, que ha sido ampliado en el 2000 y en el 2009.

Cuando se inauguró la actual sede de la BNE en 1896, contaba con siete pisos de depósito, diseñados por el arquitecto Antonio Ruiz de Salces en hierro, siguiendo la estela de Eiffel, que podían albergar 600.000 volúmenes en sus 2.607 estantes.

Los depósitos de la BNE cuentan con las condiciones idóneas para la conservación de los documentos. Para ello, se controlan aspectos como el grado relativo de humedad (45% +5) y la temperatura (20º +2ºC), que ha de ser constante.

La BNE cuenta con alrededor de 250 kilómetros lineales de estanterías en sus sedes de Recoletos y de Alcalá de Henares, inaugurada esta última en 1993, con un depósito robotizado de más de 30 kilómetros, que ha sido ampliado en el 2000 y en el 2009.

Cuando se inauguró la actual sede de la BNE en 1896, contaba con siete pisos de depósito, diseñados por el arquitecto Antonio Ruiz de Salces en hierro, siguiendo la estela de Eiffel, que podían albergar 600.000 volúmenes en sus 2.607 estantes.

Los depósitos de la BNE cuentan con las condiciones idóneas para la conservación de los documentos. Para ello, se controlan aspectos como el grado relativo de humedad (45% +5) y la temperatura (20º +2ºC), que ha de ser constante.

Dos colecciones singulares: Ephemera y carteles

La sección de Ephemera de la BNE se crea en 1991, a partir de varias colecciones de cromos, cajas de cerillas, calendarios murales, felicitaciones, orlas y un interesante apartado de etiquetas de cajas de pasas y de naranjas de finales del siglo XIX que estaban dispersas por diversos departamentos. Desde entonces, la colección no ha dejado de crecer gracias a la compra de colecciones y a las continuas donaciones: en el año 2003 se contabilizaron más de 80.000 obras.

La BNE posee un espléndido fondo de carteles formado, por un lado, por carteles publicitarios, que abarcan desde el siglo XIX hasta la actualidad, incrementándose de forma continua gracias al depósito legal, con una tipología muy variada (espectáculos, productos, turismo, fiestas, transportes…), y, por otro, por carteles de propaganda de la época de la República y la Guerra Civil (cuyo origen se remonta a la compra de una colección particular en 1982), que se caracterizan por un predominio de la imagen frente a la tipografía.

ARCOmadrid 2012, Encuentro internacional en torno al arte contemporáneo

L.M.A.

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid se celebrará del 15 al 19 de febrero de 2012. En ella se darán cita 150 galerías de más de 30 países dentro del Programa General, además de 57 galerías seleccionadas para los distintos Programas Comisariados (Opening: jóvenes galerías europeas, Focus Países Bajos y Solo Projects: Focus Latinoamérica).

Uno de los principales atractivos de la Feria viene de la mano de Focus Países Bajos, un proyecto que ha contado con la colaboración de la Fundación Mondriaan y de la Embajada de los Países Bajos en España y con la participación del comisario Xander Karskens, responsable de la colección y del programa de arte contemporáneo internacional del Museo Hallen en Haarlem, que ha sido el encargado de la selección de las 14 galerías neerlandesas que participan en el programa País Invitado.

En este contexto, Latitudes (Max Andrews y Mariana Cánepa Luna) será responsable de la Asamblea de los Países Bajos, un espacio de la Feria para acoger la participación de instituciones culturales y artísticas neerlandesas, donde se celebrarán performances, charlas y proyecciones, entre otras actividades que fomenten la interacción con los visitantes.

Además de un extenso programa de exposiciones de artistas neerlandeses en los museos y centros de arte de Madrid, los Países Bajos también tendrán presencia en el nuevo proyecto After ARCO. Esta iniciativa que propondrá, tras el cierre de la Feria, actividades culturales y de ocio en diferentes espacios de la ciudad (proyecciones, actuaciones musicales, etc.).

Asimismo ARCOmadrid presenta la innovadora propuesta “Artista Destacado” que invita a las galerías para que propongan una presentación especial de alguno de sus artistas. ARCOmadrid destacará estos artistas en su comunicación, y pondrá al alcance de críticos, comisarios y visitantes una publicación que recogerá los perfiles de los artistas seleccionados e imágenes de su obra para ayudar al público a profundizar en su trayectoria artística.

También se introduce como novedad, la iniciativa Solo Objects con la que las galerías participantes podrán exponer esculturas o instalaciones de gran formato en zonas de la Feria creadas para tal fin. Estas piezas espectaculares, diseminadas a lo largo de los pabellones, focalizarán la atención del público.

