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jueves, 28 de septiembre de 2023

JAVIER VICTORERO FUGA, SILENCIO, LLAMA, VANITAS, FLORECER MUSEO FRANCISCO SOBRINO, GUADALAJARA

6 OCTUBRE-3 DICIEMBRE 2023



 

L.M.A.

    29.09.2023.- Guadalajara.- Veintitrés obras, diecinueve pinturas acrílicas sobre lienzo y cuatro dibujos en papel, fechadas en los últimos seis años, entre 2018 y 2023, componen la exposición de Javier Victorero (Oviedo, 1967) en este Museo Francisco Sobrino de Guadalajara, titulada “Fuga, silencio, llama, vanitas, florecer”, voces estas que evocan, casi a modo de un haiku abstracto, títulos de pinturas recientes del creador.   La exposición recorre su quehacer reciente a través de la muestra de algunos de sus más relevantes ciclos pictóricos, por cierto siendo capaz de entablar un fructífero encuentro con la obra de Francisco Sobrino, tal son: “Fuga a tres voces” (2018-2022), “Llama de amor viva” (2021-2023), “Silencio iluminado” (2021-2022) o “Vanitas” (2023).

En palabras del comisario de la exposición, es un “viaje entre las imágenes mostradas en estas pinturas y dibujos que quedan reveladas ante nosotros manifestando una profundidad interna y una fulgurante intensidad.  Silencio iluminado.   Ya sabemos, la vida del conocer jamás alcanza lo esencial, quizás por ello Victorero proponga la irrupción de lo no dicho mediante la muestra de unas pinturas que funcionan como un repertorio de imágenes portador de voces insólitas, quedando estas elevadas como si gozasen del don de revelarse sin apartar esa posesión del misterio, un misterio completo y una fuerza emocional extrema: sus obras pertenecen al silencio de una mirada concentrada”. 

Habitada la pintura de Victorero por aquel silencio iniciático desde el que tienta poder llegar la perfección interior, en su estudio contemplando ahora la llanura leonesa, otro mar de tierra, como lo fuera antes la rada cantábrica.   Tal una traslación poética, un vaciamiento o una desposesión, este artista clama a quien contempla al recogimiento de un encuentro a solas, interiorizado, con la pintura.   Lo invisible es todo lo que ve el pintor, al cabo, dirá Victorero: “es la experiencia de la pintura la que, prescindiendo de la apariencia de lo visible en gran medida, me descubre un pensamiento y un sentimiento que no estaba visible hasta que se pintó, hasta que se materializó dentro de cada cuadro”.   

Silencio, espiritualidad, ausencia, pureza, poesía, sublime, vacío, contemplación o alejamiento del mundo, son palabras también que, con frecuencia, nos recuerda este artista refiriendo sus pinturas.  Esta exposición permitirá a quienes la contemplen apreciar ese singular espíritu de Victorero, quizás evocando nuestro artista lo oscuro del jardín, su iluminado silencio, pues es sabido este espacio inefable, jardines y hortus, sueños de jardineros, ha sido lugar capital en la iconografía victorerista.  En la noche resiste, escribí.

Pintar, parece decirnos Victorero, es asistir a la aparición de un estado que visualmente no reconoceremos en lo real, viaje entre el punto de vista y el punto de fuga ensayando entonces la búsqueda de unas formas visuales cuyo objeto sea, tal vez, justamente, el no reconocimiento de estas imágenes, devenidas entonces nuevas o, más bien, erigidas en el espacio como esperanzadas imágenes faltantes.

La obra de Javier Victorero ha sido expuesta en numerosos museos y centros de arte, presentes sus pinturas o dibujos en numerosas colecciones, tanto particulares como públicas, hace apenas tres meses integrado en la Colección de la Junta de Castilla-La Mancha.

La exposición ha sido comisariada por Alfonso de la Torre, quien ya participara en la monografía sobre el artista editada por el Museo de Bellas Artes de Asturias.  Ahora ha escrito en el catálogo del Museo Francisco Sobrino el ensayo: “Espíritu y goce de Victorero”.

ALFONSO DE LA TORRE

COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN


miércoles, 6 de julio de 2022

Seminario “Testigos”, IV Edición de los seminarios artísticos del Museo Francisco Sobrino,

Museo Francisco Sobrino (Foto Saslovsky)



"TESTIGOS". Seminario. MUSEO FRANCISCO SOBRINO,Guadalajara

Miércoles 13 a viernes 15 de julio de 2022

Director: Alfonso de la Torre.

