ARTHUR MILLER. “PANORAMA DESDE EL PUENTE”, UNA OBRA TEATRAL SOBRE LA INMIGRACIÓN

Saludos de los actores

José Luis García-Pérez, actor

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Adriana Zapisek

19/4/26.- Madrid.- “Panorama desde el puente”, una obra teatral sobre la inmigración, de Arthur Miller, escrita en 1955, se representa en el Teatro Fernán Gómez, del Centro Cultural de la Villa. El tema no puede cobrar mayor actualidad con todas sus aristas: ilegalidad, denuncias, posibles matrimonios interesados para alcanzar la nacionalidad, amén de pasiones amorosas inconfesables…    

    Un obra magistral de Arthur Miller, con plena vigencia, interpretada de modo magistral por el protagonista por José Luis García-Pérez y por María Adánez como Beatrice. Magistralmente también dirigida por Javier Molina, la versión de Eduardo Galán.

        La obra cita de pasada a los actores James Dean y Marilyn Monroe, con esta última se casaría Miller en 1956 y se divorciaría en 1961.

    La actuación es soberbia en general, sobre todo en los protagonistas principales: José Luis García-Pérez (Eddie Carbone),María Adánez (Beatrice)Ana Garcés (Catherine), Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés, Pedro Orenes.

    Sinopsis: "Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (Nueva York). La llegada a la casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.

    Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades.

     El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York. De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.

      En mi opinión, Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. Su rechazo a la relación de Catherine con Rodolfo (migrante italiano primo de su mujer, que vive en su casa) es más emocional que racional, llevándolo a actos destructivos como denunciarlo ante Inmigración. El amor fraternal de Marco por su hermano Rodolfo también juega un papel clave, enfrentándolo a Eddie. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino.

       La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Creo que es el momento de mostrar Panorama desde el puente al público contemporáneo. Una obra de proyección internacional, dirigida por el estadounidense nacido en Puerto Rico, Javier Molina, actual co-director artístico del Actors Studio. Contamos, además con el diseño de vestuario del norteamericano nacido en República Dominicana Emilio Sosa, actual presidente de la American Theatre Wing.

        El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy", dice Eduardo Galán.

       Arthur Miller (1915-2005) fue un influyente dramaturgo y guionista estadounidense, pilar del teatro del siglo XX. Destacó por su crítica social y política, analizando el "sueño americano". Autor clave de obras como Muerte de un viajante (1949, Premio Pulitzer), Todos eran mis hijos (1947) y Las brujas de Salem (1953), explorando la conciencia humana. 

     Nacido en Nueva York en una familia judía austríaca, la Gran Depresión marcó su juventud al arruinarse el negocio de su padre. Estudió en la Universidad de Michigan, donde comenzó a escribir sus primeras obras. Alcanzó la fama con Todos eran mis hijos y se consolidó con Muerte de un viajante, obra que lo posicionó como un crítico mordaz del éxito y la deshumanización. Durante el macartismo en los años 50, fue investigado por sus ideas de izquierda, experiencia que inspiró Las brujas de Salem.

Adriana Zapisek y José Luis García-Pérez

“Muerte de un viajante”, obra maestra de Arthur Miller, en una interpretación insuperable de Imanol Arias y equipo de actores

Julia Sáez-Angulo

3/10/21.- Madrid.- “Muerte de un viajante” es un obra maestra del americano, judeo-polaco Arthur Miller. Una obra escrita en los años 40 y que ha devenido en clásica es decir en universal, permanente. Una obra del siglo XX que puede competir sin ambages con la tragedia griega o los dramas de Shakespeare, porque plantea y habla sobre la complejidad del ser humano, sobre su contradictoria condición, sobre el mundo de los sueños y el aplastamiento de la realidad. Sobre los individuos y la sociedad en la que vive, de manera profunda y crítica. Willy Loman es un arquetipo literario, porque es un personaje real de todos los tiempos.

Cuando la obra, pese a ser conocida, se contempla con la misma admiración y tensión que transmite, por mor de una genial interpretación, uno siente la catarsis ante un tremendo drama. Este ha sido el caso de la obra llevada al Teatro Infanta Isabel y puesta en pie por Imanol Arias y el equipo artístico, todo un reto superado por el buen saber hacer. Un ritmo que sostiene el dialogo con frecuencia entrecortado y sincopado de los personajes, una decoración mínima que alude a los bloques de construcción poco menos que de nichos de cemento. Dentro está la aspiración al triunfo del hombre, el empecinamiento en los sueños o lo que es peor su apariencia, cuando no hay traducción de los mismos; la excesiva exigencia y esperanza  puesta en unos hijos mediocres, pero que aman a sus padres; el apagar fuegos y templar gaitas de la esposa y madre, que solo consigue ganar tiempo hasta la próxima explosión de incomprensión y disputa… El diferente trato dado a cada hijo…

Es tan rica y compleja la obra de Miller que no tiene fin. Se dice que él tuvo una experiencia similar con su padre. Siempre matando al padre, al decir de Freud. Una no sabe si detenerse más en esta pieza dramática de primer orden o en la interpretación y puesta en escena al servicio de aquella, lo que hace fundirse el objetivo. Hacía tiempo que no había visto una obra tan creíble en el escenario, con la tensión en carne viva.

