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miércoles, 5 de junio de 2019

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista" EN EL MUSEU FUNDACIÓN JUAN MARCH, EN PALMA


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 Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March y Pedro Azara, comisario de la muestra y autor de uno de los textos del catálogo

Juan Batlle Planas

L.M.A.

05.06.19 

AL / Artistas de Latinoamérica

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista es la segunda de una serie de exposiciones diseñadas por la Fundación Juan March para presentar a escala reducida el universo artístico de algunos nombres de la plástica latinoamericana del siglo XX. La publicación que acompañará a cada una de estas exposiciones aspira a constituirse en fuente sobre el artista y a difundir su figura y su obra.

La primera exposición de esta serie fue Esteban Lisa: el gabinete abstracto; en los Museos de la Fundación Juan March, en el año 2017

Sobre esta exposición

La Fundación Juan March dedica la segunda exposición de la serie AL / Artistas de Latinoamérica a Juan Batlle Planas (Torroella de Montgrí, Gerona, España, 1911-Buenos Aires, Argentina, 1966), figura clave de la vanguardia argentina de los años treinta, pero desconocida en nuestro país. Nunca se nacionalizó argentino y, si bien vivió en Buenos Aires desde los tres años, no regresó nunca, siquiera de viaje, a España.

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista, que se presenta el 12 de junio en el Museu Fundación Juan March de Palma, ofrece una selección de casi cincuenta obras, además de una variada documentación en la que se incluyen estudios, revistas, libros y cuadernos ilustrados, fotografías y cartas, etc., del Batlle Planas artista, poeta, ilustrador, coleccionista y, sobre todo, del creador de mundos plenos de sueños y realidades paralelas a las cotidianas.

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista es la primera exposición monográfica que podrá verse en nuestro país del artista que desarrolló todo su trabajo en Argentina. La muestra no es propiamente una retrospectiva que recorra toda la obra del artista, sino una antológica que se ciñe a algunos periodos (los años treinta y cuarenta), a un tipo de obras (collages y gouaches de pequeño formato) y a unos cuantos temas (que no incluyen los que hicieron de Batlle Planas un artista popular en Argentina: las llamadas Noicas, o figuras femeninas ensoñadoras, entre musas, ángeles y niñas que guían al artista). Debe señalarse que, tras el poeta y teórico de las artes Juan-Eduardo Cirlot, quien citó a Batlle Planas en varias publicaciones de los años cincuenta, Juan Manuel Bonet ha sido uno de los primeros interesados en su obra. Él intentó por vez primera organizar una exposición sobre su trabajo. Además de la presencia de algunas obras de Batlle Planas en colecciones particulares, desde la preparación de nuestra exposición, el MoMA de Nueva York ha adquirido varias obras del artista (collages, sobre todo) y el LACMA de Los Ángeles seleccionó, en 2012, un dibujo suyo para la exposición Drawing Surrealism [Dibujar el surrealismo]. El Museo Provincial de Lugo es la única institución pública española que posee una obra del pintor (Euclides, c. 1950). En cambio, en Argentina, la huella e influencia de Batlle Planas ha sido y sigue siendo notable.

Conocedor profundo del psicoanálisis, Batlle Planas consideró el automatismo gráfico una estrategia de creación con la que bucear en el alma humana. La teoría del inconsciente y los procesos internos de la energía psíquica se reflejan en las diferentes manifestaciones plásticas de su prolífica producción. Salvador Dalí, José Gutiérrez Solana, Joan Miró, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Francis Picabia o Max Ernst fueron los referentes de un universo iconográfico que evolucionó desde los postulados surrealistas a la pintura metafísica o el lenguaje de la abstracción, sin olvidar su práctica escultórica, su participación en proyectos públicos y su trabajo como escritor.

Batlle Planas trabajó el pequeño formato, mezclando en el recorte y la pintura formas geométricas y figurativas con un fuerte componente onírico. Comenzó siendo autodidacta y haciendo copias del natural, pero la insatisfacción de esos ensayos lo condujo hacia el método de la creación automática, elemento clave para entender su proceso de trabajo, lo que explícitamente puede verse en las dos producciones que constituyen el corpus de esta muestra: las denominadas radiografías paranoicas y una extensa y cuidada selección de collages, en ambos casos, manifestaciones pioneras del surrealismo en Argentina.

