miércoles, 9 de junio de 2021

Alfonso González-Calero, autor del libro de poemas “Aliento”


Alfonso González-Calero Gardía, escritor (Foto: La Bitácora)


Julia Sáez-Angulo

8/6/21.- Madrid.- “Aliento” es su segundo libro de poesía del escritor y editor Alfonso González-Calero García, publicado por Mahalta Ediciones, con un prólogo de Federico Gallego Ripoll. Buena parte de este poemario está escrito durante el periodo de confinamiento por la pandemia covid-19. Su libro anterior era el titulado “Ida y vuelta (Poemas 1985-2015), publicado en la Biblioteca Añil Literaria.

“Lo más evidente del libro es su piadosa mirada sobre las cosas, y como el poeta es mirado por las cosas hasta ser interpretado por ellas haciéndolas objeto de su escritura. Sí, es la vida la que nos sobrevuela, nos roza, nos empuja, nos sensibiliza… nos disuelve”, dice gallego Ripoll en el prólogo.

Uno de los poemas de Alfonso González-Calero dice así: 


Ensoñación


Ensoñación, camino de quimera,

nube donde alcanzar

capas de espuma.


Cruce de verticales,

sombras líquidas.


Afán por mantener

enhiestas sombras.


Olas que azotan el barco.

no lo hunden aún

pero lo cansan.


Los Reyes inauguran la exposición 'Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)'

La muestra impulsada por la Academia de Cine podrá visitarse hasta el 5 de septiembre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Foto: ©Alberto Ortega – Cortesía de la Academia de Cine



 L.M.A.

    Madrid, 9 de junio de 2021.- Los Reyes han inaugurado este miércoles la exposición 'Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)', acompañados por el ministro de Cultura y Deporte José Manuel Rodríguez Uribes; el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso; el vicedirector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna; el viceconsejero de cultura y turismo de la Comunidad de Madrid, Daniel Martínez Rodríguez y la concejala de cultura del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy.


La muestra dedicada al cineasta valenciano, en el centenario de su nacimiento, ha contado con la presencia de la familia de Luis García Berlanga, representada por su viuda María Jesús Manrique, sus hijos José Luis y Fernando García-Berlanga y sus nietos.  


Personalidades del cine español se han dado cita en esta inauguración, como Marisa Paredes, Santiago Segura, Javier Ambrossi y Javier Calvo, Enrique Cerezo, Mónica Randall y los miembros de la Academia de Cine y del RABASF Manuel Gutiérrez Aragón, Josefina Molina, Arantxa Aguirre y Fernando Lara. A ellos se han sumado los miembros de la Junta Directiva de la Academia de Cine Rafael Portela (vicepresidente primero), Pablo Blanco, Azucena Rodríguez, Amparo Climent, Juan Vicente Córdoba, Julio Díez, María Luisa Gutiérrez, Luis Ivars, Sylvie Imbert, Mariano Venancio, David Rodríguez y Pepe Reyes.


La coordinadora de la celebración del Año Berlanga, Sol Carnicero; la directora general del ICAA Beatriz Navas y los concejales de turismo y cultura del Ayuntamiento de Valencia, Emiliano García Domene y Maite Ibáñez Giménez, respectivamente, han asistido a la apertura de 'Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)'.


Tras la visita a la exposición, comisariada por Esperanza García Claver, Don Felipe y Doña Letizia saludaron y departieron con los invitados a este acto celebrado en la sede de la RABASF.


'Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)' es una exposición de la Academia de Cine, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Visit Valencia y Filmoteca Española, y el apoyo de instituciones, productoras, distribuidoras y compañías cinematográficas –Mercury Films, Instituto Cervantes, FECE, Fluge, Deluxe, RTVE, Impala Films, Estela Films y Flixolé–.

XXXVIII edición de los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España


 Su Majestad el Rey ha entregado esta tarde los premios que convocan anualmente la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).


Foto de familia con Su Majestad el Rey, premiados y autoridades. 09.06.2021. © Agencia EFE.


L.M.A.

    Madrid, 9 de junio de 2021. -Madrid.- Su Majestad el Rey de España ha entregado esta tarde en Casa de América los XXXVIII Premios Internacionales de Periodismo Rey de España y el XVII Premio Don Quijote, que convocan anualmente la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), adscrita al Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación.