El Foro de Expertos y los Encuentros Profesionales aportarán a esta Feria poliédrica distintos espacios de debate y reflexión, en los que participarán profesionales y expertos de prestigio internacional. Además, el Programa de Coleccionistas Internacionales –en el que se invitará una selección de 200 coleccionistas en activo de todo el mundo a propuesta de las galerías participantes–, junto con la invitación a los principales consultores de arte del mundo, permitirá dinamizar las adquisiciones en el certamen. ARCOmadrid organizará también visitas para Grupos Internacionales de Museos, cuyos patronos y amigos serán invitados a visitar la Feria y a disfrutar de las actividades que la rodean.

Junto a los coleccionistas consolidados, ARCOmadrid también tendrá un espacio para aquellas personas que se están iniciando en la adquisición y apreciación del arte contemporáneo. El programa First Collectors, coordinado por Elisa Hernando, de la consultora Art Global, les ofrecerá asesoramiento para iniciar sus colecciones y para adquirir obras en la Feria.

Los coleccionistas, profesionales y otros invitados tendrán su lugar de encuentro en la sala VIP de ARCOmadrid, que este año ofrecerá un espacio muy especial. El espacio estará diseñado por Teresa Sapey Estudio de Arquitectura, ganadores del concurso de ideas realizado en colaboración con la publicación AD Architectural Digest. La ejecución del proyecto contará con el patrocinio de la firma sueca IKEA, una nueva propuesta que sorprenderá al público asistente.

Múltiples facetas para una Feria poliédrica que pondrá el acento en los artistas, los coleccionistas y la reflexión constante en torno al arte contemporáneo.

Navidad, Programación de actividades de la Comunidad de Madrid

L.M.A.

Llega la Navidad y, con ella, la variada programación que la Comunidad de Madrid ha diseñado para estas fechas pensando en todos lospúblicos. Entre el 17 de diciembre de 2011 y el 8 de enero de 2012, madrileños  visitantes podrán disfrutar de 38 espectáculos de teatro, danza y música, una veintena de exposiciones y seis proyecciones de cine, ademásde talleres, conferencias y visitas guiadas a museos, en 31 municipios de la región. Toda la información sobre las actividades se encuentra disponible en la web 

www.madrid.org.

Lasartes escénicas ocupan un lugar destacado en el programa

culturalque propone el Gobierno regional para estas fiestas, con un total de

36producciones. En la capital, los Teatros del Canal de la Comunidad de

Madrid acogen tres grandes espectáculos. Le Crazy Horse Paris llega a

Españapor primera vez con Forever Crazy, un homenaje a Alain Bernardin,

elfundador del cabaret más prestigioso del mundo. 90 minutos llenos de

unapicardía sorprendente ejecutados por diez atrevidas intérpretes. En su

60aniversario, el mítico cabaret sale por primera vez de gira y Madrid será

una delas pocas y exclusivas citas internacionales.

Ladanza será otro de los platos fuertes de Los Teatros del Canal de

la Comunidad de Madridcon Le Songe de Les Ballets deMonte-Carlo. Esta

joyaque conviene no perderse está inspirada en la obra de William

Shakespeare y coreografiada por Jean Christophe Maillot. Se podrá ver del

6 al 14de enero.

Porúltimo, los Teatros del Canal también ofrecerán estos días

MOMIX reMIX, una compilación de los números más significativos y

originalesrealizados por la compañía Momix a lo largo de sus 30 años de

historia,junto a dos nuevas piezas. Las funciones son hasta el 1 de enero

de 2012en la Sala Roja.

Además,el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial

acogedos destacados conciertos navideños. El sábado 17 de diciembre,

Concierto Extraordinario de Navidad a cargo de la Camerata del Prado, que

interpretaráotro espectáculo musical el domingo 18, esta vez para un

públicofamiliar.

En elCentro Cultural Paco Rabal, el 17 de diciembre la Compañía

ProvisionalDanza estrena en España La Mujer Invisible. En el mismo

escenarioel público podrá disfrutar de dos espectáculos de cante y baile

flamencolos días 28 y 29 de diciembre.

