CARMEN THYSSEN-BORNEMISZA, la Baronesa que consiguió para España la Colección Thyssen-Bornemisza de su esposo Heinrich

Entrevistas en TV$, por Risto Mejide

Carmen Thyssen y Mayte Spínola en la casa "El Romeral" en 1987

Carmen Valero

25/1/23.- Madrid. Carmen Thyssen-Bornemisza fue la Baronesa que consiguió para España la Colección Thyssen-Bornemisza de su esposo Heinrich. Ella merece un reconocimiento mayor del que tiene por esa operación magna que consiguió para España una colección de arte que venía a completar las profundas lagunas en las vanguardias históricas y radicales de nuestros museos hasta entonces en 1993, fecha de la adquisición definitiva de la Colección Thyssen-Bornemisza para el Estado y por tanto para todos los españoles.

Carmen Thyssen-Bornemisza ha sido entrevistada por Risto Mejide en TV4 y dio cuenta de los avatares para la presencia actual de su colección en el Museo, como préstamo durante quince años en España, a partir de 2021. La crítica de arte Julia Sáez-Angulo también habló con el presentador para poner de manifiesto algunos entresijos de los prolegómenos de aquella operación que se tradujo en el contrato definitivo de propiedad, según el decreto-ley firmado y publicado en 1993 por la más alta representación de entonces: el presidente Felipe González y el Rey de España, Juan Carlos de Borbón.

Aquello fue una operación redonda que costó mucho dinero, 42.277.120.000 pesetas (350 mil millones de dólares) de 1993, cantidad que se pagó en “cinco anualidades, de 8.455.424.000 pesetas cada una”, según suscribe el contrato. Se pagó con crédito extraordinario, financiado con deuda exterior. 

“El precio era alto, mucho dinero para el momento, pero muy por debajo de lo que realmente vale la Colección”, explica Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, que trabajó durante casi veinte años en el Gabinete de Prensa del Ministerio de Cultura, especialmente en el campo de las Bellas Artes.

        "Afortunadamente España no dejó pasar de largo esta gran Colección, como sí lo hizo con la Colección Gulbenkian en los años 50 y el magnate armenio del petróleo se la llevó a Lisboa".

“Aquella operación hizo que, durante esos cinco años, los otros museos estatales dejaran de recibir las partidas habituales, salvo los mínimos de subsistencia, por lo que creó cierto descontento entre los conservadores de esos museos, que miraban al Museo Thyssen con cierto recelo. Una vez pasados esos cinco años, todo volvió a su cauce”, explica Sáez-Angulo.

“Hubo otra herida en el Museo del Prado, porque el Palacio de Villahermosa, donde está alojada la Colección -hoy Museo Nacional Thyssen-Bormemisza- se había concebido como una extensión o anexo de la primera pinacoteca, para albergar a Goya, el siglo XVIII y la Ilustración Española, a partir de una exposición con ese tema, comisariada por la conservadora Manuela Mena. Ese proyecto hubo que replegarlo, con la contrariedad del director del Prado, Alfonso Pérez Sánchez y otros conservadores.

La crítica de arte conoce bien los preámbulos o gestación de que la Colección Thyssen viniera a España:

“Lo conozco verbalmente, a través de la pintora y mecenas Mayte Spínola, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, que lo cuenta muy bien en su libro de vivencias “Mayte Spínola” (Vision Libros, 2021). En la cena de puesta de largo de Simoneta Gómez-Acebo, en 1987, sentaron a los Barones Thyssen en la mesa de los anfitriones, los duques de Badajoz y el Rey Don Juan Carlos. El Barón le pidió al monarca que presidiera el patronato de la Fundación Thyssen y él accedió. 

