"50 ESTAMPAS DE LAVAPIÉS", DEL HISTORIADOR CARLOS S. TÁRRAGO, LIBRO PRESENTADO POR ELOY ARENAS

Carlos Sánchez Tárrago, historiador

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Isabel González Sierra

20/3/26.- Madrid.- "50 Estampas de Lavapiés" es el libro del historiador Carlos Sánchez Tárrago, presentado con amor y  con humor, en el Centro Cultural de Lavapiés, por el actor Eloy Arenas, quien ha convocado al escenario a María García Gómez, secretaria y portavoz del periódico N.H.U., donde se publicaron por primera vez las estampas ; a Lidia Sánchez Lucas, directora del citado Centro Cultural y a Inmaculada Zaragoza, directora de la Hemeroteca Municipal de Madrid. El aforo del auditorio estaba completamente lleno.

Todos las convocadas por el presentador han intervenido con sus palabras para elogiar el libro de Sánchez Tárrago y para hablar respectivamente del periódico del barrio “Nación Humana Universal”, NHU; de las diversas actividades culturales del Centro Cultural y de la gran riqueza de fondos de publicaciones de la Hemeroteca Municipal de Madrid. 

    El presentador también convocó al escenario a Pepe Alarma, "el del carrito", músico del barrio, que leyó la música de uno de sus chotis: "Por si no lo crees o no lo ves, el mundo entero cabe en Lavapiés".

"50 Estampas de Lavapiés" ha sido publicado, con una cuidada edición, por Lito/Graf, en Tánger. El libro lleva un prólogo, “Anticipo”, del actor, dramaturgo, escritor y humorista, Eloy Arenas, y una introducción del autor.

“Esta historia, que comenzó en abril de 2021 en el número 88 del periódico mensual NHU -de los barrios de Lavapiés, La Latina y Embajadores- con la publicación de mi primer artículo dedicado a La Casa Encendida, nació de manera casual” explica Sánchez Tárrago, quien contó cómo tuvo lugar una llamada y un encuentro con responsables del periódico y de aquel encuentro fue saliendo su colaboración mensual, de la que se siente responsable y orgulloso.

               "La memoria de un barrio se escribe con las historias de su gente", se dice en el libro y entre los personajes recogidos en "50 Estampas de Lavapiés", se encuentran: Rafael Oropesa Clausín, el Doctor Piga, Baltasar Bachero, Gloria Fuertes, Antonia Mercé, Manolo Tena, Victoriano Valencia Jabalera, Constancio Bernaldo de Quirós, el Maestro Quiroga…

              Las “estampas” también abarcan lugares de los barrios, como La Casa Encendida (a quien el autor califica ahora de “La Casa Apagada”, desde que le pidieron una fría solicitud por escrito, cuando solicitó una entrevista con el director, para obsequiarle con el libro, ya que ese centro de cultura fue el primer asunto abordado por Sánchez Tárrago en “50 Estampas de Lavapiés”.

              El Palacio de Fernán Núñez, El Mercado de San Fernando, La iglesia de San Lorenzo, El Teatro Circo Price, El Hospital Provincial de Madrid, El Coliseo de Lavapiés, El Teatro Barbieri, La Plaza de la Cebada, el Teatro Lo Rat Penat, Nota sobre las fuentes… son algunos de los títulos de otras estampas del libro.

              El escritor irlandés, Ian Gibson, residente en el mismo barrio de Lavapiés, asistente al acto de presentación del libro, es el personaje de la reciente estampa publicada en NHU, y las cinco siguientes serán sobre la actriz Rita Hayworth (Maribel Dorado) y otros cuatro parientes de su familia relacionados con el cante y el baile, que residieron en el barrio. 

              Entre los asistentes a la presentación del libro, además de Gibson, figuraban los responsables de las asociaciones vecinales La Corrala o La Chispera; la poeta María Antonia Ortega; Ángel Tobar, José Belló, las actrices Eva Pallarés y Romina Sánchez; Mateo Cegarra, Consejero Político y Giancarlo Morí, Agregado Cultural de la Embajada de Perú... y otros muchos. Más información: 

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=sE6Ane30KDA

María, Lidia, Inmaculada y Carlos, intervinientes en la presentación.

