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viernes, 17 de septiembre de 2021

CHEMA MADOZ: “CRUELDAD”, exposición de fotografías inquietantes en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

16.09.21>21.11.21

Sala Picasso

Círculo de Bellas Artes de Madrid

Fotografías de Chema Madoz




L.M.A.

        17/9/2021.- Madrid-.- El Círculo de Bellas Artes acoge setenta y tres fotografías de Chema Madoz, reunidas en la exposición “Crueldad”. La muestra, que se podrá visitar hasta el próximo 21 de noviembre en la Sala Picasso, permite observar bajo una luz diferente las creaciones del fotógrafo, cuya obra tolera, o incluso exige, una multiplicidad de registros de percepción. El que propone “Crueldad”, nos invita a indagar en un concepto hasta ahora insólito en la obra del fotógrafo: lo inquietante y lo inhóspito en aquello que debería ser más cotidiano e inofensivo, en todo aquello que se presenta como familiar y cercano. 

     “Una imagen, una imagen sólo (una alfombra, una taza, una cuchara, un cajón, un zapato...), y todo lo apacible o rutinario, todo lo más cercano y familiar se amotina y subleva, parece conspirar hasta hostigarnos. Se rebela y, perverso, se revela algo hostil y taimado, quizá incluso letal potencialmente... Una sombra en cada recodo; cada espejo, un abismo; en cada herramienta o utensilio hay un arma que espera su momento, ese instante fatal e impredecible”. Así explican los comisarios de la exposición, Juan Barja y Patxi Lanceros, esta otra forma de leer algunas imágenes de Madoz. El particular agrupamiento concebido por Barja y Lanceros revela un aspecto turbador: el ambiente cruel con el que las fotografías quedan unidas, algo que además de causar sorpresa en el espectador, abre un nuevo horizonte en el trabajo del fotógrafo madrileño. 

    “No se trata de descubrir nada nuevo, sino de descubrir lo que ya estaba en las imágenes”, ha señalado Patxi Lanceros durante la presentación. La idea inicial con la que concibieron este proyecto era “subrayar una carencia en la recepción habitual de la obra de Madoz, del que de forma habitual se destacan los aspectos optimistas, irónicos y amables de sus composiciones”. 

    Chema Madoz ha destacado su ilusión desde que surgió la idea de este proyecto, porque “pone de relieve un aspecto que siempre he entendido que estaba presente en algunas fotografías y del que nunca se hablaba: la capacidad del ser humano de infringir dolor a los demás e incluso con un cierto regodeo. Poner en evidencia algo que estaba en un segundo plano ha sido para mí un ejercicio atractivo y hasta necesario”. 

    Cada una de las setenta y tres fotografías que forman parte de la muestra, algunas conocidas por sus seguidores, otras que se muestran por primera vez, se acompaña de un texto no firmado o rescatado de diferentes autores (Borges, Dante, Homero, Lorca, Bach, W. Benjamin, Kafka, Springsteen…). 

    Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo, en coproducción con La Fábrica, que incluye una selección de 102 imágenes, así como textos firmados por Juan Barja, Patxi Lanceros y Oliva María Rubio. 


miércoles, 7 de abril de 2021

Chema Madoz. Fotografía en la Galería Elvira González

Abril – junio 2021

"La promiscuidad para mí reside en el objeto y no en la mirada. El objeto tiene una facilidad especial a la hora de interrelacionarse con otros objetos. A partir de esa promiscuidad surgen conceptos o ideas, que para mí es la particularidad de descubrir algo que estaba escondido o latente" (Chema Madoz, 2021).



Foto Chema Madoz


L.M.A.

    07.04-2022.- Madrid.- La Galería Elvira González inaugura en abril de 2021 la tercera exposición individual en la galería del fotógrafo español Chema Madoz (Madrid, 1958). La exposición reúne obras realizadas entre 2019 y 2020. Con ellas, el artista continúa su exploración de los significados ocultos y potenciales del objeto. Esta es la primera ocasión en la que Chema Madoz realiza y muestra una escultura.

Chema Madoz comenzó a desarrollar su concepto del objeto en los años noventa y desde entonces este ha sido un tema constante en su trabajo. Explorando su identidad plural, no unívoca, Madoz sustituye visualmente la función primaria de los objetos por nuevos significados. Su obra está influenciada, entre otras, por el surrealismo, el ready-made de Duchamp y el realismo mágico, corrientes que giran alrededor del objeto, el assemblage y la generación de significado. Los mecanismos para su alteración y reubicación han sido una constante en su trabajo. Además, a través de su constante trayectoria, Chema Madoz es uno de los fotógrafos nacionales que ha empujado la fotografía al plano de disciplina artística.