Entre los días 13 y 15 de julio de 2022, en sesiones de mañana y tarde, el Seminario “Testigos”, IV Edición de los seminarios artísticos del Museo Francisco Sobrino, plantea el encuentro de diversos protagonistas que permitirán la revisión de algunos asuntos capitales en el arte del siglo XX.   El término “Testigos” refiere, justamente, la presencia de personas que estuvieron próximas a acontecimientos capitales, artistas, movimientos o museos, de nuestro tiempo artístico.

JORNADA 1/3

MUSEOS EN LA HORA 0

◙ MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL/FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ, CUENCA

◙ MACA, ALICANTE

◙ MUSEO DE ESCULTURA AL AIRE LIBRE, MADRID

13 Julio 2022

Así, en la primera jornada, miércoles 13, tras la presentación del Seminario, se revisarán algunos ejemplos de museos surgidos desde la iniciativa del coleccionismo privado que, evidentemente, viraron hacia lo público, síntoma de una época de enorme carencia de infraestructuras culturales.  Son los casos de nuestro primer museo democrático, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, creado entre 1963 y 1966, junto a la Fundación Antonio Pérez, también en Cuenca, a punto de cumplir sus veinticinco años.   E, irradiación ejemplar del modelo conquense, el museo creado en la Casa de la Asegurada de Alicante, la llamada primero “Colección Arte del Siglo XX”, los fondos reunidos por el artista Eusebio Sempere, inaugurado en 1977, constituyendo el punto de partida del actual hermoso MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante).    Ambos Museos se recordarán en este Seminario con diversos protagonistas y conocedores a fondo de su historia.

A su vez, Sempere convertido en el gran impulsor del Museo de Escultura al Aire Libre del Paseo de la Castellana de Madrid ubicado bajo el puente de Juan Bravo, concebido por Julio Martínez Calzón (presente en el Seminario) y José Antonio Fernández Ordóñez, junto a la presencia de Juan Cruz Morales, quien ejecutó técnicamente algunas de las esculturas y componiendo un raro equipo de técnica y arte al servicio de la utópica ciudad ideal, con el arte integrado en sus calles.

Esa HORA 0 que acompaña al título es de doble dirección, referirá su creación en aquel contexto complejo, pero también lo devuelve a este hoy y futuro, esa nueva hora de partida que, al modo de un reset, suponen otros tiempos en el mundo del arte, nuevos artistas, formas distintas de crear, coleccionar y, también, claro, de musealizar.


JORNADA 2/3

OTRA CIERTA FOTO FIJA: 

◙ LATINOAMERICANISMOS. BAJO EL EJEMPLO DE CARLOS ROJAS

◙ MADRID, 1957[JULIO LÓPEZ HERNÁNDEZ-LUCIO MUÑOZ]


◙ LOS GEÓMETRAS ¿DESDE [o FRENTE]? EL INFORMALISMO

14 Julio 2022

“Latinoamericanismos” referirá, a través de la mirada de Odalys Sánchez y Fernando Pradilla sobre el ejemplo de Carlos Rojas, la situación y el devenir de lo latinoamericano en su relación con el contexto europeo.  Este Seminario coincidirá con la exposición que, por vez primera, podrá verse en España dedicada al capital artista Carlos Rojas, que podrá visitarse a modo de “Preview”.

En tanto, es sabido que el año 1957 fue un año capital en nuestro arte, algo simbolizado en la creación de “El Paso”, o del homónimo Equipo 57, a lo que seguiría la difusión de nuestro arte en contexto internacional: exposiciones, bienales y reconocimientos.   La jornada del 14 de julio permitirá comprender el arte del siglo XX en España desde el ambiente artístico en Madrid mediante el círculo amistoso de artistas como Julio López Hernández o Lucio Muñoz, son ejemplos.   Estarán los artistas presentes, con el testimonio de las hijas de Julio López Hernández, casado con otra artista, Esperanza Parada, Marcela y Esperanza López Parada.   Por su parte, nos acompañará Rodrigo Muñoz Avia, escritor e hijo de Lucio Muñoz. 

Por otro lado, Julián Gil y Tomás García Asensio referirán su “aventura” como artistas inmersos en las corrientes normativas: “Los geómetras desde (¿o frente?) el informalismo”.  Al director de estas jornadas le gusta referir el término generación del silencio, aquellos artistas capaces de crear al margen de la veta brava, sintonizando con geómetras que crecían, en especial en París, desde los años sesenta.


JORNADA 3/3

IDA Y VUELTA

15 Julio 2022-CLAUSURA

Una de las jornadas, esta final del viernes 15, reunirá a dos galeristas que han sido especialmente relevantes en la vindicación y difusión de nuestra generación abstracta, muchas de sus exposiciones tienen habitualmente un carácter museístico: Guillermo de Osma (homónima) e Iñigo Navarro (Galería Leandro Navarro).