    Al día siguiente hubo un almuerzo en casa de Mayte Spínola, que invitó también a Gonzalo Anes, presidente del patronato del Museo del Prado y allí conversó junto al duque de Badajoz, Luis Gómez-Acebo y el Barón, sobre una sede para la Colección. Anes ofreció el Palacio de Villahermosa, junto al Museo del Prado y esto entusiasmó al Barón, que no le gustaba la idea del palacio del Infante Don Luis en Villaviciosa de Odón, como alguien le había sugerido. Lo veía lejos del corazón de Madrid”.

    Mientras hablaban, Carmen Thyssen y Mayte Spínola rezaban en lo alto de la casa para que la operación cuajara. No hay que olvidar que en aquel almuerzo estaba también Gordon Getty con su familia, y éste deseaba adquirir la Colección Thyssen para su Museo en Los Ángeles, California. También Margaret Thacher, a la sazón primera ministra de Gran Bretaña, estaba interesada. Ella cuenta en sus memorias que, por más que intentaron, no acababan de encontrar un interlocutor válido entre los Thyssen para llevar a cabo la operación.”

    Para la crítica de arte Sáez-Angulo está muy claro que el “deus ex máchina de la operación Colección Thyssen en España fueron el duque de Badajoz y Carmen Thyssen. El primero sugirió a la Baronesa que la Colección se quedara en España y ella no cejó de influir en su marido para que así fuera. Por eso, siempre digo que ella merece un título nobiliario, una calle, una plaza y más cosas. Gracias a su importante mediación, conseguimos una colección espléndida que nos salvaba de las lagunas artísticas que tenían nuestros museos. Hoy podemos recorrer el Paseo del Arte en Madrid y seguir la Historia del Arte al completo”: Museos del Prado, Thyssen y Reina Sofía.

            (No olvidemos que los Barones Thyssen se casaron en Londres en 1985, y en la boda estuvo el duque de Badajoz).

    Julia Sáez-Angulo también recuerda algunas críticas sobre la Colección, sobre todo la del profesor de Historia de Arte en la Complutense,  Ángel González García en “Cambio 16”, que venía a decir, que la Colección era buena en las vanguardias de los años 20 y 60, pero que la parte antigua, tan solo era “pintura de anticuarios”.

    “Leer esto me hizo sonreír. Iba muy acorde con el tono irónico del profesor Ángel González, pero era injusta e inexacta, ya que la colección Thyssen cuenta con obras soberbias de antiguos maestros como: Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio; Retrato de Enrique VIII de Holbein el Joven; Jesús entre los doctores, de Alberto Durero o Santa Catalina de Alejandría, de Caravaggio”.

Colección Carmen Thyssen

    Hoy la colección de arte de Carmen Cervera, Baronesa viuda de Thyssen-Bornemisza, de 330 obras, con el célebre cuadro “Mata Mua” de Gauguin -valorada en 1.700 millones de euros- se queda en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y permanecerá unida a las 800 obras del barón Heinrich Thyssen, durante los próximos 15 años. La colección de la Baronesa entró en el museo como un préstamo gratuito hace dos lustros, pero ahora hay que pagarla con un alquiler anual. Las obras se muestran en una formidable ampliación que hizo el Museo en 2004. 

    En el contrato de préstamo de las obras de Carmen Thyssen, por 6,5 millones de euros al año (lo que hará 97,5 en los quince años), la Baronesa se reserva la posibilidad de vender tres obras -siempre que no sea el “Mata Mua” de Gauguin, si bien el Estado Español tiene preferencia sobre la oferta hecha. Es una cautela jurídica, pues ya se sabe que los ricos son ricos, pero a veces les falta liquidez y necesitan una venta inmediata.

    Carmen Thyssen se ha mostrado ferviente devota de los museos como expositores de sus colecciones: además del Museo Nacional Thyssen en Madrid, están los de Málaga, San Feliú de Guixol y Andorra.

     Los descendientes de los Barones no van a la zaga: Francesca Thyssen ha creado una Fundación con sede en Madrid, que alberga su colección, especializada en videos y vanguardias radicales. Y por parte de Borja Thyssen y Blanca Cuesta, una colección especializada en hiperrealismo o fotorrealismo, con piezas relevantes como las de Richard Estes.

