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martes, 5 de mayo de 2026

INÉS SERNA ORTS. UN "NIÑO JESÚS" PINTADO PARA LAS CLARISAS DE ELCHE, QUE COMPLETA UN CUADRO INICIADO E INCOMPLETO, POR OTRO PINTOR DESCONOCIDO Y DESAPARECIDO.

* Fue a petición de las Clarisas, que conservaron el cuadro anterior

La pintora ilicitana Inés Serna Orts ante el cuadro del Niño Jesús. 
Pintora ejecutando el cuadro.


Julia Sáez-Angulo

5/5/26.- Madrid.- Inés Serna Orts, pintora ilicitana, ha culminado el cuadro de gran formato “Niño Jesús”, encargo de las monjas Clarisas de Elche, sobre un cuadro iniciado, pero no terminado, de hace 40 años, que las religiosas guardaron celosamente. El nuevo cuadro, en el que Inés Serna ha insertado como fondo el nuevo Niño Jesús, será instalado en el coro de la iglesia del monasterio, e inaugurado el próximo día 7 del mes de junio, en la festividad del Corpus Christi. Los visitantes del lugar monástico podrán subir al coro para contemplar de cerca el gran cuadro de la autora.
Inés Serna Orts, pintora con buen dominio del arte sacro, como ha demostrado a lo largo de su carrera artística, tanto en España como fuera, especialmente en Italia, se siente satisfecha de esta nueva pintura, con una historia y desarrollo inusual en su trabajo. Ha querido dar gusto a las religiosas, al completar, sin anular, el trabajo del otro artista que la precedió en su trabajo para las Clarisas, del que se desconoce su nombre.
“El pintor que inició el cuadro está fallecido y se desconoce su identidad. El cuadro (1,95 x 1,63 cm), óleo y acrílico, era horizoncal, pero yo lo he reconvertido en vertical. Se nota el paso del tiempo tanto en la tela del soporte, como en la madera del bastidor, pero resisten bien. He querido seguir el deseo de las clarisas que guardaban el cuadro con cariño; ellas han querido que yo lo completase a mi modo y manera, con toda libertad. El cuadro apuntaba hacia un Cristo yacente, por la imagen de unas piernas, pero las monjas querían un Niño Jesús”, explica la pintora ilicitana. 
    La Hermanas clasrisas le enviaron a la pintora una imagen de Niño Jesús, para que se inspirase en ella, como referencia.
    “Yo opté por llevar el cuadro a la horizontal, ya que así convenía a la imagen del Niño Jesús que concebí, por el lugr al que iba destinado. Continente y contenido son importantes en la relación artística. A las religiosas les ha gustado el resultado y eso me satisface. Confío que también será aceptado por todos los que lo visiten, a partir del día de la inauguración, en la misa de 11 del Corpus Christi”. 
    “Del cuadro anterior, he dejado simplemente a modo de fondo, lo pintado por mi colega de hace 40 años, el resto no podía utilizarse ante el nuevo icono religioso que yo quería pintar. Si se guardó el cuadro durante 40 años, es porque estaba esperando una nueva ocasión de resucitar al culto, una vez bendecido para ser objeto sacro”. En suma “la mano de nieve que sabe” pintarlo, parafraseando los versos de Gustavo Adolfo Bécquer.
    El cuadro está firmado, con gracia, como "Inés 26 y ...". Un guiño simpático.
      Junto a la modernidad, casi pop, de esta pintora ilicitana, su obra respira espiritualidad con acentos jóvenes y contemporáneos. Inés Serna ha pintado las imágenes de Carlo Acutis, Teresa de Calcuta, Juan Pablo II, Papa Francisco… y la efigie del Papa actual León XIV.

    Más información

Cuadro de hace 40 años,  que Inés Serna Orts reutilizó, a petición de las Clarisas. 
Imagen de Niño Jesús, enviada por las Clarisas a la pintora, para que se inspirase en ella, como referencia.







viernes, 28 de noviembre de 2025

"TRANSFIGURACIÓN". Presentación del tercer número de la revista de arte sacro en la cripta de San Miguel



