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jueves, 21 de enero de 2021

IGNACIO GARCÍA, SOBRE SU OBRA ‘EL CANTAR DE CANTARES’: “ES UN VIAJE PROFUNDO, SENSORIAL Y CON IMÁGENES, SOBRE DISTINTAS FACETAS DEL AMOR”

El espectáculo se estrena este sábado 23, a las 19:30 horas, en el Teatro del Museo Universidad de Navarra y las entradas cuestan 18 y 14 euros

La obra, inspirada en la obra de Ortiz Echagüe y Fray Luis de León, nace de la participación del autor en el programa de residencias artísticas del Museo

"Cantar de los Cantares", por Ignacio García (Foto Ortiz Echagüe)


L.M.A.

    Pamplona, 21 de enero de 2021- Las imágenes de José Ortiz Echagüe y los versos atribuidos a Fray Luis de León conviven en El Cantar de Cantares, nueva propuesta poética y escénica dirigida por Ignacio García, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que el Museo Universidad de Navarra estrena este sábado, a las 19:30 horas, en su Teatro. 

Las entradas cuestan 18 y 14 euros. El espectáculo, producido por el propio Museo, ha sido gestado en el programa de residencias artísticas del centro y presentado este jueves a los medios de comunicación.

Ignacio García, acompañado por Teresa Lasheras, responsable de Artes Escénicas y Música del Museo, ha explicado que la propuesta invita a “un viaje profundo por distintas facetas del amor. Es un espectáculo ecléctico, que bebe de muchas fuentes, y ofrece una visión patrimonial”.  

En este sentido, ha apuntado que El Cantar de Cantares propone al público emprender su propio viaje “a otro tiempo, a otro espacio y a otra manera de pensar y sentir, que tiene que ver con ese mundo sensual, que está en el texto y en Ortiz Echagüe, y en el empoderamiento poético. Para el artista, “vivimos en un mundo en el que, aparentemente, la belleza no tiene lugar, y que pide eficacia y capacidad de gestión. Pero creo que el arte siempre necesita un espacio de liberación poética a través de la belleza, la bondad y la virtud. Y el espectador va a ver eso. El enorme poder del amor. No entendido de una manera romántica, sino telúrica”.

UN PROCESO CREATIVO VIVO

La creación de esta obra comienza en 2019, con la primera visita de García al Museo, a la que siguió otra en febrero de 2020, en la que visitó el Archivo Fotográfico y se encontró con las fotografías originales de Ortiz Echagüe, artista al que siempre le ha unido “una vinculación afectiva especial”. En palabras de García, “Ortiz Echagüe reflejaba muy bien ese dolor de España unamuniano, una sensación de un mundo que se va a perder para siempre y que él intenta fijar con su fotografía. Capta una espiritualidad que tiene mucho que ver con nosotros. Podemos imaginarnos la España morisca, tanto en las fortalezas como en el paisaje humano. Y tiene un enorme atractivo y una visión patrimonial”.

Al visitar los fondos del Museo, surgió la relación: “Ver los originales me llevó a vivir un viaje muy poderoso y ahí aparecieron, no voluntariamente, sino como una epifanía, los versos de Fray Luis de León. Viendo las fotos de la España Mística y del Norte de África, me pareció que estaba esa conexión. Empecé a escuchar los versos de Fray Luis”.

Así nace El Cantar de Cantares, en la traducción en octava rima de Fray Luis de León, sobre fotografías de José Ortiz Echagüe, pertenecientes a la colección del Museo, con selección y adaptación musical de Ignacio García y Rita Barber que dirige el propio García. La obra está interpretada por Ana Cris, Julián Ortega y Rita Barber.

ACOMPAÑAMIENTO ARTÍSTICO

Sobre esta producción, la primera en el campo del teatro que realiza el Museo, Teresa Lasheras valora el trabajo conjunto en el proyecto: “Ha sido un privilegio trabajar con Ignacio. Nos planteó un proyecto que nos sedujo, porque encajaba perfectamente en las claves del Museo, en el programa de artes escénicas y en el programa de residencias. Hemos hecho varios proyectos de creación de obras coreográficas, pero esta es la primera teatral”. 

Asimismo, subraya la simbiosis especial que se crea con los artistas que participan en las residencias artísticas: “Buscamos establecer una relación de baja velocidad para poder ver el paisaje juntos. Es una relación bidireccional, no solo con los recursos artísticos y técnicos del Museo, sino también con los de investigación y docencia de la Universidad de Navarra”.