    Esta exposición reúne una selección de fotografías recientes. Algunas de las obras (como el aloe vera dentro de la jaula, el avión a punto de aterrizar en una carretera sinuosa o el zapato/ataúd) transmiten una sensación de cierta angustia o adversidad. A su vez, encontramos barcos, aviones, campos y nubes que hablan de un escape o resistencia. Además, la idea de juego, tema recurrente en su obra, está presente en varias obras de la exposición. Imágenes que muestran juegos truncados o que no pueden avanzar (como el castillo de naipes contenido en unaestructura de madera) nos sitúan en esa misma ambigüedad, entre lo que empieza y lo que queda suspendido. Las experiencias del autor y la situación actual se cuelan de diferentes maneras en las fotografías presentadas.

    La exposición nos acerca a su constante cuestionamiento del límite entre lo abstracto y lo figurativo, lo real y lo potencial. Cada obra propone un intento de encontrar nuevas posibilidades

de existencia para el objeto, nuevos mapas de conexiones, abriendo al espectador un espacio de interpretación.

    Chema Madoz vive y trabaja en Madrid. Ha recibido el Premio Kodak en 1990 y el Premio Intercambio de Arte de la Fundación Cultural Banesto en 1993, y el Premio Nacional de Fotografía en 1999. Madoz ha expuesto en diversas galerías e instituciones españolas y extranjeras, como la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, el Canal de Isabel II, Madrid; el Centro Pompidou, París; el Netherland Photomuseum, Rotterdam; la Fondazione M. Marangoni, Florencia; el Museo de Bellas Artes, Caracas y el Fotofest International de Houston.

    Su obra figura en numerosas colecciones públicas y privadas alrededor del mundo, como el Museo Reina Sofía, el Centro Andaluz de la Fotografía, la Fundación Juan March, la Fundación Telefónica, la Fundación Coca-Cola, el IVAM de Valencia, la Colección Fotocolectania de Barcelona, la Fundación Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo de Bellas Artes de Houston, la Colección Margulies de Miami, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte Marugame Hirai de Kagawa-ken. Desde 1999, (año en el que ganó el Premio Nacional de Fotografía) Madoz ha trabajado en colaboración con marcas como Purificación García -produciendo imágenes cada temporada que recogen la esencia de las colecciones de moda- o firmas internacionales como Hermès.

martes, 12 de mayo de 2015

Ana Isabel Mariño presentó hoy “Chema Madoz 2008-2014. Las reglas de juego” en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31



La Comunidad organiza una retrospectiva con
imágenes inéditas del fotógrafo Chema Madoz

· Es Premio Nacional de Fotografía y Premio de
Cultura de la Comunidad de Madrid
· Las imágenes pertenecen a los últimos seis años de trabajo de este fotógrafo
· La muestra se enmarca en el Festival Internacional PHotoEspaña 2015
· Se podrá ver desde mañana, 13 de mayo, hasta el próximo 2 de agosto


L.M.A.

12.may.15.- La Comunidad de Madrid ha organizado la exposición Chema
Madoz 2008-2014. Las reglas de juego, una retrospectiva de uno de los
fotógrafos más aclamados del momento, cuyo talento le ha valido
reconocimientos tales como el Premio de Cultura Comunidad de Madrid
2012, en la categoría de Fotografía; el Premio Nacional de Fotografía del
año 2000, o el Premio PHotoEspaña 1998.

La consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño,
acompañada de Madoz, presentó hoy esta sorprendente muestra
compuesta por más de 120 fotografías, algunas de las cuales no han sido
hasta ahora expuestas, y que se podrá ver desde mañana y hasta el
próximo 2 de agosto en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31.

Comisariada por Borja Casani, que también participó en la presentación, la
exposición se enmarca dentro de la sección oficial del Festival Internacional
de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2015.

Chema Madoz 2008-2014. Las reglas de juego es un recorrido por la
obra del artista realizada en los últimos seis años, en los que Madoz ahonda
y amplía las claves que han marcado su línea de investigación fotográfica.
Si la poética del objeto ha sido el eje sobre el que ha vertebrado la
construcción de su diálogo, en esta selección los visitantes podrán ver cómo
sus referentes e influencias se van abriendo a la presencia de la naturaleza,
la aparición de la figura animal, la inclusión del dibujo como otra forma de
representación o la aparición del texto como un vehículo natural de la
imaginación.

Chema Madoz utiliza tonos que van desde el humor pop a la
profundidad del lenguaje poético o filosófico, resolviendo su obra con una
gran coherencia formal mediante un ejercicio de precisión técnica.

