lunes, 25 de mayo de 2015

Homenaje a Ignacio Amestoy por su libro “Violetas para un Borbón” en la Casa del Lector






Julia Sáez-Angulo

         25/05/15.- El dramaturgo Ignacio Amestoy va a recibir un homenaje en la Casa del Lector, -Matadero Madrid-  por su libro Violetas para un Borbón. La Reina austriaca de Alfonso XII y Dionisio Ridruejo. Una pasión Española. El libro ha sido publicado por la editorial Cátedra en la colección Letras Hispánicas.

El acto tendrá lugar el próximo martes, día 26 de mayo, a las 19,00 horas y en él intervendrán Cesar Antonio Molina,  Fernando Domenech, Pedro J. Ramírez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Francisco Vidal, Jesús Cimarro y Carlos Gil.

Al finalizar se leerán fragmentos de la obra de Ignacio Amestoy por un elenco de actores y actrices como Ainhoa Amestoy, Ernesto Arias, Adolfo Fernández, Nuria Gallardo, Bruno Lastra, Francisco Merino y José Vicente Ramos.

Junto a la estatua de Bertold Brecht

Datos biográficos

Ignacio Amestoy Eguiguren (Bilbao 1947). Más de treinta años en la autoría teatral y una treintena de obras, con el País Vasco como tema, con España como tema, piezas largas y cortas, rituales --sobre todo--  y no rituales, teatro histórico y teatro-documento, la mujer ayer y una tetralogía sobre la mujer hoy --“Si en el asfalto hubiera margaritas”, un verso de Ángela Figuera como lema--, otra tetralogía que tiene que hacerse todavía --sobre los últimos Borbones, iniciada con Alfonso XII--, teatro periodístico…

         El autor está casado con la escultora Esperanza D´Ors.




Fernando Marías, autor de la novela “La isla del padre” publicada por Seix Barral







L.M.A.

         La autoficción sigue como forma exitosa de narrar en la novela española. El escritor Fernando Marías ha publicado La isla del padre, publicada por la editorial Seix Barral en Biblioteca Breve. La memoria de infancia, las emociones y sentimientos de un niño describen un paisaje interior del alma muy sugerente.

         Fernando Marías (Bilbao, 1958) residente en Madrid desde 1975 para hacer cine, pero la tarea de novelista le atrapó. Entre los títulos publicados: La luz prodigiosa, Esta noche moriré, El niño de los coroneles, La mujer de alas grises; Invasor, y Todo el amor y casi toda la muerte.

         El escritor bilbaíno ha hecho también una incursión en la literatura infantil, campo en el que ha ganado premios. Es además creador e ideólogo de la comunidad de escritores “Hijos de Mary Shely”,  autora británica que creó el personaje de Frankenstein.

         En publicado La isla del padre, Marías recuerda que su progenitor, Leonardo Marías, navegaba por los mares del sur y un día se presentó a la puerta de su casa de Bilbao. El niño lo miró como a un desconocido. Es fundamentalmente un libro de evocación de la infancia, campo de sueños y deseos, de fascinación incipiente por el cine y la literatura. Mundo de fantasía, imaginación, leyendas y héroes que se hacen vivos en la presencia de un niño.

         “Los recuerdos son como los libros. Solo importan los que permanecen. Este relato comenzó a escribirse el 16 de febrero de 2009, aunque estuviera yo lejos de poder llegar a imaginarlo”. Así comienza el libro publicado La isla del padre.

         Fue la muerte del padre lo que llevó a Fernando Marías a escribir esta autoficción novelada; una manera de catarsis para soportar el duelo. Leopoldo Marías murió a los 93 años, los avisos de la muerte, como marca la literatura medieval, ya le habían llegado en forma de asaltos a su salud y enfermedades.

     "Me arrepiento de no haber preguntado a mi padre, cuales fueron sus sueños", ha declarado el autor del libro.
        
