Nicolás Ortigosa presenta su obra inspirada en la Divina Comedia de Dante en la Sala Amós Salvador de Logroño

Podrá visitarse desde hoy y hasta el próximo 16 de agosto en la Sala Amós Salvador de Logroño

L.M.A.

La concejal de Comercio, Cultura y Turismo, Pilar Montes, y el director general de Cultura, José Luis Pérez Pastor, han presentado esta mañana la exposición de noventa obras de Nicolás Ortigosa Yoldi (Logroño, 1983) inspiradas en la Divina Comedia de Dante Aligheri (1265-1321), que podrán visitarse en la Sala Amós Salvador a partir de hoy y hasta el 16 de agosto.

Este dibujante y pintor logroñés se formó en la Escuela de Artes de Logroño y en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Desde entonces ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas. Entre las primeras destacan las llevadas a cabo en la propia Facultad de Barcelona (2008) en la sala pequeña de la Escuela de Artes de Logroño (2008) y, sobre todo, la que tuvo lugar en la Fundación Arranz Bravo de Hospitalet en el año 2011. Entre las colectivas la desarrollada en el Instituto Riojano de la Juventud bajo el nombre ‘Espacio trazado’, así como la que se produjo en la Sala Amós Salvador, también en el año 2011, denominada ‘Generando vista previa’.

La obra que ahora presenta es el resultado de años de trabajo y está compuesta, en su mayoría, por dibujos sobre papel realizados con lápiz y tinta además de grabados al aguafuerte y punta seca de muy diferentes tamaños. El gran poema de Dante que narra el viaje en vida de su autor por espacios infernales, el purgatorio y el paraíso, primero acompañado por el poeta romano Virgilio y luego por su amada Beatriz, es el elemento inspirador de esta impresionante serie de trabajos. Dominadas por sutiles juegos de blanco y negro, las imágenes de este artista no ilustran la poesía del Dante, más bien la recrean a partir de la peculiar manera de entender con al que este autor entiende la figuración.

La exposición propone un itinerario visual que se organiza, de modo similar a como lo hizo Dante en su obra. Iniciándose en el Infierno para, tras pasar por el purgatorio, llegar  hasta el cielo. Los espacios expositivos procuran acentuar la angustia infernal, descarnada y sobrecogedora, la incertidumbre y pesar del purgatorio y la inefable y luminosa pérdida de materialidad celestial. Acompañados por algunas frases obtenidas del poema los dibujos y grabados, juegan con perspectivas dislocadas y líneas quebradas que componen rostros, horizontes o abruptos espacios.

La sensación de tránsito, que todo el poema dantesco presenta, se incorpora con fuerza y energía expresiva. Las líneas que organizan las figuras no ocultan su trazo desgarrado o la delicadeza  y precisión de su arquitectura. Más allá de cualquier  calificación estilística Ortigosa hace temblar las formas para darles un impulso absolutamente personal.

La muestra, inédita y exclusiva para Cultural Rioja, estará abierta al público entre el 4 de junio y el 16 de agosto. La exposición se acompaña de un magnífico catálogo que cuenta con textos de Carlos García Gual, José Jiménez Lozano, Ignacio Gil-Díez Usandizaga y Noé Venegas Arrave.

Javier Victorero, presenta la exposición ‘En la quietud’ en la sala Amós Salvador de Logroño

Podrá visitarse hasta el próximo 18 de mayo en la Sala Amós Salvador

L.M.A.

La concejal de Comercio, Cultura y Turismo, Pilar Montes, y el director general de Cultura, José Luis Pérez Pastor, han presentado esta mañana la exposición ‘En la quietud’, del artista asturiano Javier Victorero. Una muestra que podrá visitarse a partir de hoy en la Sala Amós Salvador de la capital riojana hasta el próximo 18 de mayo de 2014.

El pintor asturiano Javier Victorero expone un conjunto de 44 obras que, bajo el título de ‘En la quietud’ reúne una selección de pinturas realizadas mayoritariamente en los últimos tres años, tanto en su estudio de Gijón como en la casa-estudio logroñesa donde residió el año 2013.

La sala logroñesa acoge la pintura geométrica de Victorero reunida en las series ‘Vanitas’, ‘Celeste’, ‘Bodegón español’, ‘Casa para Nano’, ‘Corazón de repuesto’, ‘Agua y ceniza’, ‘Estructura luminosa’, ‘Agua y ceniza’, ‘A tu encuentro’, ‘Brizna’ y ‘Aún aquí’.

