lunes, 25 de abril de 2016

Lassalle: “La sociedad española está en deuda con las mujeres literatas españolas”

En la presentación del I Premio de Narrativa Carmen Martín Gaite








L.M.A. 

25-abril-2016.- El secretario de Estado de Cultura, José Maria Lassalle ha reivindicado el reconocimiento a las escritoras españolas durante la presentación, en la Fundación Ortega-Marañón, del I Premio de Narrativa Carmen Martín Gaite.

“La sociedad española tiene una deuda con Carmen Martín Gaite. A pesar de todos los premios literarios y de todos los honores que ha recibido”, ha señalado el secretario de Estado. Entre estos galardones destacan: el Premio Café Gijón (1954), el Premio Nadal (1957), el Premio Nacional de Literatura (1978), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1994) o el Premio Principe de Asturias de las Letras Españolas (1988).

“No sé cómo describir esa deuda. Es una deuda que trasciende a ella porque es una deuda con las mujeres, con las mujeres literatas, que ha dado nuestro país y que nunca han gozado del todo de buena salud, a pesar de estar muy vivas literariamente hablando”, ha señalado Lassalle. ”, ha señalado Lassalle. “Estoy pensando en Carmen Martín Gaite, en Rosa Chacel, en Ana María Matute, en Carmen Laforet, entre otras muchas”, ha enumerado.


“Este eterno femenino hispano está marcado por una especie de silenciamiento sutil, vamos a decirlo así, por parte del universo masculino, también hispano”, ha indicado.


El secretario de Estado de Cultura ha deseado “que este premio ayude a paliar esa deuda y que florezca su ejemplo”.


“Otras Tauromaquias”, exposición antitaurina en la Calcografía Nacional de la Academia de San Fernando






Julia Sáez-Angulo

            25.04.16.- Madrid .- Juan Bordes, académico delegado de la Real Academia de San Fernando, presentó la exposición Otras Tauromaquias, que ha proyectado Capital Animal, comisariada por Rafael Doctor, quien agradeció al académico su “valentía” por acogerla.

            Bordés aseguró, a preguntas de esta periodista, que la decisión se había tomado por un comité de académicos, pero mostró su opacidad para facilitar qué nombres lo componían; añadió que se quiso hacer la exposición con respeto a quienes opinaran lo contrario.

            Rafael Doctor fue explicando la muestra con fervor antitaurino, en la que en algún momento se calificó de psicópatas, sádicos y ridículos a los antitaurinos. También aseguró que “la religión católica convive con el dolor y el espectáculo denigrante de lo taurino” (¡leña al mono que sale gratis a los cristianófobos!) y se ha creado un gran cartel para subrayarlo.

        Encontré la presentación algo sentimental, con el cantante de flamenco cantando al oído del toro domésticamente cuidado. Los sentimentalismos raspan la sensibilidad, tanto como la crueldad.

            Sorprende en una sociedad tan abortista como la actual, donde los seres humanos en marcha se destruyen cruelmente con un aspirador o con ganchos, se creen también asociaciones activistas para defender la vida de los toros. Quizás algún día ambos movimientos pro vida se encuentren y todos lo celebremos, porque estamos en el mismo reino animal y en deseo común de conservación del mismo.

            Dicho esto, ahí van los datos medidos y pesados de la exposición en la nota de prensa:




            Calcografía Nacional ha presentado este lunes ‘Otras tauromaquias. En el 200 aniversario de la Tauromaquia de Goya’, una exposición comisariada por Rafael Doctor y proyectada por Capital Animal que exhibe los grabados originales de las Tauromaquias de Goya junto a obras de El Roto, Forges, Marina Vargas, Santiago Talavera, María del Barro, Niño de Elche y Chus Gutiérrez, Elena Fernández Prada, Eider Agüero, Ruth Montiel Arias, Gladiadores por la Paz, Jon Amad, María Cañas, José Antonio Reyes, Miguel Ángel Rolland y Kike Carbajal, Paco Catalán, Tras los Muros, Eva Máñez, Lino Lago, Malagón, Miguel Scheroff, Manuel León Moreno, Joaquín Paredes Piris, y La Ruina y Jaime Alekos.