En las radiografías paranoicas los protagonistas son calaveras y esqueletos, siluetas despojadas y huecas, seres misteriosos del subconsciente que nos recuerdan el interés que el artista tuvo por la llamada “España negra” de Francisco de Goya y de José Gutiérrez Solana o por la Dansa de la mort [Danza de la muerte], tan típica de algunas localidades de Cataluña. En los collages crea poemas visuales aunando composición y contenido. Su lenguaje, lejos de permanecer invariable, fue cambiando por cierta necesidad interior. En los primeros momentos usó el dibujo y el grafismo como elementos básicos de su creación y descubrió, más tarde, las posibilidades expresivas del color. Sus producciones tienen, además, un interés añadido, al surgir en la década en la que tuvo lugar una notable llegada a Argentina de escritores, editores e intelectuales españoles como consecuencia de la guerra civil española. Batlle Planas conoció a una gran parte de este nutrido grupo, y de la amistad que entabló con muchos de ellos surgieron fructíferas colaboraciones, especialmente en el ámbito de la ilustración literaria, incluido también en la muestra.

La publicación, que acompaña a la muestra, incluye dos ensayos: en el primero de ellos, Pedro Azara, profesor de Estética de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, emprende un análisis preciso del protagonista de la exposición; Rodrigo Gutiérrez Viñuales, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Granada, dedica el suyo al contexto artístico y cultural de Argentina en las décadas por las que transcurre la trayectoria creativa de Batlle Planas. Aparte de una síntesis biográfica del protagonista de la muestra y de una selección bibliográfica y de sus exposiciones, esta publicación incluye dos textos sobre la biblioteca de Juan Batlle Planas a cargo de sus hijas Silvia y Giselda, además de Rolando Schere, y una pequeña antología que recoge escritos del propio artista, dos cartas inéditas de Enrique Molina, textos de escritores (y, en muchos casos, amigos) que versan sobre su trabajo, así como una entrevista realizada en 1957 por Alejandra Pizarnik y Elizabeth Azcona, además de poemas de la propia Pizarnik dedicados a Batlle Planas, su maestro.

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista se presenta en el Museu Fundación Juan March, en Palma del 12 de junio al 31 de agosto de 2019


miércoles, 17 de enero de 2018

LOPE DE VEGA: SU VIDA, SU OBRA, SU TIEMPO": DOS CONFERENCIAS DE FELIPE B. PEDRAZA JIMÉNEZ EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH


Martes 23 y jueves 25 de enero, a las 19:30 horas


Todas las conferencias se podrán seguir
en directo por www.march.es/directo


 17.01.18 .- MADRID .- El martes 23 y el jueves 25 de enero, a las 19:30 horas, Felipe B. Pedraza Jiménez, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Castilla-La Mancha y especialista en literatura española del Siglo de Oro  dará dos conferencias en la Fundación Juan March sobre Lope de Vega: su vida, su obra, su tiempo.

17.01.17 .-El catedrático de Literatura Española de la Universidad de Castilla-La Mancha y especialista en literatura española del Siglo de Oro, Felipe B. Pedraza Jiménez analizará la figura del poeta y dramaturgo Lope de Vega (Madrid, 1562-1635). Apodado el Fénix de los ingenios en reconocimiento a su prolífica obra –declaró haber compuesto más de 1.500 comedias, de las cuales los estudiosos reconocen más de 300 junto con miles de sonetos–, cultivó todos los géneros de su tiempo, prosa y verso, novelas y epopeyas, y destacó entre sus coetáneos en fama y popularidad con una escritura que con frecuencia traduce las emociones y alude a la agitada biografía de su autor.
De origen humilde, fue bachiller en Alcalá, militar en la Armada Invencible, secretario del duque de Alba y sacerdote, entre otros oficios, y en especial disfrutó del éxito como autor de comedias. Lope de Vega obtuvo la alabanza general del público de su época al combinar lo culto con lo popular, los sonetos con las canciones y los romances, las tramas de los nobles con las de los criados, y la tragedia con la comedia a partir de la tragicomedia, renovador y polémico modelo dramático que argumentó en su tratado Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609).


