miércoles, 1 de marzo de 2023

"Los orígenes modernos de la Semana Santa de Sevilla, II Las cofradías en guerra (1808-1820)", libro de Rocío Plaza Orellana



ROCÍO PLAZA ORELLANA, escritora


L.M.A.

        01.03.2023.- "Los orígenes modernos de la Semana Santa de Sevilla, II. Las cofradías en guerra (1808-1820)", libro de Rocío Plaza Orellana es un nuevo volumen de esta saga imprescindible para entender la gestación contemporánea de la Semana Santa hispalense y la impronta de esta celebración en la historia de Sevilla

 La segunda parte de la saga Los orígenes modernos de la Semana Santa de Sevilla abarca la Guerra de la Independencia, el primer liberalismo de 1812 y el inicio del reinado de Fernando VII

Una impresionante saga de investigación histórica que ha revolucionado el conocimiento sobre la Semana Santa de Sevilla y el mundo de las cofradías como reflejo sociopolítico de la historia de la ciudad

En esta entrega conocemos a los protagonistas de este periodo de nuestra historia; también su relación con las quiebras del clima social, los desastres naturales y políticos, las dificultades económicas o los problemas de orden público que se padecieron; así como con las nuevas diversiones y modas de cada periodo

La publicación de esta segunda parte ha sido coeditada junto con la Universidad de Sevilla, y coincide con la aparición de la tercera y nueva edición, también en coedición, de Los orígenes modernos de la Semana Santa de Sevilla, I. El poder de las cofradías (1777-1808)

Durante el periodo histórico estudiado en este volumen, el que comprende la Guerra de la Independiencia, el primer régimen liberal y el reinado de Fernando VII, el mundo de las cofradías sevillanas sufrió una auténtica y soterrada convulsión que haría que ya nada fuera igual. Si la Semana Santa había demostrado su pertinaz instinto de supervivencia ante la presión del reformismo borbónico, el vendaval de la guerra dejó a su paso un panorama de devastación, intrigas, parálisis, expolio, auténticos crímenes, y, en definitiva, una sensación de tabla rasa en la ciudad. El liberalismo surgido de la guerra, con la Constitución de 1812, no mejoró las cosas; y con la llegada del ocioso reinado de Fernando VII las cofradías recobrarían cierta normalidad muy precaria. Igualmente, durante todo este tiempo se constata una misma realidad paralela a la oficial y el incumplimiento sistemático y bien disfrazado de los distintos ordenamientos políticos, mediante claros ejemplos de resistencia cotidiana a las dinámicas del poder. Así, a pesar de una situación parpadeante y sinuosa, siguieron dándose pasos importantes para la tozuda vida de las cofradías. Todo ello desembocará años más tarde en los luminosos tiempos románticos. 

Mediante un ingente aparato documental, especialmente de los propios archivos de las hermandades, Los orígenes modernos de la Semana Santa de Sevilla estudia la historia de las cofradías sevillanas en su periodo más contemporáneo de gestación, aquel donde se construye el modelo que contemplamos hoy. Aquí vemos a sus protagonistas; también su relación con las quiebras del clima social, los desastres naturales y políticos, las dificultades económicas o los problemas de orden público que se padecieron; así como con las nuevas diversiones y modas de cada periodo. En esta serie de libros, ya considerados fundamentales, Rocío Plaza demuestra que comprender la Semana Santa de Sevilla es comprender la historia de la ciudad. 

EL CBA PRESENTA "YO SÉ PERDER". EL FRACASO A ESCENA

3>4 de marzo. (20h.)

Teatro Fernando de Rojas

• Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi firman esta obra teatral que es también un documental escénico.

• La propuesta contará con la participación de, entre otros, el autor Isidoro Valcárcel y la periodista Desirée Rubio de Marzo.



L.M.A.

        01.03.2023.- Yo sé perder es una obra de teatro que narra el fracaso, una puesta en escena del rechazo. Con el convencimiento de que hay que narrar, hay que fracasar, hay que contar una y otra vez el fracaso. La estructura de la obra se sostiene sobre una dramaturgia fija en la que intervienen: una bailarina, que escenifica la dificultad de escribir sobre danza, un filósofo, que suelta pequeñas perlas poéticas sobre el tema del día y un par de escritores y actores que cuentan sus rechazos en primera persona.