Javier Victorero (Oviedo, 1967) presentó su primera exposición en la galería Sargadelos de Madrid (1998) pero fue a partir de su exposición ‘Mar adentro’ (Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón, 2000) cuando se dio a conocer en el ámbito asturiano,y en el año 2005 tuvo importante repercusión su exposición madrileña en la Galeria Depósito14. Desde entonces se ha situado en la élite de la pintura española, con el apoyo de la crítica nacional e importantes exposiciones individuales y colectivas en distintas comunidades españolas como Asturias, Madrid o Cantabria o ciudades como La Coruña, Mérida, Málaga, Sevilla y Córdoba, entre otras. También ha expuesto en el Museo de Albuquerque en EEUU y en la ART FAIR 05 Colonia (Alemania), entre otros lugares.

En 2004 recibió el Premio de Pintura la Junta General del Principado de Asturias. En el año 2006 comenzó a exponer en la galería Cornión, de Gijón. Poseen obra suya el Museo de Bellas Artes de Asturias y las colecciones de Unicaja, el Premio Ángel de Pintura, Cajastur, el Parlamento de La Rioja, la Colección Robayera del Ayuntamiento de Miengo o más recientemente la Consejería de Cultura del Gobierno de La Rioja, muchas de ellas provenientes de premios de pintura.

Victorero ha sido definido por los poetas y críticos como “un pintor netamente abstracto que de lo lírico derivó hacia lo constructivo. Construcciones sensibles las suyas, cargadas de honda espiritualidad (…); la pintura de Javier Victorero se produce en el límite de la visibilidad y en pos del más emocionante fulgor. Pintura de otra luz, de la física del color y de la superficie, de la geometría del espíritu, en ella suena el eco de su mar Cantábrico, pero también un anhelo de exactitud tonal y resonancia cósmica.”

Miguel Ángel Ropero, pintor de "Unas cuantas estancias"

“Unas cuantas estancias”
Miguel Ángel Ropero
Sala Amós Salvador
Cultural Rioja
Logroño, 2010-12-20



Julia Sáez-Angulo


Hombre consagrado a la pintura, con el paréntesis de varios años en la política como director general de Cultura de La Rioja, Miguel Ángel Ropero, expone sus últimos trabajos, junto a la etapa anterior, en una gran muestra en la sala Amos Salvador de Logroño.

El título “Unas cuantas estancias” acoge los siguientes apartados: los Heterogéneos; Contrarretablo (o “Camino” de perdedores); Las Ninfas; Suite Cinema (¡Que viva el cine!) Cuatro frisos del cinematógrafo; Bacanal; Los Encuentros (Veermer-Hopper) y La Cripta Habitada.

El texto del catálogo se abre con una cita de Woody Allen: “El trabajo es una invasión de nuestra privacidad”, en él Santiago Vivanco, director general de la Fundación y Museo de la Cultura de Vino Dinastía Vivanco, quien recuerda la trayectoria de gestor cultural y político, además de artista de Miguel Ángel Ropero.

“Ropero cinéfilo, Ropero luchador, Ropero amigo, Ropero entrañable, Ropero que “dialoga” sin tapujos de su perrita Luna, Ropero escritor, Ropero ilustrador, Ropero melómano, Ropero padre y esposo, Ropero trasgresor, Ropero gozador, Ropero existencialista, en definitiva, Ropero ser humano”, escribe Santiago Vivanco.

Para Ropero, la carrera de un pintor se va abriendo como una sucesión de estancias con puertas cerradas. “La tarea del artista consiste en ir abriéndolas una por una y en asomarse a las estancias que hay tras ellas. Pintores hay que se desinteresan por los contenidos de las que abren en primer lugar y regresan al pasillo para continuar su recorrido e investigar tras otras puertas hasta dar con la estancia que les está destinada, afirma.
El artista habla de los que se quedan en la primera estancia que les ofrece huéspedes ilustres, bellas mujeres, flores, frutas, decoraciones suntuosas... y deciden quedarse allí. A partir de aquí comienzan las estancias particulares de Ropero, donde abundan las figuras, particularmente femeninas, con escenas oníricas y fragmentaciones superpuestas en un dominio equilibrado del espacio.


De lo místico y lo profano


Junto a figuras amorosas, algunas místicas como el “Refectorio” de 1984 de gran sugerencia y belleza. Las escenas de género son también interesantes como esos cuadros titulados “Compasión” o “Ultreya, con figuras muy volumétricas que rezuman cierto miserabilismo.

