TONI PORTO: “El vacío tiene forma”, en la Galería de arte "Tiempos Modernos, dentro del "Festival del Diseño 2025"

 

L.M.A.

    9/3/25 .- MADRID .- Tiempos Modernos presenta la exposición de esculturas de madera de Toni Porto. La muestra presenta más de una docena de obras, incluidas en el circuito del Madrid Desing Festival 2025, de increíbles formas huecas en distintos tipos de madrea: acacia, roble, pino negro… Formas ahuecadas con broca eléctrica y a mano, hasta conseguir la forma deseada y  distintas texturas tentadoras al acto, además de diferente cromatismo.

         Definir la obra de Toni Porto no es fácil. La relación de ideas y sensaciones que produce es infinita. Creaciones de naturaleza orgánica con alma hueca y piel de madera, viva y cambiante, con sus líneas y sus marcas naturales. Increíbles formas que surgen del vacío generado en su interior, extrañas, pero familiares, ovoides, redondas, de superficies lisas o en relieve, cuerpos de apariencia zoomorfa y estéticas futuristas, apoyadas sobre patitas, en perfecto equilibrio. Figuras sencillas que parecen fuera de la realidad, inventadas, como en un jardín de las delicias. Fascinantes.

NUEVA EXPOSICIÓN DE ESPERANZA D´ORS: Hay un espacio en el cuerpo que puede ser un lugar. “Hespérides inmortales”

Inauguración el martes 17 de septiembre. 19H

Eva en el Jardín de las Hespérides, 2024. Relieve escultórico policromado, 57 x 57 cm.

Laberinto de Pandoras, 2024. Grafito sobre impresión fotográfica y color. 92 x 89 cm.

             L.M.A.

        07.09.2024.- Madrid.- Tiempos Modernos  invita a la inauguración de la nueva exposición de relieves y dibujos de Esperanza d´Ors, una de las grandes escultoras contemporáneas, que tendrá lugar el martes 17 de septiembre a partir de las 19 horas.

    Esta nueva exposición es un viaje al lugar que habitamos, el cuerpo, refugio, y prisión a veces…, generador de emociones y de interrogantes, que nos hacen pensar en nuestro destino.

 “Hay un espacio en el cuerpo que puede ser un lugar”, es el  título elegido para esta nueva exposición de relieves y dibujos, título que Esperanza d´Ors toma prestado del poeta Daniel Faria (1971-1999), monje benedictino portugués, desaparecido a los veintinueve años. Cuerpo y lugar. El cuerpo es siempre el lugar que habito...

    Con un estilo inconfundible, la artista -nieta de uno de los grandes pensadores españoles del arte- utiliza siempre la figura humana como centro de su trabajo, desnuda, en solitario o en grupo, con unos perfiles ambiguamente andróginos, tomando los mitos griegos como pretexto para una reflexión sobre la condición humana.

    Según la propia artista: <<Podía llamar a esta nueva comparecencia en mi galería TIEMPOS MODERNOS, “Hespérides inmortales”, porque en su fondo y en su forma es continuidad de aquel Jardín de las Hespérides y otras ménades furiosas, del año 2020 que en ella presenté.

     Pero hay un espacio... Con unos relieves y dibujos que me permiten jugar, irónica o trágicamente, desde mi ser de mujer artista con el ser femenino. En el “jardín de la vida” aparecen de nuevo las ninfas protagonistas que habitan y custodian el huerto mágico, nutriendo el mundo singular de los mitos, perfecto espejo donde observar nuestra condición humana.

    Con estas “hijas de la tarde” confirmo mi homenaje fiel a la belleza. Porque, como señalo siempre, la figura humana es depositaria de oscuros y extraños poderes que subyugan y hacen aparecer, no sin ironía, todas las preguntas trascendentes sobre el poder, la identidad, la religión o el sexo, que caracterizan cada época y que tanto nos hablan de nosotros mismos.

    Esperanza d’Ors, es una artista con una gran experiencia plástica. Sus obras nos acompañan en muchas de nuestras ciudades: Oviedo, León, Madrid, Alicante… Profesora de universidad, crítica de arte… ha realizado más de veinte exposiciones en los últimos 40 años, y sus esculturas también pueden verse en museos y colecciones públicas.

