Nace Ponce + Robles, una nueva galería con mucha historia detrás

Obra de José Hidalgo-Anastacio


L.M.A.


Ponce + Robles es un proyecto que surge de la unión de dos históricos galeristas madrileños, Raquel Ponce y José Robles. Juntos suman más de tres décadas dedicadas a promover el arte
español más actual, y ambos han sido habituales en ferias como ArcoMadrid, Maco en México DF y, recientemente, Volta en Basilea. Su nueva galería nace con el objetivo de incrementar la
presencia de los artistas españoles que representan en foros internacionales, así como de acercar la creación emergente internacional a nuestro mercado.


La nueva galería se sitúa en el número 5 se sitúa en el número 5 de la calle de la Alameda, e inicia su andadura en septiembre
con la primera exposición en España del artista ecuatoriano José Hidalgo-Anastacio, titulada Feel at home (Sentirse como en casa). «La muestra de Hidalgo-Anastacio es una clara apuesta por generar
un diálogo entre los nuevos lenguajes del arte emergente internacional con el realizado por los jóvenes
artistas españoles representados por nuestra galería, de manera que se puedan generar redes entre ambos que faciliten la visibilidad e integración del arte contemporáneo español en el circuito
internacional así como el acercamiento a los coleccionistas españoles del arte emergente realizado fuera», comentan los directores de Ponce + Robles.

Sobre Feel at home / Sentirse como en casa Hidalgo-Anastacio revela dos rasgos significativos sobre sí mismo: es un outsider y sufre de una obsesión casi patológica por habitar cubos blancos. A partir de esta revelación, el artista reflexiona José Hidalgo-Anastacio. Green Gradient with Orange, 2013. Grafito + lápiz de color / papel + naranja. 300 x 300 cm. Crédito fotográfico: Felipe Cucalón Calderón
Nace Ponce + Robles, una nueva galería con mucha historia detrás
1/2 sobre su incapacidad de pertenecer y habitar ningún otro espacio geográfico que no sean las cuatro paredes de una galería, «lugar arquetípico que excede el paradigma de hogar entrañable», según sus palabras.

«El cubo blanco, sospechosamente neutro, libre de toda contaminación, listo para ser intervenido –sostiene Hidalgo-Anastacio–, posee un sentido del vacío, de extraña y seductora naturaleza fascista, y un enfoque ambiguamente privativo por el cual pondera una experiencia en detrimento de otra, con un modo de operar tan universal como legítimante en el mundo del arte». Un cubo blanco que no es sino la galería de la que se apropia, afecta y habita con la convicción de que no importa dónde vaya,
al final le es posible sentirse como en casa cuando existe ese lugar arquetípico, ese cubo blanco que es la patria de Hidalgo-Anastacio.
«Exponer fuera de tu ciudad exige una toma de distancia del contexto y las compañías habituales.

Brinda la posibilidad de socializar tus obras en un contexto distinto en el que se arrojarán nuevas y distintas luces sobre ellas.
El año pasado un artista amigo estuvo en Madrid en una residencia. Puedo recordar las imágenes de su exposición difundidas por la web. La primera vez que las vi no me parecían lejanas. Cada vez que vuelvo a verlas, se me borra el dónde se hicieron, reconozco ante todo el relato coherente e interno de su obra, reconozco una afinidad por una voz cercana que se ha apropiado de un espacio ajeno.

Pensando sobre esta percepción creo haberlo comprendido: No importa dónde vaya, al final es posible sentirse como en casa cuando existe un lugar arquetípico donde habitar; algo que va más allá de las
personas o de ese paradigma de hogar entrañable. Comprendí, además, que padezco una patología poco común: aspiro a habitar cubos blancos».

En la exposición, el artista mostrará dibujos sobre papel de sus series Utopography y Trasmutatio Mensura Series así como instalaciones de grafito sobre papel de la serie Fluor Gradients y Corner Fall Down. La muestra se complementará con una obra en audio así como una intervención en la fachada
exterior de la galería.

Sobre el artista José Hidalgo-Anastacio (Guayaquil, Ecuador, 1986) ha realizado las exposiciones individuales Light, Shine & Shadow en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) en 2010 e ISOS,PHISYS & EGOS en NoMíNIMO en 2013, ambas en Guayaquil. Actualmente prepara su primera exposición individual internacional para la galería Ponce + Robles, Madrid. Ha articipado en las muestras colectivas Artificios para sobrevivir en el Centro Cultural Ccori Wasi en Lima; y en La seducción de la distancia en NoMíNIMO espacio cultural, Guayaquil. Ha sido ganador de la III edición de la Beca dpm (dpm gallery) 2008 y obtuvo el Primer Premio en la 52 edición del Salón de Julio, organizado por el Museo Municipal de Guayaquil, 2011. Su obra está en las colecciones del Museo Municipal de Guayaquil y Texeira de Freitas de Portugal, así como en varias colecciones privadas.

Su obra ha sido expuesta en ferias internacionales como ZONA MACO en México D.F., Odeón en Bogotá y ARTEBA en Buenos Aires.