Se trata de la primera exposición proyectada por Capital Animal, plataforma de gestión de proyectos de arte, cultura y pensamiento centrados en la defensa de todos los animales. Será inaugurada el martes, 26 de abril, y se podrá ver hasta el 25 de mayo en Calcografía Nacional.
Rafael Doctor, comisario de la exposición y cofundador de la plataforma, agradeció “la valentía” de Calcografía Nacional por abrir sus puertas a “voces diferentes” sobre la obra de Goya y permitir que esos grabados dialoguen con la realidad actual, en la que el 80% de los ciudadanos rechaza la continuidad de la tauromaquia.
Subrayó que Goya pintó desde joven escenas de toros, fue “amigo de algunos toreros” y envió una carta en la que se puede leer “cierta simpatía” por la tauromaquia, pero más adelante se convirtió en un artista “crítico de su época, en un gran pensador”, y las últimas litografías, hechas ya en Burdeos, “tienen más relación con los Desastres de la Guerra” que con su obra anterior, y en ellas se ve “el espanto general que veía en la condición humana”.
De hecho, explicó, esa serie fue “un gran fracaso” desde el punto de vista comercial porque la gente estaba “acostumbrada a estampas más dulces” y lo que se ve en esos grabados es “dolor, espanto, sufrimiento” por una condición humana “que le atormentó” hasta el final de sus días. Rafael Doctor reivindicó a Goya como “un gran avanzado” y se declaró convencido de que, si viviera en la época actual “sería el máximo defensor contra esta barbarie” que es la tauromaquia, como lo fue contra “todas las miserias que tuvo que vivir en un mundo que se le escapaba”.
Acompañado de los artistas Santiago Talavera, José Antonio Reyes, Ruth Montiel Arias y Óscar del Castillo, Doctor explicó que en los grabados de Goya el toro es “el único inocente”, y el objetivo de la exposición es dar voz a esos toros, luchar desde el arte y con el diálogo contra la violencia, que “no sabe de género, de razas ni de especies”.
Juan Bordes, Académico Delegado de Calcografía Nacional, aseguró que se trata de una exposición “que le debíamos a Goya” para “liberarle de esa condición de defensor” de la tauromaquia con una interpretación “unívoca” de su obra que supone una “malversación de su discurso”. Puso los títulos y los subtítulos de algunos de esos grabados, “muy significativos”, como ejemplo de que se mostraba “realmente crítico” con esa realidad de su tiempo.
Bordes recordó que en 2008 se hizo una exposición similar con Los Desastres de la Guerra porque “nos molestaba la utilización” que se hacía de esa obra dándole “un significado patriótico exclusivamente” cuando sus acusaciones se dirigían tanto a franceses como españoles en un discurso “mucho más complejo”, “mucho más universal contra la guerra”.
Aunque Goya empezó las Tauromaquias con intención “de ser más amable”, en los cuatro últimos grabados, los de Burdeos, “se decanta” por la crítica. Para quien no quiera ver, dijo, basta “leer entre líneas” y comprobar “fisionomías muy relevadoras”. Esa crítica que Goya vertió contra la sociedad de su época, concluyó, “está presente en nuestros días” y “tenemos que encontrarnos implicados” en ella.
‘Cante a Fadjen’
La exposición incluye entre sus obras un vídeo rodado por la cineasta Chus Gutiérrez en el que el cantaor Niño de Elche canta al toro Fadjen para pedirle perdón por la tauromaquia. Ambos cara a cara, conociéndose, mirándose, oliéndose, lamiéndose. El cantaor, como embajador de todas las personas defensoras de los toros y activistas contra la tauromaquia. El toro, rescatado de su destino en un coso, como representante de los miles de animales de su especie que cada año son torturados y asesinados en todo tipo de espectáculos y festejos.
‘Cante a Fadjen’ fue rodado en Francia, donde vive el toro con su cuidador, Christophe, que le rescató del destino para el que había sido criado y que le ha asegurado una vida digna lejos de todo tipo de violencia. Ha sido promovido por Capital Animal y por la Fundación Franz Weber. Para Ruth Toledano, cofundadora de Capital Animal, este vídeo tiene una enorme carga emocional y simbólica. “Es muy emocionante ver, sentir y tocar un animal tan poderoso, tan majestuoso y a la vez tan dócil, tan vinculado a la persona que lo ha cuidado desde que era un cachorro. Hay una inmensa belleza en su ser, en su comportamiento natural, en su interacción con los humanos que se acercan a él sin amenazar esa belleza. Nunca podrá haber belleza en el sufrimiento, la tortura, la humillación y la muerte de un animal”, explica.    

