CARMEN ESPEGEL: “Textos críticos” en Ediciones Asimétricas

L.M.A 

        17/6/22.-MADRID .- Este libro es un autorretrato teórico en palabras, casi una semblanza móvil en el tiempo. Durante treinta años, la trayectoria de Carmen Espegel se articula en tres áreas complementarias, la enseñanza académica, la investigación disciplinar y la práctica profesional. Discurren paralelas, aunque, por su carácter permeable, se fomentan sinergias que generan múltiples lecturas. En cierto modo, esta recopilación es un fiel espejo del pasado, una transcripción dinámica del presente, pero contiene, además, una cierta prospección sobre un dudoso futuro. Considera que el proyecto en arquitectura, sea escrito, construido o impartido, es el resultado de un preciso concierto entre una labor investigadora de exploración previa y un filtro crítico que después elige entre alternativas dispares. Sus artículos se enmarcan desde los epígrafes de Arquitectura en femenino: imágenes de género, Cuestionar la vivienda: por un hogar habitable y Temple crítico: la mirada atenta.

Carmen Espegel es Doctora Arquitecta y Catedrática en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (UPM). Su trayectoria investigadora se centra principalmente en vivienda colectiva, patrimonio moderno y mujeres en la arquitectura, y dirige el Grupo de Investigación «Vivienda Colectiva». Ha impartido docencia en EE.UU., Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Portugal, México, Colombia, Brasil y Argentina. Es autora de Women Architects in the Modern Movemen, Vivienda Colectiva 1992-2015 Vol.II, Vivienda Colectiva en España siglo XX 1929-1992 Vol.I, Eileen Gray: Objects and Furniture Design, Aires Modernos, E.1027: Maison en bord de mer de Eileen Gray y Jean Badovici y Heroínas del Espacio.

ISBN: 978-84-19050-29-8

Formato: 14,8 x 21 cm.

Páginas: 176

Encuadernación: Rústica

PVP: 15 € (iva incluido)

Coeditado con DPA ETSAM

Diseño gráfico colección gráfica futura

ARTE NAIF EUROPEO 2022. ÉXITO DE LA EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA ÉBOLI

Amalia Fernández de Córdoba y Cristina de Jos´h en El Alabardero

Cristina y Amalia ante la Galería Éboli, tras la inauguración de la exposición "Arte Naif Europeo"

Julia Sáez-Angulo

17/6/22.- Madrid.- “Estamos muy satisfechos con el resultado de la exposición de ARTE NAIF EUROPEO 2022, que hemos hecho en la Galería Éboli desde abril hasta hoy”, declara la pintora Amalia Fernández de Córdoba, directora de la citada galería de arte, situada en el célebre palacio de la Cruzada en la plaza de Ramales de Madrid. Le acompaña la pintora naif Cristina de Jos´h, una de las participantes en la muestra.

La galería Éboli es la única especializada en este arte ingenuista, que cuenta con buenos aficionados y coleccionistas, así como de un Museo de Arte Naif Manuel Moral, en el palacio de Villardompardo de Jaén, amén de tres museos en Francia. “España cuenta con grandes nombres de pintores naif actualmente y muy relevantes en el pasado: Tito Lucaveche, Juan Guerra, Yiyo, Angulo, Mari Pepa Estrada, Mallebrera, figuran con toda autoridad en los museos”, relata Amalia Fernández de Córdoba, ella misma pintora naif, que aora colgará sus cuadros en la galería, situada en las caballerizas del palacio.

