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jueves, 29 de septiembre de 2022

HIPERREALISMO EN LA COLECCIÓN BLANCA Y BORJA THYSSEN-BORNEMISZA

Charles Bell, Noches tropicales, 1991 (detalle)

L.M.A.

   29.09.2022.- Madrid.- 
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Hiperrealismo en la colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, primera entrega de una serie de exposiciones que irán siguiendo, año por año, la formación de la colección de arte contemporáneo de Blanca y Borja Thyssen.
 
Hasta ahora, Blanca y Borja han coleccionado de manera muy discreta, consultando con el museo sus adquisiciones recientes, algunas de las cuales se han instalado ya en las salas. Continúan así la tradición familiar, movidos por su pasión por el arte, especialmente, por la pintura moderna y contemporánea.
 
Coincidiendo con el 30 aniversario del museo, han decidido abrir su colección al público y hacerlo con una selección de ocho obras de algunos de los principales representantes del hiperrealismo: Richard Estes, Charles Bell, Don Jacot, Bertrand Meniel, Roberto Bernardi y Raphaella Spence.

lunes, 20 de noviembre de 2017

Subasta Smylife Collection Beauty Art en el Museo Thyssen de Madrid



  David Duran, al frente de la subasta

Marisa Nufrio, directora general de Smylife España, al micrófono 



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek

           
            21/11/17 .- MADRID .- Ha tenido lugar la subasta Smylife Collection Beauty Art en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, en favor de los refugiados sirios, organizada por las citadas instituciones y Durán Arte y Subastas. El acto estuvo muy concurrido de coleccionistas y artistas , en él se subastaron las 20 obras de arte que concurrían y se obtuvo el beneficio de más de cuarenta y cuatro mil euros para Mensajeros de la Paz del Padre Ángel, que se ocupa, entre otras causas, de los refugiados en el sur del Mediterráneo.

            Antes del comienzo de la subasta, hicieron uso de la palabra el director gerente del Museo Thyssen, Evelio Acevedo Carrero, Borja Thyssen-Bornemisza, hijo de la baronesa Carmen Thyssen, Marisa Nufrio, directora general en España de la clínica Smylife y Nieves Tírez, directora de Mensajeros de la Paz.

             Seguidamente intervino la violinista Elena Mikhailova, que interpretó dos piezas. Al final del acto apareció el padre Ángel, que fue recibido con mucho cariño por los asistentes. Belinda condujo el acto desde el micrófono.

            Los artistas que contribuyeron con sus obras a la subasta fueron Pedro Sandoval –alfa y omega del evento ideado por él-, Antonio Azzato, Blanca Cuesta, Mayte Spínola, Marcos Tamargo, Lita Cabellut –dos piezas-, Paloma Hinojosa, Pedro García, Cristina Bergoglio, Rossy de Palma, Ely Morales, Antonio Vigo, Daniel Parra, Jorge Vázquez, Gabriel Moreno, Nicolás Coronado, Rocío Báez Spínola y Diego Canogar.

            Se trata de la tercera edición de subastas de la Smylife Collection Beauty Art, en las que hasta ahora han participado 48 artistas

            La subasta, que corrió a cabo de la palabra desenvuelta y ágil  de David Durán, salía con la puja mínima de mil euros por pieza, una figura de escayola del torso de Venus, intervenida con el lenguaje particular de cada artista.

            Entre los numerosos asistentes al acto: Sofía Reina, Solita Cohen, Juan Gertl y su prometida –a punto de casarse- la marquesa de Víbola, Rocío Barreiros, Marisa Rozalén, nuestra campeona internacional de Kárate, Iris Reichel, directora de Arco Iris Art; Albertina Torres, Águeda de la Pisa, Pablo Reviriego, Adriana Zapisek, Juan Jiménez, Teresa Escarpenter, Linda de Sousa, Julio Mendoza, Mercedes Ballesteros, Manuela Picó, Cecilia de Lasssaletta, Amparo Ruiz de Ayllón y otros muchos miembros del Grupo pro Arte y Cultura, que dirige Mayte Spínola.
          
 Elena Mikhailova







           
Mayte Spínola, Julia Sáez-Angulo y Adriana Zapisek
           
PADRE ÁNGEL, ADRIANA ZAPISEK Y MARISA ROZALÉN, CAMPEONA DE KÁRATE.






