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martes, 5 de mayo de 2026
INÉS SERNA ORTS. UN "NIÑO JESÚS" PINTADO PARA LAS CLARISAS DE ELCHE, QUE COMPLETA UN CUADRO INICIADO E INCOMPLETO, POR OTRO PINTOR DESCONOCIDO Y DESAPARECIDO.
* Fue a petición de las Clarisas, que conservaron el cuadro anterior
La pintora ilicitana Inés Serna Orts ante el cuadro del Niño Jesús.
Pintora ejecutando el cuadro.
Cuadro de hace 40 años, que Inés Serna Orts reutilizó, a petición de las Clarisas.
Julia Sáez-Angulo
5/5/26.- Madrid.- Inés Serna Orts, pintora ilicitana, ha culminado el cuadro de gran formato “Niño Jesús”, encargo de las monjas Clarisas de Elche, sobre un cuadro iniciado, pero no terminado, de hace 40 años, que las religiosas guardaron celosamente. El nuevo cuadro, en el que Inés Serna ha insertado como fondo el nuevo Niño Jesús, será instalado en el coro de la iglesia del monasterio, e inaugurado el próximo día 7 del mes de junio, en la festividad del Corpus Christi. Los visitantes del lugar monástico podrán subir al coro para contemplar de cerca el gran cuadro de la autora.
Inés Serna Orts, pintora con buen dominio del arte sacro, como ha demostrado a lo largo de su carrera artística, tanto en España como fuera, especialmente en Italia, se siente satisfecha de esta nueva pintura, con una historia y desarrollo inusual en su trabajo. Ha querido dar gusto a las religiosas, al completar, sin anular, el trabajo del otro artista que la precedió en su trabajo para las Clarisas, del que se desconoce su nombre.
“El pintor que inició el cuadro está fallecido y se desconoce su identidad. El cuadro (1,95 x 1,63 cm), óleo y acrílico, era horizoncal, pero yo lo he reconvertido en vertical. Se nota el paso del tiempo tanto en la tela del soporte, como en la madera del bastidor, pero resisten bien. He querido seguir el deseo de las clarisas que guardaban el cuadro con cariño; ellas han querido que yo lo completase a mi modo y manera, con toda libertad. El cuadro apuntaba hacia un Cristo yacente, por la imagen de unas piernas, pero las monjas querían un Niño Jesús”, explica la pintora ilicitana.
La Hermanas clasrisas le enviaron a la pintora una imagen de Niño Jesús, para que se inspirase en ella, como referencia.
“Yo opté por llevar el cuadro a la horizontal, ya que así convenía a la imagen del Niño Jesús que concebí, por el lugr al que iba destinado. Continente y contenido son importantes en la relación artística. A las religiosas les ha gustado el resultado y eso me satisface. Confío que también será aceptado por todos los que lo visiten, a partir del día de la inauguración, en la misa de 11 del Corpus Christi”.
“Del cuadro anterior, he dejado simplemente a modo de fondo, lo pintado por mi colega de hace 40 años, el resto no podía utilizarse ante el nuevo icono religioso que yo quería pintar. Si se guardó el cuadro durante 40 años, es porque estaba esperando una nueva ocasión de resucitar al culto, una vez bendecido para ser objeto sacro”. En suma “la mano de nieve que sabe” pintarlo, parafraseando los versos de Gustavo Adolfo Bécquer.
El cuadro está firmado, con gracia, como "Inés 26 y ...". Un guiño simpático.
Junto a la modernidad, casi pop, de esta pintora ilicitana, su obra respira espiritualidad con acentos jóvenes y contemporáneos. Inés Serna ha pintado las imágenes de Carlo Acutis, Teresa de Calcuta, Juan Pablo II, Papa Francisco… y la efigie del Papa actual León XIV.
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Imagen de Niño Jesús, enviada por las Clarisas a la pintora, para que se inspirase en ella, como referencia.
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Inés Serna Orts,
Monasterio de Clarisas de Elche,
Niñoa Jesús
viernes, 28 de noviembre de 2025
"TRANSFIGURACIÓN". Presentación del tercer número de la revista de arte sacro en la cripta de San Miguel
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Carmen Valero
29/11/25.- Madrid.- El tercer número de la revista de arte sacro “Transfiguración” se ha presentado al público en el transcurso de una gala en la cripta de la basílica de san Miguel, en la que hubo música coral y de flautas, poesía y proyección audiovisual. El director de la revista es Luis Meseguer Mira.
"Transfiguración" es una revista anual que incluye disciplinas artísticas muy dispares. Responde a una cuestión fundamental: ¿Cuál es el lenguaje de lo sagrado en la cultura actual? La revista “Transfiguración” es un proyecto de la Fundación Vía del Arte bajo el sello editorial Observatorio de lo Invisible en colaboración con la Editorial Rialp. Su director, Javier Viver.
La Fundación Vía del Arte tiene como objeto la promoción del patrimonio artístico mediante la integración del arte contemporáneo en el arte sacro.