         Otros autores que también han trabajado la denominada autoficción son Rosa Montero, Juan Cruz, Gonzalo Torrente, Julia Sáez-Angulo y hasta el mismo Gabriel García Márquez. La autoficción nada tiene que ver con la auto-biografía o las memorias. Busca la narratividad de una historia que atañe al propio autor y que se mezcla con sus recuerdos.




domingo, 24 de mayo de 2015

Maristela Gruber, La Siloci y Patricia Peñalver, Concierto lírico en el Espacio Ronda de Madrid






L.M.A.

Dos sopranos internacionales, Maristela Gruber, Lana Siloci y la pianista Patricia Peñalver interpretarán un concierto lírico en el Espacio Ronda de Madrid, el próximo día 12 de junio de 2015, a las 20, 30 horas. El repertorio será de ópera, zarzuela, canción española, rusa, brasileña, venezolana y francesa.

Ofrecemos la trayectoria de las artistas resumida:

Maristela Gruber.- Soprano lírica, nacida en Belo Horizonte, Brasil, en 1965.  Estudió canto en varias capitales de Brasil: como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, São Luís do Maranhão y Teresina . Realizó cursos de perfeccionamiento en España, Italia y Rusia.

Titulada Superior en la carrera de Educación Artística – Especialidad de Música, por la Universidad Federal de Piauí, Brasil, en 1990; Titulada Superior en la carrera de Teatro Lírico y Ópera por la Escuela Superior de Canto de Madrid en 2005, Titulada Máster-Superior en la carrera de Pedagogía del Canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid en 2007; Titulada Superior en Español, por el Instituto Cervantes de Madrid, en 2009.
Se formó con los maestros Marcos Louzada, Marta Mauler, Ileana Cotrubas, Zwinglio Faustini, Alfredo Kraus, Lidia Kovalhova, Lidia Pronina, Helena Lazarska,  Helena Obraztsova, Paco Ortiz, Marimí del Pozo, Pedro Gilabert, Miguel Zanetti, María Dolores Travesedo, Ricardo Sanz y Tur, Francisco Daunesse, entre otros.

Desde mayo de 2003 a julio de 2004 participó del elenco de “El Fantasma de la Ópera”, de Andrew Lloyd Weber,  en el Teatro Lope de Vega, de Madrid.

Interpretó papeles protagonistas en óperas como “Dido y Eneas”, de H. Purcell, “Don Giovanni”, de W. Mozart, “Il Guarany”, de Carlos Gomes, y en zarzuelas como “Don Manolito” de P. Sorozábal, “La Dolorosa” de J. Serrano, “El Barberillo de Lavapiés”, de F. Barbieri,  “La Marchenera” y varias operetas coloniales brasileñas. Une al canto profundos estudios de fisiología de la voz y salud vocal.

Ha sido premiada dos veces como actriz teatral, cómica y dramática, y también fue la única cantante brasileña que recibió la Encomienda del Mérito “Da Costa e Silva”, en Teresina, Piauí, Brasil, por los servicios prestados a la cultura de ese Estado.

Desde los 16 años, también cultiva el género de la bossa-nova brasileña, habiendo sido premiada tres veces en esa categoría en su país. Colaboró en clases y conciertos para la Fundación “Maite León” de Psicoballet en Madrid, desde 2008 a 2011. Desde 2001, realiza conciertos por toda España, junto a los pianistas Lorenzo Moya y Alexandre Alcántara.

Actualmente sigue con sus giras líricas por Brasil, Portugal, Francia Rusia y España y su  repertorio comprende ópera, zarzuela, música española, francesa, rusa, música erudita y folclórica americana, arias antiguas, lieder, modinhas y operetas brasileñas, y oratorios.  Y por otro lado, sigue también con su quinteto “MARAMBAIA BOSSA JAZZ QUINTET”, de bossas brasileñas y jazz (que este año de 2015 cumple 10 años).  Lleva, también, cerca de tres años y medio trabajando muy frecuentemente al lado del gran guitarrista argentino, Lucho Baigo, con quien está en pleno proceso de grabación de un CD (El 5º de su carrera).  Y con quien interpreta tangos, boleros, también la bossa brasileña, jazz  y otros estilos variados de todo el mundo, entre composiciones propias, o sea, de ambos.