En esta línea, valora cómo ha sido la semana en la que García y su equipo han estado en el Museo preparando el estreno: “Ha permitido que su proceso de creación se abra a la comunidad universitaria. Han participado en encuentros con estudiantes, en talleres… Y el preestreno de la obra será este viernes, en una función para estudiantes. Además, Ignacio y el resto de intérpretes han podido beneficiarse de la investigación especializada sobre el Siglo de Oro, a través del GRISO (Grupo de Investigación del Siglo de Oro de la Universidad de Navarra)”.

Para García, el programa ha sido un lugar en el que poder proponer formatos, géneros y estilos” y valora que “estamos poniéndolos a la altura de Europa en cuanto a considerar nuestro patrimonio literario del pasado en material apto para convertirse en material escénico”.

Más información

https://museo.unav.edu/prensa/el-cantar-de-cantares

martes, 3 de octubre de 2017

Dos conferencias y recitales sobre "El Cantar de los Cantares" en la Fundación Juan March


LOS  MARTES 10 Y 17 DE OCTUBRE, A LAS 19:30 HORAS, EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

Dos conferencias de Emilia Fernández y Javier Gomá, lectura dramatizada de Ernesto Arias y Lidia Otón e intervención musical de la arpista Sara Águeda, en torno al poema de amor más bello del mundo

Del texto bíblico atribuido al rey Salomón a la célebre versión española de Fray Luis de León

L.M.A.

03.10.17 .- La temporada de conferencias de la Fundación Juan March se inicia, el martes 10 de octubre, a las 19:30 horas, con la primera de las dos conferencias (la segunda, el martes siguiente, 17 de octubre) dedicadas al que está considerado como uno de los más bellos -si no el más- poemas de amor: el texto bíblico el Cantar de los Cantares, tradicionalmente atribuido al rey Salomón y que en lengua española fue traducido por Fray Luis de León. Acompañan a las dos conferencias del ciclo, una lectura dramatizada del poema y una intervención musical, a cargo de la arpista Sara Águeda.


Una antología, una recopilación de canciones, y la que probablemente sea la colección de poemas de amor más bella del mundo será protagonista de este ciclo de conferencias: el Cantar de los Cantares.
El Cantar, uno de los libros más breves del Antiguo Testamento –ciento diecisiete versículos–, ha generado una profusión de interpretaciones y traducciones y ha suscitado un sinfín de interrogantes. ¿Fue compuesto por el rey Salomón?, ¿cuál es su posible datación?, ¿por qué y cómo se introduce en la Biblia hebrea?, ¿su interpretación debe ser literal o alegórica?
Para analizar el Cantar es también imprescindible la presencia de fray Luis de León, quien se dedicó a su traducción e interpretación en vernáculo a partir del hebreo y en cuyo proceso creativo afloró la problemática teológica de su tiempo. La preocupación de fray Luis trascendió la traducción y se extendió también al ámbito filológico y estilístico, ya que reflejó en sus textos un refinamiento que contribuyó a moldear la lengua castellana y que lo convirtió –para muchos– en un innovador de la literatura en romance.

Martes 10 de octubre, 19:30 horas.
-El cantar más bello. El Cantar de los Cantares de Salomón.
Emilia Fernández Tejero, doctora en Filología Semítica y profesora de investigación del CSIC. Ha traducido y comentado el Cantar de los Cantares en la edición El cantar más bello. El Cantar de los Cantares de Salomón (1994).
Lectura dramatizada de Ernesto Arias y Lidia Otón e intervención musical de Sara Águeda, arpa.

Martes 17 de octubre, 19:30 horas.
-Fray Luis de León, 1561. El más bello comentario al poema de amor más bello del mundo.
Javier Gomá Lanzón, filósofo, ensayista y director de la Fundación Juan March.