La parte variable y única en cada sesión son las entrevistas a los dos invitados, que se incorporan a la obra como elenco invitado y que aportan videos y músicas que completan el guión de la pieza. Es una obra de teatro pero también es un documental escénico o un programa de televisión en vivo donde las cámaras son los ojos de los espectadores.

La función del día 3 se enfocará en los rechazos hacia o desde el mundo del arte contemporáneo. Contará con la presencia del autor Isidoro Valcárcel Medina, y su apuesta, no siempre aceptada ni comprendida, por un quehacer artístico complejo e incómodo, y con la periodista Desirée Rubio de Marzo, cuya labor creativa se centra en libros que son ideas, en hacer palabras con cosas. 

La función del día 4 abordará el rechazo occidental –que en realidad es miedo– hacia las plantas sagradas. Los invitados serán la psicóloga Magdalena Ruiz y el abogado Diego de las Casas (de la plataforma Plantaforma), con quienes se conversará sobre los  reiterados fracasos en nuestro vínculo con la naturaleza. 

Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi, naturales de Barcelona y Buenos Aires respectivamente, son dos artistas multidisciplinares cuyos proyectos se concretan en forma de libros, performances, obras de teatro o proyectos culturales que hibridan literatura, música, teatro y arte contemporáneo. Su última obra estrenada es ¿Qué es el agua?, una propuesta de land theater que se lleva a cabo en escenarios marítimos. Ambos fundaron la Compañía La Soledad, centrada en propuestas teatrales potenciales, posibles y portátiles (TATEPO), cuya obra emblemática es El paseo de Robert Walser, obra de teatro a pie que se ha representado en treinta ciudades de veinte países, más de 150 veces, durante los últimos diez años.


ELENA MEDEL. la escritora española participará de la Residencia de Escritores Malba, gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E)

PROGRAMA REM + AC/E
Elena Medel, escritora (Foto Facebook)


L.M.A.


01.03.2023.- Madrid.- Por tercer año consecutivo, la Residencia de Escritores Malba (REM) recibirá a un residente de origen español. En agosto llegará a Buenos Aires Elena Medel (Córdoba, 1985), seleccionada entre cientos de aplicantes.

Malba Literatura y Acción Cultural Española llevan adelante el programa REM + AC/E que, desde 2019, permite seleccionar cada año mediante convocatoria abierta a un/a escritor/a español/a para su participación en la Residencia de Escritores Malba. La elegida este año ha sido la escritora Elena Medel (Córdoba, 1985) que viajará en el mes de agosto. Medel será la tercera de las cuatro residentes invitadas en 2023: Fernanda Melchor (Veracruz, México, 1982) viajará en abril, Andréa del Fuego (San Pablo, Brasil, 1975) en junio y Renata Salecl (Slovenj Gradec, Eslovenia, 1962) en septiembre.

La residencia está dirigida a escritores extranjeros y se constituye como un foro de intercambio y creación literaria a partir de la invitación a vivir cinco semanas en Buenos Aires. El objetivo de este acuerdo es crear un puente con autores, editores y gestores de España y Argentina, profundizar los diálogos existentes, y facilitar nuevas redes de trabajo y creación entre ambos países.

Además de tiempo y un espacio apropiado para trabajar en su proyecto de escritura, la Residencia ofrece a los y las seleccionados participar en diversas actividades públicas en torno a la especialidad y a las obras del autor, sus procesos de escritura y creación, además de diferentes jornadas junto con otros colegas y organizaciones locales.

