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jueves, 29 de septiembre de 2022

HIPERREALISMO EN LA COLECCIÓN BLANCA Y BORJA THYSSEN-BORNEMISZA

Charles Bell, Noches tropicales, 1991 (detalle)

L.M.A.

   29.09.2022.- Madrid.- 
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Hiperrealismo en la colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, primera entrega de una serie de exposiciones que irán siguiendo, año por año, la formación de la colección de arte contemporáneo de Blanca y Borja Thyssen.
 
Hasta ahora, Blanca y Borja han coleccionado de manera muy discreta, consultando con el museo sus adquisiciones recientes, algunas de las cuales se han instalado ya en las salas. Continúan así la tradición familiar, movidos por su pasión por el arte, especialmente, por la pintura moderna y contemporánea.
 
Coincidiendo con el 30 aniversario del museo, han decidido abrir su colección al público y hacerlo con una selección de ocho obras de algunos de los principales representantes del hiperrealismo: Richard Estes, Charles Bell, Don Jacot, Bertrand Meniel, Roberto Bernardi y Raphaella Spence.

sábado, 2 de marzo de 2019

Pedro Sandoval, Marta Maldonado, Domingo Zapata, Blanca Cuesta y Xavi Carbonell exponen su arte en la Fundación Pons de Madrid


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Fundación Pons. Madrid


Julia Sáez-Angulo


            2/3/19 .- Madrid .- Cuatro artistas visuales exponen sus últimos trabajos artísticos, bajo el título “El mismo concepto, una nueva visión”, en la Fundación Pons de Madrid, coincidiendo con la Semana del Arte en la capital de España. El evento ha sido organizado por la Way Out Gallery.

            Pedro Sandoval afirma: “Voy buscando lo que para mí es arte y dentro de ella voy creando”. Dos de sus Venus metalizadas están presentes en la muestra. El artista, que actualmente está diseñando preciosos muebles en bronce, expone también el Espacio de Arte en Las Rozas Village, todo un despliegue de imaginación y nevas tendencias de este autor versátil.

            Xavi Carbonell asegura que “mi pintura es un espacio para la reflexión y la experimentación donde construir un lenguaje plástico propio”. Sum mundo abigarrado y pop transmite alegría de vivir.

            Blanca Cuesta está muy floral y comparte exposición con su monográfica muestra en la galería madrileña David Bardía. La carrera plástica de esta autora va in crescendo frente a los que dudaban sobre su entrega y continuidad. Ella sabe que el arte es un ejercicio de fondo.

            Domingo Zapata dice: “La esencia de mi arte es el color, la vida y el corazón para emocionar a todo el mundo que lo contempla”. Sus raíces duchampianas no se pueden negar, manipula a la Gioconda no solo con bigotes sino con aderezos varios y letrismos significativos.

             Marta Maldonado dice: “Mi pintura es una aventura de pasión y riesgo, donde se relacionan la expresión exultante con el misterio”, y también expone en la Fundación Pons. La trayectoria de esta pintora está llena de reconocimiento y galardones.
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            El arte sobrevuela y llena Madrid durante estos días de la Feria de ARCO –del 27 al 3 de marzo y se prolonga en numerosos espacios durante muchos más días.

Más información
way-outgallery.com

sábado, 16 de febrero de 2019

Blanca Cuesta: Exposición en David Bardía. Reportaje gráfico






17.02.19
Fotos Peter Wall


Inauguración el 14 de febrero de 2019 en la galería David Bardía de Madrid

 Blanca Cuesta y su esposo Borja Thyssen-Bornemisza



miércoles, 13 de febrero de 2019

Blanca Cuesta: “Rock Art”, la nueva serie de la pintora en la galería David Bardía


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Julia Sáez-Angulo


            13/2/19 .- MADRID .- Hace cinco años que no expone en Madrid, en su galería habitual David Bardía, y ahora ha vuelto con su última serie Rock Art a base de pinturas y objetos escultóricos pintados con su particular caligrafía pictórica. El resultado es satisfactorio, pintura más suelta, menos abigarrada, más luminosa con fondos blancos y bien enmarcada en negro mediados de discretos -passe-par-tout -paspartú . Un montaje excelente

            Todavía se percibe en ella el magisterio de su mentor, Pedro Sandoval, pero paulatinamente va tomando su dicción propia, en este caso hay cierta floración abstracta, tallos, flores y capullos se adivinan en entrelazado gestual y matérico -casi relieves- que caracteriza su obra. Aplicaciones ligeras de purpurina plateada singularizan también esta serie.

            Cuatro piezas distintas se inscriben en la pequeña sala del fondo, con ciertas formas poligonales y menos orgánicas, obras procedentes de la serie anterior, que la pintora presentó en Málaga para una causa solidaria, porque Blanca Cuesta es hoy por hoy una de las artistas que más contribuye a cuestiones benéficas y eso le honra.

            La muestra, que se inaugura el 14 de febrero, día de los enamorados, añade tres objetos escultóricos: un corazón y dos perros fieles pintados con la caligrafía singular de Blanca Cuesta, una dicción propia con ciento automatismo gestual que tiene su gracia artística.