    ¿Qué pasará con la colección de Carmen Thyssen cuando acabe el préstamo de quince años? La tendrá que adquirir y pagar el Estado como hizo con la colección del Barón. A ella le gusta que su colección principal, la del Museo Thyssen, permanezca junto a la de su esposo y figuren juntos en la historia del arte, pero las ofertas de los Emiratos Árabes, sobre todo de Qatar son muy tentadoras. No olvidemos que ella vendió "El puente de Charing Cross" a un catarí y hoy figura en el Museo del Louvre de Dubay. Dios dirá.

Más información

https://www.elmundo.es/loc/famosos/2023/01/25/63d06c94fdddff51138b4570.html

Baronesa Carmen Thyssen

Carmen Thyssen, Rey Simeón de Bulgaria y Maytre Spínola (1987) en la cena en casa de los Duques de Badajoz

Carmen Thyssen, Julia de Spínola, Mayte Spínola y el Baron H. Thyssen, junto a otros dos invitados; los toreros Rafa Camino y Miguel Báez, Litri Junior, mostrando dibujos de Mayte Spínola

Carmen Thyssen dona un tocado de plumas de los indios norteamericanos al Museo Nacional de Antropología

·      Se expondrá en la instalación interactiva ‘Atrapando sueños. El poder de las plumas’ hasta el 4 de febrero, y posteriormente pasará a formar parte de la exposición permanente

·      Fue un regalo del embajador de Estados Unidos en España, John Lodge, al barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza

·      El tocado de plumas de águila era un símbolo masculino de honor y prestigio entre los nativos de las grandes llanuras norteamericanas que se conseguía mediante las hazañas militares

L.M.A

5-noviembre-2017.- Carmen Thyssen-Bornemisza y el director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Luis Lafuente, han presentado hoy el tocado de plumas de culturas nativas norteamericanas que la baronesa ha donado al Museo Nacional de Antropología. El tocado formará parte de la colección permanente expuesta en la institución museística.

El tocado perteneció al barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, gran admirador de las culturas nativas norteamericanas, y fue un regalo de John Lodge, embajador de Estados Unidos en España entre 1955 y 1961. Está compuesto de plumas de águila montadas sobre un gorro de piel, con una banda en la frente decorada con cuentas de vidrio y una larga cola de fieltro rojo adornada con plumas.

El tocado, que inicialmente formará parte de la instalación ‘Atrapando sueños. El poder de las plumas’, se abrirá al público a partir de mañana y se podrá visitar hasta el próximo 4 de febrero en la Sala Central del Museo Nacional de Antropología. La instalación interactiva (con juegos de pistas para familias) tiene como protagonistas a dos objetos que se han convertido en un símbolo de los pueblos originarios de América del Norte: el tocado de plumas y el atrapasueños. La instalación incluye también un ‘tipi’, la vivienda con forma de cono inclinado que utilizaban los pueblos nómadas en las grandes llanuras de Estados Unidos y Canadá

Colección plumaria del Museo Nacional de Antropología

El Museo cuenta con una importante colección de plumaria amazónica, pero hasta ahora no tenía ningún ejemplo procedente de América del Norte. Esta pieza completa además la sección dedicada a la indumentaria de las llanuras de la exposición permanente con una prenda icónica masculina, ya que casi todas las piezas expuestas son ejemplos de indumentaria femenina.

Igualmente el tocado permitirá ampliar en el discurso museográfico y mostrar que los tocados son también objetos que representan honor y prestigio para los pueblos originarios de América del Norte. En la actualidad se ha convertido en un símbolo de continuidad y resistencia de esas culturas que han resistido al cambio y los procesos de asimilación.

El tocado de plumas de los indios americanos

Los pueblos originarios de las grandes llanuras de América del Norte representan el arquetipo del indio americano en el imaginario popular. La imagen del indio montado a caballo con un tocado de plumas de águila es popularizada por la fotografía, la literatura y el cine en la segunda mitad del siglo XIX. El tocado de guerra de plumas de águila se convirtió entonces en su icono más representativo.