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Carmen Valero

29/11/25.- Madrid.- El tercer número de la revista de arte sacro “Transfiguración” se ha presentado al público en el transcurso de una gala en la cripta de la basílica de san Miguel, en la que hubo música coral y de flautas, poesía y proyección audiovisual. El director de la revista es Luis Meseguer Mira.
    "Transfiguración" es una revista anual que incluye disciplinas artísticas muy dispares. Responde a una cuestión fundamental: ¿Cuál es el lenguaje de lo sagrado en la cultura actual? La revista “Transfiguración” es un proyecto de la Fundación Vía del Arte bajo el sello editorial Observatorio de lo Invisible en colaboración con la Editorial Rialp. Su director, Javier Viver
    La Fundación Vía del Arte tiene como objeto la promoción del patrimonio artístico mediante la integración del arte contemporáneo en el arte sacro. 
    "Sus patronos son el escultor Javier Viver, el compositor, Ignacio Yepes, la pintora María Tarruella y el abogado Luis Fernando RodríguezSus patronos de honor son Antonio López y Esther Koplowitz. "
     Algunas de sus iniciativas son el Observatorio de lo Invisible, escuela de verano de arte y espiritualidad; los Retiros del Duende, a través de la contemplación artística, el Curso de Arteología dedicado a personas con sensibilidad artística y la Belleza de Cristo, un ciclo de charlas bimensual."
    En la gala de presentación intervino el coro “Auditorio del silencio”, dirigido por Guzmán Yepes, que interpretó la Cantiga 179 de Alfonso X el Sabio.
    La lectura poética corrió a cargo de Beatriz Gallástegui, María Calvo, Jorge G. San Martín, Juan Ignacio Sonia Losada y María José Miranda.
    La revista “Transfiguración” es de edición anual, monográfica en torno a un concepto. Los números anteriores fueron sobre la luz y el agua. En próximo número cuatro será sobre el aire. La artista visual María Tarruella Oriol habló de "la acción de Dios, a través de la belleza".
        Más información

Coro "Auditorio del silencio"

miércoles, 21 de septiembre de 2022

INÉS SERNA ORTS, pintora de arte sacro en iglesias y conventos. Viaje a Roma con un "San José"

Inés Serna Orts ante su cuadro de San José



L.M.A.

        21.09.2022.- Madrid.- La pintora Inés Serna Orts recibe numerosos encargos de iglesias y conventos para la representación de distintos personajes del repertorio cristiano. El último, un "San José" para Roma. 

       Recordemos que el arte es la representación y no la realidad de los personajes y que según los teólogos ayudas a concentrar los sentidos y recogerse en piedad. El arte, con sus distintas estéticas y sensibilidades ayuda a ello.

    Inés Serna Orts, del Grupo pro Arte y Cultura es una de las autoras más centradas en el arte sacro, al igual que Damián Retamar o Nati Cañada, que también hace incursiones en este campo.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/05/ines-serna-orts-artista-visual-y.html






Fontana de Trevi. Roma

sábado, 30 de enero de 2016

“Iconografía de Jesucristo en el Museo del Prado”, conferencia en el Aula de San Ginés









Julia Sáez-Angulo

         Iconografía de Jesucristo en el Museo del Prado es el título de la conferencia impartida por María de los Ángeles Sobrino López, doctora en Historia del Arte, en el Aula de San Ginés de Madrid, dentro del curso organizado por el voluntariado Spíritus Artis en la Real Iglesia de San Ginés.

         La conferenciante hizo un recorrido por la pintura de nuestra primera pinacoteca nacional, que representa la vida de Cristo a través de cuatro apartados: Infancia, Vida Pública, Milagros, y Pasión y Resurrección.

         Recordó los apelativos de Cristo en el mundo judío: Jesús (Joshua), Emmanuel, Mesías e Hijo del Hombre. En el mundo griego y latino los nombres son: Salvador, Redentor, Nuestro Señor y el Verbo. “Es la Palabra hecha imagen”, subrayó


     Cristo. Velázquez (fragmento)    

La iconografía  cristiana se va adaptando a cada época, con arreglo a la estética de los artistas y a las indicaciones de los teólogos. Los concilios de Nicea y de Trento han sido clave a la hora de hacer indicaciones sobre las imágenes sacras, que la Iglesia Católica ha defendido de las distintas posiciones iconoclastas que ha surgido a lo largo de la historia.



         En la pintura sacra los colores adquieren un especial significado. El artista los utiliza por placer estético, pero el artista de pintura sacra ha de tener en cuenta además su sentido simbólico, como por ejemplo el caso del blanco para resaltar la luz del Niño Jesús en el Nacimiento, la Epifanía, la Oración en el huerto... El verde es un color que significa esperanza, el azul aluce al cielo, el purpura a la Majestad, etc  El barroco fue un movimiento cargado de simbolismo, resaltó la doctora Sobrino López

         Además de los personajes del Nuevo Testamento, en la pintura sacra hay también alusiones simbólicas como el perro por la fidelidad; la fuente vacía de cordero en la representación de la última Cena, porque ahora el Cordero es Cristo; el amarillo colore reservado a lo judío; la bolsa de Judas en alusión al dinero…

         Los ejemplos se iban desplegando en los diferentes cuadros albergados por el Museo del Prado, con nombres como Maíno, Velázquez, Goya, Mathias Stom, Rafael de Urbino, Rubens, Veronés, Patinir, Luis de Morales, Maestro de Sisla, Juan de Flandes, Van Dyck, el Maestro de la Magdalena, Caravaggio y también una mandorla de un artista anónimo del Románico, con el que cerró el acto con Cristo en su Majestad..
       
