"1980 EL TERRORISMO CONTRA LA TRANSICIÓN", libro editado por Tecnos

 

 

L.M.A.

0110.2020.- Madrid

    Editorial Tecnos publica "1980. El terrorismo contra la Transición", un libro que se sumerge en los meses más sangrientos de los años de plomo y cuestiona la visión idílica de un período crucial.

 

Entre 1976 y 1982 España dejó atrás su pasado dictatorial para transformarse en una democracia. La Transición no fue un proceso idílico, sino convulso y plagado de escollos. En 1980 el país se había sumido en una crisis generalizada que le llevó al borde del abismo.

 

La mayor amenaza a la estabilidad era el terrorismo. En 1980 hubo 395 atentados, que causaron 132 víctimas mortales y 100 heridos, y 20 secuestros. Fue, en definitiva, el año con mayor nivel de violencia desde la década de los sesenta hasta la masacre yihadista del 11 de marzo de 2004. Las bandas terroristas compartían métodos y rechazo frontal a la Transición, pero respondían a perfiles ideológicos muy distintos: el nacionalista radical, que soñaba con crear nuevos estados-nación; el de extrema izquierda, que buscaba instaurar una dictadura del proletariado; y el ultraderechista o parapolicial, que pretendía revertir la democratización resucitando el franquismo o decía combatir a ETA con sus propias armas. Las cifras desgranadas en la obra ponen en entredicho la visión idílica de un período en el que la violencia política, especialmente la que llevaba las siglas de ETA, se convirtió en cotidiana.

 

En esta obra un equipo multidisciplinar de especialistas analiza con detalle la violencia terrorista desatada en 1980: los atentados, los perpetradores, sus víctimas, la respuesta del Estado, la sociedad, el contexto internacional, la prensa, etc. Su investigación pone de manifiesto, que pese al embate del terrorismo y la amenaza del golpismo, la Transición resistió y, con ello, ahuyentó definitivamente el fantasma de una nueva guerra civil. Se trata de un libro indispensable para comprender mejor un periodo tan fascinante y complejo de nuestra historia reciente como el de la Transición.

 

Como define la escritora Luisa Etxenike en el prólogo del libro «porque el conocimiento de ese año crucial es un material de construcción formidable para el presente y el futuro».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Colección: Serie de Ciencia Política

Precio: 23,50 €

Páginas: 528

I.S.B.N.: 978-84-309-7901-1

GAIZKA FERNÁNDEZ SOLDEVILLA es licenciado en Historia por la Universidad de Deusto y doctor en Historia Contemporánea por la Universidad del País Vasco. Actualmente trabaja como responsable del área de Archivo, Investigación y Documentación del Centro para la Memoria de las Víctimas del Terrorismo.

Es autor de los libros Héroes, heterodoxos y traidores. Historia de Euskadiko Ezkerra (1974-1994) (2013), La calle es nuestra: la Transición en el País Vasco (1973-1982) (2015) y La voluntad del gudari. Génesis y metástasis de la violencia de ETA (2016). Es coautor, junto a Raúl López Romo, de Sangre, votos, manifestaciones. ETA y el nacionalismo vasco radical (1958-2011) (2012) y, junto a Sara Hidalgo, de La unión de la izquierda vasca. La convergencia PSE-EE (2018). Ha coordinado, junto a Florencio Domínguez, Pardines. Cuando ETA empezó a matar (2018). Colabora habitualmente con El Correo y El Diario Vasco, así como con publicaciones académicas. Forma parte del Consejo de Redacción de la revista Grand Place.