     El acto, celebrado en el anfiteatro Gabriela Mistral de Casa América, ha contado con la presencia de numerosas personalidades, entre ellas la vicepresidenta primera del Gobierno de España, Carmen Calvo; las presidentas del Congreso y del Senado, Meritxell Batet y Pilar Llop; la Secretaria de Estado de Cooperación Internacional, Ángeles Moreno; la vicepresidenta tercera y ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz; o la ministra de Hacienda, María Jesús Montero. 

 

Lourdes Álvarez Esmorís, directora de Gabinete de Presidencia de la Agencia EFE, ha ejercido de maestra de ceremonias, dando la palabra a Gabriela Cañas, Presidenta de la Agencia EFE; y Carmen Calvo, vicepresidenta primera del Gobierno de España. A continuación, Su Majestad el Rey ha hecho entrega de los galardones a cada uno de los premiados y ha cerrado el acto con el ya esperado discurso que siempre acompaña a estos premios.

 

Para la celebración de estos galardones de periodismo, los más importantes de Iberoamérica, se han adoptado todas las medidas sanitarias y de seguridad previstas en el protocolo de prevención para la Covid-19. Se ha reducido el aforo de 120 a 80 personas, por lo que por segundo año consecutivo los premios han podido seguirse en streaming. También se ha reducido el tiempo de la ceremonia a una hora y se han anulado la actuación musical, el cóctel y la cena de gala que habitualmente acompañan la entrega de estos galardones, entre otras medidas. 

 

LOS GALARDONADOS:

 

PREMIO PRENSA

Trabajo: “Hugo, historia de un corazón”, publicado en El Mundo, el 30 de septiembre de 2019.

Autor: Pedro Simón Esteban.

País: España.


PREMIO IBEROAMERICANO

Trabajo: “Migrantes: resistir en medio de la pandemia”, publicado en el diario colombiano El Tiempo, el 16 de junio de 2020.

Autor: Jhon Torres Martínez (representante) y equipo.

País: Colombia.

 

PREMIO TELEVISIÓN

Trabajo: “Leonardo Padura, una historia escuálida y conmovedora”, emitido por el Festival Internacional de Cine de La Habana, el 16 de diciembre de 2019.

Autora: Nayare Menoyo.

País: Cuba.


PREMIO RADIO

Trabajo: “Cliver Alcalá: El general (r) venezolano que confesó su plan para asesinar a Nicolás Maduro”, emitido en W Radio Colombia, el 26 de marzo de 2020.

Autor: Juan David Cardozo (representante), Camila Andrea Sarmiento Méndez y Julio Sánchez Cristo.

País: Colombia.

 

PREMIO PERIODISMO DIGITAL

Trabajo: “Los vídeos del estallido social”, publicado en La Tercera, el 18 de diciembre de 2019.

Autora: Tania Soledad Opazo Guerrero (representante) y equipo.

País: Chile.


PREMIO AMBIENTAL Y DESARROLLO SOSTENIBLE

Trabajo: “Plástico: o novo continente”, emitido por la cadena portuguesa TVI, el 10 de agosto de 2020.

Autora: Catarina Isabel Canelas Gonçalves (representante) y equipo.

País: Portugal.

 

PREMIO AL MEDIO DE COMUNICACIÓN DESTACADO DE IBEROAMÉRICA

Medio: elPeriódico de Guatemala.

25 años de historia de buen periodismo de investigación.

País: Guatemala.


PREMIO CULTURAL Y DESARROLLO SOCIAL

Trabajo: “Calladitas nunca más”, publicado por Univisión Noticias Digital, el 4 de marzo de 2020.

Autora: Inger Díaz Barriga Leal (representante) y equipo.

País: México.


PREMIO FOTOGRAFÍA

Trabajo: “El último abrazo”, publicada en Q´hubo Medellín, el 25 de julio de 2020.

Autor: Carlos Alberto Emilio Velásquez Piedrahita.

País: Colombia.

 

PREMIO DON QUIJOTE

Trabajo: “Tres niñas cubanas”, publicado en El Estornudo, el 23 de febrero de 2020.

Autor: Carlos Manuel Álvarez Rodríguez.

País: Cuba.

martes, 8 de junio de 2021

Frutos María expone su obra artística en Madrid

Frutos María junto a una de sus obras (Foto Diario Información)


L.M.A.

9/6/21.- Madrid.- Frutos María, artista visual burgalés, residente en Alicante, expone su obra en AEPE de Madrid del 18 de junio próximo a finales de mes. El propio autor presenta su obra:

«Hay ocasiones en que me esfuerzo tanto en el día a día que mi obra es completamente emocional y personal, plasmando en cada pieza parte de mis vivencias y emociones, todas ellas mezcladas y transmitidas mediante el uso de materiales, de técnica, de diseño y de imaginación.