Martes 23 de enero
Lope de Vega: de la vida a los versos, y viceversa

Uno de los rasgos que se acostumbran a considerar característicos de la expresión lírica de Lope de Vega es la impronta autobiográfica que encontramos en sus versos más relevantes y significativos. En efecto, con unos presupuestos y unas técnicas que se adelantan a las que practicaron los poetas románticos, buscó siempre conmover a los que cantaban sus canciones, recitaban sus sonetos, salmodiaban sus romances o leían sus poemas extensos. Para conseguirlo, utilizó con frecuencia las alusiones a sus propias vicisitudes sentimentales, a sus crisis espirituales, a los episodios de su vida familiar, a sus luchas literarias… Estos elementos consiguieron emocionar a unos lectores que sentían —y seguimos sintiendo— la proximidad del autor, su directa sinceridad, su íntimo desgarro.

Pero, al mismo el propio Lope puso de relieve en muchas ocasiones cómo para conmover a los demás uno de los expedientes más afortunados se sustenta sobre la conmoción previa e inducida del propio artista. Como los actores que siguen el método Stanislavski, hay un trabajo de motivación, de busca y rebusca en los propios recuerdos y experiencias, recreados de acuerdo con las posibilidades que le ofrecían sus modelos literarios. Así, pues, su vida de fuerza y calor a sus versos, pero su creación literaria determina una forma de ver, entender y sentir las vicisitudes de su propia existencia.

Jueves 25 de enero
La evolución de la comicidad en la trayectoria dramática de Lope de Vega

A partir de la revolución romántica, Lope de Vega pasó a ser considerado fundamentalmente un dramaturgo trágico. Hoy sus obras más leídas son dramas históricos, alejados en el tiempo de sus primeros espectadores, en los que predominan las situaciones graves y dolorosas, con una presencia constante de la violencia y la muerte: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El castigo sin venganza… Sin embargo, es bien sabido que Lope se consideraba a sí mismo un poeta esencialmente cómico y que los lectores y espectadores de los cuatro siglos que nos separan de su vida de artista han atendido siempre con particular delectación a La dama boba, La discreta enamorada o El perro del hortelano.

Este Lope cómico siguió una apasionante evolución, fue cambiando sus registro y recursos para ofrecer a su público nuevos alicientes en cada de una de las etapas de su producción. Desde las bromas sexuales y los chistes escatológicos de su periodo inicial, al humor sicológico de las primeras décadas del siglo XVII, y a la comicidad vodevilesca de los últimos años de su vida. Seguir su trayectoria es adentrarnos en la complejidad y variedad de su inmensa creación dramática.

Podrá seguirse en directo en Canal March
https://www.facebook.com/fundacionmarch/
https://twitter.com/fundacionmarch/
https://www.instagram.com/fundacionmarch/

Los audios de todas las conferencias están disponibles en

La página web de la Fundación Juan March
 recoge un vídeo de algunas de ellas en


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miércoles, 4 de enero de 2017

“MAESTROS DE LA SABIDURÍA”, CONFERENCIAS EN LA FUNDACION JUAN MARCH




Ciclo de conferencias

*Martes 10: Carlos García Gual: Los siete sabios de Grecia
*Jueves 12: Manuel Fraijó: Confucio
*Martes 17 Juan Arnau: Buda
*Jueves 19: Manuel Forcano: Zoroastro, el adorador del fuego
*Martes 24: José Luis Sicre: Elías, el profeta que se alzó como fuego



L.M.A.

Comienza la temporada de Conferencias 2017 en la Fundación Juan March (www.march.es, Facebook, @fundacionmarch) con un nuevo ciclo titulado Maestros de la sabiduría, desarrollado en cinco sesiones, a cargo de Carlos García Gual, Manuel Fraijó, Juan Arnau, Manuel Forcano y José Luis Sicre.