Entre los nativos de las grandes llanuras, llevar un tocado de plumas de águila era un símbolo masculino de honor y prestigio, que se conseguía mediante las hazañas militares, por esa razón solo los guerreros más hábiles tenían derecho a llevarlo. Como la destreza en la guerra era una cualidad necesaria para alcanzar el liderazgo en un grupo, los jefes solían portar tocados de este tipo. El tocado de plumas de águila representaba valentía, respeto, orgullo y éxito.

Muchas culturas nativas que no utilizaban tradicionalmente tocados de este tipo los adoptaron en el siglo XX. Actualmente las comunidades indias entregan tocados de plumas de águila a los soldados nativos al volver de Afganistán o Irak, y a hombres destacados. El uso de las plumas sigue siendo un componente esencial en la vida y la religión de las culturas de las llanuras, constituyéndose en un elemento de continuidad y resistencia.

Fiesta benéfica pro investigación sobre el cáncer en la casa de Mayte Spínola y Graciliano Barreiros

De dcha. a izda: Mayte Spínola, Sandra Oriol, Felix de Merode y Julia S. Angulo

Julia Sáez-Angulo

Isabel Oriol, presidenta de la Asociación Española contra el Cáncer y su Fundación Científica, Piru Cantarell, Directora General de la Fundación FERO, y Mayte Spínola de Barreiros han convocado una Cena Benéfica a favor de la investigación oncológica, siguiendo la actual filosofía de hacer partícipe a la sociedad a través del micro mecenazgo.

La cena benéfica, que se desarrolló en la casa de Mayte y Graciliano Barreiros en La Escorzonera, estuvo muy concurrida.

El micro mecenazgo o donativo mínimo de participación era de cien euros y muchos de los asistentes han incrementado voluntariamente dicho donativo. Otros invitados no asistentes también han hecho llegar su donativo o sus adquisiciones de obras de arte.

Numerosos artistas del El Grupo por Arte y Cultura se han sumado con la donación de obras para esta iniciativa. Dichas obras se han vendido entre los asistentes a la cena solidaria que ha tenido lugar en El Romeral de la finca La Escorzonera.

Abrigo pintado por José Jesús Lorenzo

Actuaron como voluntarios, entre otros, Isabel, María Alejandra y Carlos de Oriol, Ana Carmen Spínola, Miguel Primo de Rivera, Michi, y el príncipe Félix de Merode, director del Instituto Molière de Bruselas. Michi actuó como maestro de ceremonias a la hora de los agradecimientos por parte de las organizadoras del evento.

Isabel Oriol elogia la investigación sobre el cáncer

Isabel Oriol destacó la importancia de la investigación contra el cáncer porque acaba revirtiendo en la curación de los enfermos, dijo. También intervino con su agradecimiento la doctora Rubio de la Fundación FERO, en representación del oncólogo, Doctor Baselga, que se encuentra en Nueva York.

Entre los patrocinadores del evento solidario en pro de la investigación oncológica han figurado diversas firmas empresariales como Reposterías Mallorca, Cervezas Mahou, Coca Cola o  Bodegas Verum.

De izda a dcha: Dolores de Lara, Elisa Sáez de Slócker, Félix, príncipe de Merode y la autora de la crónica.

Los artistas participantes con sus obras han sido, además de S.A.R. Doña Ana de Orleáns, presidenta de honor del Grupo pro Arte y Cultura, que donó una acuarela, la anfitriona y pintora Mayte Spínola, Rosa Gállego, Damián Retamar, Manuela Picó, Manuel Moreno, Linda de Sousa, Pedro Sandoval, Marta de Arespacochaga, Aracely Alarcón, Gabino Amaya, Paloma Porrero de Chávarri, José Luis Romeral, Chus Fernández, Raúl Apausa, Rocío Báez, Noel Vanososte, Peñuca de la Serna, Ángel de la Peña, Pedro Castrortega, Vicente Verdú, Álvaro Torroba, Nati Cañada, Abel Cuerda, Concha Fernández Marcos, Gracita Torrontegui, Jorge Rando, Dolores de Lara, Juan Gómez-Acebo, Estrella Bernardo de Quirós, Dolores de Lara y José Jesús Lorenzo.