Finalmente, Celia Sobrino y Marie-Claire Decay (viuda de Salvador Victoria), junto a Mariano Durante, colaborador de Francisco Sobrino, referirán en el Museo Francisco Sobrino ese lugar que ocuparon ambos artistas, amigos y compartiendo Victoria un tiempo la diáspora en París, tan relevante en la historia.  Al modo de una ida y vuelta.


IV SEMINARIO-ARTE GEOMÉTRICO 

TESTIGOS

MUSEO FRANCISCO SOBRINO

Miércoles 13 a viernes 15 de julio de 2022

Director: Alfonso de la Torre.

◙ MIÉRCOLES 13 DE JULIO

MUSEOS EN LA HORA 0

10.30 PRESENTACIÓN DEL CURSO

RIANSARES SERRANO, Concejala Cultura y Patrimonio Artístico.  Ayuntamiento Guadalajara y PEDRO JOSÉ PRADILLO, Director Museo Francisco Sobrino

10.45-13 H.

EL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL, CUENCA

CELINA QUINTAS. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ, CUENCA

JESÚS CARRASCOSA. Director de la Fundación Antonio Pérez

13,15-14.15 H.

EL MACA (EL MUSEO DE SEMPERE)

ROSA MARÍA CASTELLS. Directora del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante-MACA


16.30-18

EL MUSEO DE ESCULTURA AL AIRE LIBRE DE LA CASTELLANA

JULIO MARTÍNEZ CALZÓN-JUAN CRUZ MORALES

JUEVES 14 DE JULIO

CIRCA 1957-OTRA FOTO FIJA


10.45-12 H.

LATINOAMERICANISMOS. BAJO EL EJEMPLO DE CARLOS ROJAS

FERNANDO PRADILLA-ODALYS SÁNCHEZ

12.15-14,15 H.

MADRID, 1957 [JULIO LÓPEZ HERNÁNDEZ-LUCIO MUÑOZ] 

MARCELA Y ESPERANZA LÓPEZ PARADA

RODRIGO MUÑOZ AVIA

16.30-18

LOS GEÓMETRAS DESDE [¿O FRENTE?] EL INFORMALISMO

TOMÁS GARCÍA ASENSIO-JULIÁN GIL 


PREVIEW

18.30-19.30 VISITA AL MUSEO FRANCISCO SOBRINO

Y EXPOSICIÓN CARLOS ROJAS. VISIONES

IDA Y VUELTA

VIERNES 15 DE JULIO

10.45-12 H.

FRANCISCO SOBRINO Y SALVADOR VICTORIA

CELIA SOBRINO Y MARIE-CLAIRE DECAY, junto a MARIANO DURANTE


12.15-14,15 H.

EXPONIENDO A NUESTRA VANGUARDIA ABSTRACTA

IÑIGO NAVARRO-GUILLERMO DE OSMA

14,25 H. CLAUSURA

lunes, 4 de julio de 2022

FRANCISCO SOBRINO (1932-2014. Restauración de su gran escultura en la autovía II, Km 54 en Guadalajara


Museo Francisco Sobrino. Guadalajara

Francisco Sobrino, artista visual (Foto Wikipedia)


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

4/7/22.- Madrid.- La escultura del artista visual Francisco Sobrino situada en la autovía II, Km 54 en Guadalajara, titulada Transformación Inestable Gu (1989), de dimensiones 4,60 x 28 metros de altura se ha restaurado y el Museo Francisco Sobrino de la capital ofrece una exposición sobre el proceso llevado a cabo.

La pieza, realizada en chapa metálica pintada en blanco, está compuesta de formas modulares paralelepipedas. A partir de la base, dos formas se desarrollan girando sobre un eje en movimientos invertidos o direcciones opuestas. Ellas se encuentran formando un solo módulo cuando llegan a girar a 90º (siendo la parte media de la obra y continúan girando hasta alcanzar los 180 grados. Algunos llamaban coloquialmente a la escultura “las orejitas”.

Las diferentes caras de los módulos al girar reciben la luz solar con diferente intensidad creando una sucesión de gamas, de grises oscuros hacia blanco luminosos. Con el desplazamiento de la luz solar, formas y estructuras cambian constantemente. Cambios que se acentúan con el desplazamiento del espectador,

Su concepción arquitectónica busca su unificación en el medio ambiente, y preocupación de integración y participación a la vida cotidiana.

            Sobrino creó un logotipo para el museo, similar en ritmos al monumento de la autovía.