Este acto se transmite en directo (streaming) a través del Canal March: http://www.march.es/directo/


https://www.facebook.com/fundacionmarch/
https://twitter.com/fundacionmarch/
https://www.instagram.com/fundacionmarch/

El audio de todas las conferencias está disponible en http://www.march.es/conferencias/anteriores

La página web de la Fundación Juan March recoge un vídeo de algunas de ellas, con un extracto de la misma:

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viernes, 18 de mayo de 2012

HORTENSIA NUÑEZ LADEVEZE EXPONE SU SERIE PICTÓRICA “EL CANTAR DE LOS CANTARES” EN TOLEDO

Hortensia Núñez Ladeveze, escultora

Escultura de Hortensia N. Ladeveze



Julia Sáez-Angulo

18.05.12.- Madrid.- La artista Hortensia Núñez Ladeveze (Madrid, 1940) expone su serie pictórica “El Cantar de los Cantares” en la sala de exposiciones del Arzobispado de Toledo. Se trata de una obra colorista y audaz, inspirada en el libro del Antiguo Testamento que lleva el título de la muestra.

Hortensia Núñez Ladeveze ha trabajado fundamentalmente como escultora a lo largo de su larga trayectoria artística, si bien ha cultivado la pintura de modo paralelo. La escultora fue objeto de un homenaje en la Galería EME 04 de Madrid en 2010, con motivo de su propuesta aceptada como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Barcelona y la salida de un nuevo libro sobre su obra titulado “Forma y color” publicado por Eunsa.

“Para mí ha sido fácil llegar a la abstracción, puesto que en mi escultura trataba de interpretar ideas o temas igualmente abstractos como lo demuestran la series Apoteosis, Vértigos, Vuelos o Gaudium. Eso mismo me pasa en la pintura, pero “El Cantar de los Cantares” no es abstracto ni realista. Es diferente. Son figuras de color alegres, con detalles simbólicos... El Cantar de los Cantares me entusiasmó. Al leerlo se reabrió un mundo nuevo en mi interior y en mi arte”, declaró la artista sobre esta serie.

El “Cantar de los Cantares”, la obra que ha inspirado el amor sagrado a los místicos españoles, ha inspirado igualmente a esta escultora/pintora, que ha sabido ofrecer una gran sinfonía resuelta en cuarenta movimientos: 40 cuadros que reflejan la alegría y el gozo de amar; el beso, el abrazo, la danza, la admiración, la devoción, el canto, la música... Núñez Ladeveze es una artista interesada en el arte sacro, que ha interpretado obras de gran sentido religioso y bíblico.

“Mas delicioso que el vino son tus amores” es el salmo recogido en la tarjeta de invitación sobre una obra de “El Cantar de los Cantares”, de Nuñez Ladeveze.

La obra bíblica “El Cantar de los Cantares” se atribuyó a Salomón y cuenta con amor, gozo y entusiasmo, la situación de dos amantes separados, que se buscan ávidamente, claman su amor común, se reúnen y se ven de nuevo separados, esperando llegar, después de una prueba, a poseerse definitivamente. Los místicos lo interpretaron como el amor del alma que se eleva hacia Dios.

Hortensia Núñez Ladeveze presentó anteriormente esta obra en Madrid, en la galería Peironcely.



miércoles, 20 de enero de 2010

Hortensia Núñez Ladeveze, Homenaje en Madrid y académica correspondiente en Barcelona


Homenaje a Hortensia Núñez Ladeveze
Galería EME 04. Madrid
Del 19 al 30 de enero de 2010


Hortensia Núñez Ladeveze

Julia Sáez-Angulo

    20.01.10.- Madrid.- La escultora madrileña Hortensia Núñez Ladeveze ha sido objeto de un homenaje en la Galería EME 04 de Madrid con motivo de su propuesta aceptada como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Barcelona y la salida de un nuevo libro sobre su obra titulado “Forma y color” publicado por Eunsa.

La galería EME 04 ha llevado a cabo un contacto de la artista con el público a través de una entrevista en público por la periodista Patricia Pereira y el próximo 26 de enero, un concierto de cámara por el grupo Cervelló.

Al mismo tiempo tiene lugar una exposición de la obra de Núñez Ladeveze en la galería hasta el 30 de enero que comprende diez cuadros de su serie pictórica “El Cantar de los Cantares” y diversas esculturas sobre su serie “Juegos en la mar”.

Una figura histórica

Hortensia Núñez Ladeveze es una de las escultoras más señeras del panorama español. Su nombre figuraba entre las escultoras más acendradas en España, junto a Marisa Roësset, Elena Laverón, Elena Asíns y otras, en una exposición que tuvo lugar hace unos años en el espacio de Matadero de Madrid, "Reexistencias. Escultoras del siglo XX", para dar a conocer la presencia de la mujer española en la Escultura.

