Tallin, capital de Estonia
L.M.A.
Fotos Susi Miret
30.01.2026
Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión
viernes, 30 de enero de 2026
VIAJE INVERNAL por las Repúblicas Bálticas I: Lituania, Letonia y Estonia
Tallin, capital de Estonia
jueves, 29 de enero de 2026
JULIA SÁEZ-ANGULO. Libro "Es tan fácil matar". Entrevista de hace 35 años, por Paco Vicent Galdón
Ilustraciones del libro: Lourdes Lacalle
29.01.2026.- Me llegó del entrevistador, Francisco Vicent Galdón, esta antigua entrevista, que no recuerdo haber leído en su tiempo, seguramente, porque no había whatssapp y la comparto con los lectores de hoy.
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MARTA TORRES pinta cuatro grandes murales con las estaciones del año en Ibiza para el Grupo Policlínica
Marta Torres, pintora, ante sus murales
29/1/26 .- Madrid.-
L.M.A.
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miércoles, 28 de enero de 2026
LA DIADEMA DE FLOR DE LIS. Una joya de pasar en las reinas de la Monarquía de España. Fue realizada por Ansorena en 1860.
Con motivo de la exposición “Victoria Eugenia” en la Galería de las Colecciones Reales, queremos recordar la historia de la Diadema de Flor de Lis
El rey Alfonso XIII decidió que todas las joyas que iba a ofrecer a su futura esposa, como donación esponsalicia, fueran elaboradas en la joyería Ansorena, nombrada "Joyería y diamantista de la Real Casa" en 1860.
Madrid, 28.01.2026.-
Es la pieza más representativa del joyero Real. Un regalo de Alfonso XIII a su prometida, la princesa Victoria Eugenia de Battemberg, quien la luciría el día de su boda, el 31 de mayo.
Fue creada en 1906, en platino y brillantes en forma de cestillo con charnelas que permiten lucirla cerrada o abierta. Su diseño se basa en las flores de lis, emblema heráldico de los Borbones, unidas por roleos y hojas vegetales de diamantes y ondas decrecientes, que recuerdan en pampille de mediados del siglo XIX. Totalmente empedrada, la tiara ostenta, entre los perfiles lanceolados de las lises, gruesos brillantes, algunos excepcionales, y el ritmo de las líneas curvas dota a la pieza de una personalidad propia.
La diadema de excepcional valor está destinada a ser lucida, exclusivamente, por las reinas.
DON WINSLOW, rey de la ficción criminal, analiza en “Resultado final” el verdadero precio del poder, la traición y la supervivencia
J.S.A.
28/1/26.- Madrid.- El escritor estadounidense Don Winslow, rey de la ficción criminal, analiza en “Resultado final” el verdadero precio del poder, la traición y la supervivencia, en seis novelas cortas que ilustran como nada el género negro. Maestro del thriler, Winslow es autor best-seller de “The New York Times”. Ha sido traducido por Victoria Horrillo Ledesma.
DON WINSLOW es el aclamado autor de veintiuna novelas entre las que destacan El invierno de Frankie Machine, Salvajes, que fue llevada al cine por el tres veces ganador de un Oscar, Oliver Stone; El poder del perro, El cártel y La frontera, publicadas con gran éxito en todo el mundo, han sido adquiridas por FX en un acuerdo multimillonario para convertirlas en serie de televisión a partir de 2020.
Winslow vive entre California y Rhode Island, y ha ejercido como investigador, experto en lucha antiterrorista y consultor judicial.
Escritas con el estilo inconfundible, el ingenio mordaz y la incisiva caracterización de personajes que han convertido a Don Winslow en «el mejor escritor de novelas policiacas vivo de Estados Unidos» (The Providence Journal) y en un habitual de la lista de los más vendidos de The New York Times, estas seis nuevas novelas cortas sin duda harán las delicias tanto de los fieles seguidores de Winslow como de los lectores que se acerquen por primera vez a su obra.
En «Resultado final», un ladrón legendario a punto de ingresar en prisión para cumplir cadena perpetua planea un robo multimillonario en un casino: un golpe imposible de llevar a cabo y, por eso mismo, irresistible.