Leonardo Anselmi, director para el sur de Europa y Latinoamérica de la Fundación Franz Weber, asegura que se trata de un vídeo “de pura emoción y sensibilidad, donde los artistas, Chus Gutiérrez y Paco Contreras (Niño de Elche), resaltando valores como la empatía y la amistad emocional, transforman para siempre la relación entre el cante flamenco y el toro”. “Es tanto lo que está cambiando que incluso esto cambia: que un talento flamenco como Niño de Elche haga un alegato abolicionista, que podamos ver al Goya crítico con su época, de la que formaba parte la tauromaquia, son elementos que CAPITAL ANIMAL nos lega para siempre. La evolución es un camino de ida y esta sociedad, definitivamente, está evolucionando”.

Regala un libro a Tordesillas. Gladiadores por la Paz.
La exposición se complementa con una acción de Gladiadores por la Paz para reunir 629 libros para el pueblo de Tordesillas, uno por cada millón de euros que las administraciones públicas dedican a subvencionar la tauromaquia en España, según los últimos datos conocidos. Capital Animal invita a las personas asistentes a dejar uno o varios libros para contribuir a la construcción de una muralla de protesta ante ese pueblo que se ha convertido en paradigma de la sinrazón y la infamia.

La Tauromaquia de Goya
En 1816 Goya publicó su famosa serie de grabados La Tauromaquia. La empresa fue un fracaso comercial, esencialmente por la crudeza de las escenas representadas, algo que se alejaba del tipo de estampas plácidas y decorativas que hasta entonces daban imagen a los toros. Con el paso del tiempo, estos grabados se convirtieron en hito esencial para la tauromaquia e hicieron de la figura de Goya uno de los principales baluartes para su continuidad.

Sin embargo, diversas lecturas contemporáneas sobre este trabajo cuestionan desde hace tiempo la imagen del pintor como una persona taurina, basándose en el ineludible horror, en el espanto presente en la mayor parte de los grabados. Esta visión se acentúa años después, en 1824, cuando realiza los cuatro últimos grabados, ya en Burdeos. En estas últimas obras el pintor se encuentra indudablemente más cercano a Los Desastres de la Guerra que a otras estampas suyas de géneros o costumbres.

‘otras tauromaquias’, que parte de esos últimos grabados realizados en Burdeos, quiere plantear un diálogo entre más de una veintena de autores españoles contemporáneos y Goya, poniendo el foco de atención en la atrocidad de un espectáculo basado en la tortura y muerte de un animal acorralado. En estos momentos, en los que una inmensa parte de la población española aboga por la abolición de esta ‘fiesta’, la exposición ‘otras tauromaquias’ pretende, en cierta medida, liberar a Goya de la lectura unívoca predominante, que lo sitúa como un defensor de esa práctica, así como poner el foco en el horror y el espanto que había en su mirada hacia ese espectáculo de brutalidad.

otras tauromaquias. En el 200 aniversario de la Tauromaquia de Goya’ es la primera gran exposición proyectada por capital animal, plataforma de gestión de proyectos de arte, cultura y pensamiento centrados en la defensa de los derechos de todos los animales. madrid capital animal 2016 desarrollará una amplia programación cultural en la que participan, además de Calcografía Nacional, La Casa Encendida, Matadero Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Lázaro Galdiano, así como numerosos espacios de la capital. La programación incluye, entre otras muchas actividades, una conferencia del Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, cuyo compromiso con la causa animalista ha quedado plasmada en obras como Elisabeth Costello.


“El título de prostituta es una invención porque jamás aparece ligado a María Magdalena en ninguno de los evangelios canónicos”




L.M.A.

25 de Abril de 2016.- Los misterios de la orden del Temple, María Magdalena y el Santo Grial es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Arcopress, obra de Federico Sánchez y Francisco Sancabal, en el que se analiza el auténtico sentido que subyace en estos tres mitos que desde la Edad Media han fascinado a tantos estudiosos e historiadores.