La globalización es percibida en muchos casos como un fenómeno exclusivamente actual y en el que, gracias a la tecnología y los viajes, interactúan sociedades poco relacionadas entre sí. Sin embargo, hay ejemplos que son muy anteriores a nuestra era.

Así, aproximadamente en el año 500 antes de Cristo –o por definir unos límites más amplios, entre los años 800 y 200 a. C– en China vive Confucio, en la India Buda, en Irán enseñan Zoroastro y sus seguidores, en Palestina aparecen los profetas, en Grecia viven Tales y otros sabios..., y todos ellos, se plantean preguntas similares, a pesar de vivir en sitios geográficamente alejados, hablar diferentes idiomas y sin que –conozcamos– supieran los unos de los otros.

Ese "tiempo-eje", denominado así por Karl Jaspers, enmarca un período de gran efervescencia espiritual y filosófica, un fenómeno que –considerando los límites del mundo entonces conocido– tiene características globales, si bien se asienta en el pensamiento de unos pocos. Zoroastro, Confucio, Buda, Elías, los siete sabios de Grecia ...., fueron profetas, maestros o sabios, cuyas palabras y escritos reflejan algunas de las más trascendentes inquietudes espirituales y filosóficas del ser humano.

Ellos serán los protagonistas del ciclo de conferencias titulado "Maestros de la sabiduría" que será desarrollado por Carlos García Gual, Manuel Fraijó, Juan Arnau, Manuel Forcano y José Luis Sicre. A través de sus conferencias, se repasarán los caminos que convirtieron a aquellos hombres en sabios, y se recorrerán los tiempos y los espacios que ayudaron a configurar sus ideas.

*Martes 10 de enero
  Carlos García Gual: Los siete sabios de Grecia
Los griegos no tuvieron "libros sagrados". Los primeros "maestros de verdad" en el mundo griego fueron los poetas: primero los aedos épicos, como Homero y Hesíodo, relatores de los mitos tradicionales, y, más tarde, los audaces líricos arcaicos. Entre esos poetas y los posteriores filósofos quedan los llamados "sabios", sophoí, maestros prestigiosos de un saber no fundado en la tradición mítica avaladas por las divinas Musas memoriosas, sino forjado por su propia indagación, mediante razón y cálculo, es decir, lógos y logismós

Con su sabiduría moral y práctica sirven a la justicia y el progreso común en ciudades con ágora y leyes escritas, abiertas al comercio y al intercambio de ideas, en el siglo VI a. C., ciudadanos de famosas poleis: Tales de Mileto, Solón de Atenas, Bías de Priene, Pítaco de Mitilene, Cleobulo de Lindos, Quilón de Esparta y Periandro de Corinto. Aunque su prestigio fue grande, sólo del ateniense Solón, legislador y poeta, nos quedan textos extensos; del resto apenas un puñado de sentencias. A los Siete les une la búsqueda de la concordia política, el aprecio de la medida y la cordura, la sophrosyne, y por ello fueron elogiados por el sabio oráculo de Delfos. Los Siete marcan una etapa del progreso moral y político en la Hélade; los precede Hesíodo, luego vienen los investigadores de la physis y del kosmos: Pitágoras, Heráclito, Parménides, Empédocles.

*Jueves 12 de enero
  Manuel Fraijó: Confucio
Sin Confucio (551-479 a. C.) y el confucianismo, la historia y la cultura de China serían tan incomprensibles como Europa sin la filosofía griega y sin el cristianismo. En su epitafio se lee que fue “El Sabio y Primer Maestro de China”. Es una de las figuras más influyentes de la historia de China; ha sido incluso llamado el “Aristóteles chino”. Su pensamiento fue introducido en Europa por el misionero jesuita Matteo Rizzi que latinizó su nombre como “Confucio”. Diversos emperadores se inspiraron en la obra de este pensador, educador y político para organizar la sociedad china; su influjo se extendió también a Corea, Vietnam y Japón.