Elena Medel fue seleccionada con el asesoramiento de un comité honorario integrado por John M. Coetzee (Premio Nobel de Literatura, Sudáfrica); M. Soledad Costantini (Directora de Malba Literatura, Argentina); Christian Lund (Director del Louisiana Literature Festival, Dinamarca); Cristina Fuentes La Roche (Directora Internacional del Festival Hay, Reino Unido) y Santiago Tobón (Director de editorial Sexto Piso, España). El año pasado el escritor español seleccionado fue Juan Vico (Badalona, 1975), Javier Montes (Madrid, 1976) en 2019 y Mercedes Cebrián (Madrid, 1971) en 2018. Por la residencia ya han pasado ocho autores provenientes de Brasil, Israel, Colombia, México y Singapur, además de España.

Biografía
Elena Medel (Córdoba, España, 1985)
Elena Medel nació en Córdoba aunque reside en Madrid. Ha publicado los libros de poesía Mi primer bikini (DVD, 2002; traducido al inglés y al sueco), Tara (DVD, 2006) y Chatterton (Visor, 2014), reunidos en Un día negro en una casa de mentira (Visor, 2015); los ensayos El mundo mago (Ariel, 2015) y Todo lo que hay que saber sobre poesía (Ariel, 2018); y la novela Las maravillas (Anagrama, 2020), traducida a quince idiomas, ganadora del Premio Francisco Umbral al Libro del Año 2020 e incluida en la longlist del Dublin Literary Award 2023. Entre otros galardones, ha obtenido el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven, el Premio Fundación Princesa de Girona 2016 en la categoría de Artes y Letras y la beca Leonardo para Investigadores y Creadores Culturales 2021 de la Fundación BBVA. Ha sido escritora residente del Alan Cheuse International Writers Center de la Universidad George Mason. Dirige el sello de poesía La Bella Varsovia.

Sobre Acción Cultural Española (AC/E)
Acción Cultural Española (AC/E) es una empresa pública española dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España, dentro y fuera de sus fronteras, a través de un amplio programa de actividades que incluye exposiciones, congresos, ciclos de conferencias, cine, teatro, música, producciones audiovisuales e iniciativas que fomentan la movilidad de profesionales y creadores.
Por este motivo, AC/E presta especial atención a las Residencias destinadas a profesionales de la cultura apoyando la presencia de decenas de creadores e investigadores españoles en todo el mundo. Además de la Residencia de Escritores Malba, AC/E trabaja con instituciones de prestigio internacional como Gasworks (Londres), Flora Ars+Natura (Colombia), De Ateliers (Países Bajos), Maison des Auteurs d’Angoulême (Francia), LIFT Toronto (Canadá), Toji Foundation (Corea), Centro Wiels (Bruselas), Sunday Morning @EKWC (Oisterwijk - Países Bajos) o Lugar a Dudas (Colombia). O el acuerdo de “Residencias cruzadas” con el Instituto Francés y la Mairie de París.

La Residencia de Escritores Malba (REM) es una iniciativa de Malba Literatura. Cuenta con la colaboración de Ampersand como socio institucional, cuenta con el programa anual REM + Acción Cultural Española (AC/E) y el apoyo de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

martes, 28 de febrero de 2023

MATRITUM CANTAT. Concierto de coro y orquesta en la iglesia de San Ginés


ALFONSO SEBASTIÁN, expone su reciente serie pictórica "Fuentes" en el Palacete Quinta del Berro


NATALIA LUMBRERAS. Exposición “Botánicas” en la galería “Tiempos Modernos”

"Botánicas" de Natalia Lumbreras




L.M.A.

        28/2/23.- Madrid.- Tiempos Modernos le invita a la inauguración de la exposición de Natalia Lumbreras, que se celebrará el próximo jueves 2 de marzo. La muestra profundiza en el mundo de una artista que trabaja en la sutil frontera de la artesanía y el arte. Una línea por la que se mueven algunas de las tendencias más actuales del arte contemporáneo. Natalia Lumbreras se ha sumergido en el mundo de la botánica para presentar una serie de obras que están inspiradas en la naturaleza y rinden homenaje a diseños en los que las hojas y las plantas son protagonistas.

La inauguración será a partir de las 18 a 21 horas. Contaremos con la presencia de la artista.