        

 Cristo en Majestad (Anónimo)
        


viernes, 6 de noviembre de 2015

OBITUARIO. Elisa Sáez Angulo, procuradora de los Tribunales y conferenciante de Arte Sacro



Elisa Sáez Angulo, Dama de la Corte de Honor de la Almudena



L.M.A.
Foto: Dolores de Lara

         6.11.2015.- Ha fallecido Elisa Sáez Angulo (Uruñuela. La Rioja, 1950 - Madrid, 2015). El óbito se produjo el día 5 de noviembre. Procuradora de los Tribunales, ejerció la abogacía en sus primeros años, tras su licenciatura de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid. También era licenciada en Ciencias Políticas por la misma Universidad.

         Viuda del abogado Guillermo Slöcker Tenas, tenía dos hijos, Fernando y Elisa, y tres nietos: Isabel Iván y Guillermo. Sus hermanos, los periodistas Julia y Luis.

         Interesada siempre por el Arte Sacro, llevó a cabo diversos cursos en Alcalá de Henares e impartió numerosas conferencias en el aula San Ginés de la iglesia del mismo nombre en Madrid, sobre el arte sacro en las iglesias madrileñas o con motivo de alguna efemérides. Su última conferencia en el mes de octubre de 2015 fue sobre Santa Teresa de Jesús, con motivo de la celebración del V centenario del nacimiento de la santa.

         Las conferencias las impartió a través de instituciones como Anima Artis y posteriormente en Spiritus Artis. Durante la visita del papa Benedicto XVI para la JMJ en 2013 en Madrid, Elisa Sáez hizo recorridos explicativos de exposiciones, calles, iglesias y conventos madrileños a jóvenes visitantes foráneos. Era Dama de la Corte de Honor de la Almudena y colaboraba en el Voluntariado.

         Pertenecía a la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain y en su congreso internacional sobre Arte Político en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, impartió una comunicación titulada “Turba sin Dios”, del pintor Alejandro Soria Ahedo, cuadro comprometido y “exiliado” por avatares políticos de la España de 1936. El cuadro fue calificado como “el otro Guernica”.

         También era miembro de la Tertulia Ilustrada, presidida por María Eugenia Martínez, donde impartió la conferencia sobre “Historia y Estética de los belenes”. Pertenecía al Grupo pro Arte y Cultura, que dirige Mayte Spínola.


Elisa Sáez Angulo, primera a la izda. en el jurado de Noblejas


         Ha sido miembro de jurados de arte, el más reciente durante el pasado verano de 2015 en el Concurso de Pintura Al Aire Libre Mercedes Ballesteros, en la localidad toledana de Noblejas.


lunes, 28 de septiembre de 2015

Arcabas, cotizado pintor de arte sacro en Francia




 Cristo y los discípulos de Emaús


Julia Sáez-Angulo

         Arcabás es uno de los pintores más cotizados en Francia den el campo del arte sacro. Las catedrales, iglesias, cartujas y monasterios cuenta con Arcabas para llevar a cabo sus mejores proyectos. Sus retablos, pinturas murales o cuadros son de gran modernidad al tiempo que de fe y espiritualidad.

         Para  Arcabas no hay arte profano, puesto todo arte es sagrado en cuanto expresa la conciencia del hombre de cara al mismo Dios. El color es una forma de diálogo con la misma divinidad, al expresar un pensamiento. Lo sagrado surge cuando se invoca al Espíritu Santo.

         En Lyon se pueden encontrar obras de gran intensidad como Los discípulos de Emaús, un cuadro en la Casa de Pauline Jaricot, una venerable ilustre, que defendió a los obreros de los abusos en las sederías de la ciudad,  o El cenáculo, otro cuadro a la entrada de la congregación de religiosas del mismo nombre, que se encuentra en la cima sagrada de Fourvière, cerca de la basílica de Nuestra Señora que preside Lyon en lo alto. Ambos cuadros fueron donados a las instituciones correspondientes.

Notre Dame, de Arcabas

         Arcabas (Trémery. Moselle –Francia-, 1926), su verdadero nombre es el de Jean-Marie Pirot), pero ha aceptado con gusto el que le impusieron sus aluha expuesto en el Museo de Arte de Fourvierè (Lyon) para mostrar en una retrospectiva la trayectoria de su trabajo, prolongado e intenso. No hay que olvidar que Arcabas es también pintor de escenografías de ópera y teatro, si bien se le conoce más por su arte sacro, en el que utiliza el oro para sugerir, con su simbolismo de icono bizantino, una presencia en lo sagrado.


         Entre las obras más relevantes de Arcabas destaca el políptico monumental Pasión/Resurrección; el mobiliario litúrgico en colaboración don el escultor Etienne; la infancia de Cristo, en el palacio episcopal de Malines (Bélgica); una gran Cruz del Cristo de la Buena Esperanza en Ecuador, y sobre todo du gran trabajo en la Cartuja de San Hugo de 1986.