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miércoles, 11 de marzo de 2020
El Museo Nacional del Prado reforzará su actividad online durante el período de cierre a la visita pública
Redescubriendo a san Jerónimo en el Año de la Palabra
L.M.A.
11/3/20 .- Madrid .- Recientemente tuvo lugar en el edificio histórico de la Universidad de Salamanca, dentro de las actividades de la Cátedra Domingo de Soto, el congreso "San Jerónimo: vida, obra y recepción. XVI Centenario de su muerte (420-2020)”, promovido por los profesores Miguel Anxo Pena González, Inmaculada Delgado Jara y Víctor Pastor Julián, investigadores de reconocido prestigio por su labor académica, investigadora y de traducción de los clásicos.
El propósito del congreso fue presentar una visión amplia de la figura de san Jerónimo como biblista y traductor de la Biblia Vulgata, además de sus múltiples aportes a la exégesis y a la teología, y también un análisis del impacto de sus representaciones en los manuscritos y el arte. Las autoridades de la Universidad de Salamanca (USAL) participaron en la inauguración de este encuentro que presentó un cariz interdisciplinar e internacional, contando con la participación de profesores de distintas universidades de España y del extranjero.
Las propuestas de trabajos y conferencias fueron muy variadas, desde el influjo de las fuentes clásicas en Jerónimo (latín y griega), sin olvidar el legado jeronimiano de la veritas hebraica y la Vulgata (especialmente en el evangelio de Marcos); se hizo referencia a sus contactos con la patrística contemporánea (Eusebio de Cesarea y Rufino de Aquileya); a las relaciones entre su vida y epistolografía; el nacimiento e historia en la Edad Media de la Orden de los Jerónimos que tanto contribuyó al conocimiento de su patrón; el renacimiento de la figura de Jerónimo en el humanismo español y europeo del siglo XV (Luis Vives y Erasmo de Rotterdam); y una panorámica muy completa (hasta tres conferencias) sobre la iconografía en torno a la figura de Jerónimo en los manuscritos y el arte.
En las ponencias se hicieron continuas referencias a los textos bíblicos (en hebreo, griego y latín) cuyas ediciones científicas pudieron tomar en sus manos tanto ponentes como los participantes en la exposición de una selección de obras que realizó Editorial Verbo Divino dentro de la propia Aula Miguel de Unamuno, espacio en que tuvo lugar el congreso. Entre ellas, además de ediciones de la Vulgata, la Biblia Hebraica, etc., destacaba un ejemplar facsímil de la Biblia Políglota Complutense que atrajo la atención de muchas de las personas asistentes.
Finalizaba el encuentro con una visita a la Biblioteca General Histórica situada en el mismo edificio de la Universidad, donde se pudo disfrutar de una muestra de los manuscritos con la obra de san Jerónimo.
La organización de este congreso coincide con la celebración de este año 2020 como “Año de la Palabra de Dios”, con motivo del 1600 aniversario del fallecimiento de san Jerónimo, efeméride con la que se quiere redescubrir y dar a conocer su importancia como gran traductor de la Biblia, con la que trató ´de reflejar la Escritura en el lenguaje cotidiano y “común” de la gente sencilla para hacer que la Palabra de Dios fuera accesible a todos.
martes, 10 de marzo de 2020
"Leyden Ltd." de Luis Sagasti. Una novela enteramente compuesta por notas al pie
L.M.A.
10.03.2020.- Madrid
¿Qué tienen en común el grafitero Banksy, Jeff Buckley, el Grupo de Arte Callejero, Ian Curtis y David Lynch? ¿Qué es lo que une a Julian Assange con Thomas Pynchon, Carlos Castaneda y las acuarelas de William Turner? Sagasti se imagina una suerte de sociedad secreta que ampara a seres misteriosos y que, al parecer, se encuentra activa hace varias décadas. Lo interesante radica en el modo elegido por Sagasti para construir su libro. A partir de notas al pie, que serían el único rastro de un libro perdido, el lector puede reconstruir, de manera fragmentaria y siempre incompleta, la historia de esta cofradía misteriosa.
