"LA ROLDANA. Escultora Real", exposición en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid

Esculturas de La Roldana

        L.M.A.

28-noviembre-2024.- El Museo Nacional de Escultura, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inaugura la exposición ‘Luisa Roldán. Escultora real’. Esta gran retrospectiva dedicada a la genial artista sevillana se convierte en la primera exposición monográfica que esta institución dedica a una mujer artista. Comisariada por Miguel Ángel Marcos, conservador del Museo Nacional de Escultura, y Pablo Amador, investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (México), estará abierta al público en el Palacio de Villena, con entrada gratuita, hasta el 9 de marzo.

Siguiendo un recorrido cronológico, la exposición muestra un discurso transversal que trata de reflejar el contexto artístico y social en el que Luisa Roldán (Sevilla 1652-Madrid 1706) desarrolló su prolífica carrera.

Así, sus obras –un total de 32- se presentan acompañadas de piezas creadas por destacados artistas del momento. Entre ellas se incluyen pinturas de Palomino, Valdés Leal o Lucas Jordán, junto a grabados, dibujos, libros o documentos. Y, por supuesto, se exhiben esculturas realizadas por figuras tan destacadas como Pedro Roldán (el padre de Luisa, relevante escultor, en cuyo taller se formó), José de Mora, Pedro de Mena o Nicolás de Bussy, entre otros.

El éxito cosechado en Sevilla y Cádiz por Luisa Roldán en su etapa inicial, le abrirá las puertas de la Corte, logrando ser la primera mujer escultora de cámara. Allí cambia de registro para adaptarse plenamente al gusto cortesano y de la nobleza, produciendo pequeñas obras en terracota policromada (las

llamadas «alhajas de escultura») que se encuentran entre lo más significativo de su producción.

Serán precisamente estas piezas las más demandadas por los coleccionistas extranjeros del siglo XIX, en una apreciación creciente que contribuyó a revalorizar la figura de Luisa Roldán. Ese reconocimiento se intensificó durante el siglo XX y aún hoy en el siglo XXI, con destacadas exposiciones monográficas como la que hubo en Sevilla en 2007 o la que ahora se presenta en Valladolid.

Otros atractivos de la exposición

La importancia alcanzada en la actualidad por Luisa Roldán justifica el origen y procedencia de las obras que forman parte de esta muestra, en cuya preparación ha colaborado un gran número de instituciones, tanto de titularidad pública como privada, así como museos, iglesias o colecciones particulares.

Del total de obras que se pueden ver en la exposición (un total de 57), todas de un alto nivel y calidad artística, 14 pertenecen a las colecciones del Museo Nacional de Escultura. Entre ellas se encuentran el ‘Tránsito de la Magdalena’, que se presenta al público en esta muestra tras su reciente adquisición por parte del Ministerio de Cultura; o las 19 figuras pertenecientes al imponente conjunto de la ‘Cabalgata de los Reyes Magos’, que se exhibirá íntegramente por vez primera desde su ingreso en las colecciones en 2017 tras su paso por el taller de restauración del museo.

Programación cultural

La muestra estará acompañada de una variada y completa programación cultural, pensada para acercar la figura de Luisa Roldán a todos los públicos.

Conferencias, visitas temáticas, talleres, conciertos e incluso la grabación en directo de un podcast son algunas de las propuestas para los próximos meses.

Para profundizar en su conocimiento, también se ha editado la tesis doctoral de Elena Amat, la primera dedicada en exclusiva a Luisa Roldán. Este documento, escrito en 1927 y aún inédito, pondrá en valor tanto a la escultora como a su estudiosa, ambas pioneras.

La exposición cuenta con un catálogo científico que aborda la revisión de la vida y obra de Luisa Roldán, pero también las influencias recibidas de diversos artistas coetáneos. En la publicación intervienen destacados especialistas, tanto españoles como internacionales, con el objeto de conseguir un corpus actualizado de su producción y su técnica, pero también de las restauraciones que se han llevado a cabo de sus obras en los últimos años y, muy especialmente, con motivo de esta exposición.

Datos prácticos

➢ Del 29 de noviembre al 9 de marzo de 2025

➢ Palacio de Villena. Museo Nacional de Escultura

➢ Horario: martes a sábado de 10:00 a 19:30 horas; domingos y festivos

de 10:00 a 15:00 horas.

➢ Entrada gratuita

El Museo Nacional de Escultura presenta la exposición ‘Almacén. El lugar de los invisibles’

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Hasta el 17 de noviembre

·     Reúne casi 300 esculturas y objetos artísticos, entre la Edad Media y el siglo XVIII, pertenecientes a la colección del museo conservada en su almacén

·     A través de esta iniciativa, el museo responde a interrogantes sobre su significado y el de su colección, sobre sus posibilidades, sus enigmas, sus paradojas y sus metas

Museo Nacional de Escultura

L.M.A.