Gran prestigio internacional
Chema Madoz (Madrid, 1958), es uno de los fotógrafos más relevantes de la
escena artística española que disfruta además de reconocido prestigio
internacional. En 1983 realiza su primera muestra individual en la Real
Sociedad Fotográfica de Madrid y desde 1990 comienza a desarrollar su
poética de objetos, tema que será una constante en su fotografía hasta la
actualidad.

Ha sido galardonado con numerosos premios: el Premio de Cultura de
la Comunidad de Madrid, modalidad de Fotografía (2012), el Premio
Nacional de Fotografía (2000) y el Premio PHotoEspaña (1998), entre otros.
Muchos grandes museos, como el Reina Sofía y el Pompidou, han acogido
exposiciones suyas y sus obras forman parte de museos y colecciones
como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación
Telefónica, el Centro Andaluz de Fotografía, la Fundación Juan March, el
IVAM, el Ministerio de Cultura y el Fine Arts Museum de Houston.

Con motivo de la exposición la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña
han editado un catálogo, con texto del comisario Borja Casani y un ensayo
de la historiadora e investigadora Lourdes Cirlot. Asimismo, como
complemento a la muestra se ha elaborado un programa de actividades que
analizará su obra desde diferentes vertientes creativas, profundizando en su
carácter multidisciplinar. Se ofrecerán visitas dinamizadas para centros
escolares y asociaciones; visitas guiadas para visitantes individuales y las
visitas-taller “Poetas en blanco y negro” dirigidas a familias con niños de 6 a
12 años.

jueves, 22 de enero de 2015

CHEMA MADOZ EN LA GALERÍA ELVIRA GONZÁLEZ DE MADRID




Inauguración 22 de enero de 2015 a las 19:00 h







  L.M.A.

La Galería Elvira González inaugura el próximo 22 de enero la primera exposición individual en la galería del fotógrafo Chema Madoz. La muestra –que podrá visitarse hasta el 14 de marzo– se compone de 35 fotografías realizadas entre 2012 y 2014. Estas nuevas imágenes continúan en la línea de trabajo del artista que con sus fotografías en blanco y negro crea metáforas poéticas e inesperadas a partir de objetos cotidianos.

  Con una larga trayectoria internacional, Madoz fue reconocido en el año 2000 con el Premio Nacional de Fotografía y ha sido protagonista de una de las muestras más destacadas en la edición de 2014 de Les Rencontres d'Arles (Francia), el festival de fotografía europeo de mayor relevancia internacional.

  Chema Madoz (Madrid, 1958) comienza su andadura profesional en 1990 tras pasar por el Centro de Enseñanza de la Imagen de Madrid. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985 y en 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus obras.

  Es a partir de los años 90 cuando comienza a desarrollar su trabajo fotográfico con objetos de uso cotidiano como punto de partida para crear imágenes de carácter onírico y surrealista, caracterísitica constante en su obra hasta la fecha. “Por Madoz sabemos de cuántas vidas diferentes le hubieran podido aguardar a un fósforo o a una escalera si su destino no hubiera sido el de servir finalmente a nuestra necesidad de fuego o de vencer la gravedad”, describe el filósofo e historiador del arte Luis Arenas. “Todos esos mundos de Madoz son mundos improbables, ciertamente, pero no imposibles: ahí están ante nosotros para demostrarnos su realidad”.




  A partir de entonces recibe diversos reconocimientos como el Premio Kodak en 1990 y la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto en 1993. La editorial Art-Plus edita en 1995 su primera monografía: el libro Chema Madoz (1985 - 1995). Y en 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela realiza una exposición individual de su trabajo. Será ese mismo año cuando el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual Objetos 1990 - 1999, que constituyó la primera muestra retrospectiva que este museo dedicaba a un fotógrafo español vivo.

  Desde entonces ha expuesto en numerosas galerías y centros de arte a nivel nacional e internacional como la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, el Canal de Isabel II, el Centro Pompidou de París, el Netherland Photomuseum de Rotterdam, la Fundazione M. Marangoni de Florencia, el Museo de Bellas Artes de Caracas o el Fotofest de Houston, entre otros.

  Su obra está presente en buen número de colecciones públicas y privadas como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Andaluz de la Fotografía, la Fundación Juan March, la Fundación Telefónica, la Fundación Coca-Cola, el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, el IVAM, el Ministerio de Cultura, la colección Fotocolectania en Barcelona y el Fine Arts Museum de Houston, entre otros.


Galería Elvira González
general castaños, 3 – madrid – tel 91 3195900

www.galeriaelviragonzalez.com