Los historiadores de las religiones suelen dividir a estas en tres grandes familias: las proféticas (judaísmo, cristianismo e islam), las místicas (hinduismo y budismo) y las sapienciales (confucianismo y taoísmo). Se suele aceptar que en este último grupo más que de religiones se trataría, como su nombre indica, de sabidurías, de filosofías, de formas de vida buena.

Y eso es lo que sería Confucio: un filósofo itinerante rodeado de un puñado de discípulos que recogerían posteriormente sus enseñanzas en las Analectas. Se trata de conversaciones y discusiones mantenidas con sus discípulos sobre los más variados asuntos: la organización de la sociedad, las relaciones familiares, la moral pública y privada, el autoconocimiento, la convivencia, la piedad filial, la veneración de los antepasados y un largo etcétera.

Confucio tenía ya cincuenta años cuando intensificó su búsqueda de la armonía con el cosmos mediante un severo método de introspección y estudio; deseaba conocerse a sí mismo y conocer los deseos del Cielo. Deseos que se traducían en “buenos sentimientos hacia los demás hombres” y sobre todo en benevolencia, lealtad, compasión, y fidelidad. Confucio estaba convencido de que no se es humano si no es humanitario. Fue un gran humanista.

*Martes 17 de enero
  Juan Arnau: Buda
La conferencia se centrará en la figura de Buda, en su dimensión histórica y legendaria, así como en los diferentes relatos biográficos de la tradición, principalmente de fuentes sánscritas como Buddhacarita, Lalitavistara y Mahavatsu.

 Se repasarán algunos de los episodios más significativos de la vida de Buda y algunas de sus doctrinas que ayudarán al oyente a transitar por los diferentes niveles de lectura de una biografía que ya es patrimonio de la Humanidad.

*Jueves 19 de enero
  Manuel Forcano: Zoroastro, el adorador del fuego
Profeta y poeta de la antigua Persia (supuestamente del siglo VI aC), reformuló las creencias chamánicas y védicas de las tribus nómadas del espacio indoeuropeo del antiguo Irán y las planicies centroasiáticas. Considerado el fundador de la religión mazdea o zoroastriana, pasa por ser el “inventor” del monoteísmo y su sistema de creencias ser la más antigua de todas las religiones de credo reveladas.

Pretendido autor del libro sagrado Avesta, escrito en lengua zend, Zoroastro compiló himnos (los gathas) y diversos textos litúrgicos para el culto a Ahura Mazda, considerada por los fieles zoroastrianos como la única divinidad creadora y representada por un fuego eterno. Su vida, entrelazada con la leyenda, nos describe un personaje milagroso y mágico, pero también humano y mortal, que supo imponer una nueva religión en el antiguo Irán hasta convertirla en oficial y hoy símbolo y recuerdo de los gloriosos imperios aqueménida, parto y sasánida.

 La llegada del islam a Persia en el siglo VII arrinconó la religión zoroástrica hasta casi hacerla desaparecer por completo, pero un grupo de fieles a los mandamientos de Zoroastro emigró hacia el subcontinente indio, en el actual estado de Gujarat, donde se implantó una colonia que ha mantenido viva hasta nuestros días la adoración del fuego sagrado y el cántico de los gathas de su fundador: los parsis.

 Fue en Gujarat donde viajó el indianólogo francés Hyacinthe Anquetil-Duperron en el siglo XVIII para conocer de primera mano los secretos de la oscura y misteriosa personalidad de Zoroastro, este personaje crucial de la historia de las religiones, tan desconocido todavía. Gracias a su testimonio Europa descubrió los orígenes de muchas creencias y rituales compartidas con el resto de las otras religiones monoteistas como el judaismo, el cristianismo y el islam.