Eloy Arenas, actor y humorista

Eloy Arenas y Pepe, músico del Lavapiés

Carlos S. Tárrago, Iam Gibson y Eloy Arenas

Lidia, María, Carlos, Inmaculada y Eloy

DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA 2026. Poemas

Pintura de Gustav Klimt

HADAS. GUSTAV KLIMT

Sobre un peplo dorado

que se deshilacha en flores,

la sílfide se abraza

a la frágil luz leve

de los tenues colores,

-regazo maternal

que exhala primaveras-.

La aúrea aurora

le musita una nana

de náyades que duermen

en un lago de calma.

¿Sueña o es soñada?

Pétalos de rosados rubores.

Sutiles mariposas

-guedejas de viento-

acarician su rostro.

Escapadas de un lienzo

o en lienzo transmutadas.

Plácida maternidad.

Klimt no imaginara

jamás tan dulces Hadas...

                           Rogelio Sánchez Molero

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LA INSPIRACIÓN

La inspiración es un ave misteriosa.

que en la noche se posa en nuestra rama,

y desde su silencio nos reclama

con la delicadeza de la rosa.

Nos seduce lo mismo que una diosa

que enciende el corazón como una llama,

con el ardor ferviente del que ama

y con su voz cercana y cadenciosa.

Y nos despierta como la primavera,

alerta la intuición que nos espera

con la fuerza de un símbolo o un emblema,

y un día, sin aviso para el duelo,

abre sus alas levantando el vuelo,

y nos deja su adiós en un poema.

                                    Milagros Salvador

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FUENTE QUE BROTA

No me dejes ahora sucumbir

sedienta de poder beber el agua,

de esa fuente que brota de lo eterno

donde reside la sabiduría.

Deja que sienta mi volcán abierto,

y grite mi alma sedienta de magma

púrpura, transmutando los cristales

opacos, en diamantes de morada.

Es hora de que el  árbol se desnude

abandonando su vestido gris,

entre silencios, y con la cadencia,

que va marcando los pasos del tiempo.

Déjame que inspire el divino soplo

donde la primavera resucita,

cogiendo briznas de hierba turgente

antes de que las siegue la guadaña.

Se que los ojos volverán a ver

una transmutación de la era en Luz,

donde florecerán en el ramaje

nuevos alientos que pueblen la tierra.

                 Mary Paz Hernández 

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SALAMANQUESA (SAL MARQUESA)

A la poesía

Vive en la sombra de los tiestos

en flor, aguarda tras el plato

de colores de la pared.

Zigzaguea por los ladrillos.

Viste, en tonos pardos y beige,

su cuerpo de esmaltes y gemas.

No comenta ni exige, escruta

la vida a la luz del farol.

Aguarda ese dulce paseo

de los caramelos nocturnos

y lanza un beso a sangre fría

hacia la golosina ardiente.

Sabe que la quiero y envidio,

por actuar sola, con deseos

de libertad e inspiración,

nocturna, con alevosía,

bajo los astros en la noche.

                        Antonio Portillo Casado, Rayomatiz

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PARÁBOLA NATURAL

Aspas de viento tu cuerpo, gorgoteos de orate dime como vuelas, sin azúcar cuánto pesa tu mano hazte reír, gira té, expulsa la dramaturgia, duerme té en la comedía, viaja con las nubes, acerca te sin pasos al agua desnuda, sujeta solo un libro solo, un atardecer ó todos no te ofrezcas al consumo, hazte tuyo, respira te feliz, abraza la lluvia, rejuvenece libera tus sapitos con rojos besitos, narra te de vida, no calumnies a las hormigas, escucha te en el arte, inyecta te naturaleza, deslúmbrate jovial en libido natural, simula gotas de jazmín dorado, no te garabatees trampantojos, escribe tu mirada con maretazos  en sublime evaporación, abraza todos los verbos, vierte te en amor, camina libre y descalzo cerca del cielo.

                                                                                                        Romseneí.

