Toshiro Yamaguchi expone "Herir y curar" en Material Galería

"HERIR Y CURAR". Toshiro Yamaguchi
Material Galería
C/ Doctor Mata 1.
28012 Madrid
Tel.:+34 91 5304251
info@materialgaleria.com
www.materialgaleria.com
Del 2 de Noviembre al 3 de Diciembre del 2011


L.M.A.




Tohioro Yamaguchi expone en Marterial Galería de Madrid. El artista reflexiona así:
“Cuando nos encontramos con una pieza extraordinaria de arte, sentimos que algo
entra en nuestra parte más profunda y nos hace daño. Según dicen los
científicos, el cerebro entonces se ve obligado a hacer una reorganización
general mediante la recepción de esa nueva experiencia y no puede hacer frente a
ello en el marco de la cognición tradicional.
Como resultado de dicha reorganización, algo nuevo es creado. Este proceso se
puede llamar la creación.
Se podría decir que la diferencia entre nuestro sistema cognitivo y el mundo
real es un alimento para que seamos creativos. Por eso, tenemos que seguir
sintiendo esa diferencia y recibir la herida profunda, causada por el daño.
Necesitamos estar relacionados con el exterior, o sea, con el mundo.

Porque pienso, tal como mencioné en el manifiesto de la exposición SEEDS, que “La
originalidad nace a partir del contacto y la comunicación con otras personas. Es
decir,mediante el proceso de expresar sus experiencias y reconocer claramente la
diferencia entre estas experiencias y las de los demás, uno consigue saber de
manera consciente cómo es uno mismo.”

Lo importante es mantener la conversación no para crear la armonía de la
connivencia, sino para reconocer la idea diferente del otro mediante el
intercambio sincero y honesto de las ideas.
Esto sería muy duro, pero sin encontrar la brecha uno no puede recibir el
estímulo necesario para la creatividad.

De hecho, a veces no podemos saber lo que pensamos de verdad hasta que no
hablamos con alguien. Expresarnos es una manera de conversar con nosotros
mismos.
Porque pensar, expresar y percibir lo expresado completa un ciclo del
reconocimiento de sí mismo. Cuanto más grande es la brecha entre lo que pensamos
y lo que expresamos, más aumenta la posibilidad de poder crear algo nuevo y de
poder cambiar uno mismo.
Esto último es uno de los méritos más grandes que nos aporta la creación.

Igualmente crear una obra es una manera desaber lo que estamos pensando. Y
naturalmente, habrá una brecha entre lo que queríamos hacer y lo que está hecho.
Es fácil reducir el tamaño de la brecha:basta sólo hacer lo que se pueda o
repetir lo que se hace siempre. Pero eso no es creación, sino producción.
Por lo tanto no es necesario tener miedo de lanzarse al mar de incertidumbres,
porque vivir es seguir creándonos a nosotros mismos hacia un futuro incierto.

He elegido “Herir y curar” como título de la exposición,porque pienso que si uno
es capaz de tener el coraje de encontrar la brecha, tendrá la posibilidad de
crear un nuevo ‘él mismo’”.

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