*Martes 24 de enero
  José Luis Sicre: Elías, el profeta que se alzó como fuego
Jesús ben Sirá, autor del libro del Eclesiástico, presenta a Elías como un profeta terrible, que brota en Israel como un fuego. En el Nuevo Testamento encarna a todos los profetas, junto a Moisés, que representa la Ley.
Sin embargo, las tradiciones sobre Elías son complejas y desconcertantes: provoca tres años de sequía y trae la lluvia; resucita a un niño muerto y manda matar a cuatrocientos cincuenta profetas de Baal; condena al rey Ajab por el asesinato de Nabot, y a Ocozías por consultar a un dios extranjero; llama como sucesor suyo a Eliseo y termina desapareciendo en un carro de fuego.
Algunos comentaristas ponen en duda tantos sucesos portentosos; otros han llegado a negar la existencia histórica del profeta. La conferencia pretende incardinarlo en la evolución del profetismo israelita y en el contexto histórico de la primera mitad del siglo IX a.C., recorrer los diversos episodios de su historia y valorar la aportación de estas tradiciones desde un punto de vista religioso e histórico.


DATOS BIOGRÁFICOS:

Carlos García Gual
Catedrático emérito de Filología Griega de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido vicerrector de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y presidente de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada (SELGYC).
Ha traducido a numerosos autores clásicos, entre los que se encuentran varios diálogos de Platón, tragedias de Eurípides, la Política de Aristóteles, El viaje de los Argonautas de Apolonio de Rodas, la Odisea de Homero, Vidas y opiniones de los filósofos ilustres de Diógenes Laercio y Vida y hazañas de Alejandro del Pseudo Calístenes, por el que recibió el Premio de Traducción Fray Luis de León en 1978. En 2002 recibió el Premio Nacional de Traducción por su obra.
Es autor de numerosos ensayos sobre temas helenísticos y mitológicos (Epicuro, La secta del perro, Los siete sabios (y tres más), La filosofía helenística, Prometeo: mito y literatura, Mitos, viajes, héroes, Diccionario de mitos, La venganza de Alcmeó, Sirenas. Seducciones y metamorfosisEnigmático Edipo. Mito y tragedia) y medievales (Historia del rey Arturo y sus nobles y errantes caballeros de la Tabla Redonda), además de literatura comparada (La Antigüedad novelada y El zorro y el cuervo) y ensayos críticos (Sobre el descrédito de la literatura y otros avisos humanistas y Apología de la novela histórica).
Ha dirigido la colección de clásicos universales "Biblioteca Universal de Gredos" de la que es actualmente director. Asimismo, es editor y colaborador de la revista Historia National Geographic y miembro de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona.

Manuel Fraijó
Es catedrático emérito de Filosofía de la Religión e Historia de las Religiones en la UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia), donde fue director del Departamento de Filosofía y Filosofía Moral y Política, y decano de la Facultad de Filosofía.
Realizó sus estudios de Filosofía y Teología en las Universidades de Innsbruck (Austria), Münster y Tubinga (Alemania) y es doctor en ambas disciplinas. Durante sus estudios en Alemania fue alumno de K. Rahner, H. Küng, W. Kasper, J. Moltmann, J.B. Metz y W. Pannenberg. Ha sido profesor en la Universidad Pontificia de Comillas y en la Facultad de Teología de Granada, y profesor invitado en la Universidad Católica de Santiago de Chile. Es miembro de la Sociedad Española de Ciencias de las Religiones.
Su reflexión gira en torno al estudio del hecho religioso en general, con especial atención al hecho religioso cristiano y a la figura de Jesús de Nazaret. Ha estudiado también la relación entre fe y razón tal como se articula a partir de la Modernidad en el pensamiento católico y protestante.
Es autor, entre otros, de los siguientes libros: Jesús y los marginados. Utopía y esperanza cristiana (1985), El sentido de la historia. Introducción al pensamiento de W. Pannenberg (1986), Fragmentos de esperanza (1992), El cristianismo: una aproximación (2000) y Dios, el mal y otros ensayos (2006). Asimismo, ha editado Filosofía de la religión: estudios y textos (2010). Su última publicación es Avatares de la creencia en Dios (2016).