“A primera vista, podría parecer que el libro reúne asuntos heterogéneos que poco a nada tienen que ver entre sí. Nada más lejos de la realidad; los componentes de la trinidad a la que se dedican estas páginas mantienen entre sí una relación significativa que transciende el rigor histórico –siempre necesario y aconsejable- para sumergirse en esa otra realidad que reside en la psicología profunda del ser humano y en las tradiciones herméticas y ocultas que han acompañado a los buscadores de la genuina sabiduría”, afirma en el prólogo el Catedrático de Literatura Inglesa, Antonio Ballesteros González. 

Así, La Orden del Temple, es uno de los recodos de la historia que más enigmas y secretos cobija aún en su interior. No sólo fue la más importante orden de caballería medieval, sino que su relevancia, su impronta histórica se mantiene hasta hoy, setecientos años después de su terrible fin a manos de dos sátrapas: Felipe IV rey de Francia y Clemente V papa de la Iglesia católica. 

Miles de libros se han escrito sobre esta institución, en todos encontramos trazas de verdad, retazos de leyenda, invenciones del autor y, sobre todo, una línea espacio-temporal difícil de sostener, y menos aún de deducir y trasmitir, sin embargo, sí se conoce con probado fundamento que ejercieron como arqueólogos, excavando las entrañas del otrora principal templo de los judíos, buscando algo que al parecer encontraron. 

Algo muy importante y poderoso, que haría palidecer a papas y clérigos, a obispos y nobles... y que les abriría las puertas de un estado de gracia desconocido hasta ese momento, convirtiéndose en la Orden de caballería y monástica más poderosa, influyente, y sobre todo, más rica de la cristiandad. 

Federico Sánchez y Francisco Sancabal han buceado en ese enigma para desterrar tópicos manidos y revelar el auténtico sentid o que subyace bajo los ropajes de estos mitos, como es el caso de María Magdalena, quien podría haber sido la esposa de Jesús y principal apóstol de la Iglesia, y no “una mujer pecadora”, como así se la definió, para ocultar, por misoginia, que ella fue quien “insufló la fe”, al ser testigo de la resurrección de Cristo, y disipó el miedo a sus seguidores. De no ser así, “posiblemente los apóstoles y discípulos habrían claudicado al miedo y se habrían marchado a sus casas, olvidando la única misión que Jesús les encomendó: “Id y predicar mi evangelio”, afirman los autores. 
   
Federico Sánchez Arias es filósofo y uno de los nombres más prestigiosos en España en el mundo de la salud emocional. Director de Comunicación de la Academia Española de la Radio de 2010 a 2011, lleva más de veinticinco años impartiendo conferencias y cursos sobre bienestar emocional, espiritualidad, desarrollo personal y calidad de vida.

Director del Centro de la Consciencia y Sanación cuántica, es vicepresidente de la Sociedad Nacional de Comunicación para la Salud Integral (SONCIL) y Director del portal especializado Nueva Espiritualidad (www.nuevaespiritualidad.org). En 2012 fue nombrado Director del Centro Español de Escritores Humanistas, fundado ese mismo año. Es autor, entre otros, de Buda y Cristo. La enseñanza universal (Arcopress, 2013).
Francisco Sancabal tiene formación en teología y ejerce habitualmente como periodista. Ha dirigido y presentado distintos programas radiofónicos, tanto en emisoras convencionales como de la Red. 

Fue el creador, editor y director del periódico digital Sur Press, así como de la publicación Cristian Press. Edita asimismo diferentes blogs técnicos y periodísticos y es uno de los más reconocidos estudiosos de la temática templaria en nuestro país, que aborda en su web Misterios Templarios (http://misteriostemplarios.blogspot.com.es/).


domingo, 24 de abril de 2016

Éxito de “Todo irá bien”, obra representada en el Teatro Fernán Gómez



 





Julia Sáez-Angulo

            25.04.2016 .- “Todo irá bien” es la obra escrita y dirigida por José Manuel Carrasco, representada en la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez, con Pilar Bergés, Ignacio Mateos, Laura Barceló y Juan Dávila como actores protagonistas.

            Una actuación que hace muy creíbles a los personajes, antiguos compañeros de instituto, cuatro treintañeros que trabajan con un ritmo trepidante y que cautivan al espectador, quien aplaude a rabiar al final de la función, al menos la del domingo día 24 de abril de 2016.