Más información

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQgKvDclhRhVNmtqhxvlLjxgVbf

https://youtu.be/6uqHLfljQ1c

FRANCISCO FUSTER, AUTOR DE LA BIOGRAFÍA DE GAZIEL, CÉLEBRE PERIODISTA

Historiador Francisco Fuster

J.S.A.

20/3/26.- Madrid.- “Insobornable” es el título de la biografía de Gaziel, célebre periodista de primero del XX, escrita por el profesor de Historia Moderna y Contemporánea de la Universidad de Valencia. El libro ha sido publicado por la editorial Galaxia Guntenberg.

Aunque Josep Pla dijera que Agustí Calvet (1887-1964), más conocido por el seudónimo de Gaziel, había sido «la figura más señera del periodismo peninsular durante casi un cuarto de siglo», Josep Benet llegó a la conclusión de que era, también, «uno de los personajes peor conocidos, incomprendidos y más difamados» del siglo XX catalán. Ambos juicios son ciertos, pues no es exagerado decir que Gaziel llegó a ser el mejor periodista no solo de Cataluña, sino de toda España, ni tampoco lo es afirmar que durante las últimas décadas ha sido una de las personalidades más injustamente juzgadas por un sector de la cultura catalana.

      Esta biografía –la primera que se publica en castellano sobre su figura– es un intento de reconstruir la compleja trayectoria vital y profesional de un intelectual que, según sus propias palabras, «a pesar de su profunda catalanidad, de la que está muy satisfecho, siempre ha tenido la manía de rebasar sus límites originarios. España le interesa más que Cataluña, la Península Ibérica más que España, Europa más que la Península Ibérica, y por encima de todo, lo humano de Terencio, la Humanidad». Un hombre al que sus lectores amaban porque sabían que, siendo falible, era, por encimade todo, insobornable.

Francisco Fuster es profesor titular en el Departamento de Historia Moderna y Contemporánea de la Universitat de València, miembro del Grupo de Investigación sobre Cultura, Edición y Literatura en el Ámbito Hispánico (siglos XIX-XXI) (ILLA-CSIC) y también del Grupo de Investigación sobre el siglo XIX. Reforma y revolución en Europa y América (1763-1918) (Universitat de València). Su principal línea de investigación se centra en la historia de la cultura española del siglo XX, a la que ha dedicado varios trabajos. Como biógrafo, es autor de Julio Camba: una lección de periodismo (2022), por la que obtuvo el Premio Antonio Domínguez Ortiz de Biografías, y de Azorín: clásico y moderno (2025).

Galaxia Gutenberg

Colección: Ensayo

ISBN: 979-13-87605-90-2

LEÏLA SLIMANI, PREMIO GONCOURT, EN EL PROGRAMA LITERARIO DEL MUSEO DEL PRADO, PARA AUTORES DE PRESTIGIO INTERNACIONAL

* Con el patrocinio de Fundación Loewe y en colaboración con la revista Granta en español

Leïla Slimani, 2024. Foto Francesca Mantovani © Éditions Gallimard

    

L.M.A

        20/3/26.- Madrid.- Leïla Slimani participará en la edición 2026 de “Escribir el Prado”, el programa que invita a autores de prestigio internacional a explorar las colecciones y la historia del Museo como fuente de inspiración literaria que cuenta con el patrocinio de Fundación LOEWE y la colaboración con Granta en español.

       El programa, concebido para promover nuevas miradas literarias sobre el Museo, fue inaugurado por J. M. Coetzee en 2023, Premio Nobel de Literatura, cuya residencia estableció desde el inicio el nivel de esta iniciativa.

         La escritora, Premio Goncourt 2016 por Chanson douce, iniciará su residencia el próximo 19 de abril en Madrid, integrándose en la vida del Museo durante su estancia para desarrollar un texto inédito vinculado al Prado.

1984, DE GEORGE ORWELL, EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ. VERSIÓN: JAVIER SÁNCHEZ-COLLADO Y CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA. ESPECTÁCULO ACTUAL Y SOBRECOGEDOR

• Dirección: Carlos Martínez-Abarca. Todas las ENTRADAS AGOTADAS hasta el 5 de abril.