28-mayo-2019.- El Ministerio de Cultura y Deporte ha inaugurado hoy en el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid, la exposición ‘Almacén. El lugar de los invisibles’, un recorrido por la colección desconocida del museo, la que atesora y conserva en su almacén.   

A la presentación de esta muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 17 de noviembre, han asistido el subdelegado de Gobierno en Valladolid, Emilio Álvarez; la subdirectora general de Museos Estatales, Carmen Jiménez; la concejala de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid, Ana Redondo; y la directora del Museo Nacional de Escultura y comisaria de la muestra, María Bolaños.

La exposición ‘Almacén. El lugar de los invisibles’ reúne alrededor de 300 esculturas y objetos artísticos, de épocas, estilos y formatos variados, entre la Edad Media y el siglo XVIII, seleccionados de entre las obras custodiadas y nunca exhibidas del almacén del museo, hasta hoy ‘invisibles’ para el visitante. A través de esta iniciativa el Museo Nacional de Escultura se propone responder a los interrogantes que puedan existir sobre el significado del museo y su colección, sobre sus posibilidades, sus enigmas, sus paradojas y sus metas.

Protagonistas en la sombra

La muestra se articula a través de principios fundados en el libre juego y en la imaginación formal: las posibilidades que ofreció la fabricación de esculturas en serie y la tendencia de la escultura a la multiplicación; contrapuntos basados en el dualismo entre dos impulsos contrarios, el suelo y el cielo, y los recursos empleados por el escultor para reflejar esta disociación espacial; reversos de obras que muestran su parte invisible y profana; parajes arquitectónicos poblados de marcos de pinturas, arquitecturas de retablos, columnas, capiteles, frisos, pilastras; agrupaciones corales, singularidades, fragmentos, series y variaciones.

Con una instalación escénica que no sigue los tradicionales órdenes expositivos ni las jerarquías académicas, sino que permite al espectador observar las obras con una nueva mirada,        ‘Almacén. El lugar de los invisibles’ se plantea como la ocasión de que los protagonistas en la sombra, artistas anónimos o desconocidos, los fragmentos dispersos, conquisten el primer plano.           

         Un amplio programa de actividades, que incluirá cine, música, conferencias, talleres y visitas guiadas, complementará hasta el 17 de noviembre la exposición.

Esculturas del Museo Nacional de Escultura se exponen junto a obras de la colección permanente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en función de coincidencias temáticas o temporales

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge obras del Museo Nacional de Escultura

·    La exposición ‘Realidad y devoción. 10 obras del Museo Nacional de Escultura de Valladolid’ se puede visitar hasta el 16 de junio

L.M.A.

25-marzo-2019.- El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza expone desde hoy y junto a una serie de obras de su colección permanente, una selección de 10 piezas procedentes del Museo Nacional de Escultura en la muestra ‘Realidad y devoción. 10 obras del Museo Nacional de Escultura’. La exposición, que estará abierta al público hasta el 16 de junio, relaciona las piezas del Museo Nacional de Escultura con obras de la colección permanente del museo madrileño en función de coincidencias temáticas o temporales.

La subdirectora general de Museos Estatales del Ministerio de Cultura y Deporte, Carmen Jiménez Sanz; la directora del Museo Nacional de Escultura (Valladolid), María Bolaños; y el director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, han presentado hoy la muestra.

Comisariada por María Eugenia Alonso, la muestra arranca en la sala 2 con un San Marcos atribuido a Felipe Bigarny cuyo tema, a pesar del salto cronológico, admite comparación con la tabla del mismo asunto del pintor alemán Gabriel Mälesskircher.

En la sala 3, entre las obras neerlandesas, se expone una talla anónima de San Adrián procedente de un taller de los Países Bajos meridionales donde ya se aprecian características del Renacimiento.

Una imagen exenta de Santa Catalina de Alejandría, del círculo de Aniello Perrone, se dispone en la sala 6. Es una pieza de gran presencia y buen ejemplo de escultura religiosa barroca en la que cada detalle desprende dinamismo y movimiento.

En la siguiente sala, frente al tondo de Beccafumi, se encuentra la obra atribuida a Gabriel Joly titulada ‘Sagrada Familia con san Juanito. Santa Ana, la Virgen y el Niño’. La obra de un artista vinculado a la ciudad de Limburgo, se exhibe en la sala 8, donde el mismo tema aparece en el tríptico de Hans Süss von Kulmbach.

En la sala 9 se halla el único retrato de esta muestra, un busto en piedra caliza del Emperador Carlos V de joven, que se mide con el retrato que Lucas Cranach el Viejo pintó en 1533. A pesar de que la obra sigue la tipología del busto florentino, el rostro está esculpido con un lenguaje realista cercano al arte flamenco.