En los años 60 se insistía mucho en la denuncia de la obra sobre el capitalismo salvaje de explotación que denuncia “Muerte de un viajante”, así es, pero como buena obra clásica va más allá, también denuncia las relaciones familiares que no se asientan en la verdad, porque se pasa de puntillas sobre ella, en la decepción de los hijos sobre el padre, cuando le descubren sus debilidades, pese a todo hay una voluntad de amor; el machismo feroz del esposo cuando ningunea y hace callar a su mujer si a ella se le ocurre meter baza en su prolongado monólogo, en la diferencia de caracteres de los hermanos, donde cada uno cristaliza en distintos sentimientos, emociones y actuaciones. Son seres humanos contradictorios, con virtudes y defectos, no muñecos de una sola pieza.

Volver al buen teatro en el Infanta Isabel es una satisfacción, después de muchas obritas encaminadas al más de lo mismo en el barrio de Chueca. 

Imanol Arias y el resto de actores se merecen casi un diez, bajo la dirección de Rubén Szuchmacher. ¡Cuidado con el leve gesto que invita a los espectadores a levantarse de su butaca por parte del protagonista! Ya lo vimos de modo descarado en la obra de “El chivo”. Es algo que jamás debe hacerse. El público, si al final se levanta de la butaca para aplaudir en pie, ha de ser por propia iniciativa. Aplausos a Imanol y al equipo artístico no faltaron.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

DIRECCIÓN:

RUBÉN SZUCHMACHER

VERSIÓN/ADAPTACIÓN:

NATALIO GRUESO

EQUIPO ARTÍSTICO

DISEÑO DE ESCENA Y VESTUARIO:

JORGE HUGO FERRARI

DISEÑO DE ILUMINACIÓN:

FELIPE RAMOS

DISEÑO SONORO:

BARBARA TOGANDER

PERSONAJES

• WILLY LOMAN: IMANOL ARIAS

• BIFF:

JON ARIAS

• CHARLEY/HOWARD: JORGE BASANTA

• BERNARD/BEN: FRAN CALVO

• LINDA:

CRISTINA DE INZA

• MUJER:

VIRGINIA FLORES

• HAPPY:

CARLOS SERRANO-CLARK

Emilio Gutiérrez Caba y Javier Campano, en la agenda cultural de la Comunidad

Programación cultural de la Comunidad de Madrid del 9 al 12 de febrero ·

 Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan en su Sala Verde ‘Panorama desde el puente’, con Eduard Fernández y Mercè Pons 

.El Real Coliseo de Carlos III muestra ‘Granados vs Falla’, con Pablo Amorós y Emilio Gutiérrez Caba 

· La Sala Canal de Isabel II presenta una exposición temporal dedicada al fotógrafo madrileño Javier Campano 

9 de febrero de 2017.- La Oficina de Cultura y Turismo presenta para este fin de semana una variada oferta cultural para todos los públicos repleta de teatro, danza y música. Así, en la Sala Verde de los Teatros del Canal podrá verse ‘Panorama desde el puente’, el clásico de Arthur Miller protagonizado por Eduard Fernández y Mercè Pons; mientras que el Real Coliseo de Carlos III presenta ‘Granados vs Falla’, con Pablo Amorós y Emilio Gutiérrez Caba. Además, la Sala Canal de Isabel II muestra ‘Campano en color’, una exposición dedicada al fotógrafo madrileño. 

Los Teatros del Canal presentan el estreno en Madrid de ‘Panorama desde el puente’, del escritor y dramaturgo Arthur Miller, dirigida por Georges Lavaudant. Este montaje estará en la Sala Verde del 9 al 26 de febrero con pases de martes a sábados a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas. 

En el centenario del nacimiento de Arthur Miller, el Teatre Romea estrenó en catalán la adaptación de Joan Sellent y Daniel Loayza sobre la obra ‘A View from the Bridge’, del dramaturgo estadounidense. Ahora presentan el estreno en Madrid en su versión en castellano. Esta adaptación cuenta con un reparto de lujo encabezado por Eduard Fernández, Jordi Martínez y Mercè Pons. 