            Cuatro chicos de barrio, con trabajos en un supermercado –una en paro- o repartidora de correos y un filólogo deprimido. Todo transcurre en una cadena de encuentros, algún malentendido, pequeñas fijaciones, diminutos orgullos y el amor que siempre parece emerger en el conflicto, aunque en la obra no da lugar a sentimentalismos románticos.

            Un lenguaje coloquial de barrio, de treintañeros que saben de la vida pero que no acaban de acomodarse del todo a ella, pese a lo cual cultivan también esperanzas. Se quieren, pero se dicen verdades con crudeza; se utilizan pero se ayudan en momentos clave. Se quieren a su manera brutal a veces, salvaje y sin compromiso.

            Las situaciones se presentan en más de una decena de escenas a modo de asaltos, ya que la representación transcurre en una suerte de ring entre cuerdas. Una veces gana uno y otras otro, para quedar en tablas, porque la vida sigue con su terquedad en los conflictos.

            El público lo pasa bien, mira la representación del teatro como un espejo de lo que hay, de la realidad de muchos treintañeros que tuvieron sueños y quedaron varados en pequeños oficios sin pretensiones, aunque a veces se crean a sí mismos como pequeños machos o con seguridad por haber obtenido una plaza de cartero.

            Todo irá bien pone un espejo a lo largo del camino y hace reír en medio de cierta inconsistencia y amargura. “me río cuando estoy nerviosa”, dice Pilar, la protagonista principal, que está soberbia en su papel, interpretado por Pilar Bergés. Juan Dávila, sencillamente perfecto en su papel de hortera; Laura Barceló, muy bien caracterizada e Ignacio Mateos, un diez en su fisonomía de cuitado.

            El autor, José Manuel Carrasco, ha sabido buscar la complidad del espectador en esta obra que es una comedia/tragedia con mucha marcha, mucho humor y buen saber hacer.


            

Jesús Muguercia, autor cubano del poemario “Diagonal”, una reflexión sobre la vida





Julia Sáez-Angulo

            El escritor cubano  residente en Madrid, Jesús Muguercia, es el autor del poemario “Diagonal”, una reflexión sobre la vida y la muerte, que ha editado Lapizcero Ediciones. El libro fue presentado en la librería Cervantes y Compañía, de la calle Pez, y terminó con un concierto de guitarra de Xavier de Tusalle, músico y director de la editorial.

            Presentaron el editor e Ingrid Da del proyecto musical Palabras Inusuales. El libro va dedicado a Tío Niño.

            Jesús Amado Muguercia Correa (Santiago de Cuba, 1960), graduado por la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana y master de Documentación, ha escrito dos poemarios antes de Diagonal:  Rincón de paraguas olvidados (2009) y Sinfonía de las Ideas (2013). Como crítico literario ha colaborado en distintas revistas. Es miembro del Círculo Independiente de Escritores,  CiÑe.

            El libro, de 69 páginas, con ilustración en cubierta de Susana Arquero Martín, acoge los títulos de: Aquella…La voz; Variaciones; Versos Fónicos; Palabras al íntimo sabor, Pretérito en prosa, y La última calle que falta por cruzar.

Jesús Muguercia

            “He intentado mediante este poemario hacerle un homenaje mediante los diferentes recursos sonoros de la creación poética, entre ellos al ritmo y su tonalidad, a la cadencia y a la tan denostada rima”, explica el autor en la introducción del libro.

            “En ocasiones no tenemos en cuenta que en poesía, la más bella estética la produce la rima. La rima llegó para quedarse y de ella parte todo lo demás. Diríamos que es el núcleo de toda la riqueza fónica que da colorido y belleza en poesía”, añade Muguercia.

            Versos cortos, algunos de una sola palabra, monosílabos con minúsculas siempre que buscan una sonoridad intensa y una afirmación casi radical. Poemas filosóficos de reflexión del yo, de la trayectoria vital, de la vida y la muerte…

            En el poema titulado “Desarraigo”, el autor cubano dice: soy/la rama/ que perdió/las hojas en/ el primer/ esfuerzo/ al querer/ser/ bosque.
            soy/el árbol/ que olvidó/ en un segundo/ su condición/ de fruto al/ caer la tierra,/ y perder/ la raíz.

            Hermosos versos y extraños en su corte preposicional o de artículo.

Más información
www.lapizceroediciones.es