Un adolescente ambicioso y emprendedor trabaja haciendo repartos ilegales de alcohol para pagarse la universidad en «La lista del domingo», hasta que un policía corrupto, una clienta seductora y un falso gurú amenazan con truncar sus sueños.
Un policía honrado se ve obligado a elegir entre su lealtad al cuerpo y su cariño por el inútil de su primo en «El ala norte».
Dos mafiosos pegan la hebra mientras desayunan en una cafetería en «Como te lo cuento», y todo son risas hasta que llega la hora de la verdad.
En «El descanso para comer», el surfista y detective privado Boone Daniels y su equipo se encargan de vigilar a una estrella de cine que, además de engreída y politoxicómana, tiene un problema añadido: alguien quiere matarla.
Y, por último, un terrible error momentáneo aboca a un padre de familia a una «Colisión» entre el hombre que aspira a ser y el asesino en el que tiene que convertirse para sobrevivir cuando acaba en prisión.
"ARABESCO. Aventuras tangerinas de un coleccionista", por Umberto Pasti"
J.S.A.
28/1/26.- Madrid.- "Arabesco", publicado por la Editorial Acantilado en 2026, es una obra de Umberto Pasti que narra la obsesión de un coleccionista por salvar el espíritu de Tánger, la "ciudad blanca", junto a un duende que encarna el lugar. Se incluye en la colección Narrativa de la editorial Acantilado. El libro ha sido traducido por Luis Árias.
Un coleccionista decidido a poner a salvo en su casa de Tánger nada menos que el espíritu de la ciudad blanca y un duende que encarna la casa y la ciudad son los protagonistas de este relato de obsesiones y malentendidos que no es otra cosa que la historia de un amor singularísimo. Ajeno a las deudas que acumula, el coleccionista persigue las quimeras del pasado y recopila vestigios de una civilización que tal vez sólo floreció en sueños.
Mientras tanto, el duende, más sensato y terrenal, le exige que relate su historia, y así se va urdiendo esta hechizante fábula, sinuosa como un arabesco, hecha de retazos de distintos géneros de la autobiografía a la novela negra, del ensayo erudito a la sátira, del cómic a la canción popular , que invita al lector a descubrir una Tánger de tintes míticos, ese viejo burgo cartaginés y fenicio, árabe y portugués, decadente refugio de tantos migrantes andaluces desde la caída del Reino de Granada, donde incluso el asesinato es lícito si se comete por un imperativo estético, una necesidad urgente , como la de suprimir una coma .
Umberto Pasti (Milán, 1957) es un reconocido paisajista, escritor y filántropo italiano que vive entre Milán y Marruecos. Formado en Filosofía de la Historia, experiodista literario y anticuario, destaca por crear jardines exuberantes y proteger plantas en peligro de extinción. Autor de obras como Perdido en el paraíso (2020).
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NIEVE y GOZO EN EL REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
28 de enero de 2026
Parque Real, con y sin nieve (Fotos Alfredo Gª Pomar)
martes, 27 de enero de 2026
“Emprender e innovar en el mundo rural”, de Miguel Ángel Molinero Una guía para cultivar ideas y cosechar futuro
L.M.A.
27/1/26 .- Madrid.- “Emprender e innovar en el mundo rural” es una invitación directa a salir de la zona de confort y atreverte a construir un proyecto propio que tenga sentido para ti y que te permita sembrar hoy las decisiones que te harán cosechar el futuro que deseas.
Basado en más de veinte años de experiencia acompañando a cientos de emprendedores en zonas rurales de toda España, Miguel Ángel Molinero comparte aprendizajes, herramientas y reflexiones prácticas que te ayudarán a dar el primer paso —y los siguientes— para convertir una idea en una realidad viable. Desde Cantabria hasta Andalucía, desde pequeñas panaderías artesanales hasta iniciativas tecnológicas, el autor recoge historias reales de personas que, como tú, se lo pensaron mil veces… y, aun así, decidieron hacerlo.