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición ‘Campano en color’, dedicada a la obra más inédita y reciente del fotógrafo Javier Campano. La muestra podrá verse hasta el próximo 16 de abril y presenta una amplia selección de fotografías en color de Javier Campano, junto con algunas obras de su vertiente más clásica y documental. 

La muestra está compuesta por todo tipo de soportes y técnicas utilizados por Campano en una práctica fotográfica de más de cuatro décadas: desde las series dedicadas a las escenas urbanas o la selección de Polaroids con entidad artística propia -a pesar de su carácter preparatorio- hasta un buen número de fotolibros o catálogos. Y el Real Coliseo de Carlos III acoge ‘Granados vs Falla’, un espectáculo englobado en el ciclo Coliseo Grandes Intérpretes. Emilio Gutiérrez Caba pone voz al piano de Pablo Amorós en este concierto dramatizado que homenajea a Granados cuando se cumplen 100 años de la muerte de Granados y 70 de la de Falla. La función, en la que Enrique Granados y Manuel de Falla miden sus fuerzas musicales y sus conflictos personales, tendrá lugar el domingo a las 18:30 horas. 

También en el Real Coliseo de Carlos III, el sábado a las 19:30 horas podrá verse ‘Broken lines’, danza en estado puro a cargo del dúo Akiyama-Kirilov, dos excepcionales bailarines que han formado parte de la Compañía Nacional de Danza durante años y cuya complicidad y sensibilidad se transmite dentro y fuera del escenario. 

La Sala Roja de los Teatros del Canal presenta ‘Romeo y Julieta’ de Les Ballets de Monte-Carlo, con dirección y coreografía de Jean-Christophe Maillot. Serán cuatro únicas funciones en Madrid, los días 10, 11 y 12 de febrero en pases el viernes a las 20:00 horas, sábado a las 17:00 y 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas. Por otro lado, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el domingo a las 12:00 horas un nuevo concierto del Ciclo Ibercaja de Música. En esta ocasión es el turno de ‘Tres son multitud, marimbeando’, un concierto de flauta, fagot y marimba a cargo del Dúo Almira. 

En el Teatro de La Abadía, José Luis Gómez dirige y protagoniza ‘Celestina’, la obra de Fernando de Rojas que regresa a Madrid tras su gira por los mejores escenarios del país. La obra podrá verse hasta el próximo día 26 en funciones de miércoles a sábados a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas. El Corral de Comedias de Alcalá de Henares acoge ‘Petisa Loca’, un espectáculo de Sara Calero que supone un nuevo paso en su exploración personal del lenguaje de la danza española y el flamenco. La función podrá verse el viernes y sábado a las 20:30 horas. 

A su vez, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial presenta ‘Veo Leo’, un espectáculo teatral en el que la Compañía Arbolé tratará de acercar a la lectura a los más pequeños a través de los cuentos de ‘Caperucita roja’ y ‘El patito feo’. Será el próximo domingo 12 a las 12:00 horas. 

 El Complejo El Águila acoge los talleres teatralizados ‘Saturnalia’, que suponen una oportunidad para que toda la familia conozca, de manera lúdica y gratuita, la cultura romana clásica de la región. Para acudir a los talleres, que tendrán lugar todos los fines de semana hasta el próximo 19 de febrero, debe reservarse plaza previamente en la web www.madrid.org/saturnalia. Por otro lado, el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), de Móstoles, muestra High-Rise, de Sergio Prego, que forma parte de la primera fase del proyecto ‘Acupuntura. La arquitectura del CA2M en transición’. La exposición de Prego se podrá ver hasta el 26 de febrero. 

Además, también en el CA2M, se podrán visitar dos nuevas exposiciones: ‘Borrador para una exposición sin título (cap. II) Cabello/Carceller’ y ‘Colección XV. Oriol Vilanova’. La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid muestra, hasta el próximo 19 de marzo, una exposición de la nueva edición de los Circuitos de Artes Plásticas. La exposición ha sido comisariada por Virginia Torrente y ofrece un panorama muy completo de la variedad de prácticas artísticas actuales. 

En cuanto a los centros culturales de la Comunidad de Madrid, el CC Paco Rabal acoge el sábado a las 20:00 horas ‘Desde aquí veo sucia la plaza’, una obra de teatro de la Compañía Club Caníbal. El CC Pilar Miró presenta el sábado a las 20:00 horas ‘Paisajes urbanos’, flamenco de raíz con Juan José Calzas y Fideíto de Madrid; y en el CC Sierra Norte, el sábado a las 19:00 horas, puede verse ‘Eva y Adán’ de la compañía Otradanza. 

Toda la información relativa a la programación cultural de la Comunidad de Madrid se puede consultar en la web www.madrid.org/agenda-cultural.