Ficha técnica: Autor: George Orwell; Versión: Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca; Dirección: Carlos Martínez-Abarca, Intérpretes: David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz, Javier Bermejo

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek y Teatro Fernán Gómez

        20/3/26.- Madrid.- George Orwell fue un profeta del presente y del pasado. Si seguimos igual -y seguimos-también lo es del futuro. “El poder es Dios”, se dice en la obra. El Partido lo es todo. El piensa y decide por la ciudadanía. Pensar por cuenta propia es arriesgado… Todo ello nos suena en carne propia y en carne ajena, en nuestro país y en los otros. La experiencia de la novela de Orwell ya se ha vivido y se sigue viviendo. La encarna sobre todo el totalitarismo, el hiper-protagonismo del Partido Político y sus esbirros, ente que se ha convertido en máquina suprema de ser, de existir, de suplantar, de procurar el bien para sí mismo y los suyos, más allá de la libertad de pensamiento a la que llaman disidencia. Hasta las Jornadas de Odio están inventadas en esta obra y nos resulta familiar el tema

         La obra de teatro es un espejo de nuestros días. Todo nos resuena familiar. La imposición de un pensamiento único. El control total del individuo. Incluso lo vemos retratado en experiencias recientes: la crueldad y la tortura en la URSS y sus sucesores; la escasez de alimentos en Cuba y la abundancia real en su nomenclatura… y el sueño o deseo de otros Partidos en democracias, para ocupar la fuerza y la “persuasión” ante el pueblo como jinete sobre el que se cabalga.

Nada cambia. No se escarmienta. El Partido tiene apoyo en los estómagos agradecidos. Los Partidos son máquinas de empleo para los que le siguen y apoyan… El resto es purria…

1984, de Orwell, es una novela y una obra de teatro actual como la que dirige Carlos Martínez-Abarca en el Teatro Fernán Gómez, interpretada con fuerza y hasta brillantez por cuatro actores en la sala Jardiel Poncela, del Teatro Fernán Gómez, con un montaje simplificado y acorde con la angustia que despierta la obra.

1984 Versión del texto: Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca :  Winston Smith  relata su experiencia a través del diario que ha decidido escribir en acto de rebeldía contra el pensamiento único del Partido.

Esta narración abre ante nuestros ojos un espectáculo de convención consciente, de juego a vista del espectador. Cuatro actores como Winston, Julia, O’Brien y toda la constelación de personajes que pueblan el mundo de 1984 alrededor de Winston.

Estética retro-futurista. Espacio de juego alienante donde los humanos (intérpretes y público) sentirán la crueldad del material hiriente, molesto, agresivo…  Metales oxidados, herrumbre, humedad… Recursos escénicos creados en vivo por los actores conviven con el uso de la tecnología audiovisual.

          (Aviso para espectadores fotosensibles. Durante el espectáculo hay dos momentos breves de uso de luz estroboscópica).

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=zL32J5YSWi8

JAIME SABINES, POETA MEXICANO. CONMEMORACIÓN DEL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

 

MÉXICO 2026. CAMPEONATO MUNDIAL DEL CONOCIMIENTO

NÔTRE DAME DE LA GARDE, LA BUENA MADRE Y PROTECTORA DE MARSELLA. Fotos: Isabelle Hirschi

Vista de Marsella

"ITINERANCIAS" DE LA COLECCIÓN NEXOS -Arte Iberoamericano- en la Casa de la Provincia en Sevilla

Jaime de Vicente y Hernando de Orellana y Pizarro con los artistas asistentes.

Jaime de Vicente y Guadalupe Luceño

ITINERANCIAS: Colección NEXOS: Arte Iberoamericano Contemporáneo

Entre el Mar y el Barro: ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo

Organiza:

- Fundación Obra Pía de los Pizarro

- Asociación Cultural Iberoamericana

- ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo

Comisaria: Mª del Socorro MoraC

Inauguración:

- 18 de marzo de 2026

- Duración del 18 de marzo hasta el 3 de mayo de 2026

Lugar: - Casa de la Provincia

Diputación Provincial de Sevilla

Comisaria: Mª del Socorro MoraC

J.S.A:
Fotos: Socorro MoraC y Patricia Larrea

    Sevilla, 18. 03.2026.- La Fundación Obra Pía de los Pizarro de Trujillo de Extremadura es una institución privada comprometida con la Cultura y el Arte en todas sus manifestaciones. Para ello organiza exposiciones de arte, conferencias y otros eventos. Asimismo promueve, por medio de publicaciones, la documentación sobre el Arte y la Cultura Iberoamericana.