Teatro y música para niños

La Redde Teatros de la Comunidad de Madrid ofrecerá en 19 municipios

21montajes de teatro, danza y música, prácticamente todos ellos dirigidos

alpúblico familiar. El día 27 de diciembre La cigarra y hormiga (Villanueva

de laCañada); Nubes (Torrelodones); Sombras del Mundo (Rivas-

Vacamadrid)y No te asuste mi nombre (Getafe).El 28 de diciembre

Cantamos contigo (Villanueva del Pardillo); Cyrano de Nuevo Orleans

(Villanuevade la Cañada); El desván de las ilusiones (SanFernando de

Henares);El viaje de Martín (Valdemoro);No te asuste mi nombre (Becerril

de laSierra); Sombras del Mundo (Meco)y La gallina submarina (Getafe).El

29 dediciembre Enamorirse (Pozuelo de Alarcón); El viaje de Martín

(Moratade Tajuña); El Refugio (Meco); La cigarra y lahormiga (Valdemoro);

Clásicos populares con swing (Majadahonda); Cantamos contigo (El Álamo),

y Gran gala de AñoNuevo (Torrelodones). Ya eldía 30 El viaje de Martín

(Boadilladel Monte); La cigarra y la hormiga (Alcorcón);No te asuste mi

nombre (Meco); Mamá, ¿Qué es el breakdance? (Getafe) y Gran gala de

Año Nuevo (San Sebastián de los Reyes).

Porotro lado, la Casa Museo Lope de Vega, en Madrid, también ha

preparadoel espectáculo infantil Los cuentos de Dulci y Nea, los días 17 y

18 dediciembre a mediodía, mientras que el Museo Casa Natal de

Cervantes,en Alcalá de Henares, ofrecerá a aquellos que durante 2011

hayanparticipando en sus talleres, espectáculos y actividades, la obra

teatralContando a Lope y a Cervantes, el día 17 de diciembre.

Encuanto a la música para el público más joven, el Auditorio Nacional

acogeráel 7 de enero la Gala de Reyes, interpretada por la Joven Orquesta

y Corode la Comunidad de Madrid (JORCAM), que ofrecerá un repertorio

dearias y zarzuelas. La gala se realiza a beneficio de la Fundación

Saludarte.Otro de los conciertos pensados para el público familiar es el del

RealColiseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, el domingo 18.

El TeatroAuditorio San Lorenzo de El Escorial ha diseñado una

programaciónespecialmente pensada para los niños. Bajo el título Festival

de Navidad en Familia, acogerá cinco espectáculos de música, teatro y

danza.El primero de ellos, Villancicos y Música de Navidad, llegará a San

Lorenzo el 20 de diciembre interpretado conjuntamente por la ORCAM

(Orquestay Coro de la Comunidad de Madrid) y la JORCAM (Joven

Orquestay Joven Coro de la Comunidad de Madrid). El día 23 de diciembre

será elturno del musical Locuras de España. El día 29, Robinson y Crusoe,

unaobra teatral a cargo de La Machina Teatro. El 30 de diciembre la

percusiónirrumpe en el teatro con Tambores de paz II. Y para disfrutar de

un gran ballet, el día 4 deenero será el turno del Víctor Ullate Ballet

Comunidad de Madrid con Coppélia.

Comonovedad, el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial cuenta

con lainiciativa ‘Jugando en el Teatro’, un conjunto de actividades ytalleres

lúdicospara niños que se desarrollarán paralelos a los espectáculos, con

chocolatadaincluida.

Tambiénlos tres centros culturales dependientes de la Comunidad de

Madridacogen 19 actividades dirigidas a todos los públicos. El CC Paco

Rabal-PalomerasBajas (C/ Felipe Diego, 11) y el CC Pilar Miró (Plaza

AntonioMaria Segovia s/n), en Madrid, y el Centro Comarcal de

HumanidadesCardenal Gonzaga-Sierra Norte (Avenida de la Cabrera, 96),

en La Cabrera, ofrecen laposibilidad de disfrutar de exposiciones, dos

espectáculosteatrales, proyecciones de cine para niños y adultos y un sinfín

detalleres con actividades propias de estas fechas navideñas.

Exposiciones por toda la región

Apartir del 14 de diciembre podrá visitarse en la Sala Comunidad de

Madrid-Alcalá31 la exposición individual del artista británico Martin Creed.

THINGS/COSAS, que recoge sus veinte años de trayectoria artística. La

muestrapermanecerá cerrada los lunes y los días 25 de diciembre, 1 y 6 de

enerode 2012.

Una delas grandes exposiciones que llega con el final del año es 711.

Arqueología e historia entre dos mundos, en el Museo Arqueológico

Regionalde la Comunidad de Madrid. Se trata de una muestra sobre la

llegadade los musulmanes a la Península Ibérica, que analiza el cambio y

lacontinuidad en la vida cotidiana a través de los restos arqueológicos.