 

MARÍA JIMÉNEZ RAMOS es doctora en Comunicación por la Universidad de Navarra, donde es docente en el Grado de Periodismo. Ha cursado el máster en «Relaciones Internacionales y Estudios Africanos» y el curso de experto universitario en análisis de terrorismo yihadista. Ha sido directora de comunicación de COVITE, responsable del Observatorio Internacional de Estudios sobre Terrorismo (OIET) y coautora del proyecto Relatos de plomo. Historia del terrorismo en Navarra –que dio lugar a tres volúmenes publicados entre 2013 y 2015–, así como de Pardines. Cuando ETA empezó a matar (2018) y de Víctimas contra el terrorismo, COVITE, veinte años de historia (2018). Junto a Javier Marrodán ha escrito Heridos y olvidados. Los supervivientes del terrorismo en España (2019). Recibió el Premio Antonio Beristain de investigación victimológica en 2016. Forma parte en calidad de experta de la Radicalisation Awareness Network (RAN) de la Comisión Europea.

LEE FRIEDLANDER. Fotografias en la Fundaciçon Mapfre

Lee en familia

 

Fundación Mapfre-Sala Recoletos

Paseo de Recoletos, 23

Del 1 de octubre de 2020 al 10 de Enero de 2021

Maica NÖIS

    29 de  septiembre de 2020.- Se presenta a los medios la exposición de Lee Friedlander con más de 350 obras. Siendo una de las mayores celebradas en España con la obra de este gran fotógrafo estadounidense. Un conjunto completo sobre sus trabajos que  funcionan en series que no son cerradas pues siempre puede volver de nuevo. La Fundación posee ya 17 obras adquiridas del autor desde los años 2013.  Ignacio Baeza, Vicepresidente de la Fundación Mapfre en el prologo del libro editado con motivo de la exposición argumenta "Lee Friedlander lleva 60 años haciendo fotografía. Vistas de cerca muchas de sus imágenes pueden llegar a ser extrañas y producir cierta inquietud, tal vez porque sus encuadres no tienen parangón en la historia de la fotografía". Por su parte el comisario de la exposición Carlos Gollonet nos recuerda que "Friedlander no es muy dado a las entrevistas. Y que cuando lo hace se expresa con contundencia y sinceridad : Siempre quise ser fotógrafo. Me fascinaban los materiales. Pero nunca soñé que me divertiría tanto. Me imaginaba algo mucho menos esquivo, mucho más mundano".

Una larga y extensa obra que al retratar elementos cotidianos les dota de una subsiguiente reflexión. Su quehacer usual es fotografiar,  lo que hace diariamente. Este artista que nació en 1934 en Aberdeen en el estado de Washington un 14 de julio,  comienza a realizar fotografías desde sus años del Instituto. Más tarde cuando estudia en el Art Center School of Desing en Los Angeles tiene como amigo y mentor al pintor y fotógrafo Kaminski. Se establece en Nueva York en 1956 realizando trabajos diversos en una época en la que la fotografía no tenía un estatus de expresión artística. Y que con 28 años expone en una colectiva en el MOMA y es reconocido por sus trabajos de paisaje social americano. La cultura popular es su fuente de inspiración con su sentido irónico en yuxtaposición entre los objetos y las ideas.

El recorrido de la exposición es cronológico : The litle Screems, The American Monuments, The American by car. Además de retratos, autorretratos, fotografías familiares, de naturaleza, de paisaje urbano. De otros materiales: vinilos de jazz y alrededor de 50 publicaciones. Todo un espectáculo  exhibido en blanco y negro. Pocas muestras en color de músicos de jazz realizadas por encargo. En este tema tiene una buena producción derivada de su pasión por esta música y sus muchas visitas en varias ocasiones a Nueva Orleans.

En sus series sobre elementos comunes  y aparentemente dispares se destaca cómo los retrata con ironía y humor. Recorre,  en un  auténtico rod trip-en la carretera, todos los estados norteamericanos e incluye su propia sombra en autorretratos. En esta profusión de viajes se incluye España en 1964. Se pueden contemplar en la muestra 11 de las fotografías realizadas en nuestro país.