El escultor Alonso Cano se encuentra representado a través de un Niño Jesús triunfante, ejecutado en peltre policromado, que enlaza con la propuesta pictórica de Joos van Cleve de la sala 10. Particularmente expresiva es la Cabeza de un apóstol del andaluz Pedro Roldán (expuesta en la sala 14), próxima a la obra de Zurbarán. Se trata de una pieza de bastidor, en las que se tallaban cabeza, manos y pies mientras que el cuerpo se cubría con ricos ropajes.

Juan de Juni y su San Antonio de Padua con el Niño comparte espacio con la única obra de Murillo que cuelga de los muros del Museo. El Niño Jesús se gira para mirar con ternura al santo, como ocurre entre los personajes de Murillo.

El recorrido finaliza en la sala 19 del museo madrileño con la talla de un Demonio, de autor anónimo del siglo XVIII, que hace de contrapunto a la obra del taller de Rubens, el arcángel san Miguel expulsando a Lucifer y a los ángeles rebeldes.

Récord de visitantes en la exposición que el Nacional de Escultura dedica a Alonso Berruguete y la Antigüedad clásica

-       Desde su inauguración el pasado 4 de julio, la muestra ha recibido más de 3.700 visitas.

-       El Museo continúa incrementando la tendencia de visita a sus exposiciones temporales, con un 30% más durante la primera semana.

-       El relato de «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana» se nutre de obras del propio centro y otras procedentes de los museos del Prado, Arqueológico Nacional o la Galería Uffizi de Florencia.

-       La exposición se acompaña de un nutrido programa de actividades que recrean la leyenda de Berruguete como nuevo tipo de creador.

L.M.A.

Valladolid, 17 de julio de 2017: Desde su inauguración, el pasado 4 de julio, el Museo Nacional de Escultura ha registrado un total de 3.754 visitantes a la exposición temporal «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana», cifra que en su primera semana ascendió a 2.121 personas, lo que provocó que, incluso en determinados momentos, se formaran colas en la entrada al Palacio de Villena donde se encuentra.

El Museo Nacional de Escultura atribuye el éxito de concurrencia a la dimensión y el atractivo del personaje tratado, Alonso Berruguete, cuya obra forma parte de la genética española a nivel local y nacional. A ello también contribuye el interés suscitado por las grandes exposiciones que el Museo organiza cada verano: Lo Sagrado Hecho Real, Primitivos Portugueses, Tiempos de Melancolía, Últimos Fuegos Góticos… son algunas de ellas. La gran repercusión mediática cosechada, un horario más flexible y ampliado de visita y la gratuidad de la muestra, son finalmente otros factores decisivos en las cifras alcanzadas.

Además, el Museo Nacional de Escultura ha pretendido mantener despierto el interés y la mirada sobre la exposición organizando, como cada verano, un programa de actividades que comprende los meses de julio a noviembre, recreando la biografía y la personalidad artística de Berruguete como nuevo tipo de creador: la importancia del viaje de formación, su condición casi autodidacta, la firmeza con que defendió sus ideas, la modernidad de su obra…

Las actividades programadas recrean el modo en que estas ideas están presentes en distintas artes y momentos históricos. El programa musical de julio «Mil y un viajes», y el recital de piano de octubre ilustran el lazo entre “crear” y “viajar” que se inaugura en el Renacimiento y la inspiración viajera de los compositores. En agosto, un ciclo de cine narra la vida de artistas que defienden su vocación como una idea fija, y se enfrentan a las convenciones sociales. Además, como guiño al Berruguete «operístico», al artista total, se proyectará una ópera con escenografía de W. Kentridge, quien, como los artistas del Renacimiento, dota al dibujo de una dignidad poco reconocida. El lenguaje de gestos de Berruguete será recreado en un taller de danza a cargo de la artista lola Eyffel en colaboración con la AECC, y su teatro de las emociones dará contenido a actividades para niños y familias.

Septiembre propone cursos y encuentros de investigación sobre la persistencia y los cambios de la imagen religiosa contemporánea y sobre el influjo de la Antigüedad en las artes del siglo XVI.

Además, todos los domingos, a las 11.30 h, el museo organiza visitas guiadas gratuitas a la exposición a las que se suman los itinerarios nocturnos por los artesonados del Colegio de San Gregorio, que completan este viaje de la mano de Berruguete.

La muestra podrá visitarse en el horario habitual del Museo, de martes a viernes, de 11 a 14 h y de 16 a 19.30 h; en horario especial ininterrumpido los sábados, de 11 a 21 h; y de 11 a 14 horas, los domingos. 

Toda la información sobre el programa de actividades puede consultarse en: www.museoescultura.es