El erotismo tiene una parte muy presente en la pintura de Ropero, con desnudos que no escatiman la representación del pubis de la mujer o los abrazos intensos de los amantes. La serie titulada “Bacanal” es también elocuente al respecto y habla de una faceta muy acendrada en el arte de este pintor riojano, igualmente interesado por el cine al que dedica un homenaje en sus cuadros. “La cripta habitada” es la última serie, en mi opinión la más sugerente, en la que el pintor se torna metafísico y nos ofrece utopías o no-lugares de embeleso, fruto de su imaginación.
Pintura al óleo o técnica mixta, con un colorido rico en paleta y fragmentado por una hermosa y parcelada geometría.

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Duodécimas Jornadas de Poesía en Español. Logroño, 2010

“Duodécimas Jornadas de Poesía en Español. Logroño, 2010”
VV.AA.
Cultural Rioja
Logroño, 2010 (62 páginas)




Julia Sáez-Angulo


El programa “Cultural Rioja” sostenido por el Ayuntamiento de Logroño y la Comunidad Autónoma de La Rioja lleva a cabo un amplio programa de actividades de interés que bien merece un elogio y aplauso, desde exposiciones a conciertos y recitales. Actualmente acaba de publicar las intervenciones de sus “duodécimas Jornadas de Poesía en Español. Logroño, 2010”.

Coordinadas por Paulino Lorenzo en colaboración con Nuria Solozábal, han participado este año los poetas Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, España, 1948); Rafael Espejo (Palma del Río, Córdoba, España, 1975); Juan Carlos Abril (Los Villares, Jaén. España, 1974), Fernando Lanzas (Madrid, España, 1951) y Eduardo Mitre (Oruro, Bolivia, 1943).

El objetivo es “favorecer el encuentro entre poetas y aficionados al arte de la poesía”, según señala el coordinador. “Y también seguir componiendo nuestro mapa particular de la poesía en español, un mapa siempre incompleto, pero cuyos itinerarios marcan ya un largo paseo por nuestra historia personal”.

Siempre se conjuntan distintas generaciones y se invita a poetas latinoamericanos que comparten la lengua, en esta convocatoria al boliviano Eduardo Mitre, uno de los escritores de poesía más brillantes de su país.

“Mitre es un poeta que hace ociosas las perspectivas nacionalistas de los estudiosos de la lengua española, ya que su poesía misteriosa y con un fuerte aliento narrativo, demuestra que el español también puede escribirse desde una honda atracción por las secretas analogías de otras tradiciones literarias”, dice Paulino Lorenzo en el prólogo.

Ausencia de presencia femenina

Del más antiguo de la “tribu” española, Eloy Sánchez Rosillo, el coordinador escribe: “es un maestro en el arte de revelar la profundidad de los sentimientos usuales, los sucesos sin contorno, con el misterio de un gran mago que sin poner el acento en los semitonos, nos hace escuchar la recóndita armonía de la vida cotidiana. Y también en la exposición, uno diría que aristotélica, de sus poemas, serenamente meditados.

“Mirar no es sólo asunto de los ojos/ Primero, ciérralos unos instantes/ y dentro de ti busca –en tu sosiego- / la facultad de ver”, dicen unos versos de Sánchez Rosillo en el poema titulado “La ceguera”.

“Ver significa primavera/ y una corona adolescente/ entrelazada de atributos.”, escribe, por su parte, Juan Carlos Abril en su poema “El Rey Hoja”, del libro “De Crisis” (2007).

El libro “Duodécimas Jornadas de Poesía en Español. Logroño, 2010” es interesante; incluye cinco poemas de cada uno de los autores. La crítica feminista diría de inmediato que faltan nombres femeninos. No es cuestión de paridad ni de guinda de pastel, sino de atención a las creadoras poéticas que las hay y muy buenas, aunque actitudes, como la de esta convocatoria y libro, las releguen a segundo plano.

La mujer en la cultura está diciendo y haciendo muchas cosas. Que el último premio Cervantes y la última académica sean mujeres, no significa que el porcentaje de su presencia en estas instituciones siga siendo escandaloso en su contra. Las Reales Academias son las más deficitarias en presecia femenina

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“Generando vista previa” exposición en la Sala Amós Salvador de Logroño

L.M.A.

“Generando vista previa” es el título de la exposición en la Sala Amós Salvador de Logroño, que patrocina Cultural Rioja. La muestra, que se inauguró el 14 de octubre permanecerá abierta hasta finales del próximo mes de noviembre.

