FRANCISCO SOBRINO (1932-2014. Restauración de su gran escultura en la autovía II, Km 54 en Guadalajara

Museo Francisco Sobrino. Guadalajara

Francisco Sobrino, artista visual (Foto Wikipedia)

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

4/7/22.- Madrid.- La escultura del artista visual Francisco Sobrino situada en la autovía II, Km 54 en Guadalajara, titulada Transformación Inestable Gu (1989), de dimensiones 4,60 x 28 metros de altura se ha restaurado y el Museo Francisco Sobrino de la capital ofrece una exposición sobre el proceso llevado a cabo.

La pieza, realizada en chapa metálica pintada en blanco, está compuesta de formas modulares paralelepipedas. A partir de la base, dos formas se desarrollan girando sobre un eje en movimientos invertidos o direcciones opuestas. Ellas se encuentran formando un solo módulo cuando llegan a girar a 90º (siendo la parte media de la obra y continúan girando hasta alcanzar los 180 grados. Algunos llamaban coloquialmente a la escultura “las orejitas”.

Las diferentes caras de los módulos al girar reciben la luz solar con diferente intensidad creando una sucesión de gamas, de grises oscuros hacia blanco luminosos. Con el desplazamiento de la luz solar, formas y estructuras cambian constantemente. Cambios que se acentúan con el desplazamiento del espectador,

Su concepción arquitectónica busca su unificación en el medio ambiente, y preocupación de integración y participación a la vida cotidiana.

            Sobrino creó un logotipo para el museo, similar en ritmos al monumento de la autovía.

El Museo Francisco Sobrino, dependiente del Ayuntamiento de Guadalajara, está situado en el antiguo Matadero de la ciudad (Cta. Del Matadero 5B, 19001). La institución cuenta con una notable colección de obras del pintor, entre ellas un singular laberinto de espejos.

    Sobrino fue un artista internacional en el campo del arte constructivo. Estudió Bellas Artes en Buenos Aires y trabajó sobre todo en Francia. Fue colega y amigo del gran constructivista argentino Julio Le Parc. Expuso en grande museos y su obra se encuentra en grandes colecciones publicas y privadas.

La pintora Adriana Zapisek en la fachada del Museo Sobrino

En el laberinto de espejos del artista

Julia Sáez-Angulo y Adriana Zapisek

Pedro José Pradillo, director en funciones del Museo Sobrino y el empresario Mario Saslovsky

Laberinto de espejos

GEOMÉTRICOS EXPOSICIÓN DE INAUGURACIÓN DE LA TEMPORADA FRANCISCO SOBRINO, CÉSAR PATERNOSTO, ALEJANDRO CORUJEIRA Y EMILIA AZCÁRATE

Señales. Paternosto, 2015  S/T. Alejandro Corujeira, 2013. Fragmento  Permutación. Francisco Sobrino, 1968 S/T. Emilia Azcárate, 2013. Fragmento