Este libro es una guía honesta, cercana y profundamente práctica, pensada para quienes quieren dar el paso de emprender con propósito y aportar algo nuevo al mundo desde su propio proyecto. A través de ejemplos reales, herramientas útiles y una estructura clara, ofrece el acompañamiento necesario para aterrizar una idea, evaluarla con sentido crítico, buscar apoyos adecuados y hacerla crecer de forma sostenible.
Lejos de los tópicos, desmonta los mitos que rodean al emprendimiento y reivindica el entorno rural no como una limitación, sino como un terreno fértil para cultivar ideas valientes, generar impacto y construir futuro.
Miguel Ángel Molinero es ingeniero Agrónomo, máster en Economía y Dirección de Empresas (San Telmo Business School), máster en Diseño y Gestión de Plantas Agroindustriales (Universidad de Córdoba). Es socio director de Rurápolis e Innohelp, patrono y secretario de la Fundación Somos Naturaleza 2020, y miembro de varios consejos de administración. Recientemente ha sido nombrado Chair en Andalucía de Vistage, la mayor red mundial de apoyo a directivos de medianas y grandes empresas.
A lo largo de su trayectoria ha liderado proyectos de internacionalización en países como China, Portugal, Egipto e India, además de dirigir unidades de innovación en entidades como el Centro Tecnológico del Textil de Andalucía, el SUMIT y la Red de Fundaciones Universidad Empresa de España. Al frente de Rurápolis e Innohelp ha diseñado programas de formación para emprendedores rurales en Cantabria y Andalucía, formando a cerca de cuatrocientos profesionales. Autor de diversas publicaciones sobre innovación, desarrollo rural y agroalimentación, ha participado en proyectos europeos vinculados al desarrollo local en áreas rurales.
Cierre de Galerías de Arte españolas. "PUERTAS CERRADAS AL 21%", del 2 al 7 de febrero
L.M.A.
27.01.2027.- Las galerías de arte españolas han enviado un comunicado a los visitantes, críticos de arte, coleccionistas y medios informativos, para comunicar el cierre de puertas durante los días 2 al 7 de febrero, en protesta porque el arte en España sigue teniendo un IVA de un 21%, muy por encima de lo que se impone al arte en los otros países de Europa y América. La carta dice así:
Querid@s visitantes:
Ante la parálisis y la falta de respuesta por parte del Gobierno a nuestra reivindicación de una bajada del IVA en la venta de obras de arte para artistas y galerías que ponga fin a la desventaja frente al resto de países europeos, que ya gozan de un IVA cultural, las galerías de arte españolas cerrarán sus puertas del 2 al 7 de febrero, cesando así una actividad que defendemos como imprescindible para la sociedad: el acceso gratuito y constante a la creación artística.
Por una semana, todas las galerías de España dejamos de ser espacios culturales gratuitos abiertos a toda la ciudadanía como forma de protesta y llamar la atención.
Os esperamos a partir del día 9, cuando las galerías vuelvan a abrir para seguir defendiendo su papel como lugares de encuentro con la cultura, compartiendo nuestros espacios con todos vosotros.
*****
Dear Visitors,
In light of the paralysis and lack of response from the Government to our demand for a reduction of VAT on the sale of artworks for artists and galleries—an adjustment that would put an end to the disadvantage we face compared to other European countries, which already benefit from a reduced cultural VAT—Spanish art galleries will close their doors from February 2 to 7. By doing so, we will temporarily suspend an activity we firmly believe is essential to society: free and ongoing access to artistic creation.
For one week, all galleries across Spain will cease to function as free cultural spaces open to the public, as a form of protest and to draw attention to this situation.
We look forward to welcoming you again from February 9, when galleries will reopen and continue to defend their role as meeting places for culture, sharing our spaces with all of you.
UNA OBRA MAESTRA DE RUBENS, BENEFICIARIA DEL FONDO DE RESTAURACIÓN DE MUSEOS DE TEFAF 2026 TEFAF ANUNCIA CUATRO PRESENTACIONES DE MUSEOS ASOCIADOS Y LA CUMBRE TEFAF
L.M.A.
27 de enero de 2026. The European Fine Art Foundation (TEFAF) ha anunciado que la
Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde es la beneficiaria del Fondo de Restauración de
Museos TEFAF (TMRF) de este año en Maastricht. Creada en 2012, esta subvención anual
apoya a museos de todo el mundo en la conservación y el estudio de obras de arte
significativas, reforzando el compromiso compartido de la comunidad artística con la
preservación del patrimonio cultural.