Mujer menuda y de frágil apariencia, revela una gran potencia en sus obras de gran formato, que llegan hasta el monumento público. Las obras de Núñez Ladeveze figuran hoy en Museos de Arte Contemporáneo como el de la Mujer de Washington, en Bilbao, Murcia, Villafamés, Bata...además de encontrarse en numerosas instituciones culturales y colecciones de renombre.

El poeta y crítico de arte José Hierro, con el que Hortensia Núñez, dijo de la escultora que es una “creadora Jano, de dos caras, una que mira a la escultura, a la pintura la otra, y en cada una de ellas, aliadas, la fuerza y la delicadeza, prueba que se trata de una misma artista, una moneda única, cuyo anverso y cuyo reverso se identifican”.

El “Cantar de los Cantares”, la obra que ha inspirado el amor sagrado a los místicos españoles, ha inspirado igualmente a esta escultora/pintora, que ha sabido ofrecer una gran sinfonía resuelta en 40 movimientos: 40 cuadros que reflejan la alegría y el gozo de amar; el beso, el abrazo, la danza, la admiración, la devoción, el canto, la música... Núñez Ladeveze es una artista que ha interpretado obras de gran sentido religioso y bíblico.


martes, 24 de noviembre de 2009

"Hortensia Núñez Ladevéze, Forma y Color", libro compilación de su escultura y pintura

Hortensia Núñez Ladevéze, Forma y Color
Editorial Eunsa. Pamplona, 2009
Edición de Luís Núñez (238 pags)


Julia Sáez-Angulo

    24.11.09.- Madrid.- La obra de arte se completa en su circuito de comunicación con el discurso teórico y la imagen. Esto ha sucedido con la obra de Hortensia Núñez Ladevéze, que ha compilado el trabajo de su fecunda trayectoria artística en el libro titulado “Hortensia Núñez Ladevéze, Forma y Color”, publicado por Eunsa.

El libro se presentó en el Club Internacional de Prensa y en el acto intervinieron el editor y la critica de arte Rosa Martínez Lahidalga, que hicieron el elogio profesional de la artista.

La autora, nacida y residente en Madrid, es una de las escultoras españolas más reconocidas, su trabajo artístico arranca en los 60 y se prolonga en nuestro siglo, con una obra monumental muy sólida en bronce o mármol, en la que la masa se alterna con las oquedades en juegos logrados de ocupación del espacio.

Hortensia Núñez confiesa que su vida ha estado “dedicada al arte por vocación profesional”. Reconoce que, aunque tenía “sentido del color”, no se entregó a la pintura hasta los año 90 por no añadir más trabajo al ya de por sí laborioso de la escultura. Fue su serie “El Cantar de los Cantares”, inspirada en el libro bíblico, el que le impulsó a la pintura porque vio que necesitaba del arte pictórico para representarlo. “El volumen no era su lenguaje”, declaró la escultora. El resultado fue una serie de 40 cuadros en los que expresa los distintos pasajes del libro amoroso.

Tensión magistral entre figuración y abstracción
    La obra de Ladevéze está impregnada de una gran espiritualidad como lo demuestra en su escultura de “Vuelos”. “Primero siento, después veo y a continuación realizo”, ha declarado al hablar del proceso de su creatividad. La escultora explicó la génesis concreta de su obra “Gaudium”.

La escultora, que en su inicios trabajó la cerámica, descubrió en el barro la capacidad de modular en el espacio y alcanzar el volumen de monumentalidad -a la vez que intimidad-, que tienen todas sus obras.

Su dominio de la tensión entre figuración y abstracción caracteriza su obra, capaz de interpretar los temas de la naturaleza o los conceptos más diversos con una destreza y magisterio insólitos. El arte sacro es uno de los capítulos fecundos de su arte como lo demuestran en obras como la “Virgen de la sabiduría” o los distintos ejemplares de sus Nacimientos madrileños.

A la pregunta de si en su obra ha tenido el magisterio del británico Henri Moore, Hortensia Núñez Ladevéze declara que si hay alguna similitud es que “sus obras se cruzaron en el aire”.

Ladevéze reconoce que hoy están más y mejor reconocidas las escultoras, mientras que en sus comienzos la escultura realizada por mujeres resultaba más difícil de situar en el circuito artístico. Felizmente todo eso ha ido cambiando. En el caso de la escultora canaria fue el crítico de arte José Hierro el que la descubrió al conocer su obra en los años 70.