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viernes, 8 de noviembre de 2024

"LILIANA PORTER: HUELLAS Y VESTIGIOS” EN EL MUSEO CASA DE LA MONEDA

La muestra estará abierta al público hasta el 9 de marzo de 2025

Liliana Porter (Foto: La Nación)

    L.M.A.

        08.11.2024.- Madrid.- Desde el 7 de noviembre se acoge en el Museo casa de la Moneda la exposición “Liliana Porter: Huellas y Vestigios”, que permanecerá abierta hasta el 9 demarzo de 2025. La artista argentina Liliana Porter (Buenos Aires 1941), es hoy en día, una de las figuras latinoamericanas más importantes, con una extensa y reconocida trayectoria internacional.

El motivo de la muestra es la consecución en 2023 por parte de Liliana, del galardón Tomás Francisco Prieto de Medallística concedido por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. El jurado quiso reconocer tanto la carrera internacional de Porter como la diversidad de técnicas que ha abordado (dibujo, grabado, fotografía, escultura) en su reflexión sobre los métodos de reproducción y

las fronteras de la representación.

Con este Premio el ganador adquiere el compromiso de realizar una medalla y una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Casa de la Moneda.

La exposición reúne obras representativas de todas las fases de producción de la artista y de sus principales temas. Muchas son de las más importantes y de mayor calidad y algunas de ellas nunca se han visto antes en España. Se presenta en cinco  capítulos temáticos:

1. “Dejar rastro: potencialidad de una acción”

2. “Líneas de tiempo”

3. “Naturalezas muertas: entre el desorden, el colapso y la vuelta a la normalidad”

4. “Hilando en perspectiva”

5. “Desestabilizar la representación: Arruga del papel al cubo blanco”.

    Estos capítulos condensan diversos intereses en su práctica (desde los años 60 hasta nuestros días), adentrando al espectador en un recorrido de materialidades conceptuales y poéticas.

En sus obras, la gestualidad, la geometría o el humor se dan de la mano en pequeñas escenas de la vida cotidiana, en los que pretende interrogar al espectador sobre cuestiones mundanas.

La artista presenta en la exposición la medalla acuñada en oro “Sin Título”, que con motivo del Premio Tomás Francisco Prieto ha realizado. Una vez acabada la exposición, la medalla entrará a formar parte de los fondos del Museo.

        La muestra fue inaugurada con un acto en la Sala de Exposiciones del Museo Casa de la Moneda y contó con la presencia de Liliana Porter que estuvo acompañada por Isabel Valldecabres Presidenta-Directora General de la FNMT, Rafael Feria, director del Museo, y el comisario de la exposición, Agustín Pérez Rubio, Manuel Segade, director del Museo reina Sofía y Maribel López, directora de ARCO.

En palabras de Isabel Valldecabres:

“La exposición ejerce como crónica de la fuerza del trazo y la sutileza escultórica de la mejor Porter; la obra recogida en el presente catálogo es el resultado de una cuidada selección de piezas con las que se ha construido la exposición “Huellas y Vestigios”. Obras sobre papel y otros materiales que configuran un poderoso universo de ideas en el que nacen y se resuelven las formas características de esta extraordinaria artista argentina. Una visión de la realidad expresada a través del compromiso de una creadora de mirada universal. Un espléndido ejercicio teórico y gráfico que, a buen seguro, no nos dejará indiferentes”.

Durante el acto la propia Isabel Valldecabres, como Presidenta del jurado, anunció la ganadora del Premio Tomás Francisco Prieto 2024, que este año ha recaído en la artista vasca Esther Ferrer por “el gran interés que para la medallística y para este premio supone la visión libre que Esther Ferrer puede aportar”. Ferrer es una de las principales representantes del arte de performance en España y la obra de esta artista vasca, Premio Velázquez y Premio Nacional de Artes Plásticas, se inscribe en la corriente de arte minimialista y conceptual. 

La exposición puede ser visitada:

De martes a viernes de 10:00 h. a 20:00 h.