Con la financiación de TEFAF, la Gemäldegalerie Alte Meister restaurará La caza del jabalí (1616-1618), una pintura monumental de Peter Paul Rubens (1577-1640). Es muy probable que esta obra fuera adquirida directamente al artista en 1627 por George Villiers, I duque de Buckingham, antes de pasar a formar parte de la colección imperial de Praga. En 1749 entró a formar parte de la colección de Federico Augusto II de Sajonia y desde entonces ha permanecido en Dresde, sobreviviendo a su traslado durante la guerra a la URSS en 1945, una década de almacenamiento en Moscú y su eventual regreso a Dresde a mediados de la década de 1950.
La caza del jabalí está oscurecida por múltiples y gruesas capas de barniz amarillento
(probablemente del siglo XIX) que atenúan la paleta original de Rubens. El análisis técnico por imagen también ha confirmado la presencia de una ampliación bajo la que no continúa el dibujo original, lo que plantea preguntas clave sobre cuándo se realizó esa extensión y quién fue su autor. Las primeras pruebas sugieren que la adición pudo haberse realizado bajo la dirección de Rubens. La investigación en curso explorará las posibles contribuciones de artistas de su círculo, como Jan Wildens, Lucas van Uden o Anthony van Dyck.
La restauración forma parte de un programa de investigación y exposición de cuatro años dedicado al corpus de obras producidas por Rubens en Dresde, compuesto por casi 40 obras, el llamado «Grupo Rubens», llevado a cabo en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Dresde, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA) y la Universidad de Amberes (grupo de investigación AXIS).
El Dr. Bernd Ebert, director general de las Colecciones Estatales de Arte de Dresde, señala: «La especial importancia de La caza del jabalí de Dresde se desprende de los anteriores propietarios del cuadro: Peter Paul Rubens lo pintó para sí mismo, sin encargo alguno. Años más tarde, la vendió al duque de Buckingham y, posteriormente, pasó a formar parte de la colección imperial de Praga, antes de que el rey Augusto III la adquiriera para Dresde en 1749.
Esta importante obra de la Galería de Pinturas de los Antiguos Maestros necesita ser restaurada para que su gran calidad pueda volver a apreciarse. Estamos muy agradecidos al Fondo de Restauración de Museos de la TEFAF por su generoso apoyo».
El Prof. Dr. Holger Jacob-Friesen, director de la Gemäldegalerie Alte Meister (Galería de Pintura de los Antiguos Maestros), comenta: «El cuadro representa una escena dramática de vida y muerte. El dinamismo típicamente barroco de los animales y las personas se transmite a través del magnífico paisaje forestal. Tras su restauración, esta obra maestra será uno de los platos fuertes de la exposición permanente de la Galería de Pinturas de los Antiguos Maestros y se estrenará en la exposición «Rubens en Dresde» (del 25 de junio de 2027 al 10 de enero de 2028), que conmemorará el 450 aniversario del nacimiento del pintor».
Rachel Kaminsky, miembro del comité del Fondo de Restauración de Museos de TEFAF, añade: «La restauración de La caza del jabalí revelará los vibrantes colores de la pintura, así como el estilo dinámico de Rubens, que yuxtapone detalles precisos con pasajes ejecutados con mayor libertad. El comité se complace en apoyar a la Gemäldegalerie Alte Meister en la restauración y estabilización de esta obra maestra, haciéndola así más accesible al público nacional e internacional».
TEFAF volverá a acoger una charla del TMRF presentada por el ICOM-CC, con el apoyo de Aon, este año el sábado 14 de marzo a las 13h durante TEFAF Maastricht 2026.
SOCIOS INSTITUCIONALES
TEFAF se ha asociado con otras cuatro instituciones, cada una de las cuales presenta una exposición temática en préstamo en TEFAF Maastricht: Kunsthaus Zürich; el Centraal Museum Utrecht; la Fundación Príncipe Claus; y la Fundación Rey Balduino.