"Este tipo de formato me permitía dar cuenta de que accedemos a la realidad por fragmentos, ya no hay totalidad, los discursos conviven, se oponen. Otra idea es que la información pura puede convertirse en poesía. Por supuesto que no todas las notas tienen esa intención (algunas tienen que llevar la trama), pero me interesa la idea de que una información se potencie junto con otra para generar un efecto estético". L. Sagasti
El catálogo de curiosidades se expande en una feliz mezcolanza en la que conviven tesoros enterrados, monasterios, nazis, concursos de bellezas, jardines, suicidios, Disneylandia, sellos, mariposas, Pi, el Vaticano, Facebook, la esclavitud sexual, el silencio de lo inmenso, la Mansión Playboy, el asesinato como una de las bellas artes, y estrellas, todo confluyendo en ese vórtice magnético que es la historia borrada de Leyden Ltd.
lunes, 9 de marzo de 2020
"SI LAS MUJERES MANDASEN. Relatos de la primera ola feminista"
Edición y prólogo de MARÍA CASAS ROBLA
Un recorrido por los textos esenciales de las autoras que ayudaron a sentar las bases del feminismo, desde mediados del siglo XVIII hasta finales del XIX, con edición y prólogo de María Casas Robla.
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Jane Austen, Elizabeth Caroline Grey, Fredrika Bremer,
George Sand, Mary Shelley, George Eliot,
Louisa May Alcott, Mary E. Bradley Lane, Charlotte Perkins Gilman,
Olive Schreiner, Kate Chopin, Begum Royeka,
Edith Wharton, Virginia Woolf, Rosalía de Castro,
Fernán Caballero y Emilia Pardo Bazán.
09.03.2020.- Madrid
Historias que contribuyeron a sentar las bases de la defensa de la dignidad, la inteligencia y el potencial humano de las mujeres durante la primera ola feminista.
¿Cómo iban a gobernar las mujeres, si se las consideraba menores de edad y necesitaban un hombre para supervisarlas? ¿Cómo iban a hacerse cargo de tal responsabilidad, si había quien pensaba que su capacidad intelectual era tan probadamente inferior que no podía malgastarse ni el erario público ni el privado en educarlas? Hasta la segunda mitad del siglo XVIII, las mujeres que ejercieron libremente como escritoras no pasaron de ser ejemplos aislados. Pero, a finales de ese siglo, la Ilustración había enarbolado las banderas de la libertad y la igualdad, y había convencido a las mujeres de que su momento había llegado, y, aunque los grandes ideólogos de las incipientes democracias liberales no tardaron en abandonarlas, se las puede considerar como precursoras de lo que, a finales del siglo XIX, se conocería como feminismo.
El relato de las injusticias, las desigualdades, el enclaustramiento físico y mental es el hilo violeta que une los relatos de esta antología. Muchas de sus autoras no se consideraban feministas, pocas entre ellas fueron militantes activas en alguno de los movimientos que englobamos bajo la primera ola del feminismo, pero está claro que todas contribuyeron a que podamos entender por qué el feminismo se convirtió en un movimiento tan sólido a través de tantos años.
domingo, 8 de marzo de 2020
“La mística de la feminidad”, libro clásico del feminismo por Betty Friedan
Julia Sáez-Angulo
5/3/20 .- Madrid .- La mística de la feminidad es un libro clásico del feminismo por Betty Friedan, publicado Estados Unidos a partir de 1963 y que ha conocido numerosas ediciones hasta el día de hoy. Traducido por Magalí Martínez Solimán el libro ha sido publicado por la editorial Cátedra en una séptima edición.
Libro clave, influyente, militante y decisivo “en el acompañamiento de uno de los cambios sociales más determinantes del siglo XX: la posición y autocomplacencia de las mujeres como grupo”.
Betty Friedan (1921 - 2006) era de familia judía, hija de judíos que huyeron de la Europa antisemita. La autora llama “mística de la feminidad” a la imagen de lo “esencialmente femenino”, eso de lo que hablan y a lo que se dirigen las revistas para mujeres, la publicidad y los libros de autoayuda. “Es una obra moral, fabricada en esos años en los que se pretende, como en un lecho de Procusto, hacer vivir a todas las mujeres”.
El libro, de 459 páginas, comienza con un capítulo titulado “El malestar que no tiene nombre”, comienza con profundo malestar que acaba por convertirse en enfermedades verdaderas, todo un planteamiento que hace reflexionar, porque el libro de Betty Friedan, al igual que el libro El segundo sexo de Simonne de Beauvoir, el otro libro del feminismo del siglo XX.