"Sus patronos son el escultor Javier Viver, el compositor, Ignacio Yepes, la pintora María Tarruella y el abogado Luis Fernando Rodríguez. Sus patronos de honor son Antonio López y Esther Koplowitz. "
Algunas de sus iniciativas son el Observatorio de lo Invisible, escuela de verano de arte y espiritualidad; los Retiros del Duende, a través de la contemplación artística, el Curso de Arteología dedicado a personas con sensibilidad artística y la Belleza de Cristo, un ciclo de charlas bimensual."
En la gala de presentación intervino el coro “Auditorio del silencio”, dirigido por Guzmán Yepes, que interpretó la Cantiga 179 de Alfonso X el Sabio.
La lectura poética corrió a cargo de Beatriz Gallástegui, María Calvo, Jorge G. San Martín, Juan Ignacio Sonia Losada y María José Miranda.
La revista “Transfiguración” es de edición anual, monográfica en torno a un concepto. Los números anteriores fueron sobre la luz y el agua. En próximo número cuatro será sobre el aire. La artista visual María Tarruella Oriol habló de "la acción de Dios, a través de la belleza".
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miércoles, 21 de septiembre de 2022
INÉS SERNA ORTS, pintora de arte sacro en iglesias y conventos. Viaje a Roma con un "San José"
Inés Serna Orts ante su cuadro de San José
Fontana de Trevi. Roma
L.M.A.
21.09.2022.- Madrid.- La pintora Inés Serna Orts recibe numerosos encargos de iglesias y conventos para la representación de distintos personajes del repertorio cristiano. El último, un "San José" para Roma.
Recordemos que el arte es la representación y no la realidad de los personajes y que según los teólogos ayudas a concentrar los sentidos y recogerse en piedad. El arte, con sus distintas estéticas y sensibilidades ayuda a ello.
Inés Serna Orts, del Grupo pro Arte y Cultura es una de las autoras más centradas en el arte sacro, al igual que Damián Retamar o Nati Cañada, que también hace incursiones en este campo.
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https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/05/ines-serna-orts-artista-visual-y.html
Fontana de Trevi. Roma
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Inés Serna Orts
sábado, 30 de enero de 2016
“Iconografía de Jesucristo en el Museo del Prado”, conferencia en el Aula de San Ginés
Julia
Sáez-Angulo
Iconografía de Jesucristo en el Museo
del Prado es el título de la conferencia
impartida por María de los Ángeles Sobrino López, doctora en Historia del Arte,
en el Aula de San Ginés de Madrid, dentro del curso organizado por el
voluntariado Spíritus Artis en la Real
Iglesia de San Ginés.
La
conferenciante hizo un recorrido por la pintura de nuestra primera pinacoteca
nacional, que representa la vida de Cristo a través de cuatro apartados:
Infancia, Vida Pública, Milagros, y Pasión y Resurrección.
Recordó
los apelativos de Cristo en el mundo judío: Jesús (Joshua), Emmanuel, Mesías e
Hijo del Hombre. En el mundo griego y latino los nombres son: Salvador,
Redentor, Nuestro Señor y el Verbo. “Es la Palabra hecha imagen”, subrayó
Cristo. Velázquez (fragmento)
La
iconografía cristiana se va adaptando a
cada época, con arreglo a la estética de los artistas y a las indicaciones de
los teólogos. Los concilios de Nicea y de Trento han sido clave a la hora de
hacer indicaciones sobre las imágenes sacras, que la Iglesia Católica ha
defendido de las distintas posiciones iconoclastas que ha surgido a lo largo de
la historia.
En la
pintura sacra los colores adquieren un especial significado. El artista los
utiliza por placer estético, pero el artista de pintura sacra ha de tener en
cuenta además su sentido simbólico, como por ejemplo el caso del blanco para
resaltar la luz del Niño Jesús en el Nacimiento, la Epifanía, la Oración en el
huerto... El verde es un color que significa esperanza, el azul aluce al cielo,
el purpura a la Majestad, etc El barroco
fue un movimiento cargado de simbolismo, resaltó la doctora Sobrino López
Además
de los personajes del Nuevo Testamento, en la pintura sacra hay también
alusiones simbólicas como el perro por la fidelidad; la fuente vacía de cordero
en la representación de la última Cena, porque ahora el Cordero es Cristo; el
amarillo colore reservado a lo judío; la bolsa de Judas en alusión al dinero…
Los
ejemplos se iban desplegando en los diferentes cuadros albergados por el Museo
del Prado, con nombres como Maíno, Velázquez, Goya, Mathias Stom, Rafael de
Urbino, Rubens, Veronés, Patinir, Luis de Morales, Maestro de Sisla, Juan de
Flandes, Van Dyck, el Maestro de la Magdalena, Caravaggio y también una
mandorla de un artista anónimo del Románico, con el que cerró el acto con
Cristo en su Majestad..
viernes, 6 de noviembre de 2015
OBITUARIO. Elisa Sáez Angulo, procuradora de los Tribunales y conferenciante de Arte Sacro
L.M.A.