L.M.A. Tiempos Modernos le invita a la  inauguración de la exposición "Geométricos", con la que abrimos la temporada. La muestra presenta la obra de cuatro artistas españoles y latinoamericanos de diferentes generaciones: Francisco Sobrino, César Paternosto, Alejandro Corujeira y Emilia Azcárate, con obras en torno a la geometría. La exposición  se inaugura este jueves día 22 a las 19.30 con la presencia de los artistas. HORARIO: De lunes a viernes, de 10:30h. a 14:30h. y de 16:30h a 20:00h.               Sábados de 11:00h. a 14:00h.  Incluimos una breve biografía de los cuatro artistas: CÉSAR PATERNOSTO La Plata (Argentina), 1931 La carrera de César Paternosto comenzó en 1961, cuando participó en el Salón de Arte Nuevo de Buenos Aires con una obra. Fue el primer paso en el mundo de arte de aquel abogado que deseaba ser artista. Cincuenta y cinco años después Paternosto ha trabajado en Buenos Aires, en Nueva York durante 37 años y en España desde hace 12. A lo largo de este tiempo, su obra se ha ido refinando y afianzando con una gran personalidad. Sus primeros cuadros geométricos cargados de movimiento y color han dado paso, en los últimos cuarenta años, a un estilo propio, minimalista y profundamente poético, en el que la pintura ha abandonado muchas veces la superficie del lienzo para refugiarse en los laterales del mismo. Su obra -de una enorme personalidad- se ha expuesto en numerosas galerías de Latinoamerica (Buenos Aires, Sao Paulo), Nueva York, Miami, París, Düsseldorf, Tokio o España, donde reside y trabaja en Segovia desde 2004. Ha  expuesto en Museos tan relevantes como el MoMa, Georges Pompidou, Ludwing de Colonia, Ivam de Valencia, Juan March o Reina Sofía. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas como el MoMa o el Guggenheim de Nueva York, Fine Arts de Boston, Cisneros Fontanals Art Fundation de Miami, Reina Sofía de Madrid, Malba de Buenos Aires… Y las colecciones Carmen Thyssen, Patricia Phelps de Cisneros y Norman Foster. César Paternosto expone en Tiempos Modernos por primera vez. FRANCISCO SOBRINO Guadalajara, 1932-Bernay, Francia, 2014. Tras estudiar en España y descubrir el arte cinético en Argentina -donde reside entre 1949 y 1958- Sobrino se instala en París, donde investiga a fondo las formas y secuencias del arte en movimiento y entra en contacto con los artistas cinéticos y geométricos de su época. Co-fundador del « Centre de Recherche d’Art Visuel » desarrolla el enfrentamiento de ideas y experiencias que se acercan al arte cinético, buscando la participación activa del espectador. A partir de 1961, Francisco Sobrino utiliza el metacrilato transparente ahumado o de color para realizar estructuras a partir de formas geométricas. Más tarde incorpora el acero y en 1972 realiza sus primeras torsiones, al principio en plexiglás y posteriormente en acero y numerosas esculturas  públicas a lo largo de los años. Ha participado en numerosas exposiciones en España, Francia, Italia… Incluyendo una obra monumental en la exposición “Dynamo”, una de las mayores muestras sobre el arte cinético realizada en el Grand Palais de París en 2013. También estuvo representado en la muestra “Lo(s) Cinético(s)” que se celebró en el Reina Sofia en 2007. En el año 2014 se inauguró en Guadalajara un museo que lleva su nombre y en el que hay una buena representación de su obra. Tiempos Modernos ha realizado varias exposiciones de Francisco Sobrino desde 2005. ALEJANDRO CORUJEIRA Buenos Aires (Argentina), 1961. La primera aparición de una obra de Alejandro Corujeira en España fue en 1992. Un año antes había  formado parte de la exposición La Escuela del Sur, celebrada en diversos museos de México. Fue también el primer año que este pintor de padre gallego y nacimiento porteño, vivió en Madrid. Unos años en los que la pintura latinoamericana todavía no había explosionado. La pintura de Corujeira está hecha de música y poesía. Apenas unas líneas -que se han ido haciendo cada vez más libres- sobre un lienzo con fondos llenos de transparencias. “Libre, sustancialmente libre, Corujeira consigue emocionarnos con mínimos elementos. No es -no ha sido nunca, escribe Juan Manuel Bonet, antiguo director del Ivam y del Reina Sofía- minimalista, sino que hoy es sencillamente eso, un pintor esencial y contemplativo”. Alejandro Corujeira ha realizado exposiciones individuales en numerosas galerías de Buenos Aires (Van Riel), México (Juan Martin), Lima (Forum), Quito (La Galería), Ciudad de Panamá (Arteconsult), Miami (Elite Fine Arts), París (Dialogue), y España (Detursa, May Moré, La Caja Negra, Miguel Marcos…) y especialmente en la Galería Marlborough con la que ha trabajado durante diez años exponiendo en Madrid y Nueva York. En 2002 realizó una exposición individual en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía de Madrid. Tiene obra en destacados museos y colecciones: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Ivam de Valencia, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Colección Banco de España, Fundación Coca Cola y Colección Patricia Phelps de Cisneros, entre otras. Alejandro Corujeira expone por primera vez en Tiempos Modernos. EMILIA AZCÁRATE Caracas. 1964 Hija de una familia mejicana y española, Emilia Azcárate estudió Artes Plásticas en la Central Saint Martins School of Art en Londres en los años ochenta. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en la Galería Henrique Faría Fine Art, NY; Distrito 4, Madrid; Faría Fábregas, Caracas; Periférico Caracas; Casa de América, Madrid;  Caribbean Contemporary Arts 7, Puerto España; Museo Alejandro Otero y Sala Mendoza, Caracas… y participado en exposiciones colectivas y bienales, en el Museo de Bellas Artes de La Habana; Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; Americas Society, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador; la Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Praga y la Bienal de La Habana. Su obra está representada en la Colección Sayago y Pardon, Los Ángeles, California; Colección Cisneros-Fontanals (CIFO), Miami; Museo Alejandro Otero, Caracas; Colección Fundación Banco Mercantil, Caracas; Colección Berezdivin, Puerto Rico; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; Colección Fundación Banco Banesco, Caracas; Colección Banco España, Madrid y Fundación Coca Cola, España, entre otras. Emilia Azcárate realizó su primera exposición en Tiempos Modernos en abril de 2016, con el título de “Pintura de Castas”.