Vivencias que se acumulan en metales de formas inimaginables hasta ese momento, emociones que se funden, que se ensamblan y dan forma a un nuevo significado. Desde este punto de partida, las creaciones evolucionarán, otorgándole el máximo respeto al arte.

Así, comunicarán a quién las contemple que hay algo más, que no todo es lo que se ve, fortuito o no, que los ojos del artista han ido más allá para traer algo que completará la visión de ese espectador.

Mi viaje comienza en el ínfimo instante en que las puertas comienzan a abrirse y el haz de la razón se cuela por la rendija. Son, éstas, puertas de suma importancia que marcan el inicio de un viaje profundo y reflexivo en la vida; puertas que dan la oportunidad, una vez aparecen, de elegir un camino para recorrer. Con rapidez, un mundo nuevo se despliega ante la persona, abriéndose en infinidad de direcciones. La existencia o el olvido de cada una de estas vías dependerá, entonces, de la visión de aquél a quién llevarán por un recorrido propio hacia lo más interno de su ser.

Cuando de entre todas las posibilidades que nacen, de todos esos caminos, se elige uno para ser el camino, sin importar lo sinuoso de su trazado, aparecen espacios nuevos que difícilmente habrían sido posibles de imaginar antes».

En 2018, Frutos María expuso una amplia muestra de sus esculturas en la sala de exposiciones de la Universidad de Alicante.

Más información

http://www.escultorfrutosmaria.com/




ARCOmadrid 2021 celebra el reencuentro cultural con el objetivo de reactivar el mercado

Organizada por IFEMA MADRID, registrará la participación de 131 galerías de 27 países -54% de internacionalidad-, con unas propuestas artísticas que ofrecerán una convocatoria de gran calidad con la que los profesionales del arte celebrarán este esperado encuentro

En esta convocatoria, la presencia de Latinoamérica toma un nuevo protagonismo con la incorporación de una sección especial de arte latinoamericano

Como novedad este año, la feria concentra los proyectos de artista exclusivamente en mujeres, lo que contribuirá a la mayor visibilidad y protagonismo de las creadoras

La cita estará especialmente centrada en los profesionales para lo cual, se amplía un día más, de miércoles a viernes, las jornadas dirigidas exclusivamente a los agentes del sector, abriendo al público general durante el fin de semana




 

    L.M.A.

        Madrid, 8 de junio de 2021.- ARCOmadrid 2021, feria organizada por IFEMA MADRID, celebrará del 7 al 11 de julio su 40ª edición con el objetivo de marcar un punto de inflexión para relanzar y reactivar el mercado del arte contemporáneo. El apoyo recibido por instituciones, museos y centros de arte, galerías, coleccionistas y otros profesionales ha sido fundamental para poner en marcha este encuentro cultural que permitirá también impulsar la imagen de Madrid y de España.

    Con este reto de ofrecer un escenario para la reactivación y el esperado reencuentro profesional, ARCOmadrid potencia, más si cabe, su complicidad con las galerías, en un trabajo de responsabilidad por impulsar el mercado artístico, promocionar artistas, y fomentar el coleccionismo.

    La confianza mayoritaria del sector; la ya iniciada y probada vuelta de actividad ferial internacional, y la positiva evolución de los ritmos de vacunación con el consiguiente efecto sobre la remisión de la pandemia, hacen prever un positivo escenario de convocatoria. A ello se suma el estricto protocolo desarrollado por IFEMA MADRID, que contempla todas las medidas necesarias para ordenar el flujo de asistentes y su movilidad; establecer los controles de aforo, las distancias de seguridad, la eliminación de contacto directo mediante el registro digital, y la incorporación de las últimas tecnologías para la seguridad sanitaria y el conteo de asistentes, y muy especialmente para la renovación del aire en pabellones.

    En esta ocasión, ARCOmadrid registrará la participación de 131 galerías, y una internacionalidad superior al 54%, cuyas propuestas artísticas ofrecerán una feria de calidad, con la que coleccionistas y profesionales del arte celebrarán el reencuentro cultural.

    Esta convocatoria única y excepcional estará especialmente centrada en los profesionales para lo cual, se amplía un día más, de miércoles a viernes, las jornadas dirigidas exclusivamente a los agentes del sector, abriendo al público general durante el fin de semana.