Kunsthaus Zürich: Alberto Giacometti y el diálogo Kunsthaus Zürich presentará una exposición dedicada a Alberto Giacometti, uno de los escultores más influyentes del siglo XX. La obra de Giacometti se mostrará en diálogo con esculturas de Meret Oppenheim, Cy Twombly y Rebecca Warren, explorando la figura humana y la presencia material a lo largo de las generaciones.
Centraal Museum Utrecht: El éxtasis de María Magdalena
Antes de su próxima exposición, Gerard van Honthorst: Different from Rembrandt (25 de abril - 13 de septiembre de 2026), el museo presentará la obra recientemente adquirida El éxtasis de María Magdalena, que se expondrá públicamente por primera vez antes de su debut en el museo.
Fondo Príncipe Claus: 30 años de apoyo a los artistas
El fondo presentará obras de artistas a los que ha apoyado durante las últimas tres décadas, destacando prácticas moldeadas por la resiliencia cultural, el compromiso social y las perspectivas globales.
Fundación Rey Balduino: salvaguardando las obras maestras belgas
La Fundación presentará obras significativas de su colección, entre ellas el Retrato de un miembro de la familia De Rojas, arrodillado (1460-1470), de Hans Memling, lo que refleja su compromiso con la preservación y la difusión del patrimonio cultural belga.
Paul van den Biesen, director de Coleccionistas y Museos de TEFAF, comenta: «TEFAF Maastricht reúne al mercado, al mundo académico y a las organizaciones culturales que protegen y defienden el arte. Estas presentaciones de los socios conectan a los visitantes con obras excepcionales y con las historias y la gestión que hay detrás de ellas. Gracias a la comunidad de marchantes de TEFAF, nos enorgullece apoyar a los socios institucionales de este año y subrayar la importancia de la inversión pública y privada sostenida en el patrimonio cultural».
CUMBRE DE TEFAF: MÁS ALLÁ DEL IMPACTO ECONÓMICO
La tercera Cumbre TEFAF tendrá lugar el 16 de marzo de 2026 durante TEFAF Maastricht, en colaboración con la Comisión Neerlandesa para la UNESCO. El tema de este año, Más allá del impacto económico, examina el valor social, cultural y sanitario de las artes y su creciente relevancia para las políticas públicas en los Países Bajos y a nivel internacional. La Cumbre cuenta con el apoyo del socio principal global de TEFAF, AXA XL.
Informe de impacto económico de Deloitte TEFAF
La cumbre marcará el lanzamiento del informe sobre el impacto económico de Deloitte TEFAF, que analiza el valor económico y social generado por TEFAF Maastricht para la región. El informe examina la creación de empleo, la inversión regional y la actividad económica a largo plazo, al tiempo que apoya un debate más amplio sobre el valor cultural más allá de las métricas financieras.
Ponentes principales
La cumbre contará con la participación de la profesora Daisy Fancourt, una autoridad destacada en el ámbito de las artes y la salud y autora de Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health [La sanación del arte: la ciencia de cómo las artes transforman nuestra salud], quien hablará sobre las pruebas cada vez más evidentes de que el contacto con las artes puede reducir la ansiedad, la depresión y la soledad, al tiempo que alivia la presión sobre los sistemas de salud. Kathleen Ferrier, presidenta de la Comisión Neerlandesa para la UNESCO, también intervendrá para subrayar el papel de la cultura en la cohesión social y la cooperación internacional.
La cumbre reunirá, además, a figuras clave que dan forma a la política cultural y al liderazgo cultural institucional, como Christianne Mattijssen, directora de Patrimonio yArtes del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos, y Sir Tristram Hunt, director del Museo Victoria and Albert (V&A) y exdiputado laborista, que aportarán perspectivas tanto del gobierno como de la dirección de museos.
A lo largo del día, las mesas redondas examinarán cómo los datos económicos pueden
influir en la elaboración de políticas culturales; cómo las perspectivas de la UNESCO
posicionan la cultura como motor de la inclusión, la educación y la resiliencia social; y
cómo las intervenciones basadas en las artes se reconocen cada vez más como
herramientas preventivas y terapéuticas en la salud pública, los museos y los servicios
sociales.