"25 Mitos del diseño del siglo XX" en la galería Tiempos Modrnos

L.M.A.

Dos exposiciones se inauguran el próximo jueves 26 de septiembre en Tiempos Modernos con motivo de su 25 aniversario. 

La primera de ellas –25 Mitos del diseño del siglo XX– presenta una selección de muebles icónicos del siglo pasado. La muestra contará con piezas de decoración excepcionales, unidas a los grandes nombres del mobiliario y el diseño del siglo XX como Jules Leleu, Lalique, Drouet, Hans Wegner, Charlotte Perriand, Gio Ponti, Serge Mouille, Ico Parisi...

En paralelo, se presentarán esculturas y pinturas de Francisco Sobrino, uno de los mayores representantes del Arte Cinético dentro y fuera de nuestras fronteras. La exposición "Blanco y negro" mostrará una selección de esculturas realizadas en plexiglás y dotadas de movimiento que se podrán visitar en la galería madrileña desde el próximo 26 de septiembre.

En las semanas posteriores, tendrán cabida las porcelanas de Fernando Alcalde y los grabados de Fernando Bellver o Manolo Valdés.

Francisco Sobrino, Esculturas de plexiglás en Tiempos Modernos

L.M.A.

Londres, París, Nueva York... Ahora el Arte Cinético del artista español Francisco Sobrino llega a Tiempos Modernos. La exposición "Blanco y negro" es una selección de esculturas realizadas en plexiglás y dotadas de movimiento que se podrán visitar en la galería madrileña desde el próximo 26 de septiembre.

Francisco Sobrino es un destacado miembro del Arte Cinético internacional. Su obra está repartida entre museos y lugares públicos de gran relevancia, especialmente en París y Nueva York, consagrándose como uno de los creadores y escultores más originales del siglo XX.

Coincidiendo con su 25 aniversario, la mítica –y pionera- galería especializada en mobiliario del siglo XX, Tiempos Modernos, presenta una selección de escultura que, sin pretenderlo, hace un recorrido por la amplia trayectoria de Francisco Sobrino.

Junto a la exposición de Sobrino, Tiempos Modernos presenta “25 Mitos del diseño del Siglo XX” con una selección de muebles icónicos del siglo pasado. En las semanas posteriores y, con motivo de su aniversario, se presentarán también las porcelanas de Fernando Alcalde y los grabados de Fernando Bellver o Manolo Valdés en distintas muestras.