Julio Hontana Moreno, comisario de la exposición explica: “En el arte los cambios se producen con mucha antelación a otros campos de la sociedad o la política. La capacidad del arte para asimilar las transformaciones y manifestar sus dislocaciones, las del ser humano y el contexto en el que vive, está engrasada desde el momento que un artista se erige en portavoz de sí mismo y posa su mirada y obra teniendo por centro un determinado conflicto. Quizás, la razón que hace del artista un ser expuesto y extremadamente sensible a las condiciones del entorno, sea la facilidad que tiene el individuo para moverse con desprecio por las dificultades cuando la soberanía de su fracaso no recae en nadie más que él mismo. Los artistas invitados a esta muestra viven sumergidos de lleno en los conflictos que les plantea el mundo contemporáneo, viviendo los cambios en tiempo real y en los escenarios protagonistas de la transformación -como no podía ser de otra manera-. Ninguno de ellos aceptaría hacerlo de forma virtual”.

«Generando vista previa...» se conforma alrededor del trabajo pictórico de cuatro jóvenes riojanos. Seamos precisos: tres pintores, Aitor Lajarín, Julio Sarramián, Nicolás Ortigosa; y la fotógrafa, Janire Nájera. Pueden pensar que hemos cometido un error de bulto al considerar la obra de esta última como pictórica siendo tan obviamente fotográfica. Pero de serlo, fotográfica, en el horizonte de su trabajo la imagen pictórica está más presente que la derivada del objetivo. Dándose la feliz circunstancia de que comparte espacio con otro joven pintor cuyo horizonte plástico tiene que ver más con la mágica aparición de la imagen en un papel baritado que en un lienzo. Depende de ustedes seguir adelante.

«Generando vista previa...» remite al mensaje que aparece en las pantallas de nuestros ordenadores cuando, seleccionado un fichero de imagen digital y extensiones definidas, el ordenador debe de computar la imagen a base de cálculos infinitesimales y crearla con los datos proporcionados o con los que se almacenan en su memoria; hacerla visible -a fin de cuentas ese era su objetivo-. Para lo cual, el propio sistema nos ruega muy amablemente unos instantes de espera, sin duda para que seamos conscientes de que lo que le acabamos de exigir con un sencillo click, no es tan sencillo. En esos momentos la máquina está creando, y la creación, sobran explicaciones, es compleja y en muchas ocasiones improbable.

Los tiempos que vivimos nos urgen para que las respuestas deban ser inmediatas; cuando se nos exige una solución a un problema, cuando reaccionamos ante cualquier estímulo la respuesta que se espera de nosotros es inmediata, incluso antes de que los hechos que determinen nuestras acciones se hayan producido -como si no pudiéramos elegir no actuar, no responder, no contestar. La verdad es que casi nunca somos tan rápidos y debemos de usar de un tiempo de reflexión y otro de reacción para dar una respuesta a cada circunstancia, preferiblemente la más adecuada. El mensaje «Generando vista previa...» iluminado en la pantalla de nuestro ordenador nos recuerda el tiempo implícito en las acciones, el tiempo que se necesita para la manufactura de cualquier objeto sea este un jarro de barro en un torno de alfarero, engranar las piezas de un reloj suizo, o una imagen generada digitalmente... Tiempo. Pero ese tiempo se dilata si hay que resolver operaciones que consumen una gran cantidad de recursos y la creación hace uso de todas las energías disponibles. La inocente sinonimia de espera transforma el quirófano digital en otra cosa, en un artesano pienso, pues echa a perder la efectividad que suponemos a las máquinas haciéndolas tan cercanas, tan ordinarias. Siempre que aparece en pantalla el dichoso mensaje imagino que el ordenador se ha girado, nos ha dado la espalda, se ha puesto a trabajar de verdad, a crear; démosle tiempo, el que requiera, que no desespere. Y a los artistas, el suyo.

Generar vistas previas, estado perenne del arte, es lo que hacen los artistas a lo largo de su vida esperanzados siempre en ser testigos del nacimiento de la obra. Son los artistas quienes generan las imágenes con antelación a los acontecimientos y no solo actúan en respuesta a los avatares de nuestro tiempo. «Generando vista previa...» es un lugar, el espacio interconectado que media entre la concepción de la imagen y su aparición.

«Generando vista previa...» es el nombre de esta exposición, y también la frase que podría adscribirse a los tiempos que vivimos; reivindica pausa, jamás paralización. «Generando vista previa...» es lo que el mundo semeja que está haciendo mientras crea estructuras nuevas para responder a nuevas demandas. Y remite a un proceso de creación más profundo: ese que amasa variables zambulléndose en el conflicto para regresar del abismo triunfal y ofrecernos, como pieza cobrada en la caza, un corolario de su ambición y valentía. Por tanto, nos pareció un título que tenía aplicación directa en el campo de la creación plástica tras el empacho de las etiquetas que parecen haberse disuelto en la vorágine de las crisis contemporáneas para resurgir, hagan apuestas, cuando regrese la calma. El poder de las imágenes es tan absoluto que de alguna forma parece que estemos subyugados bajo el dominio de un estilo universalizado de hacer imágen, que hace muy difícil escapar de él, por su capacidad para aprender de inmediato lo nuevo y fusionarlo con lo existente creando una especie de imago aversabilis, a la que solo podemos alimentar a base de más y más imágenes, una insaciable bola de nieve que gira inspirada, aún.

