Julia Sáez-Angulo
5/5/26.- Madrid.- En los años 80, cuando yo visitaba exposiciones con mi amiga Paloma Sánchez, ella se quedaba medio escandalizada ante algunas manifestaciones del arte contemporáneo, diciéndome: “¿Cómo te puede gustar esto? ¡No lo entiendo! Los manteles que borda mi madre son mucho más bonitos que estos adefesios de cuadros”. Yo me reía y trataba de insuflarle un pequeño discurso teórico sobre el arte contemporáneo, que iba más allá del impresionismo -arte revolucionario en su tiempo que Paloma toleraba-, hablándole de Picasso, Kandinsky, Duchamp… y pasaba de estas vanguardias históricas de los años 20, a las vanguardias radicales de los 60, con el land-art, la perfomance, Pop Art, el Minimalismo, el Arte Cinético/Óptico o el Arte Conceptual. Todo ello, masticado y dosificado. Era inútil, ella se aferraba al mantel bordado de su madre.
Ciertamente el arte textil ha estado siempre ahí, en la Historia del arte. No olvidemos que en las testamentarias reales y de la nobleza, los tapices eran mucho más valorados pecuniariamente, que las pinturas y esculturas. Era el Siglo de Oro.
El arte textil, en su inmensa mayoría ha estado en manos de las mujeres a lo largo de la Historia y han logrado ejemplares espléndidos y bellos, solo que los materiales son mucho más frágiles en su conservación que los lienzos, linos… e incluso el papel, que bien conservado en Oriente conoce los mil años. Los textiles se conservan bien en las tumbas, recordemos si no, las vestimentas de un "bello traje" perteneciente a la tumba del infante D. Felipe y su esposa, exhumadas en el siglo XIX en Castilla (Palencia).
Anni Albers esposa del gran pintor Joseph Albers (1888-1976) fue una sabia pionera de descubrir este arte textil en el trabajo de muchas mujeres iberoamericanas, sobre todo de autóctonas tribus indias en Iberoamérica. No olvidemos que Anni Albers (1899-1994), de nacimiento Annieliese Fleischmann, fue una diseñadora textil, tejedora, pintora y diseñadora alemana, profesora de la Escuela de la Bauhaus. El matrimonio residió en los Estados Unidos.
Ella hizo una colección espléndida recorriendo el sur, desde 1936, junto a su esposo y ambos realizaron obras que narran su devoción por las culturas prehispánicas en Latinoamérica, así como la enorme influencia que los catorce viajes realizados a México, Cuba, Perú y Chile, ejercieron en la obra y la vida de la pareja. Entre los trabajos de Anni Albers, destacan los estudios preparatorios y tapices realizados en los años centrales de su carrera, donde se aprecia la influencia textil del Perú y México prehispánico. En Perú la artista encuentra una de las más altas culturas textiles conocidas, donde los hilos se cuentan entre los primeros transmisores de significado.
No olvidemos las molas: adorno de tela de diversos colores, a modo de reposteros inversos, confeccionado por los indígenas cunas de San Blas, en Panamá, y por los de Chocó, en Colombia. Y en Colombia y Panamá: “Prenda indígena femenina a manera de blusa, confeccionada con telas de distintos colores.
El Centro Cultural de la Villa de Madrid, acaba de exponer una serie de textiles bordados de primer orden: "Arte textil de Guatemala: Diseño e Identidad".
Se podrían rastrear muchos más ejemplos de ese arte textil, aunque no haya llegado a la primera fila de los catálogos y manuales de arte. Lo cierto es que últimamente, en los años recientes, las galerías y tanto ARCO, como otras ferias internacionales han acogido con entusiasmo el arte textil de los artistas contemporáneos, sobre todo procedente de Iberoamérica.
No en balde, la propia Moda textil, se ha convertido en obras de arte desde las pasarelas y de la mano de grandes diseñadores. Contamos hoy con nombres sobresalientes en este arte, en su casi totalidad femeninos: Sonia Delonay Sheila Hicks, pionera en escultura de fibra, y artistas como Teresa Lanceta, Susy Smith, Joana Vasconcellos…
Actualmente el Museo Reina Sofía en Madrid acoge, bajo el título de”ENTES”, la importante obra textil -entre otras de papel y carton- de la artista Aurelia Muñoz 1926-2011) hasta el 7 de septiembre. Seguidamente viajará al MACBA de Barcelona. La obra de esta artista barcelonesa con sus bordados, macramés, lonas y lonetas es de una belleza y fuerza monumentales, y ha merecido su exhibición en los museos más importantes como el MoMA. Ella ha sido un canto de cisne, antes de morir. Su obra perdura con fuerza y elegancia. Ver su exposición vale la pena.
Más información
https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#search/Teresa+Lanceta/FMfcgzQgLrqbVhClXlfpzwHQdJkxMcXr
https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/aurelia-munoz-entes-la-retrospectva.html
7 comentarios:
Pilar G.O.:Interesantísimas propuestas, Julia.
Gracias, Julia, por enseñarme algo sobre un tema que conozco muy poco. Cuando estuviste visitándonos en Buenos Aires, creo recordar que en el Museo José Hernández había, entre otras cosas, una muestra de arte textil de inspiración folklórica. Saludos,
Raúl
Gracias Julia, yo he visto la del CC de la Villa. Me gustó mucho.
Ayer te nombramos Mayte Corcuera y yo, de tu actividad, inteligencia y ayuda a los artistas.
Un abrazo Pilar Sagarra
ADRIANA ZAPISEK: Que buena nota J, lástima q no fui contigo para sacar fotos !!!
Querida Julia, en 2019 llevé a cabo la VIII Bienal WTA de arte textil contemporáneo en 13 espacios de Madrid, y el tema elegido fue la sostenibilidad de las ciudades. Acompañada de programa cultural, conferencias, ponencias y talleres. Una verdadera proeza para una tarea que hicimos tan sólo dos personas. El tiempo pasa y las cosas van poniéndose en su sitio poco a poco. Me alegro por Aurelia y su hija Silvia, están donde siempre debieron estar.
Pudimos contar en aquel momento con una obra de Aurelia, una maravilla miniatura, en el salón de pequeño formato y fotografía en el Museo del Traje. Todo un honor y que agradeceré a Silvia siempre.
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