         Entre los asistentes al acto se encontraban la baronesa Carmen Thyssen-Biornemisza, Helena Kirby de Bragation, la duquesa de Franco, Bárbara, marquesa de las Claras, duquesa de Montealegre, marquesa de Tamarines, marqueses de Vivola, Jacobo Infantado, el empresario catalán, arquitecto José María Bosch Aymerich, acompañado de su sobrina la editora Teresa Escarpenter y su madre, María Teresa Ferrán, Sol Daurella, Carmen Spínola, directora de la Fundación Arauco, señora Bermúdez de Castro, Víctor Torroella, la  historiadora de Arte Sacro, Elisa Sáez de Slöcker; Pilar Sagarra y su esposo; el arquitecto Daniel Diedrich y su esposa Talia; la empresaria María Pilar Morales, José Luis Monaj, el profesor Matías Díaz Padrón y Dolores Thomas, la directora de la peletería Groenlancia en Pamplona y los anticuarios belgas Albert Vandervenden y Tin Laaracker, de la firma “La Mesangère” de Lieja.

También se ha contado con Petra Mateos, marquesa de Camarines, condes de Polentinos, Doctor Tabernero, Mayte Foronda y su esposo. Jorge Delcalux y Elsa Amatriain, Sofía Barroso, Julieta Rafecas, José de Alarcón o Mónica Campos.

La pianista Isabel Dombriz Martialay amenizó la velada con partituras de Litzt, Debussy y Manuel de Falla. Y al final, actuación flamenca con Mariano Morilla y Mario Guió, acompañados en algunas actuaciones por Romeral y Michi.

De dcha, a izda: baronesa Thyssen, Teresa Escarpenter, J.Mª Bosch Aymerich y Julia S. Angulo

Anecdotario de la fiesta

Entre el pequeño anecdotario de la cena benéfica: el empresario, ingeniero y arquitecto Bosch Aymerich –que actualmente prepara sus memorias- contó que en su juventud posó de modelo para la estatua de San José en la Sagrada Familia de Barcelona y que prepara el alhajamiento de una ermita con la advocación de San José en la montaña catalana. “Repensar España” es el título de su último ensayo, del que consta un avance en Intenet.

A preguntas sobre su título marqués de Vivola, Borja Infantado contó que venía de Italia del siglo xv, que se unió al de marqués de Estepa. El nombre responde a una penitenciaria de Génova.

Admiración causó el retrato que Nati Cañada ha hecho de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza y que se exhibió durante el evento. La baronesa, con excelente humor y aspecto, bailó con arte durante la fiesta flamenca; también lo hicieron Carmen Spínola y Aracely Alarcón.

María Pilar Morales explicó que las mangas de su vestido eran de piel de mono –piel ahora prohibida en su comercialización-, y que fue adquirida en su día por la empresa.

José Jesús Lorenzo comentó sobre el abrigo reversible de mustélido que donó a favor de la causa contra el cáncer, pintado al óleo en la espalda debidamente preparada al efecto. Sandra oriol y Rocío Barreiros lo lucieron como modelos fotográficos durante el evento. Un diseño del peletero figura en el Museo del Traje.

La pintora Concha Fernández Marcos lució un precioso modelo negro, tipo vestido frac del diseñador Gonçalves, digno de figurar en un museo.

Teresa Escarpenter anunció que su editorial Nowtilus publicará en breve la Historia de los Príncipes de Asturias en España desde el siglo XII y recordó que la Infanta María Teresa de Borbón, hermana de Alfonso XIII fue en dos ocasiones princesa de Asturias, aunque no se le dio el rango de tal a su entierro, pese a la petición de su hermano el Rey al gobierno de España.