    La Colección FOPP de Arte Contemporáneo Iberoamericano alberga más de un centenar de obras de arte que van desde pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, hasta instalaciones artísticas y videoarte. Un recorrido visual que abarca desde la figuración a la abstracción y transita por el expresionismo, el surrealismo, los nuevos realismos, el informalismo o el arte conceptual. Las obras que conforman la colección reúne artistas importantes consagrados y emergentes. 

    La Colección Nexos, en total, consta de 200 obras, valoradas en 200 millones de pesetas, que formarán parte del futuro Museo de Arte Iberoamericano Contemporáneo de la Fundación de los Pizarro, que se situará en el antiguo convento de la Merced de Trujillo de Cáceres, próximamente en obras.

    Sevilla olía intensamente a azahar, el aroma que anuncia la Semana Santa y la Pascua de Resurrección en la ciudad hispalense.

    En esta ocasión, la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ArteTrujillo [Perú] Contemporáneo, presentan la exposición:     “ITINERANCIAS: Colección NEXOS: Arte Iberoamericano Contemporáneo en la Casa de la Provincia de la Diputación Provincial de Sevilla. Con la participación de los siguientes Artistas: José Luis Fernández - Rosella Matamoros - Javier Gómez - Julio Ovejero - Luis Arias Vera -Manolo Oyonarte - Máximo Caminero - Guillermo Simón - Asmat Chirinos Zavala -Guadalupe Luceño - Andrés Puig - Orlando Arias - Francisco Mauricio - Patricia Larrea -Eduardo Sánchez Beato - Wilmer Lalupú - Pedro Sandoval - Felipe Alarcón - Mª del Socorro MoraC - José Luis López Romeral - José Manuel García Sánchez (Jomi) - Elena Blanch González - Carlos León - Gustavo Díaz Sosa.

    La Colección NEXOS de la Fundación Obra Pía de los Pizarro se fundamenta en dos pilares que sostienen los fines y objetivos que persigue la Fundación: El arte como espejo de nuestro tiempo. La manifestación artística sirve como testimonio de nuestro espacio-tiempo, plasmando nuestra cultura en todas sus expresiones y el contexto en el que se crea, desde los valores y creencias hasta los

acontecimientos de la época en nuestra sociedad. La colección de Arte Iberoamericano Contemporáneo tiene como leitmotiv: “La diversidad como identidad”, y su contenido es el enlace entre generaciones y la muestra de nuestra evolución.

    Pretender enriquecer el acervo del Arte Iberoamericano Contemporáneo y dar una

mayor visibilidad, divulgando y apoyando a todos los creadores a través de exposiciones, presentaciones de libros, conferencias, encuentros y la creación de un espacio de documentación sobre el Arte y Cultura Iberoamericana.

 ITINERANCIAS: EXPOSICIÓN “ENTRE EL MAR Y EL BARRO: ARTE TRUJILLO CONTEMPORÁNEO”

Comisaria: Mª del Socorro MoraC

    La ciudad de Trujillo (Perú) -que comenzó su historia colonial con el nombre de “Villa de Truxillo”, fundada en 1534 por Diego de Almagro y oficializada por el marqués Francisco Pizarro el 5 de marzo de 1535- fue antes de ello sede de grandes culturas precolombinas como la Moche y la Chimú, que nos han legado hermosas obras

arquitectónicas como la ciudad de barro conocida ahora como “Chan-Chan” o las

“Huacas del Sol y la Luna”, que aún ahora siguen revelando sus secretos. Y, no es un

secreto el porqué fue elegida esta locación a lo largo de los siglos: la riqueza del mar y

el fértil valle de Moche fueron de suma importancia en este enclave para la supervivencia de sus habitantes. 