En esta ocasión hemos focalizado nuestra atención en la creación pictórica en La Rioja pasada esta primera década del siglo XXI. La razón hay que buscarla en la vitalidad de esta disciplina artística y su longeva resiliencia que le ha permitido adaptarse a los tiempos sin quebrase.

Lejos quedan los días en que la aclamada muerte de la pintura y los ecos de quienes la espoleaban, aventuraban un siglo de cambios vertiginosos... Y en algo no se equivocaron: las transformaciones en las artes visuales sucedieron, son el hoy mismo, y lo vertiginoso, su sangre. Pero la pintura extrañamente no ha desaparecido. ¡Qué prisa se le supone a la pintura para acelerar su desaparición! ¡Qué ingenuidad siquiera pensarlo! Y me estoy refiriendo en parte a la que se pinta sobre un lienzo, a pesar de que las palabras «pinta», «sobre» y «lienzo», parecen rescatadas de algún tratado de la pintura del Siglo de Oro. Pronuncien sin temor las palabras anteriores y algunos sentirán que la boca adquiere un regusto acre, un tanto rancio, el mismo que les queda por saborear a los cráneos de las vanitas de Valdés Leal. Y esta transformación se enjuga en su paladar «in ictu oculi» en palabras del propio Leal -en un abrir y cerrar de ojos-. Muy cerca le anda la fotografía, incluso la que se presume pintura -cuando no pintoresca, como nos aclarará en su texto Domingo Hernández Sánchez-. Nosotros, es evidente, no pensamos en esta repugnante sensación y nos ahorramos con los argumentos pictóricos de los jóvenes expuestos ningún tipo de cortesana discusión.

Llevamos andado un largo camino en la fusión de las categorías visuales y la pintura sigue emancipándose sin atisbar su agotamiento.

Más información http://www.culturalrioja.org/

Cultural Rioja: Jornadas de Poesía en Español 2009

Undécimas Jornadas de Poesía en Español
Ediciones Cultural Rioja
Libro y DVD
Logroño, 2009


Julia Sáez-Angulo

Cultural Rioja celebra cada año una Jornadas de Poesía en Español, en las que además de poetas nacionales participan hispano-americanos. En el último certamen participaron los cubanos Rafael Alcides (1933) y Jorge Luís Arcos (1956); el colombiano Darío Jaramillo (1947); el argentino Alejandro Bekes (1959) junto a Andrés Trapiello (1953).

Paulino Lorenzo, coordinador de las XI Jornadas de Poesía en Español, correspondientes a 2009 escribe en el prólogo del libro que recoge los versos de los citados poetas:
“Con la segunda venida a Logroño del poeta Rafael Alcides, completamos el repaso a su poesía que difícilmente se podría encasillar bajo la ya agotada etiqueta del conversacionalismo cubano”.

Rafael Alcides llevó a cabo un recital poético en la Casa de América en Madrid, con motivo de su viaje a las Jornadas de Poesía en la Rioja.

De José Luís Arcos señala que “sus versos vienen a enriquecer la tradición poética del veintisiete español, trasladando sus acertijos, mojándolos en la hierba del barroco cubano personalizado en Lezama, e infundiéndoles nueva vida y misterio”.

De Colombia y Argentina

Sobre los poemas de Andrés Trapiello señala Paulino Lorenzo que en ellos “se reúne una mezcla de artesanía y cordura inusual en estos tiempos cuando renegar de la tradición es una de las nuevas modas de la poesía”.

De Darío Jaramillo Agudelo informa el prologuista que pertenece a la “generación sin nombre, nacidos entre 1940 y 1950, según los denominó el crítico Álvaro Burgos, dentro de un país, Colombia, en el que se producen “cíclicos incendios literarios”.

Finalmente del argentino Alejandro Bekes, subraya el libro publicado por la editorial Pre-Textos en España, bajo el título de “Si hoy fuera siempre”, compendio de muchos años de entrega a la poesía, una dedicación que siempre ha sido valiente y a contrapelo de cualquier moda mayoritaria en su país.

El libro se acompaña de un DVD con las voces de los vates que intervinieron en estas undécimas Jornadas de Poesía.