“Nunca he sido plenamente consciente -dice Natalia Lumbreras- de la presencia de las hojas en las plantas y los árboles, su variedad en formas, colores, los nervios que se dibujan en su superficie, el grosor de unas u otras, sus tallos, la variedad infinita… hasta que me he ido a vivir rodeada de campo”. Ese cambio de paisaje, que ha llevado hace algunos años a Natalia a vivir habitualmente en Menorca, ha influido claramente en la obra de la artista.

“Después de años y años trasladando los estampados y los dibujos del papel a la seda, las hojas me transportan a otra dimensión, a otro concepto más real: el de los estampados tridimensionales y las propias formas botánicas, pasan a la pared, y adquieren mil formas dependiendo de cómo y dónde se monte la composición, en la que la propia superficie se convierte en el fondo”.

 La nueva exposición de Tiempos Modernos es una sorpresa. Los tradicionales “caprichos” de Natalia, sus primeras obras discretas para colocar en una mesa o en una estantería que presentó por primera vez hace 10 años en Tiempos Modernos, se han adueñado de la pared convirtiéndose en obras de arte. Cuadros pintados sobre seda, piezas únicas, en las que Natalia Lumbreras rescata una técnica tradicional y delicada para crear su arte. Los murales también están presentes, rebasando los límites de un cuadrado y adueñándose de la pared como soporte. Piezas de grandes dimensiones que transforman una estancia y deslumbran sobre el muro. Sin salir de la pared, Natalia ha empezado a trabajar con piezas individuales, que se colocan libremente creando una sensación de movimiento y libertad. Llenos de colores, estos particulares otoños de Natalia, son una de las novedades que presenta en la exposición.

Los pañuelos de seda son una auténtica joya dentro del mundo de la artesanía. Hace muchos años, Natalia Lumbreras empezó a crear sus propias formas:  El pañuelo Pez nació en 1998, creado a partir de un taller con Joaquín Berao,  diseñador de joyas, como una forma de concebir pañuelos que no necesariamente se quedaran en un tradicional “carré”,  sino que pudieran ir mucho más allá́. “Un juego -dice Natalia- que me ha llevado a lo largo de todos estos años a un sin fin de variedades”. Una pieza de autor que ha inspirado a muchos otros creadores que han seguido la senda que comenzó hace 25 años Lumbreras.

 Detrás de las obras de Natalia Lumbreras está una artista, sus pinceles y sus tintas. Así nacen sus piezas únicas, creaciones para una sola mujer o para una sola casa.  Educada en el St. Martins College of Arts and Design de Londres, Natalia Lumbreras tiene una larga trayectoria como artista, que se revela en esta exposición.

 En Tiempos Modernos estamos convencidos de que el auténtico lujo de España son sus artesanos y sus artistas. Trabajamos buscando las joyas del pasado, pero también descubriendo y apoyando a los grandes creadores españoles, que mantienen viva la calidad y la tradición de las artes decorativas y la trasladan al mundo del coleccionismo. Natalia Lumbreras es, sin duda, uno de sus mejores ejemplos como lo demuestra esta nueva exposición en la que descubre, a través de Botánicas, todo su talento.

"Botánicas"

El Museo Nacional del Prado recupera la extraordinaria belleza original del San Sebastián de Guido Reni

Para la gran muestra que el Prado abrirá el 28 de marzo

Antes y después de la restauración) San Sebastián de Guido Reni. h. 1619. Museo Nacional del Prado


L.M.A.

        28.02.2023.- MADRID.- El Museo Nacional del Prado recupera la extraordinaria belleza original del San Sebastián de Guido Reni

San Sebastián, despojado del gran repinte que ampliaba el paño de pureza que cubría su cuerpo, se podrá ver en la gran exposición que el Prado, con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, dedica a Guido Reni.

La eliminación de los repintes durante los trabajos de restauración, gracias al mecenazgo de la Fundación Iberdrola España, no solo ha dejado al descubierto esa parte del cuerpo del santo que había sido censurada, sino también otros elementos originales ocultos.

El proceso de limpieza ha definido aun con más fuerza la anatomía bañada por la luz de la luna que desde el rostro va modelando cada uno de los músculos del cuerpo hasta crear una figura de suma belleza y perfección.