La mística de la feminidad va dedicado “A todas las nuevas mujeres y los nuevos hombres”. Betty Friedan partía de una sensación: “paulatinamente llegué a darme cuenta de que existe algo equivocado en la manera en que las mujeres norteamericanas intenta vivir hoy en día sus vidas”. Ese “algo equivocado” producía una grave desazón a las mujeres”, recuerda Amelia Valcarcel en la presentación.
Los capítulos llevan los siguientes títulos: La feliz ama de casa, heroína; La crisis de identidad de las mujeres, La apasionada travesía, el solipsimos sexual de Freud, El letargo funcional, la protesta femenina y Margaret Mead, los educadores sexistas, La elección equivocada, El camelo sexual, Las tareas domésticas se expanden para rellenar el tiempo disponible, Las ávidas del sexo, La progresiva deshumanización: un confortable campo de concentración. La identidad sacrificada, y Un nuevo plan de vida para las mujeres.
La editorial Cátedra tiene una Colección Feminismos, que acoge distintos autores y títulos sobre el tema.
José Esteban, autor del libro “Bestiarius Stebanensis”, con dibujos de Andrés Alcántara y prólogo de Tomás Paredes
Julia Sáez-Angulo
8/3/20 .- Madrid .- José Esteban es el autor del libro Bestiarius Stebanensis, con dibujos de Andrés Alcántara y prólogo del crítico de arte Tomás Paredes, publicado por Producciones y Ediciones Minga Seda. Cada ejemplar lleva un dibujo original del ilustrador.
“Todos los Bestiarius que han llegado hasta nosotros, con cierta solvencia, proceden del Physiologus griego, siglos III-V, escrito en Alejandría, de autor desconocido, que fue editado por Friedrich Lauchert, como apéndice de su Geschiste desde Physiologus, 1889”, escribe Tomás paredes. “Los bestiarius responden a la facultad imaginativa del hombre, a su capacidad para enriquecer la realidad en alianza sutil con la pasión onírica de creación de símbolos, cuando no al carientismo”.
José Esteban (Sigüenza. Guadalajara, 1935), escritor, editor y crítico literario, concibe este singular bestiarius saturado de fantasías, que Andrés Alcántara (Torredelcampo, Jaén, 1960), artista visual, ha dado dibujo y forma con dibujos a pincel, con tinta china sobre papel de arroz. El resultado es un libro precioso, de coleccionismo, asequible e imprescindible para quien guste de los bestiarios.
Juan Ignacio Cirlot en su Diccionario de los símbolos indica que “los orígenes del simbolismo animalístico se relacionan estrechamente con el totemismo y la zoolatría. En el Bestiarius Stebanensis circulan ideas, creencias y mitologías, culturas orientales y occidentales, huellas medievales, románticas y referencias de autores modernos como Borges, Eliade, Freud... y acentos de tauromaquias. Historias y leyendas que se presentan sin solución de continuidad. Un mundo complejo para golosos del lenguaje simbólico y representativo.
Bestiarius Stebanensis, un libro curioso, singular, caprichoso y sorprendente, cuidado y bien encuadernado con pastas duras, como gustaría a los ingleses amantes de conservar los libros de edad en edad en distintas bibliotecas. Un libro para soñar y para aterrarse. Texto y dibujo machihembrados para alumbrar una buena obra de arte que hará las delicias de bibliófilos y bibliómanos.
Los capítulos llevan títulos como: La serpiente de mar, Dragón, El ave Fénix, El buey Apis, El toro de Pasifae, Las sirenas seductoras, El cisne de Leda, El Buitre de Prometeo, El toro de Europa, El caballo Bucéfalo, Las grullas de bico, El caballo de Atila, Los gansos del Capitolio, La Bestia del Apocalipsis, El cuerpo de san Pablo, El can Cerbero, El quetzal de Guatemala, El toro bailaor, El rucio de Sancho Panza, El toro Granadino, y El hombre pez e Liérganes.
DAVID JIMÉNEZ INAUGURA ‘UNIVERSOS’ EN EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA: “BUSCO CREAR IMÁGENES MUTABLES QUE SE ADAPTEN A LOS ESPACIOS PARA GENERAR EXPERIENCIAS ÚNICAS”
L.M.A.