Sábados, domingos y festivos de 10:00 h. a 14:00 h.

martes, 18 de junio de 2024

SERENA SÁENZ, soprano y Leyre Sáenz de Urturi, piano. Concierto en la Casa de la Moneda

SERENA SÁENZ, soprano y Leyre Sáenz de Urturi, piano. Concierto en la Casa de la Moneda

J.S.A.

Fotos: Adriana Zapisek

    18.06.2024.- Madrid.- Serena Sáenz, soprano, y Leyre Sáenz de Urturi, piano han actuado en un Concierto en el Auditorio de la Real Casa de la Moneda, donde se anunció el Festival de Perelada del próximo verano.

    En el repertorio: Bellini, Strauss, Puccini, Saint-Saens, Eva Dell´Acqua; Falla, Turina y Granados.

Serena Sáenz, soprano

Leyre Sáenz de Urturi, piano.
SERENA SÁENZ, soprano y Leyre Sáenz de Urturi, piano. Concierto en la Casa de la Moneda


Rafael Feria, diretor del Museo de la Casa de la Moneda y Julia Sáez-Angulo
Adriana Zapisek y Julia Sáez-Angulo

sábado, 18 de junio de 2022

"Belleza y valor". El dinero tribal africano, exposición en la Casa de la Moneda





Carmen Valero Espinosa

    18/6/22.- Madrid.- La presidenta Directora General de la Casa de la Moneda, Isabel Valdecabres Ortiz y el director del Museo de dicha institución Rafael Feria, han inaugurado la exposición "Belleza y valor", con un bello y didáctico montaje. El dinero tribal africano”. Una selección de piezas de dinero africano de la espléndida colección de Joan Gil Gregorio, comisario de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 11 de septiembre próximo.

Un amplio catálogo en pasta dura ilustra de imágenes y textos por Roberto Bailarini y Gil Gregorio.

Más que monedas, la exposición muestra los objetos de pago que la población africana ha ido utilizando a lo largo de su historia: estatuas, broces, ornamentos, tejidos, conchas de moluscos- cauris más valorados que el oro en muchos momentos-, abalorios de cristal, la sal ( de la que viene la palabra salario)… se echa de menos, quizás, en enlace con la moneda tradicional del dinero africano, al contacto con los países occidentales, para percibir la transición y sobre todo la iconografía primera de África en sus monedas.

La sal, al ser el mejor elemento de conservación de los alimentos era muy apreciada y por tanto valorada como “moneda de cambio”, es decir como pago, lo que viene a ser un tanto permuta o intercambio, más que “moneda” en sentido estricto, aunque se la considere dinero en su momento. Anteriormente a estos objetos, el ganado también fue factor de trueque entre los pueblos africanos.

Curiosamente los tejidos bien hechos se valoraban mucho en países como la República Democrática del Congo, por sus formas geométricas, el tacto, el aterciopelado, los colores cálidos y terrosos (marrones, ocres, rojos, naranjas…)

Fueron los colonizadores europeos lo que impusieron o prohibieron el dinero anterior en metales, tejidos o sal, para imponer la moneda como dinero. Los pagos, transacciones, intercambios y ofrendas dejaron de hacerse con el dinero tradicional anterior. Fue una revolución copernicana para el pueblo africano, si bien la moneda europea ya circulaba entre los habitantes -aceptada como pago- desde el siglo XVI.

En suma, una exposición muy interesante para conocer mejor el continente madre: África.


sábado, 12 de diciembre de 2020

"ROBERTO MICHEL - Escultor del Rey", exposición en la Casa de la Moneda. Madrid

Exposición: ROBERTO MICHEL - Escultor del Rey

Real Casa de la Moneda -Fábrica Nacional de Moneda y Timbre

calle Jorge Juan 106 - Madrid

Del  17 de julio de 2020 al 31 de enero de 2021 (prorrogada)

entrada libre.