El retrato del escritor Francisco Umbral por la fotógrafa Dolores de Lara llamó la atención por su calidad pictórica y porque el modelo aparece sonriente y angelical, algo no frecuente en el atrabiliario escritor vallisoletano.

Pedro Sandoval, acompañado de una bella y relevante marchante internacional, contó que acababa de regresar de Berlín, ciudad que frecuenta porque cuenta allí con numerosos amigos coleccionistas y pintores.

Linda de Sousa, Rosa Gállego y Manuela Picó comunicaron con entusiasmo que los artistas que expondrán sus obras Homenaje a Picasso en la Casa de Vacas del Retiro madrileño a partir de octubre, lo harán seguidamente en el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza en Málaga, invitados por la baronesa Thyssen.

VANGUARDIAS RUSAS: Nueva instalación de las colecciones Thyssen‐Bornemisza

"Vanguardias Rusas"
Museo Thyssen-Bornemissza Madrid
Salas 42 y 43 de la planta baja
Fechas: 15 de febrero – 20 de marzo de 2011

Rafael Manzano recibe el Premio Museo Mayte Spínola

Tauromaquia de Mayte Spínola



Julia Sáez-Angulo

    02.06.10.- Marmolejo (Jaén).- El arquitecto español Rafael Manzano Martos ha recibido el premio Museo Mayte Spínola Grupo por Arte y Cultura, en el transcurso de un acto multitudinario en La Escorzonera. En ediciones anteriores recibieron este galardón a las artes: el pintor chileno Claudio Bravo; la galerista Pitty Santa Cruz de Ynguanzo; la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza y la escritora Carmen Posadas.

Rafael Manzano Martos (Cádiz, 1936) ha recibido también en tiempo reciente el premio Richard H. Driehaus 2010 de arquitectura clásica, que otorga la Universidad de Notre Dame (Indiana). El galardón está dotado con 200.000 dólares y se destina anualmente. El español es reconocido fundamentalmente por sus trabajos de restauración histórica y particularmente por su habilidad en el estilo neo-mudéjar.

Por otra parte, la pintora Mayte Spínola ha sido objeto de reconocimiento en el Senado de España, al adquirir una de sus obras titulada “Espacios” (1970) de su serie trabajada en arenas y objetos de mar sobre el soporte. Enrique Rojo, presidente del Senado y Rosa Martínez Lahidalga, presidenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores, elogiaron la figura de Mayte Spínola como artista y mujer activa y dinamizadora en el mundo de las Bellas Artes.

En el acto estuvieron, además de las familia Spínola y Barreiros, personalidades del mundo de la cultura como Gonzalo Anes, marqués de Castrillón y presidente de la Real Academia de la Historia; Carmen Iglesias, Carmen Posadas, los Doctores don Juan José López Ibor y Eduardo López de la Osa; Peñuca de la Serna; Paloma Rodríguez-Porrero; los marqueses de Mondéjar, los de Estepa, los de Vívola o la marquesa de Torre de Presa.

Los asistentes pudieron visitar la extensa colección de arte del Senado español, que cuenta con una importante colección de pintura, principalmente del siglo XIX.

Mayte Spínola ha sido creadora de varios museos: en Marmolejo que lleva su nombre; en Salta (Argentina), en Bulgaria, en Azuaga (Badajoz); en Calviá (Mallorca) y próximamente se llevará a cabo en el palacio de la princesa de Éboli en Pastrana (Guadalajara).

Como pintora ha expuesto, además de en diversas ciudades españolas, en París y Miami. Si pintura es colorista y gestual; su cromatismo vivaz. Gusta de la utilización del collage con frecuencia y ha trabajado series con temas sobre la fiesta taurina o la danza. Su Tauromaquia, con textos del critico taurino Vicente Zabala, queda recogida en un bello libro de bibliofilia.