Programas artísticos

Con la complicidad y el apoyo de las galerías españolas, ARCOmadrid volverá a contar con su eje principal, el Programa General, que contará además con la participación de una importante representación de galerías europeas de primer nivel como Thaddaeus Ropac -París-; Chantal Crousel -París-; Mor Charpentier -París-; Lelong -París-; Jérôme Poggi -París-; Perrotin -París-; Hauser & Wirth -Zurich-; Peter Kilchman -Zurich-; Carlier Gebauer -Berlín-; Peres Projects -Berlín-; Nordenhake -Berlín; Krinzinger -Viena-; Georg Kargl Fine Arts -Viena-; Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder -Viena-; Wilde -Ginebra- o Nadja Vilenne –Lieja-.

    A estas se suman algunas procedentes de otras regiones como como Dvir Gallery -Tel Aviv-o Movart -Luanda-, así como galerías latinoamericanas como Baró Galería -São Paulo-; El Apartamento -La Habana-; Proyectos Ultravioleta -Ciudad de Guatemala-; Aninat Gallery -Santiago de Chile-; Proyecto Paralelo - Ciudad de México-; House of Gaga -Ciudad de México-; La Balsa Arte -Bogotá- o Piero Atchugarry -Garzón-.

    En esta edición tan especial, la presencia de Latinoamérica toma un nuevo protagonismo. ARCOmadrid incorpora una sección especial de arte latinoamericano, producida con la complicidad de Mariano Mayer. En un nuevo modelo, que plantea la posibilidad de la presencia de obras que no requieren de transporte para su exhibición por su inmaterialidad, por la residencia del artista o por el apoyo de otras galerías, esta área contará con la presencia de obras de galerías como Arróniz -Ciudad de México-; Casa Triangulo, Luciana Brito -São Paulo-; Constitución, Herlitzka + Faria, Nora Fisch, Piedras y Rolf Art -Buenos Aires-; Die Ecke -Santiago de Chile-; Instituto de Visión, Nueveochenta -Bogotá-, y Vigil Gonzales -Cuzco, entre otras.  

    Como ya es habitual, ARCOmadrid se interesa por nuevas galerías que, bien por su corta trayectoria o bien por ser novedosas para el contexto español, presentan propuestas interesantes y permiten descubrir otros creadores. En esta línea, a través del Programa Opening, cuya selección ha sido realizada por Övül Durmuşoğlu y Julia Morandeira, la feria será espacio para explorar galerías como Suprainfinit -Bucarest-; Jahmek -Luanda-; The Pill -Estambul-; Balcony -Lisboa- o Eugster Belgrade -Belgrado-.

    Asimismo, como novedad este año, ARCOmadrid concentra los proyectos de artista exclusivamente en mujeres, lo que contribuirá a la mayor visibilidad y protagonismo de las creadoras. Entre otras, Alexandra Karakashian -Sabrina Amrani-; Dominique González Foerster -Albarrán Bourdais-; Beth Moysés -Fernando Pradilla-; Sophie Ristelhueber -Jérôme Poggi-; Jessica Stockholde -Max Estrella-; Kristin Wenzel –Suprainfinit-; Isabel Villar -Fernández-Braso-; Magda Bolumar -Marc Domènech-; Maja Bajevic -Peter Kilchman-.

    Junto a los contenidos de las galerías, ARCOmadrid presentará otros espacios que ampliarán la visión de los visitantes entorno al arte contemporáneo. Desde ArtsLibris, feria de edición contemporánea, a los espacios culturales, pasando por el Foro de ARCOmadrid con un intenso programa de debates entorno a tres ejes: el futuro del mercado y las ferias de arte; sostenibilidad, agenda 2030 y el arte contemporáneo, y la creación hacia el futuro.

ARCOmadrid 2021 se celebrará excepcionalmente del 7 al 11 de julio en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial de IFEMA MADRID, dedicando las tres primeras jornadas exclusivamente a los profesionales, y el fin se mana abrirá sus puertas al público.  

ESTARTÚS: DEL ARTE AL DISEÑO Y VICEVERSA


Diseños de EstARTus-design


L.M.A.

        8/6/21.- Madrid- Tenía que llegar, porque el arte y el diseño van de la mano. La Bauhaus dejó clara la filosofía: Hacer bello lo útil y es lo que ha hecho ahora Jaume Mestres Estartús, al diseñar una hermosa línea textil para fundas nórdicas, toallas, sudaderas...

    El artista ha tomado los diseños de sus series Amnios, Cinema, Dance, Winter, Estructure...

