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viernes, 19 de enero de 2024

MANUEL DE SEGURA, “cancionero” de la copla española, actúa en la Casa de Granada en Madrid, en recuerdo de Miguel de Molina


Manuel de Segura "cancionero"


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek

20/1/24 .- Madrid.- Manuel de Segura, folkórico, canzonetista, coplero…, es el último cancionero, al decir de Miguel de Molina, al que le ofreció un recordatorio en una actuación en la Casa de Granada en Madrid, junto al guitarrista Pablo San Nicasio. En el evento estuvo presente el argentino Alejandro Salade, director de la Fundación Miguel de Molina y sobrino nieto del mismo. Durante la actuación se proyectaron carteles publicitarios del artista Miguel de Molina, coleccionados por Manuel de Segura. 

La Casa de Granada ha organizado un ciclo de conciertos “Manuel de Falla”, música de cámara y flamenco. Actualmente se han centrado en “La canción española-La Copla III". En la actuación de hoy se recordó la vida de Miguel de Molina (1908-1993), perseguido en la España de la posguerra civil y exiliado a la Argentina donde triunfó con sus canciones.

El salón registró un lleno completo y la función se repetirá el próximo 8 de marzo. El público conectó con el artista, ameno en su narratividad de anécdotas y sobre todo con sus canciones:  La Trinidad, Ojos verdes, La bien pagá, Triquitraque, Suspiros de España… Casi dos horas en el escenario.

    “En la actualidad hay muchos que cantan copla, pero no cancioneros que se atengan al vestuario,  al estilo de Miguel de Molina. Yo soy el último cancionero”, aclaró con orgullo Manuel de Segura en el escenario y lo demostró en su desfile de vestuario, con diversas chaquetillas cortas, regalos de distintos famosos, entre ellos su madrina, la tonadillera Lolita Sevilla. Chaquetillas negras, rojas, con alamares, cortas, ornadas, bien ajustadas… En lo de cancionero, el Diccionario Historico de la RAE va por un lado en la primera acepción, pero por canzonetista en la segunda. 

    Manuel de Segura, levantino  que pronuncia las “c” correctamente, emula al andaluz Miguel de Molina en vestuario: pantalón negro ajustado; camisas de manga farol; camisa blanca con chorreras en pecho y mangas; botones de brillantes; pañuelos de lunares; anillos en dedos corazón, anular y meñique; sombrero cordobés; tacones de zapateado… Todo dice, todo suma. Manuel maneja muy bien los pitos sonoros con los dedos. Quizás le sobren unos kilitos. Domina el escenario.

    Entre las anécdotas que contó  Manuel están las de que trabajó tres años de gira con Luis Aguilé y que es un capillitas, que viaja con varios santos a los que invoca en el camerino. Lolita Sevilla, su madrina le dijo: "El artista que no está nervioso antes de actuar, es que no siente la responsabilidad de hacerlo bien ante el público".

  Pablo San Nicasio, guitarrista, sorprende en el escenario con su fisonomía ascética y su indumentaria formal, encorbatado de oficina. Atento y bien sincronizado con el coplero Miguel, termina muchas de coplas como procede: con un chimpún. 

Velada grata con la copla y su intérprete Manuel de Segura y su guitarrista. Habrá otra segunda oportunidad el próximo día 8 de marzo, en la misma Casa de Granada, porque buena parte del público se ha quedado sin entrada.

    Entre los asistentes, Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego, Mayka de la Fuente y Cesar Casanova, buenos aficionados a la copla, canción transgresora en los primeros años en que se desarrolló, a partir de 1930, donde no faltan la casas de mancebía, el amor, el desamor y los celos. Tampoco las metáforas de contar las arenas del mar o los brillos de faca.

Los nombres de copleros más granados en la Historia: Pedrito Rico, Concha Piquer, Juanita Reina, Rocío Jurado o Isabel Pantoja… Otros y otras cantan copla, pero no se aderezan de cancioneros.

     Alejandro Segade cuenta que la película “Las cosas del querer”, sobre Miguel de Molina, con Ángela Molina está bien y despertó de nuevo el interés por la figura de su tío abuelo y la copla, pero carece de rigor histórico. Segade es hoy productor de actuaciones de flamenco, campo que Miguel de Molina respetó, pero no entró, aunque, a veces, sus canciones las aflamencara.