En 1976 ha depurado su estilo, ya no tan caótico y de yuxtaposiciones y publica "The America Monument"con más de 200 fotografías. En sus desnudos  como dice Gollonet el comisario de la exposición "no hace fotografías de desnudos sino que éstos se convierten en fotografía". En los retratos  de familia se muestra con  cotidianidad de vida, cariño y respeto. En los autorretratos Friedlander señala "los fotógrafos siempre luchan por evitar su propia sombra y yo siempre he creído que es una figura graciosa, de modo que la dejé entrar por un tiempo. Al principio mi propia presencia en las fotos era fascinante y perturbadora, pero conforme pasó el tiempo y comencé a explorar otras ideas en mis fotos, pude reírme un poco de esos sentimientos"

En 1990 cambia su 35 mm. por otra de medio formato cuadrado de la Hasselblad y realiza: Flowers&Trees, Cherry Blossom Time in Japan, Factor Valleys y Oregon. . En 2010 recorre en dos años cincuenta estados utilizando el marco del parabris o la ventanilla como encuadre fotográfico que culmina con el trabajo de America by car.

El método de trabajo de Fiedlander es un work in progress por lo que en 2012 vuelve a pasear Nueva York y Los Angeles y lo publica bajo el titulo de "Mannequin" y con su antigua Leica de 35 mm, juega con los reflejos de los edificios, los escaparates y los viandantes. Gollonet dice que a "Friedlander le gusta buscar metáforas visuales que exigen una mirada atenta. Para ello incorpora un repertorio banal, creando argumentos ópticos confusos que sacuden al espectador con un sentido de la ironía derivado de la yuxtaposición de objetos e ideas aparentemente inconexos. Sus ingeniosas asociaciones nos provocan desconcierto al conectar el disparate con la identificación".

El propio Freiedlander se define en su trabajo " me fascina que haya una variedad de sensaciones sobre lo que yo hago. No soy un fotógrafo premeditado. Veo una fotografía y la hago. Si tuviera la ocasión estaría disparando a todas horas. No tienes que ir a a buscar fotografías. El material es generoso. Sales y las imágenes te buscan a cada paso"

Numerosos premios, que sería largo relatar,  jalonan su carrera y publicaciones entre ellos en 2005 el prestigioso premio Hasselblad. En el año 2000 el Museo de Arte Moderno de Nueva York-MOMA- compró 1000 fotografías suyas. Caso inédito en un artista vivo. Y aunque ahora tiene 87 años sigue haciendo fotografías todos los días. Le sostiene, seguramente, su tremendo sentido del humor y su propia capacidad de trabajo. Es, con seguridad, uno de los grandes que ha contribuido a que la fotografía se convierta en un arte con A de mayúscula.

Muy de tener en cuenta, con tan gran exposición, un espectacular catalogo con la totalidad de las obras expuestas. Que contiene además: Un ensayo principal a cargo del comisario del proyecto Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de Fundación Mapfre. Un texto de Nicholas Nixon, uno de los fotógrafos mas reconocidos del panorama internacional actual. Una conversación con su esposa María a la que conoció en 1954.  cuando ella era asistente de la editorial de la revista Sport Ilustrated , con la que ha tenido sus dos hijos Anne y Erik. Y un texto de Jeffrey Fraenkel, galerista y estrecho colaborador del fotógrafo desde hace años.

"Goya, tres lecturas La mujer, la guerra y el rostro" exposición en la Calcografía Nacional

   * EN LA CALCOGRAFÍA NACIONAL DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

(29 de septiembre 2020 ─ 3 de enero 2021)

    L.M.A.

 

    30/9/20-. Madrid.- En la muestra podremos ver tres facetas de la obra gráfica de Goya: la cercana al entorno de la mujer, que indaga en el mundo goyesco de lo femenino desde diferentes puntos de vista, la fisonomía y las relaciones de los rostros goyescos con los tratados de la época, totalmente alejados del inexpresivo semblante de los cortesanos, y la crónica de la guerra, en la que se muestran aquellas estampas en las que Goya reflejó el horror de la guerra y sus consecuencias.