Pamplona, 4 de marzo de 2019- Un rayo, destellos, pájaros en vuelo, esculturas fragmentadas, fuego y sombras. Estas son algunas de las imágenes sutiles que pueblan los Universos de David Jiménez (Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1970), la exposición que inaugura este miércoles en el Museo Universidad de Navarra, producida por la Comunidad de Madrid y el propio Museo. El artista propone un espacio poético en el que se exploran los límites de la representación y las relaciones entre imágenes, a través de fotografías, proyecciones e instalaciones. La muestra recoge lo esencial de los proyectos realizados por Jiménez a lo largo de más de 25 años de carrera, articulada en tres series: ROMA, Aura y Versus.
Tras su paso PHotoEspaña 2019, donde pudo verse en la Sala del Canal de Isabel II, en Madrid, llega ahora a Pamplona con una propuesta espacial y formal renovada, que albergan las salas Torre y LaCaixa del Museo. “Busco crear universos de imágenes que sean mutables y se adapten a los espacios para generar experiencias únicas, de descubrimiento”, ha explicado el artista en la presentación de la exposición, acompañado por Valentín Vallhonrat, director artístico del Museo. “Hay un gran esfuerzo por que las representaciones sean abiertas y es un trabajo que propone estructuras a las que tenemos que dotar de significado”, ha subrayado Vallhonrat.
En este sentido, Jiménez destaca que no busca “explicar una idea, sino crear una experiencia, tanto en las obras individuales como en su conjunto, en la que se otorga al espectador un papel muy activo. Me interesa dejar pistas para que pueda completar lecturas y generar su propio itinerario de significados”.
DIÁLOGO SUTIL ENTRE IMÁGENES
En su trabajo, en el que los proyectos se gestan de forma simultánea a lo largo de los años, prima la experimentación, el ir explorando las distintas relaciones, parcialmente veladas, entre las imágenes. Un diálogo sutil y cambiante. “Intento hacer un poema, una metáfora acerca de la intuición en torno a los fenómenos del mundo que, en realidad, contienen una red oculta de relaciones entrecruzadas”, explica Jiménez. Por eso, la resonancia y la alquimia son clave: “Me interesa cómo las cosas se transmutan unas en otras. Por ejemplo, las cuestiones elementales como el fuego, el agua o la tierra. Metafóricamente trabajo con esos elementos puros”.
Así, se genera un espacio “en el que se combinan piezas físicas con proyecciones en movimiento. Me interesaba esa naturaleza diferente, la imagen evanescente que se proyecta, se va, o se integra con otra, como en los fundidos de las proyecciones”. Uno de los retos ha sido construir una sala de proyección dentro de la propia sala expositiva (sala LaCaixa) que ha permitido dividirla en tres ámbitos donde se presentan los trabajos ROMA y Aura.
ROMA, un proyecto que desarrolló durante su estancia en la Academia de España en la capital italiana, está relacionado “con el poder transformador del tiempo, cómo erosiona, transforma y recompone. Todo puede fragmentarse y reconstruirse”. En este sentido, apunta que “Roma es un laboratorio impresionante donde podemos ver ese trabajo del tiempo”. Y esta idea se traslada de forma metafórica. “Por ejemplo, hay algunas fotografías que reflejan fragmentos de esculturas e importa su capacidad de evocar al ser humano”.
Por su parte, Aura tiene su origen en distintos viajes que el artista realizó a India, aunque no hay pretensión de documentar aspectos sociales o culturales del país. “Tiene que ver con India profundamente, pero en un sentido muy abstracto. Está relacionado con esa raíz de la filosofía hindú que habla de la interconexión de los fenómenos del mundo y la danza de la realidad”.
Por su parte, Versus, puede visitarse en la Sala Torre, dividida dos espacios, blanco y negro: “Plantea una fuerte dualidad entre dos universos complementarios, que en el fondo son el mismo, y se presentan, metafóricamente, como positivo y negativo. Hay numerosas imágenes que están relacionadas con alguna del otro ámbito. Estas pequeñas resonancias son muy importantes”.
La muestra presenta universos que se entrelazan para acabar formando una misma unidad con una gran fuerza evocadora. Como defiende Jiménez, “el arte es una actividad que sirve, sobre todo, para intentar ver el mundo con esquemas nuevos. Creo en él como método de conocimiento que nos permite ver y pensar de manera distintas”.
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