Will Korner, director de ferias de TEFAF, comenta: «La Cumbre TEFAF amplía el debate y aumenta la conciencia sobre cuestiones clave en el ámbito de las artes y la cultura en un momento en el que es más importante que nunca. En medio de la incertidumbre económica y los retos sociales, las artes se consideran con demasiada frecuencia algo periférico, cuando en realidad no podrían ser más importantes y tener un mayor alcance. Esperamos reunir una vez más a cientos de asistentes en la Cumbre para compartir ideas y estudios de casos sobre cómo la cultura fortalece las economías y las comunidades para las políticas públicas».
Para obtener más información sobre TEFAF Maastricht, incluidos los detalles de inscripción para la Cumbre TEFAF, visite www.tefaf.com.
lunes, 26 de enero de 2026
LAILA GRUARiN, pintora argentina, viajera a España y Andorra
Laila Gruarin, pintora argentina
pintura de Laila Gruarin
28/1/26.- Madrid.- La pintora y docente argentina Laila Carolina Gruarin ha viajado junto a su familia a España y Andorra, huyendo del verano tórrido porteño. La artista visual ha visitado Madrid y Málaga para visitar a su familia residente en España, antes de encaminarse a Andorra para practicar esquí con su esposo, el empresario Pablo Saslovsky y sus cuatro hijos: Valentina, Sol, Catherina y Jan.
Más información
Laila Gruarin, pintora argentina
Laila Gruarin, pintora argentina
Laila Gruarin junto a la pintora argentina Adriana Zapisek
“BERTI, EDUARDO. La estrella y la memoria”, Historia de un genio desconocido
J.S.A.
26/1/26.- Vuelve Eduardo Berti con un homenaje singular al mito, la memoria y el fútbol como forma secreta de poesía. Una novela en forma de documental sobre el jugador más prodigioso —y desconocido— de la historia del balompié argentino. La editorial Impedimenta ha publicado el libro.
Existe una leyenda apenas susurrada en la historia del fútbol argentino. Un nombre que no figura en los rankings ni en las grabaciones de archivo. Un talento sobrenatural que jamás pisó un estadio de primera división y del que nunca hablaron los periódicos de Buenos Aires. Se llamaba Eliseo Alegre y fue, para quienes lo vieron jugar, el mejor futbolista de todos los tiempos. En un pueblo olvidado de la Patagonia,
Alegre tejió su mito a la sombra de los Andes, sobre campos de tierra dura y viento constante. Nunca quiso ser profesional, ni salir del país, ni siquiera de su pueblo. Jugaba porque no tenía más remedio. Porque se lo pedían sus amigos, sus vecinos, su madre. Llegó al fútbol casi por error, pero su destreza desafiaba el destino, la razón y su propia voluntad. «Éramos veintiún futbolistas. Y luego estaba él, jugando a otro deporte».
Décadas después de su muerte, un grupo de familiares, excompañeros, rivales ocasionales, periodistas, teóricos del fútbol y testigos silenciosos se reúnen para reconstruir esa figura en fuga. A partir de grabaciones caseras y recuerdos entrecortados, fragmentan una memoria coral, contradictoria, entrañable, que dibuja la silueta de un hombre que fue genio sin buscarlo, estrella sin ambición y héroe trágico por elección.
Eduardo Berti nació en Buenos Aires en noviembre de 1964. Su primer libro de ficción, la colección de cuentos Los pájaros (1994), obtuvo el Premio-Beca de la revista Cultura y fue considerado uno de los mejores libros del año por el diario Página/12. A esta le siguieron dos novelas, Agua y La mujer de Wakefield, y en el año 2002 publicó de forma simultánea en España y en Argentina los cuentos breves de La vida imposible, cuya traducción al francés, La vie impossible, recibió el premio Libralire-Fernando Aguirre, que en ediciones anteriores ganaran Enrique Vila-Matas o Francisco Ayala. En 2004, su novela Todos los Funes quedó finalista del Premio Herralde y fue considerada por el Times Literary Supplement uno de los mejores libros de ese año.