Maica NÖIS

    12 de diciembre de 2020.-Recien finalizado el periodo de cierre total por la pandemia ha sido posible realizar esta exposición que estaba programada para abril del año en curso. El director del Museo Rafael Feria Pérez explicita que " se ven por primera vez piezas que llevan 200 años sin exponer y están conservadas por el Museo. Da a conocer la gran obra que se efectuó bajo el reinado de los primeros borbones", la comisaria de la exposición Isabel Encinas informa que "se ha partido de la muy importante obra que se posee entre dibujos, bocetos y modelos de obras definitivas de su extensa colección privada que fue depositada en la Casa de la Moneda junto al legado Prieto y las colaboraciones de los conservadores del Patrimonio Nacional, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,  Museo Biblioteca y Calcografía,  Biblioteca Nacional, Museo de Bellas Artes de Álava, Museo del Ejército, Museo de Historia de Madrid, Museo Naval, Museo Tiflológico de la ONCE,  Museo Nacional del Prado y el Convento de Comendadoras de la Orden de Santiago y tres coleccionistas privados".

 Su motivación es que se cumple el tercer centenario del nacimiento de Michel, escultor del Rey , en Le Puy-en Velay-Alto Loira -1720 y falleció en Madrid el 31 de enero de 1786 , siendo sepultado por su expreso deseo en iglesia de Santa María la Real de la Almudena. Llega procedente de París con los escultores franceses Dupont y Luquet en 1740 reinando Felipe V . Asistió durante estos primeros años a estudios públicos de la Junta Preparatoria antecedente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fundada en 1752 por Fernando VI de la que fue profesor y Teniente de Escultura. Nombrado Escultor de Cámara del Rey en 1757. Su sucesor  Carlo III le designó en 1763 Director de Escuela de la Real Academia y Director General en 1785 así como le elevó a la dignidad de "Primer Escultor de su Real Persona" . Su estilo escultórico se encauza entre el Rococo de su primera formación francesa hacia el Neoclasicismo difundido por las Reales Academias de las Nobles Artes creadas por los primeros monarcas borbónicos.

 En la exhibición es posible profundizar en la gran obra artística que efectuó por "orden del Rey" para Reales Sitios o para emblemáticos monumentos de la Capital como son los leones de la Cibeles o parte de la decoración de la Puerta de Alcalá, además de las tallas y relieves que labró para instituciones religiosas y privadas de la Villa y Corte y en otros puntos de la geografía española .

La magna exposición atraviesa las salas bajo diferentes temas y epígrafes:

Haciendo Mano Se pueden contemplar el continuo ejercicio de "experimentación y perfeccionamiento" en el arte del dibujo en las conocidas como "Academias" en el que aparecen el estudio sobre todo del cuerpo humano con gran virtuosismo con la técnica generalmente a la sanguina, tinta o grafito con aplicaciones a veces de clarión para realzar volumen. Se destacan entre otros el Discóforo, el Hermafrodita dormido o la Venus de la Concha. De estos ha opinado Ceán Bermudez "Parecen diseñados más bien por pintor que por escultor.

De lo religioso y lo Mitológico   Para la Iglesia de San José en Madrid, realizó dos imágenes de la Virgen del Carmen y el conjunto dedicado a la Apoteosis de San Hermenegildo. En la Basílica Pontificia de San Miguel las figuras de la Esperanza y la Caridad y algunos ángeles en estuco en su interior. Este motivo de querubines lo repitió en la Iglesia de San Marcos y en el Real Monasterio de la Encarnación. Para el Real Convento de las Comendadoras de Santiago las imágenes de San José y de San Francisco de Borja. En la Catedral de La Almudena una talla de San Juan Bautista. Para el Oratorio del Buen Retiro las imágenes de San Fernando y Santa Bárbara. Para la Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso esculpió dos pilas de agua bendita.

En cuanto a la mitología  grecorromana tema siempre muy representado y que con las nuevas corrientes neoclasicistas se vuelve la mirada al mundo clásico y sus dioses, héroes y figuras alegóricas.