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viernes, 9 de mayo de 2014

Estartús inaugura la serie pictórica Amnios 2013 en la galería David Bardía de Madrid








L.M.A.


         El artista barcelonés Jaume Estartús ha inaugurado la serie pictórica Amnios en la galería David Bardía de Madrid. En el acto inaugural intervinieron con su palabra, el director de la galería David Bardía, la comisaria de la exposición Y crítica de arte, Julia Sáez-Angulo así como el pintor.

         Un total de 132 obras componen esta última serie Amnios 2013 de Jaume Estartús (Barcelona, 1949), recogidas en el catálogo de doscientas páginas que fue presentado en la inauguración del acto: 53 obras de pequeño y mediano formato y dos de gran formato sobre lienzo, así como 57 sobre pergamino y 20 sobre papel de algodón verjurado. La publicación ha sido dirigida y maquetada por Tono Brotons.



         
Sáez-Angulo escribe en el catálogo:

         “El concepto de Amnios tiene algode protección en el núcleo primario o en la vida del claustro materno, de origen vital en suma. Estartús ha declarado en ocasiones que el amor por la madre le llevó en cierta medida a interesarse por la ginecología. La madre es siempre el amnios, la membrana que refugia y protege. El origen de la vida humana que con el tiempo produce esa “constante desazón: La velocidad con que se acaba nuestro existir”, según declaración del pintor en su blog personal.

         Desde el punto de vista plástico, Amnios-2013 refleja en su conjunto la vuelta al informalismo del autor desde otros presupuestos; el gusto por el gesto que marca su caligrafía pictórica personal; el reencuentro con lenguaje automático propio; el placer en la aplicación de los pigmentos y resinas sobre el lienzo; en suma, el amor a la pintura de Estartús. El arte toma de la naturaleza y de la reflexión interior. 

        Atrás quedó –al menos momentáneamente- la serie anterior sobre asuntos sociales comprometidos, para adentrarse en ese claustro materno de los Amnios-2013 donde el misterioso mundo interior femenino merece una traslación artística. El arte es una plasmación del mundo que no se expresa en términos lógicos cartesianos; tiene su propia sintaxis porque se dirime con otros presupuestos. El autor revela en este último trabajo el deseo de ir navegando entre diferentes cánones, por medio del conocimiento reflexivo y la libertad de trazo”.




Génesis, Tiempo y Espacialidad

         En suma, una obra que trabaja el color dentro gestualismo automático, obra llena de ritmos y significados al mismo tiempo, con gran sentido espacial para descubrir espacios intermedios en el plano. Obra en la que no falta el dripping sin excesos. Trabajo que habla de origen, génesis, tiempo y fragilidad de la existencia. Somos hijos de Cronos. Venimos desde los amnios que protegen el líquido amniótico en la placenta materna y vamos hacia el tiempo. El pintor Estartús desarrolla la idea de modo metafísico y plástico en la pintura/pintura de la serie Amnios 2013. Una obra que es ejercicio de inteligencia.

Entre los asistentes al acto, Borja Thyssen-Bornemisza –quien anunció el nuevo embarazo de su esposa la pintora Blanca Cuesta-, Miguel Ángel García Juez, director de la revista Subastas del Siglo XXI; Mariano Cobo, director adjunto de Imagine TV; Vicente Verdú  o Rafael Flórez, el alfaqueque madrileño.




sábado, 1 de febrero de 2014

Blanca Cuesta expone su pintura “Proposing Fluor” en la galería David Bardía



Blanca Cuesta en la galería David Bardía




Julia Sáez-Angulo

            La pintora Blanca Cuesta expone su pintura “Proposing Fluor” en la galería David Bardía, que sucede en el mismo espacio a la antigua Victor i Fills, con la propuesta personal y exclusiva del galerista  que ahora da nombre a la galería.

            La muestra -primera de la pintora en galería comercial- con más de 30 obras nuevas, permanecerá abierta entre el 30 de enero y el 15 de marzo de 2014. Anteriormente Blanca Cuesta había mostrado alguno de  sus cuadros en Art Madrid, Casa de Vacas y de Mónaco. Ahora ha demostrado que la autora ha trabajado duro para llevar a cabo esta exposición de 30 piezas sólidas.