Juan Arnau
Es astrofísico y doctor en filosofía sánscrita, especialista en filosofías y religiones orientales. Ha sido profesor en las universidades de Míchigan, Benarés y Barcelona e investigador del CSIC, y en la actualidad es profesor en la Universidad Europea de Valencia.
Ha traducido del sánscrito varios títulos del filósofo budista Nāgārjuna como Fundamentos de la vía media (2004) y Abandono de la discusión (2006), así como del hindú el clásico Bhagavadgītā (2016). Sobre filosofías orientales, ha escrito los ensayos La palabra frente al vacío (2004), Rendir el sentido (2005, finalista del Premio Anagrama de Ensayo), Antropología del budismo (2007), Arte de probar (2008), Vasubandhu - Berkeley (2011, con Carlos Mellizo) y Cosmologías de India (2012), entre otros.
Recientemente, ha publicado los ensayos Manual de filosofía portátil (2014, Premio de la Crítica Literaria Valenciana y finalista del Premio Nacional de Ensayo) y La invención de la libertad (2016). También es autor de las novelas El cristal Spinoza (2012) y El efecto Berkeley (2015), y de una nueva versión de la Leyenda de Buda (2011).

Manuel Forcano
Doctor en Filología Semítica por la Universitat de Barcelona, donde ha sido profesor de hebreo y arameo. Es traductor de poesía hebrea moderna, donde destacan sus versiones de los poetas Yehuda Amichai, Pinchas Sadeh y Ronny Someck. Además, ha traducido del árabe al catalán Els viatges d’Ibn Battuta (en colaboración con Margarita Castells, galardonado con el Premio de la Crítica Catalana 2006), así como del francés (El Martiri de sant Sebastià de Gabriele d'Annunzio y El llibre de les Meravelles de Marco Polo) y del inglés (Faros i Farelló, una evocació d'Alexandria de E.M. Forster).
Su poesía ha sido premiada en numerosas ocasiones: Corint (2000, Premio de los Juegos Florales de Barcelona), Com un persa (2001, Premio Internacional Tívoli Europa Giovanni), El Tren de Bagdad (2003, Premi Carles Riba de Poesia), Llei d'estrangeria (2008, Premio Qwerty de Poesia) y Ciència exacta (Premio Miquel de Palol de Poesía 2014). De su obra ensayística destacan La Historia de la Catalunña judía (2010) y Els Jueus catalans (2014).
Ha trabajado como documentalista para el Centre Internacional de Música Antiga Jordi Savall desde 2004, y actualmente es director del Institut Ramon Llull.

José Luis Sicre
Jesuita y doctor en Sagrada Escritura por el Pontificio Instituto Bíblico de Roma. Profesor emérito del Pontificio Instituto Bíblico de Roma y de la Facultad de Teología de Granada, y profesor invitado de la Facultad de Teología de San Miguel (Buenos Aires) y de la Universidad de Valparaíso (Chile). Ha enseñado también en El Salvador, Israel y Brasil. Director del Comentario literario y teológico a la Nueva Biblia Española. En los años 1998-2004 fue director de la Asociación Bíblica Española.
Es autor, entre otros, de los libros Los dioses olvidados. Poder y riqueza en los profetas preexílicos (1979), Con los pobres de la tierra. La justicia social en los profetas de Israel (1984), Profetismo en Israel (1991, 7ª reimpresión 2007), Introducción al Antiguo Testamento (1992, 11ª reimpresión 2010, nueva edición ampliada 2011), De David al Mesías. Textos básicos de la esperanza mesiánica (1995), El cuadrante. 3 vols. (1996-1998, 9ª reimpresión 2009), Hasta los confines de la tierra. 3 vols. (2005-2007) e Introducción al profetismo bíblico (2011). Es coautor con Luis Alonso Schökel de Profetas. 2 vols. (1982) y Job. Comentario teológico y literario (1983. 2ª edición revisada y ampliada 2002).
Además es traductor del texto bíblico y de obras bíblicas como Introducción al Antiguo Testamento de O. Eissfedlt y El Pentateuco. Introducción a los cinco primeros libros de la Biblia de J. Blenkinsopp, en los años 2000 y 2001, respectivamente.

Los audios de todas las conferencias están disponibles en