    Cristina de Jos´h por su parte dice que piensa seguir pintando y escribiendo durante todo el verano.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/04/arte-naif-europeo-en-la-galeria-eboli.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/04/amalia-fernandez-de-cordoba-y-cristina.html

Amalia y Cristina

Padre Luis Lezama, Julia Sáez-Angulo y Cristina de Jos´en la Plaza de Oriente. Madrid

Padre Lezama, Amalia Fdez de Córdoba y Cristina de Jos´h

Amalia, Julia y Cristina en su cita mensual gastronómica en El Alabardero

Cristina y Julia ante la galería Éboli

Amalia ante la obra de Cristina de Jos´h

"CÓMPLICES". Muestra colectiva de Arte en la sala Prado del Ateneo de Madrid y "Sonidos de Tierra"

El evento fue amenizado por el grupo "Sonidos de Tierra"

artistas de la exposición

L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

    18.06.2022.- Madrid.- Seis artistas visuales han inaugurado la exposición "Cómplices" en el Ateneo de Madrid: Ana Muñoz, Francisco Recuero, Olga Cáceres, Charo Crespo, Lola Santos y Adriana Exeni.

    El grupo "Sonidos de Tierra" amenizó la inauguración -muy concurrida de público- con su nuevo repertorio. A ellos se sumó al final el baritenor

Luis Tejedor.

"Sonidos de Tierra"

Guía Boix, Lola Gallardo y Lola Rodríguez

Julia Sáez-Angulo, Guía y Alfonso Sebastián

Alfonso Sebastián, pintor

Paco Recuero y Carmen Palomero

Julia Sáez-Angulo entre Ana Muñoz y Lola Rodríguez

MUJERES HISTÓRICAS EN EL ATENEO DE MADRID: Emilia Pardo Bazán, Carmen de Burgos, María Lejárraga, Victoria Kent, Margarita Nelken y Clara Campoamor

* Faltan, entre otras, Carmen Bravo-Villasante y  Carmen Llorca, primer amujer que dirigió el Ateneo en 1974.

Clara Campoamor, jurista y ateneista,  logró el voto para las mujeres

Carmen Bravo-Villasante, ateneista

L.M.A.

    16/6/22.- Madrid.- La Sección de Ciencias Históricas sostendrá una mesa redonda sobre “Las mujeres del Ateneo de Madrid (1905/1939)”, que tendrá lugar el próximo miércoles 22 de junio, a las 19.30 horas, en la Sala Ciudad de Úbeda.

Las mujeres fueron excluidas durante el siglo XIX de la participación en la vida pública. Las leyes civiles, educativas y políticas restringieron sus derechos y libertades.  El atraso educativo castigaba especialmente a las mujeres: en 1887, el 81 por ciento de ellas eran analfabetas. La ley Electoral de 1890 aprobó el sufragio universal masculino, que las excluyó de la participación política. Este escenario discriminatorio comenzó a cambiar en el siglo XX cuando las mujeres protagonizaron un proceso de lucha por la consecución de plenos derechos contra los constructores del discurso político y religioso de la dominación.

El Ateneo de Madrid fue una de las primeras instituciones que abrieron sus puertas a la mujer. Emilia Pardo Bazán ingresó el 9 de febrero de 1905 como socia, con el número 7.925. A partir de entonces se incorporaron muchas mujeres feministas, artistas y emprendedoras como Blanca de los Ríos, Carmen de Burgos, Rafaela Sánchez Aroca, Teresa Castillo, Gloria Laguna, María Vinyals y Zillah Eselegh. Gracias a su labor, el Ateneo se situó en la primera línea de la lucha por los derechos de la mujer.

Pues bien, en esta sesión vamos a trazar las trayectorias biográficas, políticas y culturales de seis ateneístas ilustres: Emilia Pardo Bazán, Carmen de Burgos, María Lejárraga, Victoria Kent, Margarita Nelken y Clara Campoamor. Y para ello contamos con la intervención de José Rayos, historiador del Arte, Soledad Pardo, licenciada en Derecho y gestora cultural, y Marta Nogueroles, profesora de la Universidad Autónoma de Madrid.

Digamos que hay más mujeres ateneístas recientes, además de las mencionadas, entre ellas las escritoras Carmen Ruiz Bravo-Villasante, Ernestina de Champourcín, Carmen Conde o Carmen Lorca, primera mujer intelectual, que dirigió el Ateneo de Madrid en 1974. Es de desear que no se olviden, para no hacer realidad aquello que decía una secretaria minsterial: "Algunos llegan sin saber y hasta se van, sin haber aprendido".