    La exposición estará abierta desde el 17 de septiembre, hasta el 8 de noviembre de 2024.

    Si deseas más información o entrevistas con el artista, puedes ponerte en contacto con Carmen Palacios (carmen@tiempos-modernos.com y en el teléfono 91 542 85 94). Junto con esta nota se adjuntan diversas imágenes con permiso para su reproducción.

        Información adicional:

  www.tiempos-modernos.com

 

JOSÉ MANUEL BALLESTER: EXPOSICIÓN “El sueño italiano” en la Galería “Tiempos Modernos”

Lugar para la tentación 2. Impresión sobre Dibond blanco con lacado en brillo. 45,7 x 48 cm.

L.M.A.

20/3/24.- Madrid.- Mañana, día 21 de marzo se inaugura la exposición de José Manuel Ballester. Un proyecto que pone en valor el paisaje, en las pinturas de los grandes maestros del Trecento y Quattrocento italiano, cuando quedan desprovistas de sus personajes

    Pintor y fotógrafo, Ballester es riguroso, creativo y profundo. En toda su obra queda reflejado, ya sea en sus fotografías, de espectaculares espacios urbanos o industriales, en su colección de “Ramas”, de dibujos orientales realizados con tinta china sobre papel, que expusimos en 2017, o en ésta última exposición, El sueño italiano, donde nos descubre el paisaje oculto en el fondo de las pinturas, de los grandes maestros renacentistas, despojando a la obra de toda iconografía y figuración humana, solo el paisaje.

    Composiciones en primer plano llenas de volumen, con montañas, colinas, caminos y arquitecturas, con reminiscencias del arte bizantino y de los primitivos flamencos, sobre fondos dorados o desérticos. Lugares que servían como fondo de una narrativa religiosa o mitológica, que ahora se revelan como género artístico en sí mismos. Paisajes soñados, sin personajes.

    En palabras del comisario Sema D´Acosta, “con este trabajo, Ballester escarba debajo de la epidermis para llevar de atrás hacia delante una historia emotiva que permanecía latente. En vez de viajar hasta Italia con la cámara y ponerse a tomar fotos, investiga en los museos hasta encontrar el espacio inadvertido en obras que pintaron otros. Su punto de vista es tan sorprendente como sugerente, mezcla pensamiento y ojo. Se fija en aquello que nadie ha mirado para deconstruir por capas la organización de los planos. Al extraer el primer término, se potencian aspectos estéticos que acentúan la belleza inherente de un lugar que pasaba casi desapercibido”.

    La carrera artística de Ballester comenzó́ en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A partir de 1990, empezó́ a conjugar pintura y fotografía. Después de grandes éxitos con la fotografía, se vuelve a confirmar el interés del artista por moverse en distintos territorios, sin abandonar ninguna técnica.

    De entre sus numerosas exposiciones, destacan "Lugares de Paso" (Valencia 2003), "Setting Out" (Nueva York 2003), "Habitación 523" (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2005), "Fervor de Metrópolis" (Pinacoteca del Estado de Sao Paulo 2010 ), "La Abstracción en la Realidad", Sala Alcalá 31 (Comunidad de Madrid 2011), Espacios Ocultos” en la Academia de España en Roma (2012) ,"Bosques de luz" Edificio Tabacalera, Madrid (2013) y recientemente “Allumar” Museu da Electricidade (Lisboa 2015) y "Museos en Blanco" en la Galería Ivorypress (2015). Ha presentado su obra en numerosas ocasiones en ferias como ARCO, ART CHICAGO, ART FORUM BERLIN, PARISPHOTO y ART MIAMI, y otras ciudades como Nueva York, Dallas, Sao Paulo, Dubai, Pekín, Shanghai, Toronto, entre otras muchas.

  * La exposición de Tiempos Modernos se inaugura el próximo jueves 21 de marzo a las 19 horas

La cueva de San Jerónimo 2023. Impresión sobre Dibond blanco con lacado en brillo. 33 x 41,8 cm.

Paisaje Italiano al amanecer. mpresión sobre Dibond blanco con lacado en brillo. 33 x 36,6 cm

Lugar de tortura 2 2017. Impresión sobre Dibond blanco con lacado en brillo. 127 X 92 cm.

EXPOSICIÓN DE CARLOS GARCÍA-ALIX: "ALGUNAS NOCHES"

Noche en el parque, 2023. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm

Aux Follies, 2023. Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm.