A finales de 2011, obtuvo en Argentina el Premio Emecé por su novela El país imaginado, que Impedimenta recuperó para el resto de lectores hispanohablantes y que se alzó con el Premio Las Américas de Novela. Impedimenta ha publicado asimismo Un padre extranjero (2016), precuela de Un hijo extranjero (2022); su colaboración con el colectivo Monobloque, Inventario de inventos (inventados) (2017) y Faster (2019). Entre los últimos libros de Eduardo Berti cabe destacar Círculo de lectores (2020), Una presencia ideal (2021), Otras palabras: jugar y crear con diccionarios (2024) y Maneras de leer (2025). En la actualidad, vive en Francia y desde 2014 es miembro del grupo Oulipo (Taller de literatura potencial), fundado por Raymond Queneau y François Le Lionnais.
JUAN MALPARTIDA, autor del libro “El mundo como ensayo”, en edición de Acantilado
J.S.A.
26/1/26.- Madrid.- Juan Malpartida es el autor del libro “El mundo como ensayo”, publicado por la editorial Acantilado.
Consciente de que a veces hay que elegir el camino menos acostumbrado para llegar a casa, el poeta y ensayista Juan Malpartida se enfrenta en este libro—digresivo, personal, pero siempre extraordinario—a la tan humana aspiración de atrapar el infinito del mundo en la concreción del lenguaje, a la necesidad filosófica de dar cuenta de la realidad sin dejar de lado la poesía. Y es que este particular diccionario existencial no busca alcanzar conclusiones, sino ofrecer apasionadas tentativas, pues su singular poética supone «rizomas, cantos a capela, cuentos de las mil y una noches […], salidas arriesgadas del surco, fatalidad y juego en un retrato del mundo desde una esquina apenas visible de un yo que escribe su biografía», y por tanto invita a ser leído de principio a fin como un relato tan subjetivo como sutil.
Juan Malpartida (Marbella, Málaga, 1956) es poeta, narrador, diarista y crítico literario. En la actualidad reside en San Lorenzo de El Escorial. Hasta 2023 vivió en Madrid, donde se desempeñó como director de “Cuadernos Hispanoamericanos”, revista en la que ha trabajado desde 1990. Ha escrito cuatro novelas, diez ensayos y diez libros de poemas.
NOTA BENE: El escritor Juan Malpartida presentará El mundo como ensayo en la librería Antonio Machado el miércoles 11 de febrero a las 19 h. El periodista y escritor Ignacio Vidal-Folch conversará con el autor.
JOSEFINA PLA, POETA PARAGUAYA. La Caja de las Letras recibe un poema inédito y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba
• La caja 1608 también ha recibido el manuscrito de El hombre en la cruz, obra de teatro digitalizada por primera vez para esta ocasión
• El legado se completa con una copia de tres fotografías personales de la artista en el patio de su casa y varias de sus obras
• Pla, una autora multidisciplinar con una extensa obra, representó «una conversación sostenida entre España y América»
De izda. a dcha: La directora del Centro Cultural de España en Paraguay, Juan de Salazar (CCEJS), Laura Mesa; el embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo y el director de gabinete del Instituto Cervantes, Miguel Albero, depositando el legado en la caja número 1608. Foto: Instituto Cervantes / Valentina Deluca.
https://www.youtube.com/watch?v=e9BIGdfg5AI
Madrid, 21 de enero de 2026.- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido el legado in memoriam de la escritora, poeta, dramaturga y periodista Josefina Pla (1903-1999), figura esencial de la cultura paraguaya e hispanoamericana del siglo XX, que incluye un poema inédito dedicado a su hijo y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba la autora, también ceramista.
En el acto han participado el director de gabinete del Instituto Cervantes, Miguel Albero; el embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo; y la subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible (AECID), Eloísa Vaello. También han estado como testigos de honor la directora del Centro Cultural de España en Paraguay, Juan de Salazar (CCEJS), Laura Mesa; la primera secretaria de la embajada de Paraguay en España, Miryan Benítez, y la directora de cultura del Instituto Cervantes, Raquel Caleya.