El arte y Estartús estaban destinados a "encontrarse" y "entenderse". Como si su propio apellido marcara su destino, se descubre la palabra "art" intrínseca en éste. Casualidad o no, la realidad es que Estartús ha sabido llevar el arte a su máxima expresión.

Estartús pinta por pura necesidad vital, en su aceptación biológica más amplia, siente la imperiosa necesidad de intentar traducir al lienzo la serie de sentimientos, emociones, angustias e ilusiones que todo ser humano lleva en su interior.

El soporte y la materia pictórica son capaces de transmitir emociones gracias al arduo trabajo de investigación que el artista ha llevado a cabo en el tratamiento de los distintos materiales, como la utilización de soportes como planchas de hierro sometidas a distintos procesos oxidativos...

EstARTús-design brinda la oportunidad de disfrutar del arte, a través de exclusivas Fundas Nórdicas, Toallas de playa y Camisetas-Sudaderas.

Diseños únicos, obra del singular artista Estartús, nos muestran parte de su obra pictórica original realizada a lo largo de su trayectoria artística, y presente en Museos, Fundaciones y colecciones privadas en todo el mundo.

Más información

www.estartus-design.shop

www.estartus.es




AQUELARRE EN LA ACADEMIA DE LA LENGUA Y LA PARDO BAZÁN


Emilia Pardo Bazán, escritora


Julia Sáez-Angulo

8/6/21.- Madrid.- Las mujeres podrían hacer como los judíos en Jerusalén: una lista de los hombres de bonhomía y buena voluntad que han trabajado y luchado en la Historia en favor de la igualdad de derechos de las mujeres como don Benito Pérez Galdós y otros. Ciertamente Juan Valera, Leopoldo Alas Clarín o Marcelino Menéndez Pelayo no estarían en esa columna de justicia y gloria.

Cuando una recorre la exposición “Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad” en la Biblioteca Nacional y sigue la lucha de la escritora en favor de los derechos de la mujer, se emociona y conmueve por su persistencia en el feminismo orientado hacia esa causa a lo largo de su vida, al tiempo que una se indigna también ante la cerrazón de algunos sesudos y sexudos escritores, que se escandalizaban ante el hecho de que una mujer como doña Emilia pretendiera entrar en la Real Academia de la Lengua Española. ¡Qué locura! ¡Qué desfachatez!

Los ínclitos Juan Valera y Clarín hablan de que, si la Pardo Bazán entra en la Academia, pronto querrán hacerlo otras mujeres y la Docta Casa se convertiría en un aquelarre. ¡Con un par!

    Aquella lucha de doña Emilia era darse con la cabeza en el muro, porque la institución de la lengua estaba cerrada y reservada a los varones, "sexo superior" al decir del mismísimo Platón. Vivir para ir viendo, todavía hoy cuando los hombres se impacientan por la numerosa presencia femenina en sectores como la Sanidad o la Judicatura (¡capadidad y mérito, ni más, ni menos). Y no hablo de humillantes cuotas de igualdad política porque sí, y no por capacidad y mérito de la propia mujer.

Se han pedido muchos perdones a los judíos, a los armenios, a los árabes, los indios… pero nadie ha pedido perdón en los Parlamentos a las mujeres, la mitad de la humanidad que ha sido tratada como una menor por el Código Napoleónico y todos sus hijos europeos y americanos. Una menor so capa de protegerla, para más inri. Y una ya va viendo que es lo que se escondía detrás de esa resistencia masculina, dado que, al decir de las más avezadas, “el hombre piensa de cintura para abajo, pero no como creen algunos “malpensados” -ellas y ellos- por una cuestión del centro, sino de los laterales, es decir ¡de los bolsillos! 

Administrar, cuando no apoderarse, de patrimonios femeninos ha sido durante largo tiempo el sueño de muchos varones, padres, esposos, hermanos o hijos… Ocupar un puesto institucional como en la Real Academia de la Lengua era celebridad y prestigio, por lo tanto también de peculio, de posible riqueza en la venta de  libros, conferencias y otros bolos.

En fin, esto es lo que era y esto es lo que hay. Media docena de mujeres ocupan hoy sillón en la Real Academia de la Lengua y el aquelarre no ha llegado a ella. Quizás pudiera darse lo contrario, por analogía a lo que me contó Christian, mi amigo francés, perteneciente a una logia masónica gala, que pasó de ser de masculina a mixta. Ante la presencia de las féminas recién llegadas, los varones comenzaron a acicalarse más, a pulir sus crestas y afilar sus espolones para la ceremonia de la seducción. Pura biología.