L.M.A.

        04.11.2023 .- Madrid .- La galería Tiempos Modernos presenta “Algunas noches”, la obra más reciente de Carlos García-Alix. Una serie de pinturas al óleo, que tienen como motivo o excusa la noche. Escenarios cotidianos, que nos acercan a la vida más familar del artista

Nacido en León y afincado en Madrid desde finales de los años sesenta, comienza a exponer en 1984. Pintor, escritor, cineasta e incansable investigador, Carlos García-Alix es un artista total. Su obra es profundamente narrativa y gira en torno a los años 30, una época que le interesa especialmente y que da a todas sus obras una atmósfera cargada del rastro del tiempo. Su especial interés en retratar las grandes metrópolis como Madrid, Berlín, París o Moscú y a sus personajes -tanto en sus trabajos de investigación histórica como en sus cuadros- está presente también en este nuevo escenario.

Para el autor “La nocturnidad, ese periodo comprendido entre el crepúsculo y el amanecer, es prácticamente un género de la pintura. Las noches pintadas, exteriores e interiores, con luna o sin ella, con estrellas, bombillas, farolas o neones, jalonan la historia de la pintura. Noches románticas de Friedrich, o noches de Goya con aquelarres y fusilamientos, noches estrelladas de Van Gogh, noches urbanas solitarias y melancólicas de Hopper en el Nueva  York de los años 30, noches atroces de bombardeo, Picasso y su Guernica, o noches de Otto Dix en las trincheras del frente durante la primera gran guerra. Sería interminable establecer un resumen de la pintura nocturna.”

De esta manera, Carlos García-Alix aborda ahora esta herencia con su mirada puesta en su presente más inmediato, en sus escenarios más cercanos: calles, parques, bares, geografías, con epicentro en el barrio madrileño de Tetuán en su mayoría, que le son familiares desde hace ya muchos años y que ahora vuelven  a  presentarse a nuestros ojos.

Cada obra nos habla de ese momento, de ese ideal romántico que el artista refleja en el lienzo con cada pincelada, suelta y dura, captando el instante. Composiciones que atrapan al espectador y lo hacen partícipe de las mismas sensaciones, cargadas de intensidad y emoción.

NATALIA LUMBRERAS. Exposición “Botánicas” en la galería “Tiempos Modernos”

"Botánicas" de Natalia Lumbreras

L.M.A.

        28/2/23.- Madrid.- Tiempos Modernos le invita a la inauguración de la exposición de Natalia Lumbreras, que se celebrará el próximo jueves 2 de marzo. La muestra profundiza en el mundo de una artista que trabaja en la sutil frontera de la artesanía y el arte. Una línea por la que se mueven algunas de las tendencias más actuales del arte contemporáneo. Natalia Lumbreras se ha sumergido en el mundo de la botánica para presentar una serie de obras que están inspiradas en la naturaleza y rinden homenaje a diseños en los que las hojas y las plantas son protagonistas.

La inauguración será a partir de las 18 a 21 horas. Contaremos con la presencia de la artista.

“Nunca he sido plenamente consciente -dice Natalia Lumbreras- de la presencia de las hojas en las plantas y los árboles, su variedad en formas, colores, los nervios que se dibujan en su superficie, el grosor de unas u otras, sus tallos, la variedad infinita… hasta que me he ido a vivir rodeada de campo”. Ese cambio de paisaje, que ha llevado hace algunos años a Natalia a vivir habitualmente en Menorca, ha influido claramente en la obra de la artista.

“Después de años y años trasladando los estampados y los dibujos del papel a la seda, las hojas me transportan a otra dimensión, a otro concepto más real: el de los estampados tridimensionales y las propias formas botánicas, pasan a la pared, y adquieren mil formas dependiendo de cómo y dónde se monte la composición, en la que la propia superficie se convierte en el fondo”.