El CBA ha presentado la temporada 2020-2021

 

L.M.A.

    30.09.2020 .- Madrid

    El Círculo de Bellas Artes comienza una nueva temporada. Durante los próximos meses, el Círculo compartirá espacios de debate, escuchará las propuestas artísticas de los más jóvenes, contará con las voces de destacadas figuras en el arte y el pensamiento internacionales y se mantendrá atento a los múltiples movimientos culturales y sociales que marcan esta intensa época. 

Esta nueva programación no estará exenta de dificultades. La cultura ha sufrido y sigue sufriendo de manera especial las consecuencias de la pandemia provocada por la COVID-19. No obstante, desde el comienzo de la crisis ha demostrado su condición de bien necesario, reinventando su manera de llegar al público y adaptándose a nuevas normalidades muy difíciles para el sector.

Uno de los grandes nombres del otoño es el de Banksy, que protagonizará una exposición que analizará su obra y su influencia a través de una instalación multimedia creada para esta propuesta y más de 30 creaciones que incluyen obras originales, serigrafías de edición limitada, esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías. 

Como es habitual, la banda sonora de los primeros meses de programación correrá a cargo de los ciclos Frontera Círculo y Jazz Círculo. El primero pondrá el acento exclusivo en artistas femeninas de proyección internacional: Susan Santos y Ana Tijoux. Jazz Círculo, por su parte, se inaugurará el 30 de octubre con la actuación de Jorge Pardo. 

Sin abandonar la música, en noviembre comenzará la segunda temporada de Círculo de Cámara, en colaboración con la Fundación Montemadrid, animados por la excelente acogida de este ciclo dedicado a revitalizar la música clásica. Contaremos con los conciertos de, entre otros, Jordi Savall y David Mayoral, el Cuarteto Mandelring de Berlin o el Trío Arbós. 

En el capítulo de Humanidades, junto con proyectos más consolidados (como Los lunes, al Círculo), el Círculo se abre a nuevos horizontes con propuestas que nos permiten analizar una gran diversidad de manifestaciones sociales y culturales. Como queda de manifiesto en nuestra programación, el CBA hace una apuesta firme por la internacionalización de la cultura (como demuestra su pertenencia a la European Alliance of Academies, una alianza entre academias e instituciones europeas). 

Durante esta temporada el Círculo pondrá en marcha el proyecto “I+D+C. Encuentros de Innovación en Artes y Humanidades”. Se trata de un proyecto concebido con el fin de transmitir a la sociedad las investigaciones desarrolladas en el ámbito de las Artes y las Humanidades. El CBA acogerá, en un gran encuentro anual, a Universidades y Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas que establecerán contactos y sinergias con empresas e instituciones interesadas en el rendimiento social y económico de las investigaciones realizadas en Arte y Humanidades. 

Ya en noviembre el Círculo será una de las sedes del Congreso Libertad, Arte y Cultura: de censura y censuras, junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Estos debates favorecerán reflexiones conjuntas a propósito de los conceptos de censura y libertad de creación. 

Acogeremos también próximamente una nueva edición del Festival Eñe, cita imprescindible del otoño cultural en Madrid. El CBA y La Fábrica organizan este espacio literario dedicado al encuentro, el intercambio y los debates entre autores, editores y lectores. Este año, la dirección literaria corre a cargo del periodista y escritor, Jesús Ruiz Mantilla. 

Y acabaremos este 2020 con el Congreso Internacional, Una amistad estelar: Hegel y Hölderlin. 1770-2020, con el que el CBA pondrá el pobre de oro a la celebración del 250 aniversario del nacimiento del filósofo y del poeta. 

2021 lo inauguraremos muy ilusionados con el proyecto MNRV. Se trata de un espacio expositivo y una apuesta por el arte electrónico como lenguaje para acercarnos a creadores que llevan hasta el extremo las capacidades de la tecnología. La Sala Minerva del CBA será intervenida anualmente por artistas que cada dos meses presentarán un “solo project” para mostrarnos su manera diferente de ver el mundo, de interpretar la realidad que les rodea. 