            El importe de los cuadros vendidos en la exposición, que permanecerá abierta durante el mes de febrero,  será entregado a Mensajeros de la Paz, fundación de ayuda a la infancia dirigida por el padre Ángel que estuvo presente en la inauguración, un acontecimiento cultural y social  al que acudieron más de trescientas personas entre las que figuraban numerosos artistas y escritores.

            Con lenguaje claramente matérico y expresionista, Blanca Cuesta trabaja el gran y mediano formato en composiciones de atrevimiento cromático entre las que predominan los flúor que dan nombre a la exposición.

            Algunos cuadros se acercan a ciertas alusiones florales y ramajes, cuando el espectador se empeña en buscar la figuración en ellas. La pintora ha añadido ciertas líneas o lacerías negras en algunos de los cuadros que insinúa corazones u hojas de ginkgo.


Blanca Cuesta y David Bardia



            Muy bellas y acertadas las pinturas tituladas “Fluor Emotions I”, resuelta en verdes, amarillos y negros con acentos rojos o “Proposing Fuor I”. Muy sereno el cuadro denominado “Proposing Fluor II”

            La mayor parte de sus composiciones se resuelve en masas centrales de pigmento y técnica mixta que parecen expandirse y aligerarse a medida que se alejan hacia los lados del cuadro.

            Entre los asistentes a la inauguración, los artistas Pedro Sandoval, Jaume Estartús o Rosa Gallego, además de diversos coleccionistas y por supuesto, el marido de Blanca Cuesta, Borja Thyssen-Bornemisza.





           


lunes, 19 de noviembre de 2012




Pedro Sandoval, libro “Homenaje a la pintura nómada” y Premio Tertulia Ilustrada



L.M.A.

“Homenaje a la pintura nómada” es el subtítulo del último libro sobre “Pedro Sandoval. Pinturas Abstractas”, un volumen bilingüe español e inglés, con pastas duras que muestra la fértil trayectoria de este pintor de origen venezolano, nacionalizado en España. Pedro Sandoval acaba de ser distinguido con el Premio Tertulia Ilustrada en Madrid, por el esplendor de su pintura abstracta.

Espléndidamente ilustrado, en el libro se pueden leer breves ensayos sobre el pintor Pedro Sandoval (Caracas, 1966) que han escrito los críticos de arte Julia Sáez-Angulo, Darío Tobes Alonso, Graziana La Roca, Luis Galliussi, Emilio Lamo de Espinosa Vázquez de Sola y el coleccionista Borja Thyssen-Bornemisza.

En el libro se abarca la variedad de formas, aplicaciones de la materia, ritmos y series pictóricas del autor venezolano/español sobre distintos soportes como lienzo, papel o pieles.


Entre la belleza y lo sublime

Sáez-Angulo escribe: Pedro Sandoval “ha ido investigando su propio lenguaje y ha indagado las nuevas posibilidades que se abrían a su espacio pictórico. Una trayectoria de pie firme que juega con la materia hasta hacerla casi un relieve donde flota o le confiere una apariencia de collage; materia a la que dota de audacias y reverberaciones cromáticas sin fin, a la que arranca estallidos de luz y alusiones paisajísticas de la naturaleza urbana o desolada en la infinitud romántica de un Friedrich”.
“Los colores surgen, saltan, maridan, unen y divorcian… El amarillo aporta luminosidad, el azul enfría, el verde siempre es complejo, el rojo se hace encendido…El color nace de la luz que literalmente lo matiza a lo largo de su existencia. “El tiempo también pinta”, diría Goya. Wittgenstein decía que su damero particular de blancos, negros rojos y verdes le ayudaba en la reflexión filosófica. “En mi pintura se pueden ver hasta veinte rojos diferentes”, señala Sandoval con orgullo, y trae a la memoria aquella afirmación de André Bretón de que “solo un artista latinoamericano es capaz de juntar dos rojos sin que produzcan disonancia”.

         El coleccionista Borja Thysen-Bormemisza destaca en el libro su disfrute ante el arte y la pasión de seguir “el proceso creativo de pedro Sandoval, teniendo la ocasión de tener con él un interesante intercambio de impresiones”, al tiempo que recuerda que “el arte es una pasión que libera y transmite conocimiento a quien lo hace o lo contempla. Joseph Campbell decía que las dos caras del arte son la belleza que eleva el alma, y lo sublime, que hace añicos el ego”.