 La nueva exposición de Tiempos Modernos es una sorpresa. Los tradicionales “caprichos” de Natalia, sus primeras obras discretas para colocar en una mesa o en una estantería que presentó por primera vez hace 10 años en Tiempos Modernos, se han adueñado de la pared convirtiéndose en obras de arte. Cuadros pintados sobre seda, piezas únicas, en las que Natalia Lumbreras rescata una técnica tradicional y delicada para crear su arte. Los murales también están presentes, rebasando los límites de un cuadrado y adueñándose de la pared como soporte. Piezas de grandes dimensiones que transforman una estancia y deslumbran sobre el muro. Sin salir de la pared, Natalia ha empezado a trabajar con piezas individuales, que se colocan libremente creando una sensación de movimiento y libertad. Llenos de colores, estos particulares otoños de Natalia, son una de las novedades que presenta en la exposición.

Los pañuelos de seda son una auténtica joya dentro del mundo de la artesanía. Hace muchos años, Natalia Lumbreras empezó a crear sus propias formas:  El pañuelo Pez nació en 1998, creado a partir de un taller con Joaquín Berao,  diseñador de joyas, como una forma de concebir pañuelos que no necesariamente se quedaran en un tradicional “carré”,  sino que pudieran ir mucho más allá́. “Un juego -dice Natalia- que me ha llevado a lo largo de todos estos años a un sin fin de variedades”. Una pieza de autor que ha inspirado a muchos otros creadores que han seguido la senda que comenzó hace 25 años Lumbreras.

 Detrás de las obras de Natalia Lumbreras está una artista, sus pinceles y sus tintas. Así nacen sus piezas únicas, creaciones para una sola mujer o para una sola casa.  Educada en el St. Martins College of Arts and Design de Londres, Natalia Lumbreras tiene una larga trayectoria como artista, que se revela en esta exposición.

 En Tiempos Modernos estamos convencidos de que el auténtico lujo de España son sus artesanos y sus artistas. Trabajamos buscando las joyas del pasado, pero también descubriendo y apoyando a los grandes creadores españoles, que mantienen viva la calidad y la tradición de las artes decorativas y la trasladan al mundo del coleccionismo. Natalia Lumbreras es, sin duda, uno de sus mejores ejemplos como lo demuestra esta nueva exposición en la que descubre, a través de Botánicas, todo su talento.

"Botánicas"

ALFREDO ALCAIN: "OBRA PICTÓRICA RECIENTE: 2018-2022" EN LA GALERÍA TIEMPOS MODERNOS

Pintura de Alcaín

L.M.A.

        17.01.2023.- Madrid.- Tiempos Modernos inaugura nueva exposición de Alfredo Alcain,  mañana 18 de enero. Tras sus exposiciones históricas, con obras de sus cincuenta años de carrera, Alcain inaugura “Obra reciente”, una muestra que presenta una selección de sus últimos trabajos, desde 2018 a 2022.

 La exposición se inaugurará mañana miércoles 18 de enero de 2023, a partir de las 18 horas. Contaremos con la presencia del artista.

 A sus 86 años, Alfredo Alcain está más activo que nunca. Cuando se cumplen setenta años de su entrada en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Alcain sigue siendo un pintor joven. Sus obras, llenas de alegría, vitalidad, ingenio y profundidad nos dicen que, un año más, Alfredo Alcain está en su mejor momento.

 Empezó a desarrollar su carrera artística a partir de los años 60, como uno de los mayores exponentes del Pop Art español junto con Luis Gordillo o Equipo Crónica. Su pintura, no obstante, se desvincula de esa herencia Pop y adquiere un estilo propio y muy marcado, con todo su carácter. A la manera de Alcain.

 Nacido en Madrid, en el verano de 1936, Alfredo Alcain es pintor, grabador y escultor. En los años 60 y 70 fue uno de los exponentes más destacados del Pop Art español, que reaccionó contra el informalismo del Grupo El Paso. Su pintura ha oscilado entre el pop y el realismo crítico, y su continuada labor como creador le ha llevado desde la pintura a la escultura, a los collages, a las composiciones con objetos encontrados y a los grabados.

 “Alcain ha convertido el azul en un objeto”. La frase es de hace décadas, pero el gran crítico español podría haberla escrito para la nueva exposición de nuestro artista. Una muestra llena de geometría y color, de tintas planas y objetos que flotan en el espacio, llenando cada obra de alegría y vitalidad. Azul, negro, blanco, rojo… los espacios de Alfredo Alcain están llenos de objetos que flotan con ingravidez, creando constelaciones llenas de formas y colores.