Musicalmente recuperaremos en el próximo año el ciclo “Claves de Acceso”, que propone un diálogo entre algunas de las principales corrientes de la música clásica de los siglos XX y XXI. Y si dejar las artes escénicas, Albert Pla nos presentará la pieza “¿Os acordáis?”, en la que reflexiona con ironía sobre el impacto que ha tenido la pandemia a nivel mundial.  

Los ejes de la programación del Cine Estudio vienen siendo básicamente tres y todos ellos se mantendrán en esta temporada: la programación de estrenos cuidadosamente tres y todos ellos se mantendrán en esta nueva temporada: la programación de estrenos cuidadosamente escogidos, la programación de clásicos y la organización de actividades públicas y sesiones especiales con invitados en torno a la cultura cinematográfica en su sentido más amplio. 

Junto con la programación cultural, el CBA prepara cada año una completa oferta en educación y formación.  El Congreso PÚBLICA celebrará su undécima en enero; ConCienciArte nos mostrará los proyectos científico-artísticos que presentan cada año distintos centros educativos; y ya en junio se pondrá de nuevo en marcha La Escuela de las Artes, que organizamos junto con la Universidad Carlos III de Madrid y que ya está consolidada como la más importante y amplia oferta formativa de verano en las artes y las humanidades.

 

Capítulo aparte merece la Escuela de Profesiones Artísticas, SUR. Manteniendo el objetivo de renovar la comprensión y el conocimiento de las artes, nuestra escuela, realizada junto con la Universidad Carlos III de Madrid y patrocinada por ACCIONA, ofrece la posibilidad de cursar un postgrado integral para graduados universitarios o un curso de iniciación de un año para aquellos que tienen una clara vocación artística.

Además de una programación en busca de novedades que amplíen los horizontes artísticos y sociales, el CBA cuenta con otras citas que ya tienen un hueco principal en la vida cultural madrileña: el tradicional Baile de Máscaras; el recorrido bohemio anual que nos brinda La Noche de Max Estrella; la Lectura Continuada de El Quijote, que celebrará su vigésimo quinta edición; y Las Noches Bárbaras, que celebra el Día Internacional de la Música con una gran fiesta protagonizada por músicos callejeros.

"Familias competentes", Por una convivencia confortable en casa

 

 

 

Ediciones Pirámide publica Familias competentes. Por una convivencia confortable en casa, un libro que responde al interés de los padres sobre cómo actuar en el ámbito familiar hacia sus hijos

 

        L.M.A.

    30.09.2020.- Tener hijos, cuidarlos, amarlos, protegerlos, educarlos, es una experiencia única en el trayecto vital de tantas madres y tantos padres a los que nos ocupa tiempo, pensamientos, afectos, sueños, dedicaciones, desvelos y, sobre todo, la ilusión de una una familia competente, de hacer de la convivencia con nuestros hijos un lugar confortable para vivir, aprender, crecer y gozar juntos, de hacerlos personas, de darles un futuro, de que sean felices. Es una empresa apasionante y exigente en la que se juntan innumerables experiencias afortunadas de convivencia familiar.

 

Con la conciencia de llevar a las espaldas un difícil encargo, hacemos todo lo posible por nuestros hijos, pero nadie nos ha preparado para esta difícil tarea. Por un lado los sueños de una convivencia armoniosa y confortable se enfrentan con la realidad de algunos días de caras largas, discusiones, problemas y conflictos, o el deseo de dedicar a nuestros hijos todo el tiempo que necesitan con las dificultades para compaginar esa dedicación con nuestro trabajo. También se enfrentan las certezas con las dudas preguntándonos si lo 

estaremos haciendo bien, o la ilusión con que nos levantamos cada día para seguir adelante y ocuparnos de su educación, con el desaliento de esos días en los que no podemos más, llegamos rendidos a casa y nos preguntamos si vale la pena tanto esfuerzo.