    Los asentamientos sucesivos se desarrollaron “Entre el Mar y el Barro”, dejando cada cual su impronta y legado. Los ceramios mochicas, los frisos chimús, las casonas coloniales o los patios republicanos, entre muchas obras que aún sorprenden a los visitantes, nos sirven para recordar el paso del tiempo que, como parece, diluye hasta a las piedras. Pero, nuestra ciudad -Trujillo de Perú- resiste gracias a los soñadores y soñadoras que aman el arte y la cultura.   Generación tras generación han luchado para transmitir los “memes” que esta región del norte siempre ha defendido: que el arte importa, que la cultura ayuda a la sociedad y que no estamos perdidos si podemos leer un poema a la luz de un candil, contemplar

una pintura de un antiguo maestro o disfrutar de un concierto en la vieja ciudadela de barro de “Chan-Chan”. Los mensajes producidos por sus artistas contemporáneos -que ahora muestran su labor en el Trujillo original, el de Extremadura- son un conjunto heterogéneo de tradición, vanguardia y posmodernidad. La fuerza y la esperanza de un futuro mejor para esta ciudad culta y universitaria, que dio tantos nombres ilustres como César Vallejo, Víctor Raúl Haya de la Torre, Antenor Orrego, Alcides Spelucín, Macedonio de la Torre, José Eulogio Garrido y tantos otros. Se vislumbran entre sus formas y colores.

ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo pretendemos ser una vitrina que muestre la estrecha relación entre pasado, presente y futuro mediante una serie de exposiciones que hablen del quehacer de nuestros pueblos y siguiendo con algunos de nuestros objetivos de contribuir a su difusión y presentación de exposiciones en todos los ámbitos y disciplinas, con artistas que apuestan por una verdadera creatividad y compromiso cultural. Nuestra andadura entre Perú y España ha sido intensa, de mucha relación-colaboración con instituciones, museos, galerías de arte y centros culturales, que nos ha permitido presentar proyectos expositivos, charlas, proyecciones, talleres, publicaciones, etc. ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo representa una ventana abierta para asomarnos a la obra de artistas del norte del Perú de la ciudad de Trujillo.

    Artistas participantes: Carlos David Chávez / Eduardo Urquiaga / Pío Ángel Muñoz /Manuel Miranda Parreño / Héctor Suárez / Luis Alarcón / Héctor Acevedo / William Pinillos / Asmat Chirinos Zavala / Guma Alvites / Francisco Castillo Rojas / Mª del Socorro MoraC / Carlos León / José Carlos Orrillo / Juan Carlos Alvarado / Juan Chávez / Óscar Alarcón / Rosa Benites / Jean Paul Zelada / Joselito Sabogal / Gonzalo Fernández / Paolo Vigo / Alejandra Delgado / Gerardo Salazar Malbasa / Susana Aguilar / Pablo Ramírez / Wendy Castro / Miguel Matute / Hernán Hernández Kcomt / Verónica Luján / Juan José Burga / Lucio Mora / Rubén Saavedra Cobeña 

    A través de todas nuestras actividades hemos demostrado que estamos convencidos del potencial de nuestros artistas, la magnífica síntesis en sus obras, la belleza que logran al fusionar lo propio con tendencias contemporáneas, nos impulsan a seguir brindando apoyo al talento regional.

    Entre el Mar y el Barro” es una exposición presentada por la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo.

Adolfo Asmat y Felipe Alarcón Junto a Patricia Larrea y su escultura "Atahualpa"

Adolfo Asmat ante la pintura de Pedro Sandoval.

Isabela Lleo, Soco, Elena Blanch y Adolfo 

Elena Blanch y su escultura

Felipe Alarcón y Julia Sáez-Angulo, ante la pintura del primero

El Museo del Prado convierte su Claustro histórico en escenario de la escultura del siglo XIX

        L.M.A

        17.03.2026.- Madrid.- El nuevo discurso incorpora Venus y Marte, del entorno de Canova; el Cupido de José Álvarez Bouquel; y La Caridad romana de Antonio Solá, obras que se suman a las ya expuestas y que enriquecen la lectura del desnudo decimonónico gracias a su calidad técnica, su diversidad estilística y su relevancia dentro del neoclasicismo escultórico.