Julia Sáez-Angulo, Alejandro Salade, Manuel de Segura y Luis Magán
Asistentes al concierto, con Alejandro Salade en el centro del grupo

domingo, 24 de marzo de 2019

“Tus muertos (que son los míos)” Alarde de tonadilla II, de Hugo Pérez de la Pica en el Teatro Tribueñe


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Teatro Tribueñe
Calle de Sancho Dávila, 31,
28028 Madrid

Piano – Tetyana Studyonova
Reparto – Candela Pérez, Raquel Valencia, Helena Amado, Badia Albayati, Alberto Arcos, Ana Peiró, José Luis Sanz


Hugo Pérez de la Pica




Julia Sáez-Angulo

            24/3/19 .- Madrid .- Hugo Pérez de la Pica es la mayor autoridad en folklore español, canción popular, coplas o tonadillas y de ello ha hecho gala en sus sucesivos espectáculos en el Teatro Tribueñe que dirige, como Canciones de cuna españolas, Alardes de tonadilla o actualmente Tus muertos (que son los míos) Alardes de tonadilla II, que se acaba de estrenar, en una función memorable, abarrotada de público y muy aplaudida. Buena y acertad iluminación.

            El vestuario, una vez más, ha sido cuidado con sus mantillas, volantes, flecos, echarpes, tontillos y aderezos, muchas joyas que dan ese embrujo a las mujeres; “mucho adorno” como dice la Sacro, gitana del Sacromonte, en la función.

            Que Madrid tenga un espectáculo así, único, es un lujo.

            Sábados y domingos son días de folklore español, copla o tonadilla española en el Teatro Tribueñe.

            La compañía Tribueñe se entrega por completo a ese repertorio de canciones que recorren Castilla, León, País Vasco y sobre todo Andalucía con su Flamenco y toda su gracia coplera, rica de narrativa dramática, humorística o picaresca. Joven guitarrista y cantaor maduro potente del flamenco, completan el repertorio junto a la pianista ucraniana. Las voces líricas hermosas, en paralelo a la belleza de estas mujeres que actúan. 

            Tus muertos (que son los míos) Alardes de tonadilla II es un espectáculo que merece la pena verse. Habaneras, gaditanas, zambras, zapateados, canción vasca... todo ello en un empastado ágil, que no admite esperas o tiempos muertos. Lo dicho, en este género, Hugo Pérez de la Pica como director y guionista del libreto, es un genio. Un poeta que sabe concebir como nadie un espectáculo. Él me enseñó a conocer y amar la preciosa canción catalana Rusignol, maravillosamente interpretada en su teatro.

HUGO PÉREZ DE LA PICA: Datos biográficos
Madrid, 1974
Codirector de Teatro Tribueñe y Cía Tribueñe
Miembro de la Asociación de Directores de España (ADE)
Miembro de la Asociación de Autores de Teatro (ATT)
Multifacético y creador incesante como poeta, director, escenógrafo, figurinista, artista plástico y dramaturgo. Estudia Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid y cursa estudios de fotografía y cine. Su profundo interés por las raíces del folclore hispano le lleva a recorrer toda la geografía buscando fuentes y matices de viejas tradiciones: estudia baile con el Maestro Tomás de Madrid, canto con Jesús Aladrén y canción sefardí y músicas del mundo con Sofía Noël. Hugo Pérez de la Pica investiga canciones populares españolas, rescata viejas músicas archivadas, analiza movimientos de danza casi olvidados y diseña trajes recuperando simbologías relacionadas con ritos y tradiciones, estableciendo un lenguaje sorprendente en su obra.
Un lugar donde defender y promover la idea del arte en todas sus facetas y dimensiones, lleva a Hugo Pérez de la Pica a crear junto con Irina Kouberskaya un nuevo espacio teatral en Madrid: Teatro Tribueñe, que levanta su telón por primera vez en 2003.
Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica reciben el Premio Ojo Crítico de Teatro 2012 de RNE por “su compromiso con un modo especial de concebir y de materializar el hecho teatral, al tiempo que investiga nuevos lenguajes escénicos, alternando textos ya consagrados con los de autores por descubrir”.


lunes, 15 de octubre de 2018

Vuelve “Alarde de tonadilla. Una historia de la copla” al Teatro Tribueñe de Madrid