Contraluz, en la Sala Canal de Isabel II (c/ Santa Engracia, 125)

ofrecela posibilidad de acercarse al pasado y el presente de Juan Gatti, el

reconocidodiseñador gráfico y de arte, y fotógrafo, creador de la estética

gráficade la mayoría de las películas de Pedro Almodóvar. La exposición

ofreceun recorrido por los últimos 30 años de su trabajo y presenta en gran

formatola serie de 40 fotografías de nueva creación que da título a la

muestra.Puede visitarse de martes a domingo. Permanecerá cerrada el 25

dediciembre, el 1 y el 6 de enero de 2012.

Tambiénen la capital, la Sala Comunidad de Madrid-El Águila (c/

Ramírezde Prado, 3) sigue con la muestra Mario Vargas Llosa. La libertad y

la vida, un minucioso recorrido por la biografía y la obra del PremioNobel de

Literatura2010. Permanecerá cerrada los lunes y los días 25 de diciembre,

1 y 6de enero de 2012.

Entrelas exposiciones organizadas por la Comunidad de Madridy

quetambién podrá verse en esta Navidad destaca Da Vinci. El genio, en el

Centrode Exposiciones Arte Canal(Pº de la Castellana, 214) que examina

la viday la producción del artista italiano desde otras perspectivas a través

deobras y documentos originales, junto a reproducciones de sus

creaciones.Cerca de allí, en la Sala de Exposiciones de la Fundación Canal

(c/Mateo Inurria, 2) continúa la muestra Observados, que habla de la

intromisióny de la transgresión de normas aceptadas sobre la privacidad.

Ambasmuestras permanecerán cerradas 25 de diciembre y 1 de enero de

2012.

Porotro lado, en Móstoles, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de

la Comunidad de Madridinvita a recorrer el gigantesco laberinto de tuberías

de laexposición Punto muerto, de Gregor Schneider. Yen otra de sus salas

presentala muestra Colección IV, en la que se indagasobre las distintas

percepcionesde los espacios que habitamos, de la mano de 19 artistas,

comoMiren Doiz, Alberto García-Alix, Valentín Vallhonrat y Gunther Förg,

entreotros. Abre todos los días de martes a domingo. Cierra los días 24, 25

y 31 dediciembre y 1 y 6 de enero de 2012.

Talleres en el CA2M para niños y adultos

El CA2Mcompleta su programación de los próximos días con dos

actividadesparalelas: el ciclo audiovisual Imágenes en lucha, los viernes; y

eltaller para grupos familiares, con niños de entre 6 y 12 años, Un espacio,

una idea impartido por Tamara Arroyo el 7 y 8 de enero de 2012. Toda la

informaciónacerca de estas actividades está disponible en www.ca2m.org.

Cerrandola oferta expositiva, hay que destacar que la Red de

ExposicionesItinerantes del Gobierno regional, Red Itiner, tiene cuatro

interesantesmuestras en otros tantos municipios: Los tres elementos. Una

exposición para entender el hip hop, en Coslada; Antoni Tàpies. Obra

gráfica, en Las Rozas; fotoCAM 2010. III Premio de FotografíaPeriodística

de la Comunidad de Madrid, en Villaviciosa de Odón; y Recortables: sueños

de papel, en Alpedrete.

Y porúltimo, otra atractiva alternativa es visitar los museos regionales.

EnAlcalá de Henares, el ya citado Museo Arqueológico Regional (Plaza de

lasBernardas, s/n) invita a los visitantes a recorrer el patrimonio

arqueológicode la Comunidad de Madrid a través de su exposición

permanente,y también a conocer más de cerca el legado musulmán en la

Penínsulacon su nueva exposición temporal 711. Arqueología e historia

entre dos mundos. El museo permanecerá cerrado los días 24, 25 y 31 de

diciembrey el 1 de enero de 2012.

Si seprefiere conocer un hogar del Siglo de Oro, ligado a un gran

autorde la literatura universal, hay dos opciones: la Casa Museo Lope de

Vega(c/ Cervantes, 11. Madrid) y el Museo Casa Natal de Cervantes (c/

Mayor,48. Alcalá de Henares). Ambos museos permanecerán cerrados los

días24, 25 y 31 de diciembre así como 1 y 6 de enero de 2012. Y si lo que

apetece es acercarse a la obra del maestro Pablo Picasso, la opción es

visitar Buitrago del Lozoya, donde se encuentra el Museo Picasso-Colección

EugenioArias.

Otra de las actividades que propone el Gobierno regional para estos

días es conocer alguno de los 16 yacimientos visitables con restos

arqueológicosy paleontológicos que hay tanto en Madrid capital como en

varios municipios de la región. Esta iniciativa de la Comunidad de Madridha

recibido recientemente el Premio Ciudad Patrimonio Mundial de Alcalá de

Henares.

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