Foto: Dolores de Lara
Foto: Dolores de Lara
6.11.2015.- Ha
fallecido Elisa Sáez Angulo (Uruñuela. La Rioja, 1950 - Madrid, 2015). El óbito se produjo el día 5 de noviembre. Procuradora
de los Tribunales, ejerció la abogacía en sus primeros años, tras su licenciatura de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid. También era
licenciada en Ciencias Políticas por la misma Universidad.
Viuda
del abogado Guillermo Slöcker Tenas, tenía dos hijos, Fernando y Elisa, y tres
nietos: Isabel Iván y Guillermo. Sus hermanos, los periodistas Julia y Luis.
Interesada
siempre por el Arte Sacro, llevó a cabo diversos cursos en Alcalá de Henares e
impartió numerosas conferencias en el aula San Ginés de la iglesia del mismo
nombre en Madrid, sobre el arte sacro en las iglesias madrileñas o con motivo
de alguna efemérides. Su última conferencia en el mes de octubre de 2015 fue sobre Santa Teresa de Jesús,
con motivo de la celebración del V centenario del nacimiento de la santa.
Las
conferencias las impartió a través de instituciones como Anima Artis y posteriormente en
Spiritus Artis. Durante la visita del papa Benedicto XVI para la JMJ en
2013 en Madrid, Elisa Sáez hizo recorridos explicativos de exposiciones, calles, iglesias y conventos
madrileños a jóvenes visitantes foráneos. Era Dama de la Corte de Honor de la Almudena y colaboraba en el Voluntariado.
Pertenecía
a la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain y en su congreso
internacional sobre Arte Político en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía,
impartió una comunicación titulada “Turba sin
Dios”, del pintor Alejandro Soria Ahedo, cuadro comprometido y “exiliado” por avatares
políticos de la España de 1936. El cuadro fue calificado como “el otro Guernica”.
También
era miembro de la Tertulia Ilustrada, presidida por María Eugenia Martínez,
donde impartió la conferencia sobre “Historia y Estética de los belenes”. Pertenecía al Grupo pro Arte y Cultura, que dirige Mayte Spínola.
Elisa Sáez Angulo, primera a la izda. en el jurado de Noblejas
Elisa Sáez Angulo, primera a la izda. en el jurado de Noblejas
Ha sido
miembro de jurados de arte, el más reciente durante el pasado verano de 2015 en el Concurso de
Pintura Al Aire Libre Mercedes Ballesteros, en la localidad toledana de
Noblejas.
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Arte sacro,
Elisa Sáez Angulo
lunes, 28 de septiembre de 2015
Arcabas, cotizado pintor de arte sacro en Francia
Julia
Sáez-Angulo
Arcabás es
uno de los pintores más cotizados en Francia den el campo del arte sacro. Las
catedrales, iglesias, cartujas y monasterios cuenta con Arcabas para llevar a
cabo sus mejores proyectos. Sus retablos, pinturas murales o cuadros son de
gran modernidad al tiempo que de fe y espiritualidad.
Para Arcabas no hay arte profano, puesto todo arte
es sagrado en cuanto expresa la conciencia del hombre de cara al mismo Dios. El
color es una forma de diálogo con la misma divinidad, al expresar un
pensamiento. Lo sagrado surge cuando se invoca al Espíritu Santo.
En Lyon
se pueden encontrar obras de gran intensidad como Los discípulos de Emaús, un cuadro en la Casa de Pauline Jaricot,
una venerable ilustre, que defendió a los obreros de los abusos en las sederías
de la ciudad, o El
cenáculo, otro cuadro a la entrada de la congregación de religiosas del
mismo nombre, que se encuentra en la cima sagrada de Fourvière, cerca de la
basílica de Nuestra Señora que preside Lyon en lo alto. Ambos cuadros fueron
donados a las instituciones correspondientes.
Notre Dame, de Arcabas
Arcabas (Trémery.
Moselle –Francia-, 1926), su verdadero nombre es el de Jean-Marie Pirot), pero
ha aceptado con gusto el que le impusieron sus aluha expuesto en el Museo de
Arte de Fourvierè (Lyon) para mostrar en una retrospectiva la trayectoria de su
trabajo, prolongado e intenso. No hay que olvidar que Arcabas es también pintor
de escenografías de ópera y teatro, si bien se le conoce más por su arte sacro,
en el que utiliza el oro para sugerir, con su simbolismo de icono bizantino,
una presencia en lo sagrado.
Entre
las obras más relevantes de Arcabas destaca el políptico monumental Pasión/Resurrección; el mobiliario
litúrgico en colaboración don el escultor Etienne; la infancia de Cristo, en el
palacio episcopal de Malines (Bélgica); una gran Cruz del Cristo de la Buena
Esperanza en Ecuador, y sobre todo du gran trabajo en la Cartuja de San Hugo de
1986.
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Casa de Pauline Jaricot
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