Ficha artística:
Dramaturgia y dirección – Hugo Pérez de la Pica
Piano – Mikhail Studyonov
Piano – Tetyana Studyonova
Reparto – Candela Pérez, Raquel Valencia, Helena Amado, Badia Albayati, Alberto Arcos, Ana Peiró, José Luis Sanz

Más información
https://www.youtube.com/watch?v=tsXLzXuM0zk




 Carmen Valero

            15/10/18 .- MADRID .- Vuelve Alarde de tonadilla. Una historia de la copla al Teatro Tribueñe de Madrid. El espectáculo de Hugo Pérez de la Pica es un recorrido hermoso por las tonadillas, romances, canciones populares de distintas regiones de España hasta llegar a la eclosión de la copla, canción que cristaliza con gracia el sentir amoroso y dramático de hombres y mujeres de España. Una canción narrativa ingeniosa, que se podrá contemplar todos los domingos a las 19 horas en el citado Teatro Tribueñe.

            Un espectáculo que nadie debe perderse, porque reúne información histórica documental, belleza plástica de puesta en escena y sobre todo derrocha arte en música y danza española, que pone al día de ese género tan querido por el público como es la copla. Toda la canción popular del teatro musical se da cita en Alarde de tonadilla. La copla, un género que no muere y del que surgen de continuo nombres como los más recientes de Pasión Vega o Isabel Pantoja. Andalucía es quizás la tierra donde más ha granado el género y por ende en Madrid, que la recoge como “crisol de todas las Españas”.

            Idea, dirección, libro y vestuario de Hugo Pérez de la Pica (Madrid, 1974), un buen conocedor del género de la copla, que cuenta con un elenco de profesionales de la canción y la danza como son Candelaria de la Serna, Raquel Valencia, Helena Amado, Badía Albayati (buena conjunción de apellidos judío y árabe), Alberto Arcos, Ana Peiró y José Luis Sanz. Como pianistas intervienen Tatiana Studyonova y Mikhail Stuyonov.

            Canciones y romances castellanos y en especial de la comarca toledana de La Sagra, pasando por el folklore de Andalucía, Valencia, Madrid… y Aragón, donde brilla la jota, esa tonada y ese baile que deslumbró a Rudolf Nureyev y lo incluyó para siempre en su espectáculo de danza por todo el mundo.

            La copla es un arte narrativo que gusta por su gracia y conmueve, con sus amores, desplantes y achares. Desde “Capote de grana y oro”, “Y la hoja verde, verde limón”… coplas y tonadillas que hemos escuchado todos en la radio o la TV, que todavía cantan nuestras madres, porque está acendrada en el solar de la piel de toro.

            Coplas de distintas regiones de España que, con el soberbio vestuario y joyas se enmarcan en cuadros goyescos o de Julio Romero de Torres, pintor de primeros del XX al que se le dedica precisamente una de las coplas. Cada una de las intérpretes tiene su acento: Candelaria de la Serna, su fineza; Raquel Valencia, su gracia y su danza; Helena Amado, su particular lírica; Badía Albayati, su cuajada juventud; Alberto Arcos, su danza; Ana Peiró, su contrapunto y José Luis Sanz, su recitado.

            Hugo Pérez de la Pica es un gran conocedor e investigador de la copla y la tonadilla, que merece un mayor reconocimiento. En esta ocasión he adquirido uno de sus libros de dos caras o portadas, como las antiguas muñecas de doble faz: Paseillo y Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama, editado por La Alegranza. El primero, un poema flamenco taurino, y el segundo, una suerte de auto sacramental en seis jornadas con el diálogo poético entre el arcángel san Gabriel y la Virgen María en la escena de la Anunciación del Hijo de Dios. Una joya de libro, digno de colección, que vagamente trae al memoria L´Annonce faite a Marie de Paul Claudel. Ambos recrean el momento álgido de la humanidad, un quiebro en el que todo cambia la Historia.

            Hugo Pérez de la Pica obtuvo el premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España en 2014.

            Además de Alarde de tonadilla, el Teatro Tribueñe ofrece Las Teodoras, un soberbio monólogo de Chelo Vivares, los sábados por la tarde.

Más información



 Hugo Pérez de la Pica