 

Este libro se abre a esa realidad apasionante y exigente, explora el gran potencial de la comunicación y el diálogo con los hijos y propone un amplio repertorio de competencias, habilidades y prácticas, que son como los poderes de una paternidad competente y positiva. En la obra se habla sobre el poder del ejemplo, de las palabras que dan valor, de la escucha atenta y activa, de la empatía, del elogio sincero y de las recompensas, de las orientaciones para el aprendizaje, el cambio y la mejora, de la firmeza asertiva y de las normas y los límites que regulan la convivencia.

 

Incorpora además recursos didácticos que hacen fácil, grata y activa la lectura, ayudan a la comprensión de los contenidos y animan a movilizar y poner en práctica todos esos poderes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Colección: Guías para padres y madres

Precio: 20.00 €

Páginas: 264

I.S.B.N.: 978-84-368-4307-1

Familias competentes es una serie de varios libros basados en los principios de la Psicología y de las Ciencias de la Educación que tienen el propósito de ofrecer a las madres y a los padres los recursos eficaces para fortalecer las experiencias de paternidad que ya están viviendo con sus hijos y para enfrentar los momentos difíciles, los problemas y los conflictos que pueden surgir en la convivencia familiar.

Esta obra, Familias competentes. Por una convivencia confortable en casa, es el primer libro de la serie. En él se destaca el papel central de la comunicación para lograr una convivencia confortable y desarrolla las competencias, habilidades y prácticas que constituyen los poderes de la paternidad competente y positiva.

Los otros libros describen de manera detallada los problemas de conducta más comunes en la infancia y en la adolescencia y las circunstancias que los han provocado y que los mantienen. Pero también desarrollan métodos y técnicas de probada eficacia que las madres y los padres pueden utilizar para ayudar a resolverlos de manera satisfactoria y prevenir su complicación.

Todos los contenidos se presentan de forma cercana y práctica mediante recursos didácticos que hacen fácil, grata y activa la lectura y ayudan a su comprensión.

Los libros de la serie están escritos pensando sobre todo en las madres y los padres. Pero lo cierto es que son muchos los profesionales de la psicología, de la educación, de la salud y de otros ámbitos que a menudo los acompañan en diferentes momentos de la vida familiar. En esa medida, estos libros pueden ser un lugar de encuentro que las madres, los padres y los profesionales pueden compartir desde sus respectivos puntos de vista.

NUEVA TEMPORADA DE EXPOSICIONES EN ES BALUARD MUSEU: MIGUEL ÁNGEL CAMPANO Y TERESA MARGOLLES

 

Vista de sala de la exposición «Miguel Ángel Campano. Acentos y diferencia», Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, 2020. © de la obra, Miguel Ángel Campano, VEGAP, Palma, 2020. Fotografía: David Bonet.