            El título de las exposición Rock Art fue decidido por la propia autora, en un deseo de conciliar música con fuerza y armonía del arte al mismo tiempo.



           


martes, 4 de septiembre de 2018

RETRATOS. Blanca Cuesta de Thyssen-Bornemisza, modelo prerrafaelita, pintora de éxito, madre de cuatro amorcillos, que no churumbeles


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Blanca Cuesta



Julia Sáez-Angulo

            05/09/18 .- MADRID .- Más que de Boticcelli, tiene un aire prerrafaelita por su figura delgada, lánguida con acentos mórbidos, por su melena larga, rizada y rojiza, que esconde y alarga su rostro al natural. Una Jane Morris afilada para Dante Gabriel Rossetti. O un porte del estilo de los nazarenos, grupo estético alemán coetáneo de los prerrafaelitas. Ella cuenta con dos titulaciones: Educación Infantil y Enfermería, y ha ejercido como modelo en la pasarela Gaudí y en publicidad, si bien la pintura ha captado sus energías en los últimos años. La pintura y sus cuatro niños, cuatro amorcillos de la pintura clásica, porque a ella no se le pueden atribuir churumbeles.

            Blanca Cuesta Unkhoff (Huelva, 1973) es la cuarta hija del doctor Miguel Cuesta y de la enfermera alemana Haidi Unkhoff, criada en Barcelona. Desde 2007 está casada con Borja Thyssen-Bornemisza, único hijo de la baronesa Carmen Thyssen y es madre de tres niños y una niña Sasha, Erik, Enzo y Kala. Hasta que no logró su niña, Blanca no cejó. Hasta aquí lo biológico y biográfico, pero nos interesa sobre todo lo artístico.

            Ejerció como modelo de moda, pero el matrimonio y los hijos, pese a la ayuda cercana, necesitaron su dedicación, hasta que con su amigo el pintor Pedro Sandoval, hoy director del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, que no se dedica en absoluto a la docencia, como excepción le enseñó a pintar (Joan Miró hizo la misma excepción con Mayte Spínola en su estudio de Mallorca) a su estilo y manera y Blanca Cuesta salió discípula aventajada. El expresionismo abstracto y el pronto automatismo definen su estilo que gustó y fue bien recibido por espectadores y coleccionistas, desde su primera exposición en 2012. Sus precios se cotizan a partir de los 3.000 euros.

            Las Venus pintadas, manipuladas por Blanca Cuesta, tuneadas para la firma Smylife, a favor de Mensajeros de la paz, alcanzan las cifras más elevadas en las subastas que tienen lugar en la Fundación Thyssen-Bornemisza a favor, como he escrito, de la citada causa solidaria. El éxito artístico de Blanca Cuesta despierta algunas envidias de cierto scolegas que alegan a su fama el mérito de su pintura, pero lo siento: ¡no es así!, les digo. Blanca tiene talento, sentido de la pintura, el color, el gesto y la armonía.

            Blanca Cuesta no adoptó el apellido de su marido para el arte, como tendría derecho a hacerlo. Empezó pintando “a la maniera” de Pedro Sandoval; como todo artista que se precie en sus comienzos lo hace como su maestro o referente, pero paulatinamente ha cobrado alas por sí misma y va matando al padre como diría Freud. Ella sabe de arte por Sandoval y por la colección de arte contemporáneo de su marido.

            El expresionismo abstracto y automático, con sentido armónico del color fueron ordenando/desordenando lienzos y expuso en la madrileña galería David Bardía y en algunas de las ferias madrileñas coetáneas a ARCO. El buen hacer y su popularidad hicieron el resto. A ello se animó su generosidad de donar lo recaudado en una de sus exposiciones para el padre Ángel -con quien le une una buena amistad- para su obra Mensajeros de la Paz.

            Blanca es objetivo de la prensa del corazón por su matrimonio y distanciamientos puntuales con la baronesa Thyssen,  el nacimiento de sus hijos, o sus sucesivas residencias en Barcelona, Madrid, Londres, Andorra… pero la pintura va ocupando y desplazando a ese solo prisma de reflejo en los medios. Todo era cuestión de paciencia y hechos. Su constancia es ejemplar y confiamos en que lo siga siendo para no dejar en mal lugar a las pintoras, como se quejaban en el pasado algunos galeristas. El Grupo pro Arte y Cultura la subrayó pronto con el premio Revelación de pintora del año, pues su fundadora gusta de apoyar a los artistas emergentes, y hoy su obra luce en el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo, Jaén.

            Frente al peligro que algunas mujeres tienen de dejar su arte en pro de la familia, Blanca Cuesta no está ni estará entre ellas. Su vocación por la pintura está acendrada, cuenta con un estudio espléndido que le permite explayarse en gran formato y su galerista David Bardía cuenta con ella para exponer periódicamente.

Más información







 Blanca con Pedro Sandoval

 Blanca y Borja

pintura de Blanca Cuesta

Blanca y el padre Ángel


 Blanca y su esposo Borja Thyssen-Bornemisza



 Blanca y la baronesa Thyssen

Blanca, Borja y uno de sus hijos