El legado, introducido en la caja 1608, incluye un poema inédito de Josefina Pla dedicado a su único hijo, Ariel Pla, y una muestra «simbólica» de su materia prima de trabajo para elaborar su cerámica, un bote de arcilla. Pla trabajó junto a su marido, Julián de la Herrería, esta disciplina de la cual se formaron en España en diferentes técnicas como la cuerda seca.
También se ha entregado un ejemplar de la revista Alcor, donado por la Biblioteca Nacional de Paraguay, que da buena cuenta de lo prolífico de la autora en cuanto a articulista, así como un ejemplar del catálogo La cerámica de Josefina Pla, editado por AECID, que recoge toda la información sobre la colección completa que donó al Estado español en 1989.
Asimismo, se han depositado los tomos I y II de los Cuentos Completos de la autora y otro texto de cuatro páginas del archivo del Centro Cultural de España Juan de Salazar de Paraguay, cuando se cumplía el 10.º aniversario del mismo. En este documento, la propia Josefina Pla relata la ubicación del centro, qué familia lo habitaba anteriormente o qué tipo de actividades se hacían en la época.
Obra de teatro inédita
El legado se ha completado con más ejemplares muestra de la producción de la autora como Tres escritos sobre arte popular paraguayo o el manuscrito inédito El hombre en la cruz, obra de teatro digitalizada por primera vez para esta ocasión.
También un ejemplar de Cuaderno Salazar: Especial Josefina Pla, que reúne reflexiones, poemas, memorias e imágenes articuladas en torno a la homenajeada y una copia de tres fotografías personales de la artista en el patio de su casa.
El director de gabinete del Instituto Cervantes, Miguel Albero, ha leído unas palabras del director de la institución, Luis García Montero, en las que ha celebrado su «voz creativa en un mundo ajeno a la prepotencia y a la soberbia».
«Pla atravesó experiencias decisivas como la soledad, el destierro o la identidad con su condición femenina que está presente en su vivir», ha señalado, para después recordar unas palabras de la poeta: «vivir es solamente cambiar sueños por palabras».
España y sus raíces
Para el embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo, este legado supone la «materialización de una trayectoria intelectual profunda lúcida e inabarcable». «Fue una figura universal que ejerció un pensamiento crítico y con una mirada y un compromiso con la cultura que sigue dialogando en el presente y proyectándose hacia el futuro», ha remarcado.
Por su parte, la subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible (AECID), Eloísa Vaello, ha recordado a una «voz contemporánea que interpela y formula preguntas que no caducan, sin olvidar nunca España y sus raíces». «Representa un puente entre ambas orillas y una conversación sostenida entre España y América», ha concluido.
A la conclusión del acto, estaba prevista una actuación musical de Clara Montes interpretando el poema Quisiera, que ha sido cancelada por el Cervantes como muestra de respeto ante el reciente accidente de tren en Adamuz (Córdoba) con varias víctimas mortales.
Una vida entre España y Paraguay
María Josefina Pla Guerra Galvani nació en la Isla de Lobos en noviembre de 1903. En el año 1927 se casó con el ceramista paraguayo Andrés Campos Cervera —Julián de la Herrería— y abandonó España rumbo hacia Paraguay. Pla renovó la literatura y el arte del país, impulsó el periodismo femenino y dejó una obra vasta que abarca poesía, teatro, narrativa y ensayo.
Además de publicar numerosos ensayos, artículos y antologías sobre arte, cultura y literatura con títulos como Cuatro siglos de teatro en el Paraguay, La literatura paraguaya en el siglo XX (1972) o Españoles en la cultura del Paraguay (1985), contribuyó a la creación del teatro nacional paraguayo junto a Roque Centurión e impulsó el movimiento renovador de la poesía paraguaya al lado de Roa Bastos y Hérib Campos Cervera.
Su actividad se vio reconocida con todo tipo de distinciones: miembro de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la Academia Internacional de Cerámica, Mujer paraguaya del año (1977) o miembro de la Academia Paraguaya de la Lengua y de la Historia. Asimismo, fue distinguida con la Medalla del Bicentenario de los Estados Unidos (1976), la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1995), el doctorado honoris causa por la Universidad de Asunción (1981) y el nombramiento de Dama de Honor de la Orden de Isabel la Católica (1977).
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