Su carrera comprende más de 600 conciertos, varias óperas, zarzuelas y obras teatrales, programas de televisión, etc., presentados en varios países, como Brasil, España, Rusia, Italia, Francia, Portugal, Austria y Marruecos, entre otros,  cuarenta y tres diplomas y certificados y más de una docena de premios en Brasil, Rusia y España.

Como curiosidad, Maristela es sobrina bisnieta del compositor austríaco, Franz Xaver Gruber (“Noche de Paz”), ya que el abuelo paterno de ella, Richard Leopold Gruber, (vienés), era sobrino directo del compositor.

Lana Siloci.-  Soprano. Nacida en Moldavia, con domicilio en Madrid, desde hace 15 años. Cantante lírica y  jazzística, directora de coros, también con experiencia de más de 20 años como cantante de coro profesional,  compositora , arreglista, pianista y profesora de lenguaje musical.

-Entre 1992-1996 estudió Dirección de Coro Académico, Canto y Composición en el Colegio de Música de grado medio "St.Neaga". -En 2001 obtuvo Titulación superior de Música como Directora de Coro académico, profesora y artista de coro /Conservatorio Superior de Música “ G. Musicescu /Chisinau”  (Moldavia) convalidada en 2006 por el Ministerio de Educación de España. -Primer curso de Composición con el Maestro V. Zagorskii / Conservatorio Superior de Música de Moldavia.

Ha participado en numerosos concursos nacionales e internacionales: Moldavia, Ucrania, República Checa, Austria, Alemania, Holanda, Bélgica, y España. Posee un amplio repertorio en obras corales: Oratorios, Misas, Réquiems , música polifónica y jazz.

-En Madrid: actualmente es la  Directora del “Coro Galileo” y del “Coral juvenil Almayrit”. Profesora de solfeo y directora de coro en la escuela de música Prolat. 2010­2014 Profesora de piano ,canto moderno y directora de coro en la Ars Escuela de Música y Danza. Desde 2007 Directora de coro y organista en la parroquia Santa María Magdalena. Desde 2012 Directora de coro de niños de primaria en el Colegio María Inmaculada. 2011-2012 Directora de coro en el Colegio Ciudad de Roma. Desde el 2009 profesora de canto clásico y moderno en la Academia de Música Afinarte

-En Moldavia:  Entre 2001-2003 fui profesora de música de Secundaria en el Liceo 4 / Chisinau. ·Entre 1997-2003 fue integrante de los Coros Unión Fenosa, de la Catedral ortodoxa y Coro. Greco del Ministerio del Interior de Chisinau. • Profesora de Dirección de Coro y arreglo musical en el Colegio de Música de Grado medio “St. Neaga”, Maestra de música en la Academia de Teología.

Premios: •  Tercer Premio Internacional de Romanza Concurso Crisantema de Oro en 2000/ Tyrgoviste / Rumania. •  Premio artista revelación, premio personal y segundo premio nacional en el Concurso de romanza Crisantema de Plata 1994 /Moldavia. •  Primer premio de Composición de Música infantil Play Natal 1990 /Moldavia

 Otros datos de interés: Entre los años 2004-2007 ha interpretado óperas “Carmen”, de Bizet,  y “Elexir d’amor”,  de G. Donizzeti , también en varias  Antologías de la Zarzuela, como componente del coro.  Ha participado en múltiples espectáculos pedagógicos “Charlas con Mozart” y “Wolf”i, con Opera-Estudio de Madrid.

La trayectoria musical como cantante y pianista le ha permitido conocer varios estilos, interpretando obras de los grandes compositores clásicos, boleros, tangos,  jazz y temas propios. Desde 2014 comparte el escenario con la cantante Maristela Gruber.