Su huella en los Reales Sitios para embellecer los Palacios Reales, principalmente de Madrid iniciado en 1738, tras el incendio del Real Alcázar. En el Palacio Real es suyo el león de la escalera principal y el modelado de la figura del rey Carlos III, vestido a la romana, además de figuras y relieves en piedra o mármol y bronce en el ornato exterior e interior del Palacio. Coincidió en algunas de sus obras de embellecimiento con el también escultor Francisco Sabatini. Su viuda Rosa Ballerna, con quien contrajo matrimonio recién llegado a Madrid, y que era familia de plateros, indicó que "restauró por orden de SM cantidad de bustos y estatuas. Entre ellas la celebre pìeza de la Apoteosis de Claudio" Seguidor de su tradición fue su hermano Pedro Michel, colaborador, a quien instituyó como legatario de su taller ya que no había tenido hijos.

Los Retratos Reales se convoca en 1778 por deseo del Rey un concurso para erigir un monumento ecuestre de Felipe V, con las bases de la obra debía estar presentada en barro cocido o vaciado en yeso de cuatro pies de alto. Michel presenta un proyecto en escayola que representa al monarca a modo de emperador romano montado magestuoso sobre un caballo que camina al paso. Aunque el monumento no llegó a realizarse se conserva la figura, los dibujo-boceto preparatorios y una maqueta del conjunto escultórico.

El busto de Carlos III en mármol blanco que se labró en 1785 en el que luce sobre el manto sujeto con un clip la gran cruz de la Real y Distinguida Orden de Carlos III y el Toisón de Oro, fue un encargo de la "Real Sociedad Vascongada de Amigos del País"

Motivos funerarios Realiza dos cenotafios en mármol.  En 1760  para Jean Bonaventure Thiéry du Mont, conde de Gages, politico y militar de origen belga al servicio de Felipe V  y que después de varios emplazamientos se encuentra en el trascoro de la Catedral de Pamplona. Para don Antonio Ponce de León y Spinola, Duque de Arcos, politico y militar fallecido en 1780, que se ubicó en la Iglesia Madrileña de San Salvador que fue derribada en 1840. De ambos se conservan modelos previos con algunos dibujos.

Embelleciendo la Villa y Corte Madrid en 1759 era la capital del reino pero una ciudad insalubre, insegura y falta de iluminación. Cuando llega Carlos III instituye como uno  de sus primeros proyectos un  programa de reforma urbanística: limpieza, empedrado de calles, instalación de farolas y construcción de una red de alcantarillado, ensanche del centro de la villa, amplias avenidas, plazas, nuevos edificios y monumentos públicos. Motivo por el que se le denominó  "El Mejor Alcalde de Madrid".

El actual Ministerio de Hacienda, históricamente sede de la Real Aduana, su decoración escultórica se realizó en colaboración de Michel y Sabatini.

El lado oeste de la Puerta de Alcalá, mirando a Cibeles, en proyecto también con Sabatini: los trofeos militares, los capiteles de los pilares y columnas, dos cornucopias y tres cabezas de león. La figura del león esculpido también en una de las sobrepuertas del Palacio Real de Madrid y en la Puerta de San Vicente.

La fuente de La Cibeles,  en colaboración con Ventura Rodriguez,,  modeló los dos leones que tiran del carro de la Diosa. El león simboliza la fuerza, el valor, la sabiduría, la justicia y el poder. Virtudes que representa la Monarquía Ilustrada en la que ejerce como servidor Michel y es por ello el motivo muy recurrente de sus obras.

Los niños tritón con delfín que rematan dos de las fuentes del Paseo del Prado, frente al Museo., son su obra y en la exposición pueden verse maquetados en cera.

El Museo guarda dibujos y modelos previos de los que Michel creó para estas esculturas.