    A través de estas obras, el Museo del Prado ofrece un recorrido renovado que combina la herencia clásica con los lenguajes formales de su tiempo, poniendo en diálogo la tradición neoclásica, la reinterpretación del canon y las visiones idealizadas y orientalizantes que marcaron el siglo XIX. La nueva disposición permite leer de manera armónica la evolución del desnudo en este periodo, reforzando el valor histórico y museográfico del Claustro.

JESÚS URCELOY Y JORGE ORTEGA LEERÁN "VERSOS ENTREVISTADOS EN LA TERTULIA DE RAFAEL MONTESINOS

 

"EL LEGADO DEL PAPA FRANCISCO". Presentación del libro en el Arzobispado

BEATOS MÁRTIRES AMIGONIANOS. 25 ANIVERSARIO EN LA PARROQUIA NUESTRA MADRE DEL DOLOR

J.S.A

    16/3/26.- Madrid.-  El 11 de marzo del año 2001, el Papa Juan Pablo II beatificó a 233 mártires de la persecución religiosa en España (1936-39). Entre ellos había  22 miembros de la Familia Amigoniana: 19 Terciarios Capuchinos y 3 Terciarias Capuchinas. A este numeroso grupo hay que añadir a una seglar, Carmen García Morón, cuya vida y apostolado fue el de una auténtica colaboradora de la Familia Amigoniana. 

    En la Biblioteca Digital se pueden encontrar documentos y biografías de interés sobre los mártires amigonianos y en el canal de YouTube está el documental “Testigos de Cristo en nuestro tiempo”.

    Más información:

https://drive.google.com/drive/folders/1mLNMlMrlX9TXQ1Hk93Agov7yo7VCSAgE

         La Archidiócesis de Madrid cuenta con numerosos mártires del siglo XX, fruto de la persecución religiosa durante la guerra civil de 1936-39, destacando la reciente beatificación aprobada (diciembre 2025) de Ignacio Aláez y 10 compañeros seminaristas y familiares. Se trata de procesos minuciosos que confirman el martirio por odio a la fe. 

    El Papa León XIV autorizó la beatificación de este grupo de once personas, cuyos procesos se iniciaron en 2010 e incluyen a: 

    Seminaristas: Ignacio Aláez Vaquero, Ángel Trapero Sánchez-Real, Antonio Moralejo Fernández-Shaw, Cástor Zarco García, Jesús Sánchez Fernández-Yáñez, Miguel Talavera Sevilla, Pablo Chomón Pardo, Mariano Arrizabalaga Español, Ramón Ruiz Pérez. Sacerdote: Julio Pardo Pernía (tío de Pablo).

Laico: Liberato Moraleja Juan (padre de Antonio).

    La Archidiócesis conserva la memoria de miles de fieles, sacerdotes y religiosos asesinados entre 1936 y 1939. La delegación para las Causas de los Santos en la Archidiócesis de Madrid gestiona estos expedientes, centrados en probar el testimonio de fe, amor y perdón de los mártires. 

    San José María Rubio Peralta: Conocido como el "apóstol de Madrid", sacerdote jesuita que vivió y trabajó en la ciudad durante las primeras décadas del siglo XX.

Un folleto ilustrado con los retratos y pequeñas biografías de estos mártires se han repartido por todas las parroquias madrileñas, para que los fieles se encomienden a su devoción y para contribuir a la memoria de la Historia de la Iglesia. 

    El convento de Capuchinos Terciarios de la Fundación Caldeiro fue convertido en checa por el Frente Popular, al igual que el Círculo de Bellas Artes de Madrid y otros foros eclesiásticos y civiles, para prisión y fusilamientos sin juicio de detenidos.

    La palabra checa según el diccionario de la Real Academia de la Lengua, DRAE, tiene las siguientes significaciones: una, “En la Rusia soviética, comité de policía secreta”, y dos, “Durante la guerra civil española de 1936 a 1939, centro policial de corte estalinista, instaurado en diversas ciudades de la zona republicana, en el que los detenidos solían ser sometidos a tortura”.