A lo largo de los años como Directora de las Corales Galileo y Almayrit tuvo el honor de compartir premios en varios Concursos Corales de la Comunidad de Madrid y trabajar con la Televisión española y Intereconomía.

Patricia Peñalver .– pianista acompañante. Comienza sus estudios musicales a la edad de siete en el Coro de Niños y el piano a los nueve en la Escuela de Música Juan Manuel Olivares. Continúa sus estudios en el Instituto Universitario de Estudios  Musicales (IUDEM) con Felipe Peña, Nina de Iwanek e Igor Lavrov. Recibe su Licenciatura en Música mención Ejecución Instrumental en el IUDEM, mientras paralelamente recibe clases de piano con Carlos Urbaneja en la Escuela de Música Mozarteum Caracas, así como con German Marcano y Arnaldo Pizzolante de Música de Cámara.

En esta misma institución fue miembro fundador de la Orquesta de Cámara y pianista de la Cátedra de Trompa de Joel Arias, tiempo en el que también acompaño clases magistrales y seminarios de trompistas internacionales como Markus Maskuniitty, Alessio Allegrini, Fergus McWilliam y Michael Höltzel.

Ha sido finalista en varios concursos en Venezuela como el I Salón Nacional de Jóvenes Pianistas en Caracas y ha recibido Clases Magistrales con Gabriela Montero, Enmanuel Strosser, Claudio Carbó, Simon Lebens, Ricardo Castro, Roger Muraro y Jerzy Sterczynski entre otros.

Actualmente reside en Madrid, compaginando sus actividades como profesora de piano, coralista y pianista acompañante.

ESPACIO RONDA DE MADRID
RONDA DE SEGOVIA -  Nº 50 -  
(Línea 5 - verde)  y autobuses - 3 - 17 - 18 - 23 - 35 - 41 - 60 - 148 - C1 y C2 .


1 – Reservar a partir de hoy, 23 de mayo, hasta el miércoles, 10 de junio, así como avisar en caso de cancelación.
2 – Entrada: 12 euros. 
4 – El espacio es una pequeña sala de conciertos, muy bella y acogedora, pero con aforo limitado.    Es necesario reservar con antelación.


E-Mail y teléfonos para reservas: 
info@espacioronda.com  Teléfono:  91-366-1041   y   Móvil:   639 - 819 – 503

(Horarios de atención y reservas: de las 10:00 a las 14:00  y de las 17:00 a las 20:00 horas)



"Pedro Luis Raota. Luces y sombras de Argentina", Fotografía en la galería Lucía Mendoza





L.M.A.

La galería de arte Lucía Mendoza participa en Photoespaña 2015 con la exposición "Pedro Luis Raota. Luces y sombras de Argentina". 

En esta ocasión el Festival Off en el que se enmarca el programa de galerías de arte propone Iberoamérica como tema central. La muestra con la que participa Lucía Mendoza trae desde Buenos Aires a Madrid la obra de Pedro Luis Raota. Considerado uno de los autores más importantes de la historia de la fotografía internacional contemporánea en muchos países, su trabajo es avalado por un enorme éxito entre el público y la crítica especializada. Con una inacabable lista de premios, sus obras pueden encontrarse en las colecciones más selectas, como es el caso del “Hall of Fame” de la Photographic Society of América.

Raota emplea las sombras y las luces con una intensidad tan profunda que consigue que el espectador se convierta en parte implicada en cada imagen, es francamente difícil mantenerse impasible, el artista interactúa con todos nosotros casi de manera inconsciente. Con esta exposición tratamos de aproximarnos a los temas clave sobre los que descansa el trabajo del fotógrafo argentino, un sentido del humor que danza entre lo paradójico y lo casual, un reflejo de la realidad que puede resultar dramático por realista y desgarrado y un elegante trato del costumbrismo de su país que con respeto y retrospección busca encontrar y mostrar la argentina más pura, más auténtica.

Las imágenes  de la muestra no han sido expuestas hasta ahora en nuestro país.