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martes, 5 de mayo de 2026

ARTE TEXTIL EN AUGE. AURÈLIA MUÑOZ, en la gran exposición del Museo Reina Sofía y Textiles guatemaltecos en el Centro Cultural de la Villa.

Aurèlia Muñoz en el Museo Reina Sofía

Textil guatemalteco en el Centro Cultural de la Villa. Madrid


Julia Sáez-Angulo

        5/5/26.- Madrid.- En los años 80, cuando yo visitaba exposiciones con mi amiga Paloma Sánchez, ella se quedaba medio escandalizada ante algunas manifestaciones del arte contemporáneo, diciéndome: “¿Cómo te puede gustar esto? ¡No lo entiendo! Los manteles que borda mi madre son mucho más bonitos que estos adefesios de cuadros”. Yo me reía y trataba de insuflarle un pequeño discurso teórico sobre el arte contemporáneo, que iba más allá del impresionismo -arte revolucionario en su tiempo que Paloma toleraba-, hablándole de Picasso, Kandinsky, Duchamp… y pasaba de estas vanguardias históricas de los años 20, a las vanguardias radicales de los 60, con el land-art, la perfomance, Pop Art, el Minimalismo, el Arte Cinético/Óptico o el Arte Conceptual. Todo ello, masticado y dosificado. Era inútil, ella se aferraba al mantel bordado de su madre.

    Ciertamente el arte textil ha estado siempre ahí, en la Historia del arte. No olvidemos que en las testamentarias reales y de la nobleza, los tapices eran mucho más valorados pecuniariamente, que las pinturas y esculturas. Era el Siglo de Oro.

    El arte textil, en su inmensa mayoría ha estado en manos de las mujeres a lo largo de la Historia y han logrado ejemplares espléndidos y bellos, solo que los materiales son mucho más frágiles en su conservación que los lienzos, linos… e incluso el papel, que bien conservado en Oriente conoce los mil años. Los textiles se conservan bien en las tumbas, recordemos si no, las vestimentas de un "bello traje" perteneciente a la tumba del infante D. Felipe y su esposa, exhumadas en el siglo XIX en Castilla (Palencia). 

    Anni Albers esposa del gran pintor Joseph Albers (1888-1976) fue una sabia pionera de descubrir este arte textil en el trabajo de muchas mujeres iberoamericanas, sobre todo de autóctonas tribus indias en Iberoamérica. No olvidemos que Anni Albers (1899-1994), de nacimiento Annieliese Fleischmann, fue una diseñadora textil, tejedora, pintora y diseñadora alemana,  profesora de la Escuela de la Bauhaus. El matrimonio residió en los Estados Unidos. 

    Ella hizo una colección espléndida recorriendo el sur, desde 1936, junto a su esposo y ambos realizaron obras que narran su devoción por las culturas prehispánicas en Latinoamérica, así como la enorme influencia que los catorce viajes realizados a México, Cuba, Perú y Chile, ejercieron en la obra y la vida de la pareja. Entre los trabajos de Anni Albers, destacan los estudios preparatorios y tapices realizados en los años centrales de su carrera, donde se aprecia la influencia textil del Perú y México prehispánico. En Perú la artista encuentra una de las más altas culturas textiles conocidas, donde los hilos se cuentan entre los primeros transmisores de significado.

No olvidemos las molas: adorno de tela de diversos colores, a modo de reposteros inversos, confeccionado por los indígenas cunas de San Blas, en Panamá, y por los de Chocó, en Colombia. Y en Colombia y Panamá: “Prenda indígena femenina a manera de blusa, confeccionada con telas de distintos colores. 

    El Centro Cultural de la Villa de Madrid, acaba de exponer una serie de textiles bordados de primer orden: "Arte textil de Guatemala: Diseño e Identidad".

    Se podrían rastrear muchos más ejemplos de ese arte textil, aunque no haya llegado a la primera fila de los catálogos y manuales de arte. Lo cierto es que últimamente, en los años recientes, las galerías y tanto ARCO, como otras ferias internacionales han acogido con entusiasmo el arte textil de los artistas contemporáneos, sobre todo procedente de Iberoamérica. 