 Artista inquieto y prolífico, Alcain no suele repetirse. Sus casi 90 exposiciones están llenas de sorpresas. "A lo largo de 60 años que he cumplido como pintor, se producen muchos cambios, que nunca han sido cambios bruscos; pero, lógicamente, la forma de pintar se va cambiando y hay muchas fases a lo largo de esa trayectoria", afirma. Nuestro artista -sin duda el más importante representante del pop español, como le calificó Valeriano Bozal- ha creado un mundo propio, que imprime su estilo y personalidad a todas las obras.

Premio Nacional de Artes Plásticas 2003, Alfredo Alcain está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Bellas Artes de Bilbao, Artium de Vitoria, Museo Bellas Artes de Ciudad Real, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés, Museo Municipal de Valdepeñas, Biblioteca Nacional, y las colecciones BBVA, Campsa, Fundación Coca Cola, Fundación Antonio Pérez de Cuenca y Fundación Pablo Ruiz Picasso de Málaga, entre otros. En el verano de 2022, el museo Marco de Vigo le dedicó una gran retrospectiva.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Alca%C3%ADn

EXPOSICIÓN DE EDUARDO ARROYO EN LA GALERÍA “TIEMPOS MODERNOS” DE MADRID

TIRARSE LOS MUEBLES A LA CABEZA L.M.A. Tiempos Modernos tiene el placer de invitarle a la inauguración de la exposición de Eduardo Arroyo, que reúne dibujos y collages de unos de los grandes artistas internacionales de nuestro tiempo. La serie que da título a la exposición, presenta retratos de mujeres con muebles y cerámicas de Tiempos Modernos convertidos en sorprendentes sombreros. La inauguración será el próximo jueves 9 de febrero a partir de las 19 horas. Contaremos con la presencia del artista. Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) es uno de las artistas españoles más destacados desde los años 60 hasta la actualidad, con una larga carrera internacional. Pintor, dibujante, escultor y grabador, Arroyo se ha dedicado también con intensidad a la literatura como ensayista  y a las artes escénicas como escenógrafo de teatro y ópera. La totalidad de su carrera se ha desarrollado, desde el primer momento, en el ámbito internacional, siendo muy reconocido en países como Francia, Alemania e Italia… donde ha vivido y expuesto sus obras en museos  de primer nivel, sus textos han sido traducidos a diversos idiomas y ha presentado sus escenografías en colaboración con grandes directores internacionales. Defensor de la “pintura-pintura” –cuya potencia enarbola frente a las nuevas técnicas- es también un apasionado escultor y una extraordinario grabador con ambiciosas series de gran valor. Como dibujante, Arroyo ha desarrollado un estilo propio, que se reconoce en todos sus retratos; un género que le apasiona y que ha cultivado con pasión.   Arroyo –hombre culto, intelectual comprometido y creador profundo- es uno de los pocos artistas españoles de su generación con exposiciones y obras en los grandes museos , que ha tomado parte en movimientos pictóricos y culturales internacionales de su época. Ha realizado más de 200 exposiciones individuales, entre ellas en espacios tan relevantes como el Centro Georges Pompidou, el Guggenheim de Nueva York, el museo Olímpico de Laussane , el IVAM o el Reina Sofía, que le dedicó en 1998 una gran antológica. Ha expuesto también en el Museo del Prado, su serie del Cordero Místico, siendo uno de los pocos pintores vivos que han sido invitados a exponer en nuestra gran pinacoteca. Ha formado parte del equipo de comisarios de la Bienal de Venecia en 1973 y fue el autor, junto a Andreu Alfaro,  del pabellón español, en 1995. Entre sus galardones, le fue concedido el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982, Caballero de las Artes y las Letras del Gobierno francés en 1999 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el año 2000. La exposición que presenta Tiempos Modernos recoge las grandes claves de la obra de Arroyo: la erudición, la ironía, el sentido del humor… están presentes en las distintas series de retratos: desde Carmen Amaya o Guillermo Tell a una serie de collages literarios, donde el artista sueña cómo sería la imagen de algunas heroínas literarias. La exposición se inaugura en Tiempos Modernos el próximo jueves 9 de febrero, como antesala de Arco, y estará abierta hasta el 26 de marzo. Eduardo Arroyo

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"25 Mitos del diseño del siglo XX" en la galería Tiempos Modrnos

L.M.A.