Es una gran ocasión de visitar los interiores de La Casa de la Moneda y sus espléndidos salones que tiene sus orígenes en el siglo XVIII vinculada a la figura de Tomás Francisco Prieto (1716-1782), Grabador de Cámara del Rey Carlos III, que creó por expreso mandato real una Escuela Práctica de Grabadores inicio de la Real Casa de la Moneda reuniendo monedas, medallas, libros, dibujos, estampas de grabado. Y sobre todo la excepcionalidad de una exposición que debido a su interés se ha prorrogado y que constituye la mejor lectura histórica de nuestro devenir de la capital para después poder recorrer nuestra ciudad con un nuevo y preciso conocimiento artístico.







martes, 4 de febrero de 2020

José Manuel Broto, pintor y su poema "Algunos colores"




PINTURA DE BROTO

Broto ante dos de sus pinturas

L.M.A.

          05.02.2020.- Madrid.-  José Manuel Broto (Zaragoza, 1949),  pintor aragonés, residente en Mallorca, expone su obra sobre la reflexión del color en el Museo Casa de la Moneda en Madrid, bajo el comisariado de Lola Durán. 
         El artista visual, que ganó el Premio Nacional de Arte Gráfico 2017, que otorga la Casa de la Moneda, ha escrito sus pensamientos sobre el color en una suerte de poema:

El arco iris es un suntuoso regalo que, como el arte, no tiene ninguna utilidad.
Ya Descartes lo analizó y explicó su fundamento sin renunciar a la emoción que produce.
Su avistamiento es azaroso, y en ocasiones es doble. Si se tiene esa fortuna, se araña la felicidad.

El gris es un color muy extendido
ha tenido mala fortuna.
Es elegante y dicen que triste, incluso anodino. A mi no me lo parece.

El violeta es un color picudo, impropio, imposible
y se asienta bien en la lavanda.

Siempre he desconfiado de la serenidad del verde… El lametazo de la vaca.

El rojo es un color vivo, estruendoso y desapacible.
Hiere y te abraza con su urgencia.
Ver rojo es acomodarse a la paz de la ira.

Azul, añil, glasto. Lo que vemos antes de ver.
El fondo que ampara y estimula el dibujo de esa nube.

Los ocres son de gran utilidad en el campo,
asedian y ordenan la expansión del verde, lo ponen en su lugar.

Hay un amarillo ácido que desasosiega, vivir con él es un sobresalto.
Hay otros más clementes como el de Nápoles y algunos menos claudicantes.
Yo prefiero el sobresalto agrio.

Rodeados de noche el negro se hunde y ya no lo ves.

Naranja como una cálida broma.

El púrpura es una utopía que oscila entre el violeta y el rojo.
Más que un color es una distinción.
Han conseguido que sea un color sospechoso.

El marrón es como la tierra. De muchos colores.

Blanco como nada.

José Manuel Broto



domingo, 2 de febrero de 2020

«BROTO: ALGUNOS COLORES» EN EL MUSEO CASA DE LA MONEDA


En el Museo Casa de la Moneda

 Pinturas de Broto


  
 L.M.A.




3/2/20.- Madrid .- En el Museo Casa de la Moneda se inaugura la exposición BROTO: ALGUNOS COLORES, que estará abierta al público hasta 15 marzo de 2020. La muestra, preparada por José Manuel Broto como galardonado con el premio Tomás Francisco Prieto 2018, y comisariada por Lola Durán Úcar, supone un alegato contra la banalidad actual de una sociedad, apresada por un mundo entregado a la novedad irreflexiva. Para combatir esta peligrosa tendencia, el artista ofrece la contemplación, la creación armónica que frene el pesimismo, con una actitud beligerante y esperanzada.

El recorrido de la exposición se hace por colores, donde podemos leer frases del artista y en la que hay primeros dibujos blancos, casi transparentes. Hay también pinturas sobre lienzo, realizadas con materiales tradicionales de la pintura, en una estrecha relación entre soporte y materiales. Además, encontramos obras hechas con ordenador mediante programas de diseño digital, con imágenes ávidas de color, impresas sobre papel; algo más de cuarenta obras fechadas entre 1976 y 2019.