No en balde, la propia Moda textil, se ha convertido en obras de arte desde las pasarelas y de la mano de grandes diseñadores. Contamos hoy con nombres sobresalientes en este arte, en su casi totalidad femeninos: Sonia Delonay Sheila Hicks, pionera en escultura de fibra, y artistas como Teresa Lanceta, Susy Smith, Joana Vasconcellos…

Actualmente el Museo Reina Sofía en Madrid acoge, bajo el título de”ENTES”, la importante obra textil -entre otras de papel y carton- de la artista Aurelia Muñoz  1926-2011) hasta el 7 de septiembre. Seguidamente viajará al MACBA de Barcelona. La obra de esta artista barcelonesa con sus bordados, macramés, lonas y lonetas es de una belleza y fuerza monumentales, y ha merecido su exhibición en los museos más importantes como el MoMA. Ella ha sido un canto de cisne, antes de morir. Su obra perdura con fuerza y elegancia. Ver su exposición vale la pena.

Más información

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#search/Teresa+Lanceta/FMfcgzQgLrqbVhClXlfpzwHQdJkxMcXr

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/aurelia-munoz-entes-la-retrospectva.html


jueves, 3 de diciembre de 2020

El Museo Nacional de Antropología exhibe en Jarracharra la obra textil de ocho mujeres artistas aborígenes

Desde hoy y hasta el 14 de febrero

• Las obras combinan el uso de técnicas artísticas contemporáneas, junto a un lenguaje y narraciones tradicionales procedentes de la cultura aborigen australiana

• El Centro de Mujeres de Bábbarra, refugio para mujeres aborígenes y referente en la defensa de sus derechos, promueve la exposición, que llega a Madrid tras su paso por varios países europeos

jarracharra

    L.M.A.

    03-noviembre-2020.- El Museo Nacional de Antropología (MNA) abre hoy al público la exposición Jarracharra, viento de la estación seca, que exhibirá hasta el próximo 14 de febrero la obra textil de ocho mujeres artistas aborígenes del Centro de Mujeres de Bábbarra, de la región de Maningrida, en Australia. 

Organizada por la Embajada de Australia en Madrid y el MNA, la muestra llega por primera vez a España tras recorrer varios países de Europa y exponerse en el Parlamento Europeo. El recorrido, ejemplo de la diversidad cultural y lingüística de la región de Maningrida, incluye obras de mujeres de nueve grupos lingüísticos diferentes y diecisiete artistas, aunque solo la obra de ocho de ellas ha llegado ahora al Museo Nacional de Antropología.

Las obras combinan el uso de técnicas artísticas contemporáneas, junto a un lenguaje y narraciones tradicionales procedentes de la cultura aborigen australiana, en las que la naturaleza está muy presente. El resultado es un arte lleno de color y de significado, en el que la personalidad y origen de sus artistas encuentra un fuerte reflejo. Las serigrafías, desarrolladas a lo largo de muchos años por generaciones de artistas, muchas de la misma familia, han producido potentes diseños y colores, marcados por la fuerte personalidad de la cultura aborigen australiana.

Centro Bábbarra, refugio para mujeres aborígenes

La región de Maningrida se encuentra en la Tierra de Arnhem, en Australia Occidental, una zona de titularidad exclusiva aborigen donde se sitúa el Centro de Mujeres de Bábbarra. Fundado en la década de los años ochenta por la líder ndjébbana, Helen Williams, el Centro se ha convertido en refugio para mujeres aborígenes y referente en la defensa de sus derechos.

Desde su fundación todas sus integrantes han trabajado en comunidad, reuniendo distintas tradiciones y culturas de la Tierra de Arnhem. El término jarracharra hace referencia al viento frío que anuncia la llegada de la estación seca, momento en que los distintos clanes se reúnen con sus familias y se celebran las ceremonias en las que comparten tradiciones, que se han ido transmitiendo a lo largo de generaciones. Representa una metáfora de la que forma en que trabajan y conviven las mujeres de Bábbarra, y de la forma en que desarrollan su arte.