El Museo Francisco Sobrino, dependiente del Ayuntamiento de Guadalajara, está situado en el antiguo Matadero de la ciudad (Cta. Del Matadero 5B, 19001). La institución cuenta con una notable colección de obras del pintor, entre ellas un singular laberinto de espejos.

    Sobrino fue un artista internacional en el campo del arte constructivo. Estudió Bellas Artes en Buenos Aires y trabajó sobre todo en Francia. Fue colega y amigo del gran constructivista argentino Julio Le Parc. Expuso en grande museos y su obra se encuentra en grandes colecciones publicas y privadas.

La pintora Adriana Zapisek en la fachada del Museo Sobrino
En el laberinto de espejos del artista
Julia Sáez-Angulo y Adriana Zapisek

Pedro José Pradillo, director en funciones del Museo Sobrino y el empresario Mario Saslovsky

Laberinto de espejos

ANTONIO SANZ DE LA FUENTE (1951-2013). Clausura de su exposición en el Museo Sobrino de Guadalajara

Obra artística de Antonio Sanz de la Fuente

Antonio Sanz de la Fuente  (1951-2013),  artista visual




Julia Sáez-Angulo
4/7/22.- Guadalajara. Ha sido clausurada con éxito la exposición “Líneas Paralelas” del pintor Antonio Sanz de la Fuente (Burgos, 1951-2013), en el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara. La muestra estuvo comisariada por María Sanz Nieto.
Dieciséis piezas - dípticos, trípticos y cuadrípticos- que datan de los últimos dieciséis años de la vida de artista visual y que muestran su abstracción contenida y elegante, donde la mancha del color y la geometría se dan la mano. Sanz de la Fuente investigó con el collage en sus últimos años.
La exposición ha sido visitada por la pintora argentina Adriana Zapisek y su esposo el coleccionista y mecenas Mario Saslovsky, que han recorrido y admirado el Museo Francisco Sobrino (1932-2014), monográfico del pintor guadalajareño de trayectoria internacional. Ambos visitantes recorrieron el museo con las explicaciones del director en funciones José Pedro Pradillo.

El Museo Sobrino, abierto en 2015 por el Ayuntamiento de Guadalajara, lleva a cabo cinco exposiciones temporales al año, siempre relacionadas con artistas de la abstracción geométrica. La próxima exposición en el Museo Sobrino será la de Carlos Rojas, seguida de ala de Cristóbal Povedano. En el museo, que cuenta con una Asociación de Amigos, han expuesto, entre otros, artistas Elena Asíns, Federico Eguía, Julián Gil, Águeda de la Pisa, Julián Casado, Sempere, Pablo Palazuelo, Waldo Balart o José de Creeft.

Más información


Adriana Zapisek, Pedro José Pradillo, Julia Sáez-Angulo y Mario Saslovsky en el Museo Sobrino



Museo Sobrino

Dirección: Cta. del Matadero, 5B, 19001 Guadalajara
Horario:
Abierto ⋅ Martes, sábados, domingos y festivos:
De 9:30 a 13:30 horas.

lunes, 29 de marzo de 2021

ÁGUEDA DE LA PISA. «Despuésdetodo », exposición en el Museo Sobrino de Guadalajara

Águeda de la Pisa, pintora (Foto SER)

L.M.A.