Carmen Llorca, primera mujer presidenta del Ateneo de Madrid en 1974

El Belenismo,Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial

• Entre sus valores culturales, destacan su contribución a la transmisión de conocimiento de la cultura popular mostrando oficios tradicionales

• La práctica del Belenismo trasciende lo estrictamente religioso para encuadrarse en una dimensión cultural, convirtiéndose así en un hecho sociológico

Belén o pesebre navideño

L.M.A.

    14-junio-2022.- El Consejo de Ministros ha aprobado, a propuesta del Ministerio de Cultura y Deporte, la declaración del Belenismo como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, contribuyendo así, a revalorizar estos oficios artesanales y potenciar los usos de la tradición.

El Real Decreto aprobado por el Gobierno supone el paso definitivo de protección, después de que el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, iniciara el proceso el pasado 5 de enero, implicando ya un reconocimiento y salvaguarda de esta práctica.

El Belenismo trasciende lo estrictamente religioso para encuadrarse en una dimensión cultural, convirtiéndose así en un hecho sociológico. Es muestra de una identidad colectiva, presente prácticamente en toda España.

Entre sus valores culturales, destaca su contribución a la transmisión de conocimiento de la cultura popular, mostrando oficios tradicionales y modos de vida a veces ya desaparecidos, así como la preservación de oficios artesanales especializados y su dimensión económica y productiva.

También destacan la riqueza de sus bienes muebles asociados, la transmisión y recreación a través de su práctica de conocimientos, habilidades y destrezas, su estrecha relación con la tradición oral, narrativa y musical, la importancia del asociacionismo en torno a esta manifestación y su proyección internacional.

El Belenismo comprende tanto al arte de fabricar las figuras del Belén por parte de sus artesanos, como al colectivo especializado que lo arma.

La acción de montar el Belén es una tradición de religiosidad popular que tuvo su origen en la Europa Medieval y que consiste en construir una escenografía formada por escenario y figuras sistematizables que se arman o montan cíclicamente coincidiendo con la época de Navidad. Se trata, por lo general, de construcciones efímeras y estacionales, de un pequeño universo reducido, que alberga personas, animales y casas.

La Ley 10/2015, de 26 de mayo, para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial establece que corresponde al Ministerio de Cultura y Deporte, en colaboración con las comunidades autónomas, la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial mediante la Declaración de Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, además de regular el procedimiento de declaración.

El Ministerio de Cultura y Deporte declara como Bien de Interés Cultural la Real Academia de España en Roma

• Es la primera vez que se incoa expediente de un bien español ubicado fuera del territorio nacional

• El monumento, de titularidad estatal adscrita al Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, se encuentra situado en el complejo monumental de San Pedro en Montorio de la capital de Italia

L.M.A.

    15-junio-2022.- El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, ha incoado el expediente para la declaración como Bien de Interés Cultural, en la categoría de monumento, de la Real Academia de España en Roma.

El bien, de titularidad estatal adscrita al Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, se encuentra ubicado en el antiguo convento franciscano de San Pedro en Montorio, un conjunto monumental situado en el monte Janículo de la capital italiana en el que cristalizan más de cinco siglos de relaciones entre España e Italia.

Con este expediente, es la primera vez que se inicia un proceso de declaración como Bien de Interés Cultural de un edificio que se ubica fuera del territorio nacional.

La actividad de la Real Academia de España en Roma está ligada tradicionalmente a las prácticas artísticas y a los intercambios académicos, trazando sus líneas de actuación entre residentes, actividades culturales y conjunto monumental. Su objetivo primordial es contribuir a la formación artística y humanística de creadores, restauradores e investigadores, y lograr así una mayor presencia cultural española en Italia, un mejor entendimiento de las culturas de ambos países y una mayor vinculación cultural entre Europa e Iberoamérica.