Las muestras apuntan, por un lado, hacia la voluntad de saber mirar la pintura y pensar la práctica pictórica como conocimiento y, por el otro, proponen una reflexión sobre el trabajo, entendido como concepto de plena vigencia actual.          «Acentos y diferencia» es una exposición de carácter antológico que enfatiza cómo Campano es un artista que "mira la pintura". La muestra es una relectura de la retrospectiva «D’après» que se presentó en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2019.           La exposición de Teresa Margolles recupera algunos de los ejes clave de su trabajo como los conceptos de frontera, trabajo y mujer y, al mismo tiempo, presenta obras inéditas que denuncian las crisis migratorias actuales y la violencia que atraviesa muchas de las fronteras contemporáneas. L.M.A. 30 de septiembre 2020 Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma abre nueva temporada de exposiciones con «Miguel Ángel Campano. Acentos y diferencia» y «Teresa Margolles. La piedra», dos muestras comisariadas por la Directora del Museo, Imma Prieto, que apuntan, por un lado, hacia la voluntad de saber mirar la pintura y pensar la práctica pictórica como conocimiento y, por el otro, proponen una reflexión sobre el trabajo, entendido como concepto de plena vigencia actual. «Miguel Ángel Campano. Acentos y diferencia» es una exposición organizada por Es Baluard Museu en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que revisa aquellos momentos que han sido cruciales en la trayectoria de Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948 - Cercedilla, Madrid, 2018) a partir de una relectura de la muestra «D’après» que se presentó en 2019. En este sentido, Es Baluard Museu presenta una muestra de carácter antológico que enfatiza cómo Campano es un artista que "mira la pintura", y recupera el espíritu epistemológico del artista teniendo en cuenta los momentos clave de ruptura y de reflexión sobre el hecho pictórico en su obra. La retrospectiva en Madrid, en la que participó Campano de manera activa antes de morir, supone pensar en cómo algunos artistas han sido clave en su trayectoria, desde Poussin, Delacroix, Guerrero o Gris, hasta la escritura de Rimbaud. "No busca tanto un legado directo, sino que, más bien, nos invita a detenernos y a pensar qué ha supuesto en su pintura haberse acercado a ellos y cómo ha tamizado miradas tan diversas y ha conseguido crear un estilo propio a partir de", según la comisaria. Con «Acentos y diferencia», que tendrá lugar hasta el 28 de febrero de 2021, Es Baluard Museu acentúa momentos cruciales de cambio y diferencia mediante un conjunto de obras que permiten entender el trabajo de Miguel Ángel Campano con trabajos de primera época, de influencia geométrica, próximos al Grupo de Cuenca, así como otras en las que el lenguaje gestual impregna todas sus obras. De este modo, el proyecto acerca a los y las visitantes a estos momentos en los que "Campano reinventa a Campano", rompiendo con referencias, estilos y modos, mostrando las diferentes etapas de la obra del artista, marcadas por momentos vitales en los que sus viajes se hacen presentes con rastros mitológicos y series en las que únicamente emplea el aceite negro.

«Teresa Margolles. La piedra» recupera algunos de los ejes clave del trabajo de la creadora y, al mismo tiempo, presenta algunas obras inéditas. Su trabajo denuncia sin complejos las crisis migratorias actuales, abre el debate en torno al trabajo y, sobre todo, apunta a la vulnerabilidad en la que se encuentran las mujeres ante cualquier situación. En esta exposición, que se podrá visitar hasta el 28 de marzo de 2021, la artista delimita un nuevo territorio que surge de una reflexión en torno a las fronteras, el trabajo y el mundo de la mujer teniendo en cuenta la realidad sociopolítica y la desigualdad existente en torno al género. En su obra, Teresa Margolles (Culiacán, Sinaloa, 1963) da visibilidad a muchas de las cuestiones que atraviesan la actualidad política internacional, como son la lucha de clases, la migración o el género. Además, el pasado 19 de septiembre, Margolles presentó, con motivo de su exposición en Es Baluard Museu, la performance inédita «Sobre la sangre». Ideada por la artista a partir de las experiencias vividas cerca del Puente Internacional Simón Bolívar de Cúcuta, la principal vía terrestre que comunica la frontera entre Colombia y Venezuela, acercó al público a un contexto en el que el contrabando de productos y personas, la violencia y el tráfico de mercancías se convierten en factores que acentúan las crisis migratorias. Con esta acción, Margolles propuso una metáfora a partir de la circulación de los billetes (los Bolívares, moneda principal de Venezuela) y subrayó, con una potencia y poética abrumadoras, como están, como todas las monedas, manchados de sangre. La acción apela a la responsabilidad que todos y todas tenemos ante las crisis humanitarias actuales y denuncia cómo el ser humano se ha convertido en mercancía, pervirtiendo nuestra razón de ser. «Sobre la sangre» está documentada en vídeo, como registro de la performance, y se exhibirá en el Museo formando parte de la exposición. Por otra parte, Es Baluard Museu ha organizado un programa de actividades paralelas en torno a estos proyectos con unas jornadas sobre Miguel Ángel Campano a partir de una conferencia de Santiago Olmo y una mesa redonda con amigos personales del artista y galeristas el próximo 5 de noviembre. Asimismo, en el marco de la muestra de Margolles, los días 15 y 16 de octubre tendrán lugar una conferencia y un taller de escritura testimonial y feminismo a cargo de la escritora y periodista Cristina Fallarás.