Dos exposiciones se inauguran el próximo jueves 26 de septiembre en Tiempos Modernos con motivo de su 25 aniversario. 

La primera de ellas –25 Mitos del diseño del siglo XX– presenta una selección de muebles icónicos del siglo pasado. La muestra contará con piezas de decoración excepcionales, unidas a los grandes nombres del mobiliario y el diseño del siglo XX como Jules Leleu, Lalique, Drouet, Hans Wegner, Charlotte Perriand, Gio Ponti, Serge Mouille, Ico Parisi...

En paralelo, se presentarán esculturas y pinturas de Francisco Sobrino, uno de los mayores representantes del Arte Cinético dentro y fuera de nuestras fronteras. La exposición "Blanco y negro" mostrará una selección de esculturas realizadas en plexiglás y dotadas de movimiento que se podrán visitar en la galería madrileña desde el próximo 26 de septiembre.

En las semanas posteriores, tendrán cabida las porcelanas de Fernando Alcalde y los grabados de Fernando Bellver o Manolo Valdés.

Francisco Sobrino, Esculturas de plexiglás en Tiempos Modernos

L.M.A.

Londres, París, Nueva York... Ahora el Arte Cinético del artista español Francisco Sobrino llega a Tiempos Modernos. La exposición "Blanco y negro" es una selección de esculturas realizadas en plexiglás y dotadas de movimiento que se podrán visitar en la galería madrileña desde el próximo 26 de septiembre.

Francisco Sobrino es un destacado miembro del Arte Cinético internacional. Su obra está repartida entre museos y lugares públicos de gran relevancia, especialmente en París y Nueva York, consagrándose como uno de los creadores y escultores más originales del siglo XX.

Coincidiendo con su 25 aniversario, la mítica –y pionera- galería especializada en mobiliario del siglo XX, Tiempos Modernos, presenta una selección de escultura que, sin pretenderlo, hace un recorrido por la amplia trayectoria de Francisco Sobrino.

Junto a la exposición de Sobrino, Tiempos Modernos presenta “25 Mitos del diseño del Siglo XX” con una selección de muebles icónicos del siglo pasado. En las semanas posteriores y, con motivo de su aniversario, se presentarán también las porcelanas de Fernando Alcalde y los grabados de Fernando Bellver o Manolo Valdés en distintas muestras.

Esperanza d’Ors, Esculturas homenaje a otros artistas en Tiempos Modernos

L.M.A.

         07.05.13.- Madrid.- La escultora Esperanza d´Ors (Madrid, 1949) expone su obra en la galería Tiempos Modernos de Madrid el miércoles 22 de mayo de 2013. La muestra, titulada “13 Homenajes en 2013”, permanecerá hasta finales del mes de junio.

         La escultora, que trabaja la figura humana en un clasicismo actual presenta así su exposición:  

 nace con la intención de rendir tributo a los artistas cuya presencia ha sido constante y provocadora en mi trabajo escultórico, a lo largo de 33 años

.

Siempre, y desde mis primeras exposiciones, se pueden encontrar piezas dedicadas a artistas tales como Kolbe, Marino Marini, Giacometti, M.C.Escher y otros, con los que tengo deuda permanente.

Ahora, sin embargo, distingo entre homenajes “buscados”, los realizados hasta ahora, y homenajes “encontrados”, fruto ya de tantas esculturas.

Estos últimos son los que me hacen más dichosa, porque creo, que si me encuentro en otros, es que hay algo de verdad en lo que hago.

Nada hay más emocionante en el trabajo artístico que sentir formar parte, aunque sea muy modestamente de los que te precedieron. Y, saber que todos ellos, unos pequeños y anónimos, otros grandes y con letras de oro en el devenir de los siglos, sobreviven y componen para ti la belleza del mundo y de la condición humana. Marcando una estela luminosa.

Y de ahí es de donde nacen las hermosas palabras de John Berger, que tomo como emblema de esta pequeña exposición:

“Soy consciente de una compañía lejana y silenciosa. Casi tan lejana como las estrellas. Compañía no obstante. Y no porque estemos en el mismo universo, sino porque estamos implicados en una forma comparable de búsqueda, cada cual a su modo.” 

Galería Tiempos Modernos

Arrieta, 17

Madrid 20013

www.tiemps-modernos.com