La institución, que cumple 150 años de existencia en 2023, fue fundada en 1873, durante la I República, por Emilio Castelar. La Academia surgió para dar respuesta a las inquietudes y necesidad de formación de artistas e intelectuales para los que Roma era un destino imprescindible durante el siglo XVII y sobre todo durante los siglos XVIII y XIX. Después de algún tiempo sin local propio, se instaló definitivamente en el convento de San Pedro en Montorio en 1881 tras un gran proyecto de rehabilitación.

Relaciones históricas y artísticas entre España e Italia Vinculado a España desde el siglo XV, el inmueble es un ejemplo de las buenas relaciones históricas y artísticas entre los dos países. El complejo monumental está constituido por la iglesia de San Pedro en Montorio (1480-1500); y dos claustros, de los cuales el más antiguo (hacia 1480-1500) aloja el Templete o Capilla de la Crucifixión del Apóstol San Pedro (hacia 1503-1505), diseñada por Bramante; y el segundo (hacia 1553-1557), acoge un conjunto de frescos en el perímetro exterior dedicados a la historia de San Francisco y de su orden. Además, cuenta con una plaza y vía crucis, elementos fundamentales de comunicación con la ciudad de Roma.

Asimismo, la Real Academia de España en Roma comprende en su interior una serie de bienes muebles como parte de su colección permanente.

Constituyen un aspecto esencial de su historia y se encuentran en constante actualización como resultado de un patrimonio vivo, asociado a las obras de los artistas residentes.

A partir de 2004, con la salida de los frailes franciscanos que aún vivían en el convento, el edificio fue objeto de distintas intervenciones para modernizar y acondicionar los distintos espacios para uso de los artistas residentes. Las últimas remodelaciones realizadas han ido encaminadas a mejorar la accesibilidad de los espacios, línea de actuación que se seguirá reforzando en próximas intervenciones.

XII CONGRESO GALDOSIANO. CODA A UN CENTENARIO

14.06.2022

No es en vano que en fecha próxima (20-23 de junio, 2022) se iniciará el XII Congreso Internacional Galdosiano. Bajo el encabezamiento de Coda a un centenario. Galdós, miradas y perspectivas, con los auspicios del Cabildo de Gran Canaria y la Casa Museo Pérez Galdós, se celebrará esta nueva edición de los congresos que viene motivando la obra ingente de B. Pérez Galdós, fuente inspiradora, obviamente, del campo de estudio galdosista.

El programa general que vertebra el congreso de autos consta de cuatro sesiones. La primera de ellas enfoca las representaciones de la obra galdosiana en medios tales como la prensa, el teatro, la cinematografía crítica y la creatividad literaria.

En la sección segunda del congreso, se aborda la dimensión periodística de Galdós, desde su adolescencia canaria hasta el cronista por excelencia que fue Galdós a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, hasta alcanzar sus últimos años enraizados en el Madrid y en el Santander de antaño. 

La “actualidad” de Galdós es el epígrafe de la sección tercera. Unos enfoques muy diversificados (al menos a partir de la serie de ponencias que nutren esta sección) trasladarán al público la amplia gama caracteriológica de tantos personajes (centrales y menores) que habitan en la novelística galdosiana; poblada, a propósito, por antológicas féminas, como Fortunata, Marianela, Tristana, La de Bringas y Gloria, por solo evocar las más representativas.

Finalmente, la sección cuarta aspira a recuperar a “Galdós en sus contextos” (canario, madrileño, cántabro e internacional), toda vez que las traducciones de una considerable parte de la opera omnia de don Benito alcanzaron a obtener un amplio número de lectores ingleses, rusos, alemanes y franceses (entre otras nacionalidades) de aquella Europa que desplegó su hegemonía mundial en torno a 1860-1914.

Las expectativas de esta cita galdosiana, a celebrar en la ciudad e isla natalicias de Galdós, tengo para mí que son muchas, al abordarse tantos y tan variados aspectos de su obra literaria en esta importante cita cultural. VVíctor Morales Lezcano