Primera reunión plenaria virtual de directores y presidentes de las academias de la lengua española en todo el mundo

• Sin renunciar a la tradición, las academias digitales apuestan definitivamente por la revolución tecnológica.
• El encuentro estará presidido por el presidente de la ASALE y director de la RAE, Santiago Muñoz Machado.

L.M.A.

30 de septiembre de 2020

Hoy miércoles 30 de septiembre se celebra la primera reunión plenaria telemática en la que se darán cita todas las academias de la lengua española en el mundo, las mismas que conforman la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), y en la que participarán sus directores y presidentes.

El encuentro, que cuenta con la participación de las veintitrés academias de la lengua de América, Filipinas, Guinea Ecuatorial y España, tiene lugar en una situación excepcional, si bien la crisis sanitaria global no ha impedido continuar el intenso programa de trabajo aprobado en el último congreso de la ASALE, celebrado en Sevilla en noviembre de 2019. Las academias quieren reafirmar su firme voluntad de seguir trabajando por la unidad, dentro de la diversidad, y el buen uso del español en cualquier circunstancia. Para ello han decidido culminar el proceso de transformación digital que supone la aplicación de la tecnología a todas sus obras y recursos como medio necesario para que el español sea más utilizado en todos los ámbitos y se use conforme a los criterios académicos.

Esta reunión marca un punto de inflexión hacia un nuevo concepto digital de las academias, dispuestas a incorporarse a los planes oficiales impulsados por Gobiernos y organismos internacionales con el propósito de convertir la tecnología en la base y condición necesaria de todos los proyectos.

Con ese nuevo planteamiento de las academias digitales, la ASALE quiere dar un nuevo impulso a su trabajo mediante el desarrollo del programa aprobado en el congreso de Sevilla. Un plan innovador que integra las obras tradicionales reelaboradas con un nuevo planteamiento digital, como la 24.ª edición del Diccionario de la lengua española, el Nuevo diccionario histórico del español, el Diccionario panhispánico del español jurídico o las segundas ediciones de la Nueva gramática y del Diccionario panhispánico de dudas, con los proyectos más avanzados y punteros, como Lengua Española e Inteligencia Artificial (LEIA). Y, con ellos, obras nuevas, como la Crónica de la lengua española, que pretende dar cuenta de toda la actividad académica a modo de servicio colectivo. Continúan también las academias su tarea de edición literaria, cuyo último fruto es la edición conmemorativa de El señor presidente, de Miguel Ángel Asturias, que será presentada en el transcurso de la reunión.

En la sesión también se tratará el programa académico del IX Congreso Internacional de la Lengua Española, la nueva FundéuRAE, la Escuela de Lexicografía Hispánica y los nuevos retos digitales.

Sin renunciar a la tradición, las academias digitales apuestan definitivamente por la revolución tecnológica.

LA ASALE

La Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), creada en México en 1951, agrupa a las veintitrés corporaciones de América, España, Filipinas y Guinea Ecuatorial.

La ASALE, que ha celebrado dieciséis congresos desde su constitución a mediados del siglo XX, tiene su sede corporativa en Madrid, en dependencias de la Real Academia Española (RAE). Su organización y funcionamiento están regulados por los estatutos y el reglamento. Los vigentes se aprobaron en Medellín (Colombia) en 2007.

El propósito de la ASALE es, desde su creación en 1951, «trabajar a favor de la unidad, integridad y crecimiento de la lengua española, que constituye el más rico patrimonio común de la comunidad hispanohablante».