29/03/2021.- Madrid.- La pintora Águeda de la Pisa expone actualmente en el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara bajo el título de “Despuésdetodo". La muestra está comentada en el catálogo por Alfonso de la Torre quien, entre otras cosas, dice: 
    “Enigma, nostalgia, austeridad, equilibrio, severidad, reserva o susurro, fueron palabras tentadas por Severo Sarduy en 1990 para referirse a la pintura de Águeda de la Pisa (Palencia, 1942), calificativos que aún perduran en la intensa trayectoria de esta pintora coherente, artista de “la voz del espíritu interior”, capaz de mostrar desde su primera exposición individual en 1964, una obra que entonces ya parecía desvelar la perplejidad y el vértigo destilado por lo aparentemente sencillo.    Aquella “nostalgia” queda ahora acentuada en ese enunciado, despuésdetodo, melancólico, deudor de su frecuentada voz de la poesía, ahora Luis Cernuda y José Hierro, cuyos vislumbres poéticos inspiran el título de esta exposición en el Museo Francisco Sobrino.    
Sale a buscar la pintura y la encuentra, sentenciaba Manuel Sánchez-Camargo en 1966, en uno de sus últimos textos críticos que dedicó a nuestra pintora, hasta “encontrar ese secreto de las cosas (…) por el único camino posible: en busca del milagro” .   Palabras que veo no lejanas de otras de José Hierro, era 1979: el deseo de la artista de despegar los pies de la tierra y alzarse hacia la luz.
    Y, hace tres años, tituló una de sus exposiciones “todo lo exterior se volvió sueño”, evocando a su querido paseante Robert Walser. Y lo comprendido incomprensible, continuaría el poeta de las nieves de Herisau.   Milagro de las imágenes que son devueltas hasta esa palabra no dicha que es la poesía: “lo percibido y por percibir una única vez, siempre de nuevo por única vez y sólo ahora y sólo aquí”
Pues vuela Águeda en solitario, bate las alas inmersas en una deriva intensamente lírica, algunos de los títulos de sus pinturas nos conducen, casi, a una declaración de intenciones.   En este Museo, donde se reúnen obras pintadas pacientemente en los últimos veinte años, se exponen los lienzos: “Oro en el aire flota”; “Una música nocturna perdida en la distancia”; “Caminando sobre púrpuras”; “Mirando el horizonte”; “Clara celosía”; “Movimientos celestiales” o varios del ciclo “Paseo”.   [Mas termino de escribir esto y llega, como el aire fresco en el corredor de la casa del verano, la figura de Francisco Sobrino que veo tan próxima a los títulos e intenciones mencionados por Águeda, ese artista tan silencioso (como nuestra pintora), que dijera Jean Hélion
Vislumbres titulares sometidos a “códigos misteriosos”, que revelan en Águeda de la Pisa el ejercicio de una otredad devuelta hacia una pintura celeste, suspendida su voz de pintora como en un éxtasis místico, otros la han calificado de “metafísica”, poblados sus lienzos o papeles por resonantes ecos de experiencias interiores.  Imágenes con un poso aurático, acentuado en sus obras sobre papel ahora mostradas por la superposición desde un fondo común donde se elevan las imágenes que nos conmoverán.   Auráticas también en el sentido que decía otro paseante, Walter Benjamin, esa trama particular de espacio y tiempo que permite la aparición irrepetible de una lejanía, -la “nostalgia” mencionada por Sarduy-, por próxima que la representación pueda hallarse.   
Antes y después de la palabra está el signo y, en el signo, el vacío donde crecemos , cierto, sus collages y pinturas ahora mostrados son capaces de desplazarnos hacia aquel “Libro de las preguntas” de Edmond Jabès, pues más que rotundidades, De la Pisa propone una actitud extática, detenida, así meditando-meditando en una suerte de interminable umbral de la mirada pareciere embargada, siempre, en la tentativa de revelar el misterio del existir, atravesando sin fin lo finito.   A eso, también, parecía aludir Sarduy, cuando escribiera que “algo queda susurrado, entredicho, sugerido en el cuadro.  La frase no aparece.  Alguien la escucha.  Alguien, a quien no se le dirige.  Alguien que responde con la mirada a una interrogación que no existirá”
Decir-diciéndonos, en palabras de la artista, pintura como lugar de encuentros, como espacio de sugerencias , también en palabra de otro pintor, Jordi Teixidor, nuestra pintora es caminante a tientas en una niebla fronteriza, su trabajo, con una fuerte impronta autorreferencial, -valiente e imaginativa en palabras de Gustavo Torner, pobladora de aquel “lugar único” -, queda resuelto ahora en sus papeles mediante la superposición de formas.    Desde el fondo que fue huella se elevan diversos planos, formas, linealidades lo voy a llamar, papeles pintados procedentes de la prensa diaria que son transformados conservando algunas veces, leves, el eco de la letra que estuvo , infra-iconografías podríamos llamarlo, como los papeles adheridos en aquella “Flag” (1954-1955) desvaída de Jasper Johns.    Y, pensando en la letra, uno acaba pensando en el peso que la literatura ha tenido en la obra de Águeda de la Pisa, analizada por literatos amigos, con títulos de exposiciones procedentes de obras literarias, voraz lectora y siempre vinculada al mundo escrito.   Quizás por ello, como la neblina de un corpus que le constituye, queda ahora esa tipografía sepultada por el magma del color, desplazada la letra a la ceniza del olvido que será y seremos.  O, visto por Duby, ensayista acostumbrado a buscar huellas, rastros del pasado o vestigios: “se adivina el emborronado de unas letras, algunos fragmentos de palabras. Estos rastros de discurso, estos textos inexorablemente destruidos, pero en los que todavía palpita la presencia, este palimpsesto ya indescifrable para siempre, son como el polvo impalpable que el tiempo deposita en su transcurso, entre los juegos de la memoria y el olvido”
    La exposición permanecerá abierta hasta finales del mes de abril.